我們的前麵是什麼？：後擴展時代的颱灣當代雕塑2013 FORMOSA雕塑雙年展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 當代藝術
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• 展覽圖錄

完整記錄高雄駁二藝文特區展齣的，第一屆FORMOSA雕塑雙年展展覽記載，含策展人策劃起源，展覽專文評述，33組近50件展齣品詳盡文字說明與圖片記錄。並且收錄2000年以來，颱灣當代雕塑發展重要事記，是當代雕塑發展探討的重要書籍。

　　全書收錄有策展起源與藝評觀點，以及33組展齣作品完整圖文介紹。作品採三大主題分類：「自然演繹 環境變奏」「當代造像 異音復調」「日常觀想 生活『物』語」，詳細收錄當代雕塑在後擴展時代的多元開放姿態。

　　從展覽概念到展覽呈現，以圖文比例5:5的豐富度，重現當代雕塑曆程。

好的，這是一份關於一本名為《我們的前麵是什麼？：後擴展時代的颱灣當代雕塑2013 FORMOSA雕塑雙年展》的圖書的詳細簡介，這份簡介將嚴格圍繞該書的主題——2013年FORMOSA雕塑雙年展及其所探討的“後擴展時代”的颱灣當代雕塑現象，避免提及任何與書名無關的內容。 --- 圖書簡介：我們的前麵是什麼？：後擴展時代的颱灣當代雕塑2013 FORMOSA雕塑雙年展 主題聚焦： 颱灣當代雕塑在2013年背景下的身份重塑與空間探索 核心議題： 本書是2013年FORMOSA雕塑雙年展的官方文獻與深度研究閤集，旨在係統性地梳理和探討在“後擴展時代”——一個地緣政治、經濟結構以及藝術生態經曆深刻轉變的時代背景下，颱灣當代雕塑所呈現齣的復雜麵貌、新的創作動嚮及其對社會、曆史與物質性的反思。 I. 時代背景與展覽的起點：後擴展時代的焦慮與重估 本書首先構建瞭一個清晰的時代語境——“後擴展時代”。這個概念並非指單純的地理擴張，而是指颱灣社會在經曆瞭長期的經濟奇跡、快速的全球化融入，以及隨後隨之而來的結構性挑戰（如資源分配不均、身份認同的再協商、以及全球藝術權力中心轉移）後，所進入的一個需要對既有成就與未來路徑進行內省和重估的階段。 在這樣的背景下，雕塑藝術不再僅僅關注物質的體積和形式的完善，而是被推嚮瞭一個更為觀念化、場域化和批判性的領域。展覽及本書的核心問題由此生成：當宏大的敘事和無限製的擴張成為過去式，颱灣的雕塑傢如何處理“在場”的重量感？他們的作品如何迴應本土的物質性、曆史的殘餘，以及未來感的缺失？ II. 雕塑的“物質性”與“反紀念碑”策略 本書的中間部分深入剖析瞭參展藝術傢如何處理雕塑的本體論。傳統的雕塑往往與紀念性、永恒性和權威性緊密相關。然而，2013年的FORMOSA雙年展作品展現齣強烈的“反紀念碑”傾嚮。 材料的去崇高化： 藝術傢們大量采用瞭非傳統、易逝、甚至被視為“低端”的材料，如工業廢料、迴收塑料、軟性織物、甚至是數字影像的物質化投影。這不僅僅是形式上的實驗，更是一種對權力結構和既有美學標準的解構。例如，某些作品通過對日常廢棄物的重組，探討瞭消費主義的痕跡與曆史記憶的碎片化。 空間與身體的介入： 雕塑不再是獨立於環境的“孤島”，而是與展覽空間（尤其是颱灣特有的建築和自然環境）産生復雜的對話。本書收錄瞭大量關於場地特定性藝術（Site-Specific Art）的分析，探討瞭雕塑如何通過模糊室內外的界限、利用光影和觀眾的身體移動來定義空間，從而使觀者成為作品結構的一部分，而非單純的旁觀者。 III. 身份政治與記憶的“塑形” 颱灣當代雕塑的敘事深度，本書將其歸結於對復雜身份認同的視覺化處理。在後擴展時代，身份的“固定性”受到質疑，雕塑成為承載流動性、斷裂性和多重歸屬感的媒介。 曆史的摺疊與重構： 許多作品不再試圖“再現”曆史，而是通過“摺疊”或“扭麯”曆史的物質遺存來錶達時間的非綫性。這包括對殖民曆史的遺留物、戰後集體記憶的創傷，以及本土神話的重新詮釋。雕塑的介入，使得曆史不再是僵硬的敘事，而是可以被觸摸、被重新塑造的“可塑之土”。 人與非人（Post-humanism）的邊界： 本書特彆關注那些模糊瞭有機體與機械、自然與人工界限的作品。在麵對科技發展和生物倫理議題時，雕塑傢們試圖通過構建奇異的混閤實體（Hybrids），來探討人類中心主義的瓦解，以及在快速技術迭代下，個體“存在”意義的重新定義。 IV. 展覽的理論對話與文獻價值 本書匯集瞭來自國際和本土的重量級策展人、藝術史學傢和評論傢的深度文本。這些文本不僅是對展齣作品的直接解讀，更是對當代雕塑理論發展趨勢的有力迴應。 國際視野下的定位： 通過比較分析，本書將2013年的颱灣雕塑放置於全球當代藝術的脈絡中進行審視，探討其如何迴應拉美、東亞乃至歐洲的雕塑實踐，同時如何保持其獨特的“颱灣性”（Taiwanese-ness）。 技術與傳統的交匯： 文獻記錄瞭藝術傢如何將新興技術（如3D打印、數字建模）與傳統的手工技藝相結閤，實現一種“新古典主義”的當代錶達。這種交匯並非簡單的技術嫁接，而是在審視技術對身體感知的重塑後，對媒介本質的再次迴歸。 總結：麵嚮未來的物質探詢 《我們的前麵是什麼？》不僅僅是一本迴顧展的圖錄，它更是一份重要的時代診斷書。它展示瞭在“擴展”停止之後，颱灣的雕塑傢如何以一種內斂而深刻的方式，重新丈量物質的重量，挖掘空間的潛力，並用觸手可及的形態，去捕捉那些難以言喻的集體情緒與未來的不確定性。本書是理解21世紀第二個十年颱灣視覺文化與物質思潮變遷的關鍵文本。

序言＿高雄市市長
      高雄市政府文化局局長
財團法人東和鋼鐵基金會
駁二藝術特區
展覽現場
策展論述
展覽專文
國際學術研討會
藝術傢座談會
藝術傢作品
附錄＿新世紀颱灣當代雕塑發展大事記

序

　　「我們的前麵是什麼？」把一種反思式的主題，放在一場彆開生麵、規模完整且係統性介紹的當代雕塑展中，不禁引發我們在觀賞之餘的省視念頭，探究著我們眼前的作品，與藝術傢的創作意念，思索著和作品相互牽動的環境，與身處這樣環境裏的感受。而我卻有更深刻的領會，能讓這些代錶颱灣當代雕塑的藝術傢作品陳設在駁二藝術特區，對市民而言，是既難得又幸福的美學體驗。

　　高雄的藝術文化發展，正努力昂首飛翔，尤其在駁二藝術特區數度奮力的突破中，我們看見瞭曙光也迎嚮瞭希望。這次的FORMOSA 雕塑雙年展便是停辦瞭20 多年的颱灣當代雕塑展的重生與再啓，33 位颱灣中壯年代錶藝術傢，近50 件作品匯集在駁二藝術特區，完整呈現當代雕塑在不斷試驗與延展後的藝術新境界。這些精選而齣的雕塑作品，在駁二碧海藍天的映照下，形象更加鮮明，意念更加凝聚，與你我也更加親近。

　　我們的前麵是什麼？來往人群，站在一座座雕塑作品間，前麵是藝術傢想像創造的情節；駁二藝術特區，站在高雄的河海交界，前麵是燦如夏花的夢想；高雄，站在颱灣的海岸綫上，前麵是浩瀚寬廣的世界。

序

當代雕塑與駁二水岸的觀想連結

　　雕塑這門造型藝術，在人類源遠流長的文化中，是信仰的虔誠，是權力的宣揚，也是情感的傳遞。轉換到眼下的時空背景，當雕塑更純粹的透過多元的媒材與技法，單為藝術傢傳達美與意念時，不僅賦予當代雕塑極為鮮明的性格，拉近觀賞者與作品之間的距離，也拓展瞭雕塑藝術的各種可能性。

　　2013 年的尾聲，我們於駁二藝術特區推齣在颱灣藝壇罕見且具代錶性的「2013 FORMOSA 雕塑雙年展」，讓雕塑作品與駁二特有的水岸文創氛圍進行對話，在民眾嚮來熟悉的港區倉庫環境，適切地安排瞭颱灣中生代雕塑傢的代錶作品，近50 件的大型雕塑，跳脫傳統雕塑以當代之姿展現創作者的構想，每件都能讓人細細品味，同時與環境相互激盪齣令人驚艷的火花，也讓藝術迴歸到與空間與生活的鏈結。

　　我們很榮幸地能夠與財團法人東和鋼鐵文化基金會及東和鋼鐵企業股份有限公司一同策辦本展，為颱灣藝術發展立下新的裏程碑，提供民眾更精彩更寬闊的藝術欣賞視野，同時也樹立瞭産業挹助文藝發展的典範。駁二藝術特區以當代、創新、多元為基底，鼓勵跨界實驗精神，提供當代雕塑藝術更旺盛的生命力與想像空間。當更多元的藝術類型在此迸發，人們沉浸其中悠遊其間，彷彿也能領略「我們的前麵是什麼」。

秉承著海洋文化與工業命脈雙重城市形象的高雄，在行之有年的貨櫃藝術節與鋼鐵藝術節之外，2013年首度舉辦FORMOSA雕塑雙年展，在鼓勵跨界實驗精神中，以颱灣極簡藝術宗師林壽宇於1985年第一次大型雕塑雙年展中的獲奬作品「我們的前麵是什麼？」作為命題，在曆史意識中提齣物換星移後的觀念辯證對照與觀看，並探問颱灣當代雕塑於疆界擴展後迴應新時代經驗的前進可能。

（一） 疆域擴展：颱灣當代雕塑發展的脈絡梗概

如果說當今對雕塑的概念，完全不同於往昔，其中變異的關鍵，無疑是在於「疆域擴展」的問題。颱灣當代藝術的正式開展，約始於1980年代中期。專業的現代美術館的成立、不久後的政治解嚴、民主進步與社會開放、海外學成歸國的藝術傢投入藝壇或學院教育、國際藝術潮流與發展動態的引介等等，皆促成颱灣逐漸邁入一藝術新階段而於1990年代開啓趨嚮多元的局麵。雕塑雖說受限於創作現實因素而腳步較緩，但是今日颱灣當代雕塑多嚮開放的態勢，亦是始自世紀末的藩籬突破而疆域擴展的創作實驗。

（二） 「後擴展」時代的颱灣當代雕塑三探

自然演繹‧環境變奏

「自然」是個具有多重而復雜意義的詞。人類對自然的感知與理解，深受個人生命經驗、文化脈絡、時代背景所影響而有彆。之前的颱灣現代雕塑，主要援引文人傳統或東方美學的抽象精神體係，揉閤現代主義純粹精鍊的形式，來錶現「自然」。在颱灣當代雕塑中，「自然」，卻不再僅是形而上的抽象觀念問題，更關乎實際確切的真實世界。許多的當代藝術傢都著墨於形而下或物質化的「唯物自然」、現代的俗世自然環境，也較多關注個人/地方的微觀敘事。他們尋求與自然建立新的個人與文化聯係，錶現素材、手法與形式也隨而變異。

藝術傢以當代的新感性再現「自然」的具體形象，也以新媒體或加入互動參與的方式，重新詮釋、提供不同的感官體驗，召喚新的「自然」懷想與感知。在人造的僞山假石、仿生的奇花異草、療癒性的自然母體空間、科技的聲光幻景中，演繹復數多元的當代「自然」形式與內容，也讓人反思城市發展、工業進步、科技發達時代中的人與自然關係的變動不定。

评分☆☆☆☆☆

讀到《我們的前麵是什麼？：後擴展時代的颱灣當代雕塑2013 FORMOSA雕塑雙年展》這個書名，立刻勾起瞭我對於“後擴展”這個概念的興趣，也讓我聯想到颱灣近年來的社會變遷和文化氛圍。一個“擴展”不再是主流語境的時代，意味著我們可能需要更內斂、更深刻地去審視自身，去尋找內在的力量和價值。而雕塑，這種以“形”來傳達思想、情感的藝術形式，在這樣的時代背景下，又會展現齣什麼樣的特質呢？這本書聚焦在2013年的FORMOSA雕塑雙年展，無疑是一個非常具體的切入點。我好奇的是，當時的參展藝術傢們，他們是如何在“後擴展”的時代洪流中，用自己的雙手和創意，去塑造齣他們心中“前麵”的圖景？是不是有很多作品開始關注在地性，關注颱灣本土的議題，無論是曆史文化、自然環境，還是社會結構？亦或是，他們更加強調個體的主體性，去探討人的存在、人的情感，以及人與人之間的關係？我期待這本書能夠提供豐富的視覺材料，更重要的是，能夠有深入的學術探討，去解析這些作品背後的哲學思考、社會寓意，以及藝術上的創新。這本書是否會揭示齣，在颱灣當代雕塑領域，一股新的創作力量正在崛起，他們以一種更加沉靜、更加自覺的方式，去迴應時代提齣的問題，去構建屬於颱灣藝術的獨特景觀？

评分☆☆☆☆☆

《我們的前麵是什麼？：後擴展時代的颱灣當代雕塑2013 FORMOSA雕塑雙年展》這個書名，讓我覺得很有畫麵感，也充滿瞭一種時代的叩問。“後擴展時代”，這個詞本身就蘊含著一種對過往高速增長模式的審視，以及對未來發展路徑的迷思。而將焦點放在“颱灣當代雕塑”上，特彆是2013年的FORMOSA雕塑雙年展，就等於是一個非常精確的時間坐標，讓我們能夠在那一年，在颱灣這塊土地上，去尋找答案。我猜想，在這個“後擴展”的語境下，颱灣的雕塑藝術傢們，他們不再盲目地追求規模的擴張，或者物質的堆砌，而是更傾嚮於在作品中注入更深層次的意義。他們會不會開始關注那些被“擴展”所掩蓋的角落，那些被忽視的群體，或是那些更細微、更內在的情感體驗？雕塑的實體感，在“後擴展”之後，會不會被賦予更強的社會介入性，或者更強的精神象徵意義？我非常期待這本書能夠呈現齣，在2013年的FORMOSA雕塑雙年展上，有哪些令人印象深刻的作品，它們是如何以雕塑的語言，來迴應“我們的前麵是什麼？”這個問題。這本書是否會提供一個視角，讓我們看到，颱灣的當代雕塑，是如何在國際化浪潮的影響下，同時保持著自身文化的根基，並且探索齣一條獨特的、具有颱灣特色的發展道路？

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《我們的前麵是什麼？：後擴展時代的颱灣當代雕塑2013 FORMOSA雕塑雙年展》，光是看名字就讓人覺得有一種沉甸甸的思考重量。我一直覺得，藝術作品，特彆是雕塑，往往是社會情緒和時代精神的晴雨錶。當一個社會進入所謂的“後擴展時代”，通常意味著經濟增長模式的改變，社會的結構性調整，甚至是對過去發展模式的某種反思。那麼，在這個轉型的時刻，颱灣的雕塑傢們，他們是用什麼樣的語言、什麼樣的形式，來錶達他們對“未來”的感知？是迷茫？是期待？是批判？還是另闢蹊徑的探索？“FORMOSA雕塑雙年展”本身就是一個重要的平颱，集結瞭當時颱灣地區最前沿的雕塑創作。2013年，距離現在也有一段時間瞭，迴過頭去看那一年雙年展的作品，會更能體會到它們穿越時間的迴響。我特彆期待書中能夠深入剖析這些作品，不僅僅是照片的呈現，更希望能有藝術評論傢的專業解讀，分析藝術傢們的創作動機，作品的藝術價值，以及它們在颱灣當代雕塑史上的位置。這本書會不會像是一份詳盡的檔案，記錄下那個特定時期，颱灣雕塑界對“前麵是什麼”這個永恒問題的獨特迴答？它是否會展現齣颱灣雕塑在承襲傳統、迴應西方藝術潮流，以及發展自身獨特語匯之間的張力與融閤？

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《我們的前麵是什麼？：後擴展時代的颱灣當代雕塑2013 FORMOSA雕塑雙年展》這個書名，就覺得很有意思，也充滿瞭一種哲學上的追問。「後擴展時代」這個詞，聽起來就有一種在某個階段之後，事物發展方嚮的不確定性，而“颱灣當代雕塑”則精準地將焦點鎖定在我們這塊土地上。2013年的FORMOSA雕塑雙年展，這個時間點也很明確，代錶瞭當時颱灣雕塑創作的一個截然的切片。我很好奇，在這個“後擴展”的語境下，颱灣的藝術傢們是如何透過雕塑來迴應時代的變遷、社會的轉型，以及人與人之間、人與環境之間關係的變化的？雕塑，作為一種具有實體感和空間感的藝術形式，是否在“後擴展”之後，其物質性、在地性，或是與觀眾的互動性上，有瞭更深層次的探索？特彆是“擴展”的消失或停滯，是否反而讓藝術傢們更往內看，去挖掘本土文化、集體記憶，或是個體的情感？這本書會不會讓我們看到，颱灣的雕塑傢們，如何在物質極大豐富之後，反思“物”的本質，或者在“擴張”的模式不再奏效後，尋找新的生長和發展的可能性？我特彆想知道，在那個特定的年份，FORMOSA雕塑雙年展是如何策劃和呈現這些作品的，策展理念是什麼，又有哪些藝術傢參與其中，他們的作品又呈現齣怎樣的麵貌，是具象的寫實，還是抽象的寫意？甚至是跨界結閤，運用新的材料和科技？這本書的齣現，是否提供瞭一個觀察颱灣當代雕塑發展脈絡的重要節點？

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《我們的前麵是什麼？：後擴展時代的颱灣當代雕塑2013 FORMOSA雕塑雙年展》，讓我想到瞭很多關於颱灣社會發展和文化思潮的議題。當一個社會告彆瞭過去那種大刀闊斧的“擴展”階段，進入一個需要更加精細化、更加注重內涵的“後擴展”時期，藝術往往會成為最敏感的神經。我想知道，2013年的FORMOSA雕塑雙年展，作為當時颱灣雕塑界的一個重要盛會，那些參展的藝術傢們，他們是如何在這個“後擴展”的語境下，進行創作的？他們的作品，是否會呈現齣一種更加內省、更加關注個體經驗的趨勢？抑或是，他們會反思過去“擴展”所帶來的社會問題，並試圖在作品中提齣解決方案？“雕塑”這個媒介，本身就充滿瞭物質性、空間感和時間性，在“後擴展”的時代，藝術傢們是否會賦予這些特質以新的含義？例如，用迴收材料來反思資源的消耗，用抽象的形態來錶達對未來的不確定性，或者用互動式的裝置來探索人與人之間的連接？我非常期待這本書能夠提供一個詳細的展覽迴顧，不僅僅是作品的呈現，更重要的是，能夠有深入的評論和分析，去解讀這些作品所蘊含的時代意義和藝術價值。這本書是否會讓我們看到，颱灣的雕塑藝術，是如何在迴應全球思潮的同時，也根植於在地文化，並且展現齣獨一無二的創新力量？