置身之外：国立台湾艺术大学美术学院雕塑学系毕业专刊. 103级 毕业专刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立台湾艺术大学美术学院雕塑学系毕业专刊. 103级 毕业专刊

雕塑的维度与观念的拓扑：新世代艺术家的创作图景 本册作品集汇集了国立台湾艺术大学美术学院雕塑学系 103 级毕业生的年度创作精粹，旨在呈现这群青年艺术家在学院四年雕塑语言的探索、材料的实验以及观念深度的拓展。不同于传统雕塑仅聚焦于形态的再现或技法的精湛，本辑收录的作品更强调“场域”、“身体性”、“时间性”与“社会语境”的交织与对话。 本届毕业生的创作面貌呈现出高度的多元性与跨媒介倾向。我们看到了对传统材料的革新性运用，例如，有艺术家挑战了青铜铸造的厚重感，转而探索轻质复合材料与光影的微妙互动，使原本静态的纪念碑性作品焕发出动态的、近乎透明的呼吸感。这些作品并非对古典美学的简单复刻，而是通过对材料固有属性的颠覆，探讨“物质性”在当代语境下的意义消解与重构。例如，有几件大型装置作品，通过回收的工业废料与自然元素并置，直指环境议题与人类文明的不可持续性，其空间介入感强烈，迫使观者重新审视日常废弃物的美学价值与伦理意涵。 在身体与空间的关系方面，多位创作者深入挖掘了身体作为感知中介与社会符号的功能。一些作品以人体为出发点，但并非写实的描摹，而是将身体的“在场”转化为一种“缺席”的张力。通过对残缺、碎片化或扭曲的人体形态的构建，艺术家试图表达个体在现代社会结构中被异化、被规训的内在体验。这些雕塑作品往往结合了影像或声音元素，形成多感官的沉浸式体验，模糊了雕塑作为独立物体的边界，转向了更具剧场性的艺术实践。 尤为引人注目的是对时间性与叙事结构的探讨。几位毕业生的作品明显摆脱了单一瞬间的凝固，而是试图在三维空间中编织时间轴。通过一系列渐变的形态、材料的老化过程模拟，或是利用机械装置制造重复性的微小动作，作品将观看的时间转化为被体验的时间。这种对时间维度的捕捉，使得静止的雕塑具备了类似叙事的节奏感。其中一些作品探讨了记忆的不可靠性与历史的叠印，通过多层次的结构堆叠，暗示了不同时代叙事相互渗透的复杂性。 此外，本届毕业展中不乏对后现代语境下“原创性”的质疑。部分作品采取了挪用（Appropriation）和戏仿（Pastiche）的手法，对经典艺术史中的标志性符号进行解构与重组。然而，这种挪用并非简单的致敬，而是带有批判性的距离感，旨在揭示艺术品在符号流通领域的权力结构。通过引入日常符号、流行文化元素与高雅艺术的并置，艺术家探讨了艺术品在消费社会中的身份转换。 在媒介的融合性上，雕塑系毕业生的视野显然已超越了传统意义上的“雕塑”。许多作品挑战了雕塑的体积感和实体性，转向了对“光”、“影”、“空间”本身的塑造。例如，利用投影、LED灯带或反射材料构筑的“负空间雕塑”，其本体消隐，留下的却是被界定和规训的空间序列。这些作品强调了“观看行为”本身即是作品完成的一部分，观众的移动与光线的变化共同构成了最终的艺术体验。 总而言之，国立台湾艺术大学美术学院雕塑学系 103 级毕业专刊所呈现的，是一个充满活力和批判精神的创作群像。他们不仅继承了雕塑艺术在材料和形式上的挑战，更重要的是，他们积极回应了当代社会、技术与哲学思潮对艺术实践提出的新命题。这些作品标志着新一代雕塑家正以开放、跨学科的姿态，重新定义“雕塑”这一艺术门类的边界与可能性。他们不再满足于“雕刻”或“塑造”，而是专注于“构建意义”、“界定空间”和“激发感知”的复杂过程。

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这本书的书名，就给我一种很强烈的画面感。「置身之外」，好像是将自己抽离出来，用一种更宏观、更超然的视角去审视周遭的一切，包括艺术本身、社会现实，甚至是自我。我猜想，103级的雕塑学系学生们，在他们即将迈入人生新阶段的时刻，一定对“置身之外”这个主题有很多自己的理解。他们是如何通过雕塑这个媒材来表达这种“置身之外”的状态的呢？是通过作品的体量、材质，还是通过作品所传达的某种观念？我一直觉得，艺术最大的魅力就在于它可以模糊现实与虚幻的界限，让观者在其中找到共鸣，也看到自己。这本书，我希望它能提供给我一种独特的视角，去了解这些年轻的雕塑家们，他们是如何观察世界、又是如何将他们的观察转化为艺术语言的。我很期待在书中看到一些令人惊艳的毕业创作，它们或许是精巧的构思，或许是震撼人心的视觉效果，又或许是触动人心的深层思考。这本书，对我来说，不仅仅是一本毕业制作的记录，它更像是一份年轻艺术家们对世界发出的声音，一份他们在这个快速变化的时代里，试图寻找自己位置和意义的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《置身之外》就很有意思，听起来就有一种超然物外的感觉。我一直觉得，艺术家的视角总是与众不同，他们能够从常人看不到的角度去观察世界，然后用他们的作品来表达。特别是雕塑，那是一种充满物质感和空间感的艺术形式，想要在其中体现“置身之外”的意境，想必需要非常巧妙的设计和深刻的思考。我很好奇，103级的雕塑学系学生们，他们是如何运用自己的专业知识和创作技巧，来诠释这个主题的？是不是他们通过作品的尺度，创造出一种疏离感？或者，他们通过材料的运用，让作品呈现出一种超越现实的质感？这本书，对我来说，就好像是一个窗口，让我能够窥探到这群年轻艺术家们的心灵世界，了解他们是如何思考和创作的。我期待在这本书里，能够发现一些令人眼前一亮的毕业作品，它们或许充满了创意，或许蕴含着深刻的哲理，又或许能够触动我内心最深处的某个角落。这本书，对我而言，就是一次与台湾当代雕塑新生力量的深度交流，一次对艺术边界的探索。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，我脑海里立刻浮现出很多关于“置身之外”的画面。那是一种距离感，一种观察的视角，可能也是一种哲学上的思考。对于国立台湾艺术大学美术学院雕塑学系103级的毕业生来说，这本专刊无疑是他们学术生涯中的一个重要里程碑，也是他们四年所学、所思、所感的集中体现。我特别好奇，他们在创作过程中，是如何理解并实践“置身之外”这个主题的？是透过作品的材质选择，赋予它们一种脱离现实的质感？还是通过作品的造型，营造出一种超然物外的意境？又或者，他们是用雕塑来批判或反思社会现象，从而达到一种“局外人”的观察效果？我非常期待在这本专刊中，能够看到一些能够引发我深度思考的作品和文字。毕竟，艺术不仅仅是视觉上的享受，更是思想的启迪。我相信，这本书里，一定会有一些年轻的艺术家，用他们独特的雕塑语言，为我们展现出“置身之外”的无限可能。它会是一次与年轻一代艺术家的对话，也是一次对当代艺术发展趋势的窥探。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，那种留白感，配上「置身之外」这个名字，就让人联想到一种超然物外的态度。我一直对艺大毕业展特别有兴趣，每次都像是在窥探一股新生的艺术能量，看他们怎么解读时代、怎么表达自己。这次收到这本刊物，翻开目录，看到103级雕塑学系的师生名字，很多都曾是媒体报导或展览中熟悉的，立刻勾起了一点回忆。我特别好奇他们如何将毕业创作的理念，从立体空间的概念，转化为平面呈现的文字和图像，里面会不会藏着一些创作过程的秘密，或者是作品背后不为人知的挣扎和灵感碰撞？毕竟，雕塑本身就是一种很具象、很有物质感的表达，而毕业专刊则像是对这些实体作品的一种另一种维度的记录和阐释。我期待里面能有一些深入的访谈，听听年轻艺术家们对创作的初衷、对未来艺术之路的规划，甚至是对台湾社会现状的观察和反思。当然，作为一本毕业专刊，也少不了导师们的指导和评价，想必里面会有一些真知灼见，为这些刚踏入社会的创作者们提供宝贵的经验。总之，我觉得这本书不仅是一份毕业纪念，更是一个观察台湾当代艺术新势力窗口，充满了青春的活力和对未来的期许。

评分☆☆☆☆☆

我记得以前在学校里，毕业制作往往是学生生涯中最具挑战性也最令人期待的阶段。特别是雕塑系，那真的是要把脑袋里的抽象概念，一点一点变成看得见摸得着的东西，过程中的反复修改、材料的磨合、技术的瓶颈，还有导师们不厌其烦的指导，都充满了戏剧性。所以，当我看到这本《置身之外：国立台湾艺术大学美术学院雕塑学系毕业专刊. 103级 毕业专刊》时，我首先想到的就是这些年轻艺术家们是如何熬过那段日子，以及他们最终交出的答卷。这本书，我感觉它应该不只是一个简单的作品集，它更像是他们四年学习生涯的一个总结，也是他们集体的一次集体宣言。我想里面肯定会记录下他们对于“置身之外”这个主题的各种理解和诠释，也许是技术上的突破，也许是观念上的深化，又或者是一种对社会现象的旁观者的视角。我很想知道，在他们眼中，雕塑作为一种艺术形式，在当下的台湾社会中，还能扮演什么样的角色？他们又希望自己的作品能带给观者怎样的思考？这种从创作主体出发的思考，往往比单纯的视觉欣赏更能触动人心。这本书，对我来说，就是一次和年轻艺术家心灵对话的机会，一次感受他们能量和创意的机会。