我们的前面是什么？：后扩展时代的台湾当代雕塑2013 FORMOSA雕塑双年展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 台湾当代雕塑
• 雕塑双年展
• FORMOSA雕塑双年展
• 后扩展时代
• 艺术史
• 公共艺术
• 文化研究
• 当代艺术
• 雕塑
• 展览图录

完整记录高雄驳二艺文特区展出的，第一届FORMOSA雕塑双年展展览记载，含策展人策划起源，展览专文评述，33组近50件展出品详尽文字说明与图片记录。并且收录2000年以来，台湾当代雕塑发展重要事记，是当代雕塑发展探讨的重要书籍。

　　全书收录有策展起源与艺评观点，以及33组展出作品完整图文介绍。作品採三大主题分类：「自然演绎 环境变奏」「当代造像 异音复调」「日常观想 生活『物』语」，详细收录当代雕塑在后扩展时代的多元开放姿态。

　　从展览概念到展览呈现，以图文比例5:5的丰富度，重现当代雕塑历程。

好的，这是一份关于一本名为《我们的前面是什么？：后扩展时代的台湾当代雕塑2013 FORMOSA雕塑双年展》的图书的详细简介，这份简介将严格围绕该书的主题——2013年FORMOSA雕塑双年展及其所探讨的“后扩展时代”的台湾当代雕塑现象，避免提及任何与书名无关的内容。 --- 图书简介：我们的前面是什么？：后扩展时代的台湾当代雕塑2013 FORMOSA雕塑双年展 主题聚焦： 台湾当代雕塑在2013年背景下的身份重塑与空间探索 核心议题： 本书是2013年FORMOSA雕塑双年展的官方文献与深度研究合集，旨在系统性地梳理和探讨在“后扩展时代”——一个地缘政治、经济结构以及艺术生态经历深刻转变的时代背景下，台湾当代雕塑所呈现出的复杂面貌、新的创作动向及其对社会、历史与物质性的反思。 I. 时代背景与展览的起点：后扩展时代的焦虑与重估 本书首先构建了一个清晰的时代语境——“后扩展时代”。这个概念并非指单纯的地理扩张，而是指台湾社会在经历了长期的经济奇迹、快速的全球化融入，以及随后随之而来的结构性挑战（如资源分配不均、身份认同的再协商、以及全球艺术权力中心转移）后，所进入的一个需要对既有成就与未来路径进行内省和重估的阶段。 在这样的背景下，雕塑艺术不再仅仅关注物质的体积和形式的完善，而是被推向了一个更为观念化、场域化和批判性的领域。展览及本书的核心问题由此生成：当宏大的叙事和无限制的扩张成为过去式，台湾的雕塑家如何处理“在场”的重量感？他们的作品如何回应本土的物质性、历史的残余，以及未来感的缺失？ II. 雕塑的“物质性”与“反纪念碑”策略 本书的中间部分深入剖析了参展艺术家如何处理雕塑的本体论。传统的雕塑往往与纪念性、永恒性和权威性紧密相关。然而，2013年的FORMOSA双年展作品展现出强烈的“反纪念碑”倾向。 材料的去崇高化： 艺术家们大量采用了非传统、易逝、甚至被视为“低端”的材料，如工业废料、回收塑料、软性织物、甚至是数字影像的物质化投影。这不仅仅是形式上的实验，更是一种对权力结构和既有美学标准的解构。例如，某些作品通过对日常废弃物的重组，探讨了消费主义的痕迹与历史记忆的碎片化。 空间与身体的介入： 雕塑不再是独立于环境的“孤岛”，而是与展览空间（尤其是台湾特有的建筑和自然环境）产生复杂的对话。本书收录了大量关于场地特定性艺术（Site-Specific Art）的分析，探讨了雕塑如何通过模糊室内外的界限、利用光影和观众的身体移动来定义空间，从而使观者成为作品结构的一部分，而非单纯的旁观者。 III. 身份政治与记忆的“塑形” 台湾当代雕塑的叙事深度，本书将其归结于对复杂身份认同的视觉化处理。在后扩展时代，身份的“固定性”受到质疑，雕塑成为承载流动性、断裂性和多重归属感的媒介。 历史的折叠与重构： 许多作品不再试图“再现”历史，而是通过“折叠”或“扭曲”历史的物质遗存来表达时间的非线性。这包括对殖民历史的遗留物、战后集体记忆的创伤，以及本土神话的重新诠释。雕塑的介入，使得历史不再是僵硬的叙事，而是可以被触摸、被重新塑造的“可塑之土”。 人与非人（Post-humanism）的边界： 本书特别关注那些模糊了有机体与机械、自然与人工界限的作品。在面对科技发展和生物伦理议题时，雕塑家们试图通过构建奇异的混合实体（Hybrids），来探讨人类中心主义的瓦解，以及在快速技术迭代下，个体“存在”意义的重新定义。 IV. 展览的理论对话与文献价值 本书汇集了来自国际和本土的重量级策展人、艺术史学家和评论家的深度文本。这些文本不仅是对展出作品的直接解读，更是对当代雕塑理论发展趋势的有力回应。 国际视野下的定位： 通过比较分析，本书将2013年的台湾雕塑放置于全球当代艺术的脉络中进行审视，探讨其如何回应拉美、东亚乃至欧洲的雕塑实践，同时如何保持其独特的“台湾性”（Taiwanese-ness）。 技术与传统的交汇： 文献记录了艺术家如何将新兴技术（如3D打印、数字建模）与传统的手工技艺相结合，实现一种“新古典主义”的当代表达。这种交汇并非简单的技术嫁接，而是在审视技术对身体感知的重塑后，对媒介本质的再次回归。 总结：面向未来的物质探询 《我们的前面是什么？》不仅仅是一本回顾展的图录，它更是一份重要的时代诊断书。它展示了在“扩展”停止之后，台湾的雕塑家如何以一种内敛而深刻的方式，重新丈量物质的重量，挖掘空间的潜力，并用触手可及的形态，去捕捉那些难以言喻的集体情绪与未来的不确定性。本书是理解21世纪第二个十年台湾视觉文化与物质思潮变迁的关键文本。

序言＿高雄市市长
      高雄市政府文化局局长
财团法人东和钢铁基金会
驳二艺术特区
展览现场
策展论述
展览专文
国际学术研讨会
艺术家座谈会
艺术家作品
附录＿新世纪台湾当代雕塑发展大事记

序

　　「我们的前面是什么？」把一种反思式的主题，放在一场别开生面、规模完整且系统性介绍的当代雕塑展中，不禁引发我们在观赏之余的省视念头，探究着我们眼前的作品，与艺术家的创作意念，思索着和作品相互牵动的环境，与身处这样环境里的感受。而我却有更深刻的领会，能让这些代表台湾当代雕塑的艺术家作品陈设在驳二艺术特区，对市民而言，是既难得又幸福的美学体验。

　　高雄的艺术文化发展，正努力昂首飞翔，尤其在驳二艺术特区数度奋力的突破中，我们看见了曙光也迎向了希望。这次的FORMOSA 雕塑双年展便是停办了20 多年的台湾当代雕塑展的重生与再启，33 位台湾中壮年代表艺术家，近50 件作品汇集在驳二艺术特区，完整呈现当代雕塑在不断试验与延展后的艺术新境界。这些精选而出的雕塑作品，在驳二碧海蓝天的映照下，形象更加鲜明，意念更加凝聚，与你我也更加亲近。

　　我们的前面是什么？来往人群，站在一座座雕塑作品间，前面是艺术家想像创造的情节；驳二艺术特区，站在高雄的河海交界，前面是灿如夏花的梦想；高雄，站在台湾的海岸线上，前面是浩瀚宽广的世界。

序

当代雕塑与驳二水岸的观想连结

　　雕塑这门造型艺术，在人类源远流长的文化中，是信仰的虔诚，是权力的宣扬，也是情感的传递。转换到眼下的时空背景，当雕塑更纯粹的透过多元的媒材与技法，单为艺术家传达美与意念时，不仅赋予当代雕塑极为鲜明的性格，拉近观赏者与作品之间的距离，也拓展了雕塑艺术的各种可能性。

　　2013 年的尾声，我们于驳二艺术特区推出在台湾艺坛罕见且具代表性的「2013 FORMOSA 雕塑双年展」，让雕塑作品与驳二特有的水岸文创氛围进行对话，在民众向来熟悉的港区仓库环境，适切地安排了台湾中生代雕塑家的代表作品，近50 件的大型雕塑，跳脱传统雕塑以当代之姿展现创作者的构想，每件都能让人细细品味，同时与环境相互激盪出令人惊艳的火花，也让艺术回归到与空间与生活的链结。

　　我们很荣幸地能够与财团法人东和钢铁文化基金会及东和钢铁企业股份有限公司一同策办本展，为台湾艺术发展立下新的里程碑，提供民众更精彩更宽阔的艺术欣赏视野，同时也树立了产业挹助文艺发展的典范。驳二艺术特区以当代、创新、多元为基底，鼓励跨界实验精神，提供当代雕塑艺术更旺盛的生命力与想像空间。当更多元的艺术类型在此迸发，人们沉浸其中悠游其间，彷彿也能领略「我们的前面是什么」。

秉承着海洋文化与工业命脉双重城市形象的高雄，在行之有年的货柜艺术节与钢铁艺术节之外，2013年首度举办FORMOSA雕塑双年展，在鼓励跨界实验精神中，以台湾极简艺术宗师林寿宇于1985年第一次大型雕塑双年展中的获奖作品「我们的前面是什么？」作为命题，在历史意识中提出物换星移后的观念辩证对照与观看，并探问台湾当代雕塑于疆界扩展后回应新时代经验的前进可能。

（一） 疆域扩展：台湾当代雕塑发展的脉络梗概

如果说当今对雕塑的概念，完全不同于往昔，其中变异的关键，无疑是在于「疆域扩展」的问题。台湾当代艺术的正式开展，约始于1980年代中期。专业的现代美术馆的成立、不久后的政治解严、民主进步与社会开放、海外学成归国的艺术家投入艺坛或学院教育、国际艺术潮流与发展动态的引介等等，皆促成台湾逐渐迈入一艺术新阶段而于1990年代开启趋向多元的局面。雕塑虽说受限于创作现实因素而脚步较缓，但是今日台湾当代雕塑多向开放的态势，亦是始自世纪末的藩篱突破而疆域扩展的创作实验。

（二） 「后扩展」时代的台湾当代雕塑三探

自然演绎‧环境变奏

「自然」是个具有多重而复杂意义的词。人类对自然的感知与理解，深受个人生命经验、文化脉络、时代背景所影响而有别。之前的台湾现代雕塑，主要援引文人传统或东方美学的抽象精神体系，揉合现代主义纯粹精鍊的形式，来表现「自然」。在台湾当代雕塑中，「自然」，却不再仅是形而上的抽象观念问题，更关乎实际确切的真实世界。许多的当代艺术家都着墨于形而下或物质化的「唯物自然」、现代的俗世自然环境，也较多关注个人/地方的微观叙事。他们寻求与自然建立新的个人与文化联系，表现素材、手法与形式也随而变异。

艺术家以当代的新感性再现「自然」的具体形象，也以新媒体或加入互动参与的方式，重新诠释、提供不同的感官体验，召唤新的「自然」怀想与感知。在人造的伪山假石、仿生的奇花异草、疗癒性的自然母体空间、科技的声光幻景中，演绎复数多元的当代「自然」形式与内容，也让人反思城市发展、工业进步、科技发达时代中的人与自然关系的变动不定。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《我们的前面是什么？：后扩展时代的台湾当代雕塑2013 FORMOSA雕塑双年展》这个书名，就觉得很有意思，也充满了一种哲学上的追问。「后扩展时代」这个词，听起来就有一种在某个阶段之后，事物发展方向的不确定性，而“台湾当代雕塑”则精准地将焦点锁定在我们这块土地上。2013年的FORMOSA雕塑双年展，这个时间点也很明确，代表了当时台湾雕塑创作的一个截然的切片。我很好奇，在这个“后扩展”的语境下，台湾的艺术家们是如何透过雕塑来回应时代的变迁、社会的转型，以及人与人之间、人与环境之间关系的变化的？雕塑，作为一种具有实体感和空间感的艺术形式，是否在“后扩展”之后，其物质性、在地性，或是与观众的互动性上，有了更深层次的探索？特别是“扩展”的消失或停滞，是否反而让艺术家们更往内看，去挖掘本土文化、集体记忆，或是个体的情感？这本书会不会让我们看到，台湾的雕塑家们，如何在物质极大丰富之后，反思“物”的本质，或者在“扩张”的模式不再奏效后，寻找新的生长和发展的可能性？我特别想知道，在那个特定的年份，FORMOSA雕塑双年展是如何策划和呈现这些作品的，策展理念是什么，又有哪些艺术家参与其中，他们的作品又呈现出怎样的面貌，是具象的写实，还是抽象的写意？甚至是跨界结合，运用新的材料和科技？这本书的出现，是否提供了一个观察台湾当代雕塑发展脉络的重要节点？

评分☆☆☆☆☆

读到《我们的前面是什么？：后扩展时代的台湾当代雕塑2013 FORMOSA雕塑双年展》这个书名，立刻勾起了我对于“后扩展”这个概念的兴趣，也让我联想到台湾近年来的社会变迁和文化氛围。一个“扩展”不再是主流语境的时代，意味着我们可能需要更内敛、更深刻地去审视自身，去寻找内在的力量和价值。而雕塑，这种以“形”来传达思想、情感的艺术形式，在这样的时代背景下，又会展现出什么样的特质呢？这本书聚焦在2013年的FORMOSA雕塑双年展，无疑是一个非常具体的切入点。我好奇的是，当时的参展艺术家们，他们是如何在“后扩展”的时代洪流中，用自己的双手和创意，去塑造出他们心中“前面”的图景？是不是有很多作品开始关注在地性，关注台湾本土的议题，无论是历史文化、自然环境，还是社会结构？亦或是，他们更加强调个体的主体性，去探讨人的存在、人的情感，以及人与人之间的关系？我期待这本书能够提供丰富的视觉材料，更重要的是，能够有深入的学术探讨，去解析这些作品背后的哲学思考、社会寓意，以及艺术上的创新。这本书是否会揭示出，在台湾当代雕塑领域，一股新的创作力量正在崛起，他们以一种更加沉静、更加自觉的方式，去回应时代提出的问题，去构建属于台湾艺术的独特景观？

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《我们的前面是什么？：后扩展时代的台湾当代雕塑2013 FORMOSA雕塑双年展》，让我想到了很多关于台湾社会发展和文化思潮的议题。当一个社会告别了过去那种大刀阔斧的“扩展”阶段，进入一个需要更加精细化、更加注重内涵的“后扩展”时期，艺术往往会成为最敏感的神经。我想知道，2013年的FORMOSA雕塑双年展，作为当时台湾雕塑界的一个重要盛会，那些参展的艺术家们，他们是如何在这个“后扩展”的语境下，进行创作的？他们的作品，是否会呈现出一种更加内省、更加关注个体经验的趋势？抑或是，他们会反思过去“扩展”所带来的社会问题，并试图在作品中提出解决方案？“雕塑”这个媒介，本身就充满了物质性、空间感和时间性，在“后扩展”的时代，艺术家们是否会赋予这些特质以新的含义？例如，用回收材料来反思资源的消耗，用抽象的形态来表达对未来的不确定性，或者用互动式的装置来探索人与人之间的连接？我非常期待这本书能够提供一个详细的展览回顾，不仅仅是作品的呈现，更重要的是，能够有深入的评论和分析，去解读这些作品所蕴含的时代意义和艺术价值。这本书是否会让我们看到，台湾的雕塑艺术，是如何在回应全球思潮的同时，也根植于在地文化，并且展现出独一无二的创新力量？

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《我们的前面是什么？：后扩展时代的台湾当代雕塑2013 FORMOSA雕塑双年展》，光是看名字就让人觉得有一种沉甸甸的思考重量。我一直觉得，艺术作品，特别是雕塑，往往是社会情绪和时代精神的晴雨表。当一个社会进入所谓的“后扩展时代”，通常意味着经济增长模式的改变，社会的结构性调整，甚至是对过去发展模式的某种反思。那么，在这个转型的时刻，台湾的雕塑家们，他们是用什么样的语言、什么样的形式，来表达他们对“未来”的感知？是迷茫？是期待？是批判？还是另辟蹊径的探索？“FORMOSA雕塑双年展”本身就是一个重要的平台，集结了当时台湾地区最前沿的雕塑创作。2013年，距离现在也有一段时间了，回过头去看那一年双年展的作品，会更能体会到它们穿越时间的回响。我特别期待书中能够深入剖析这些作品，不仅仅是照片的呈现，更希望能有艺术评论家的专业解读，分析艺术家们的创作动机，作品的艺术价值，以及它们在台湾当代雕塑史上的位置。这本书会不会像是一份详尽的档案，记录下那个特定时期，台湾雕塑界对“前面是什么”这个永恒问题的独特回答？它是否会展现出台湾雕塑在承袭传统、回应西方艺术潮流，以及发展自身独特语汇之间的张力与融合？

评分☆☆☆☆☆

《我们的前面是什么？：后扩展时代的台湾当代雕塑2013 FORMOSA雕塑双年展》这个书名，让我觉得很有画面感，也充满了一种时代的叩问。“后扩展时代”，这个词本身就蕴含着一种对过往高速增长模式的审视，以及对未来发展路径的迷思。而将焦点放在“台湾当代雕塑”上，特别是2013年的FORMOSA雕塑双年展，就等于是一个非常精确的时间坐标，让我们能够在那一年，在台湾这块土地上，去寻找答案。我猜想，在这个“后扩展”的语境下，台湾的雕塑艺术家们，他们不再盲目地追求规模的扩张，或者物质的堆砌，而是更倾向于在作品中注入更深层次的意义。他们会不会开始关注那些被“扩展”所掩盖的角落，那些被忽视的群体，或是那些更细微、更内在的情感体验？雕塑的实体感，在“后扩展”之后，会不会被赋予更强的社会介入性，或者更强的精神象征意义？我非常期待这本书能够呈现出，在2013年的FORMOSA雕塑双年展上，有哪些令人印象深刻的作品，它们是如何以雕塑的语言，来回应“我们的前面是什么？”这个问题。这本书是否会提供一个视角，让我们看到，台湾的当代雕塑，是如何在国际化浪潮的影响下，同时保持着自身文化的根基，并且探索出一条独特的、具有台湾特色的发展道路？