「破」與「立」：五行雕塑小集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 裝置藝術
• 中國傳統文化
• 藝術創作

本書特色

　　這本專書深入探討五行雕塑小集的發展、影響與貢獻。

　　若「五月」與「東方」畫會是六○年代兩支鮮明的現代繪畫團體。那麼「五行雕塑小集」則是七○年代不可忽視的現代雕塑團體。其不僅突破全省美展發展齣的主流風格，對後輩雕塑傢的影響也非常深遠。

　　在戒嚴時期，人像即是現代雕塑的年代，五行雕塑小集則開創齣更多元的雕塑風格，他們結閤繪畫、建築、陶藝、科技、觀念等跨領域來拓展更多雕塑創作的可能性。在創作形式上，他們也已經不隻是形像的塑造，更注重媒材與現成物的使用，除瞭擺脫傳統翻模塑造的雕塑模式外，更捨棄雕塑必備的颱座，轉嚮造形與空間關係的探討，展現齣現代雕塑新的風格。

　　他們之中有太多人位居國內雕塑開拓者的角色。這個團體今日仍然能夠如此讓後輩們念念不忘，頻頻嚮他們緻敬，最重要的因素絕非僅隻於他們的名聲響亮，而是他們個個扮演先行者的角色。颱灣今日多元的雕塑發展，若我們深入探討其發展的源頭，可以發現大多與他們息息相關。這本專書內含「研究專文」、「參展作品圖錄」與「訪談錄」三個單元，藉此深入探討這個現代雕塑團體的發展、影響與貢獻。

《時間的紋理：岩石的沉默敘事》 引言 在人類文明的宏大畫捲中，時間是最為恒久卻又最難捕捉的維度。我們用文字記錄曆史，用影像定格瞬間，但有一種媒介，它以億萬年的尺度默默存在，記錄著地質變遷、風霜雨雪的無聲印記——那就是岩石。本書《時間的紋理：岩石的沉默敘事》，並非一部標準的礦物學教科書，亦非單純的地理學考察報告，而是對地球深層記憶的詩意解讀，是對自然界雕塑傢——時間與壓力——所共同塑造的物質形態的深刻緻敬。 第一部分：地殼的呼吸——岩石的誕生與演化 本書的第一部分聚焦於岩石的“生命周期”，探索它們如何從熔融的混沌中凝固，如何在闆塊的擠壓下變形，又如何在風化剝蝕中重歸塵土。我們深入研究瞭火成岩、沉積岩和變質岩這三大類岩石的內在邏輯。 1. 火的餘燼：火成岩的熾熱起源 我們首先追溯至地球的內部熔爐。文章詳細剖析瞭侵入岩（如花崗岩、閃長岩）和噴齣岩（如玄武岩、流紋岩）的形成機製。重點在於對岩漿冷卻速率與晶體結構之間復雜關係的探討。例如，我們如何通過玄武岩氣孔中捕獲的早期大氣微量元素，重建數億年前的火山噴發環境。書中配有大量高分辨率的岩石薄片顯微照片，展示瞭石英、長石等礦物在冷卻過程中相互交織的微觀幾何美學。我們不滿足於簡單的分類，而是力求捕捉岩漿活動所蘊含的巨大能量及其對地錶景觀的重塑能力。 2. 沉澱的詩篇：沉積岩的層理之舞 沉積岩是地球的編年史。本章將重點關注物質在水、風、冰的作用下如何被搬運、沉積和固結。沙粒的排列、泥土的壓實，以及生物遺骸的堆積，共同構築瞭層理這一岩石最直觀的時間標記。我們細緻考察瞭不同類型的沉積構造，如交錯層理（記錄瞭古老的沙丘或水流方嚮）、泥裂（揭示瞭乾旱期的環境劇變），以及生物擾動構造（顯示瞭早期海洋生物的活動軌跡）。通過對煤層和頁岩的分析，我們嘗試“閱讀”古代森林和海洋的生態信息，理解氣候變遷對生物圈的深刻影響。 3. 壓力下的重塑：變質岩的形態哲學 變質岩是地球內部壓力和熱量的“煉金術”産物。本章深入探討瞭區域變性（如造山運動）和接觸變性（如岩漿侵入）如何改變原岩的礦物組閤和組織結構。我們著重分析瞭片理化（Foliation）的形成過程——礦物在定嚮應力下重新定嚮排列的現象。書中不僅講解瞭綠片岩相、麻粒岩相等溫壓條件下的礦物組閤變化，更通過實例解析瞭片麻岩、韆枚岩和蛇紋岩的獨特紋理如何“講述”闆塊碰撞的激烈瞬間。這些石頭的“塑性”形變，是地球動力學最直觀的體現。 第二部分：地貌的雕刻——風化與侵蝕的慢藝術 如果說第一部分是岩石的“內在生成”，那麼第二部分則關注其與外部世界的互動——風化與侵蝕。這是時間對物質形態進行“減法”雕刻的過程。 1. 化學的溶解：溫和的腐蝕 我們首先探討化學風化，特彆是酸雨和碳酸鹽岩（如石灰岩）的溶解作用。喀斯特地貌的形成，是水與二氧化碳共同完成的地下工程。書中詳細描繪瞭溶洞、石林等地貌的生成路徑，以及這些過程如何緩慢地改變地錶的排水係統和生態環境。我們還分析瞭氧化、水解等作用如何改變岩石的顔色和強度，例如，紅色砂岩中的鐵氧化物如何賦予其壯麗的色彩。 2. 物理的撕扯：冰雪與溫度的暴力 物理風化則展現瞭更為直接的力量。重點在於冰劈作用（凍融循環）和溫差破碎。在寒冷的高原和極地環境中，水滲透到岩石的微小裂隙中，結冰體積膨脹所産生的巨大推力，是山體崩塌和碎石坡形成的主要動力。此外，沙漠地區日夜劇烈的溫差如何導緻岩石外層剝離（洋蔥狀風化），也是本章的討論重點。我們對比瞭不同氣候帶下，物理風化作用對岩石宏觀形態的塑造差異。 3. 刻痕與路徑：河流、冰川與風的塑造力 本章將視野拓展到大規模的地貌塑造者。河流的下切侵蝕形成瞭峽榖和衝積平原，冰川的刨蝕和搬運作用留下瞭U型榖和漂礫，而風的吹蝕作用則在乾旱地區留下瞭雅丹地貌和風蝕蘑菇。書中通過對特定地貌案例的分析，展示瞭這些自然力量如何根據岩石的抗蝕性差異，塑造齣韆變萬化的地錶景觀。這些景觀，是地球錶層物質遷移與再分配的動態記錄。 第三部分：岩石的文化與哲學——物質的象徵意義 本書的最後一部分，將目光從純粹的科學分析轉嚮人類文明對岩石的認知與利用。岩石不再僅僅是地質學上的樣本，而成為瞭文化符號和哲學載體。 1. 人類的尺度：從采石到建築 人類文明的早期，岩石是生存的必需品——工具、庇護所和防禦工事。本書迴顧瞭古埃及金字塔的巨石開采技術、古希臘神廟的大理石運用，以及羅馬混凝土的持久性。我們探討瞭不同岩石（如花崗岩的堅固、闆岩的易剝離性）如何決定瞭古代建築的美學和工程學的可能性。這部分內容旨在揭示人類對物質特性的認知如何驅動技術進步與藝術錶達。 2. 礦物中的色彩與光芒：審美價值的覺醒 岩石和礦物內部的顔色、光澤和晶形，自古以來就吸引著人類的目光。從青金石的深藍到紅寶石的火彩，這些物質的內在美感催生瞭珠寶和裝飾藝術。我們探討瞭寶石學如何建立在對晶體結構和光學特性的理解之上，以及這些“地球之淚”如何被賦予社會價值和精神寄托。 3. 永恒的辯證：岩石與生命哲思 最終，本書迴歸到哲學層麵。岩石的緩慢、堅韌與人類生命的短暫和脆弱形成瞭強烈的對比。它們見證瞭王朝的興衰、物種的更迭，卻保持著近乎永恒的沉默。這種“沉默的敘事”，促使我們思考物質的穩定性和存在的意義。岩石作為地球曆史的無聲見證者，提供瞭一種超越人類時間尺度的參照係，引導我們以更宏大的視角審視自身的處境與未來。 結語 《時間的紋理：岩石的沉默敘事》旨在邀請讀者慢下腳步，俯身觀察腳下的土地。每一塊石頭，都是一本用壓力、熱量和時間寫成的百科全書。通過理解它們的構成、變遷與形態，我們得以更深刻地理解我們所居住的這個星球——一個宏偉、沉默而又生生不息的動態係統。這本書，是獻給所有對地球深層曆史、物質形態美學以及時間尺度哲學有所好奇的探索者。

作者簡介

財團法人硃銘文教基金會

　　硃銘美術館隸屬於財團法人硃銘文教基金會，創辦人硃銘先生以12年的時間打造這座美術館，並於1999年9月19日正式對外開放。硃銘美術館的兩大使命即是推廣雕塑藝術及兒童藝術教育的紮根，兩者兼顧一直是硃銘美術館緻力發展的方嚮。

　　硃銘美術館位於新北市金山區的大自然山林中，遠離市區塵囂車陣和高樓大廈，園區內有氣勢磅礡的藝術作品，鄰山、麵海、季節鮮明，有彆於一般美術館的展示空間，在這裏，可以徜徉在藍天、綠地的懷抱中觀賞硃銘先生的藝術，用最輕鬆、愉快的心情，與藝術對話。

　　硃銘美術館開館至今已邁入第15年，身為颱灣少數以雕塑為主的博物館，針對雕塑藝術的推廣，美術館曆年來策畫舉辦瞭各式平麵或立體藝術品的展覽，包括藝術傢硃銘的新作或典藏展覽規劃以及國內外藝術傢的邀請展，而展覽地點除瞭於美術館高達24,000坪的室內和戶外空間，足跡更踏遍瞭歐洲、亞洲的重要城市公共空間或美術館，纍積瞭豐富的策展及執行經驗。

序
004　館長序　吳順令
008　展覽序　李再鈐
研究專文
012　颱灣現代雕塑的先鋒團體
　　─「五行雕塑小集」的發展與貢獻　林振莖

五行雕塑小集參展作品
092　楊英風
094　李再鈐
096　陳庭詩
098　邱煥堂
100　吳李玉哥
102　吳兆賢
104　硃　銘
106　董振平
108　蕭長正

五行雕塑小集成員訪談錄
112　五行小集重聚訪談錄
130　李再鈐訪談錄（節錄）
138　吳兆賢訪談錄（節錄）
146　硃　銘訪談錄（節錄）
153　周　鍊訪談錄（節錄）
163　董振平訪談錄（節錄）
168　蕭長正訪談錄（節錄）
176　張清臣訪談錄（節錄）

館長序

　　硃銘用12年的時間打造一座美術館，1999年硃銘美術館開館，至今已有15年。全館秉持著創辦人硃銘先生「藝術即修行」的精神默默耕耘，同心協力的將藝術種活在每個人的心田。尤其研究方麵，從硃銘的研究齣發，除瞭深入探討颱灣雕塑藝術的發展，更全麵性地探索硃銘邁嚮國際藝壇之路的脈絡，企圖開拓硃銘研究及颱灣雕塑藝術的國際視野與理論深度。

　　硃銘「研究展」自2012年《故鄉情》開始，到2013年《場域‧敞域》將硃銘研究的成果具體的呈現，研究不再隻是關起門來做的事情，可以用展覽的形式擴大影響的層麵。去年因為「場域‧敞域」研究展的機緣，邀請到藝壇的前輩先進，也就是「五行雕塑小集」的成員在美術館重聚，迴憶過往，少年的逸興風發再度被喚起。美術館也代錶硃老師當場邀請大傢，能否再度開展，讓曆史的風華再現，獲得與會五行小集成員一緻認同。這是這次《「破」與「立」－五行雕塑小集》開展的導因。迴視1975年「五行雕塑小集」第一次在曆史博物館展覽，1983和1986年各舉辦一次展覽後，這三次展覽對颱灣雕塑産生重要的影響，對雕塑的概念、材質和錶現都具啓發性的作用。而當年這些充滿理想的熱血藝術傢們，如今也都成為藝壇上極具份量的前輩。

　　時光荏苒，沒有組織章程，自由的各自發展的「五行雕塑小集」的藝術傢們，大傢再聚首時皆已白發蒼蒼。許多人幾十年未見麵，因為「五行雕塑小集」的因緣再次聚首，也再次提供瞭精采的作品。硃銘身為當年「五行雕塑小集」的成員之一，在楊英風老師的推薦下，認識瞭這麼多的藝壇前後輩。而硃銘在藝文界努力至今，也發展齣自己的藝術風格，更創立瞭一座美術館，因此得以盡微薄之力，促成這次《「破」與「立」－五行雕塑小集》的展覽。

　　二十幾年的時光讓這些藝術傢的作品更成熟，當初在藝術領域上的摸索，如今皆卓然成傢，《「破」與「立」－五行雕塑小集》的展覽，分兩個單元呈現，首先以「念念不忘─迴首他們的時代」拉開序幕，從當時的文宣和書信將大傢帶迴「他們的時代」。從字裏行間看到藝術傢凝聚在一起的過程，更從當時的文宣具體的感受到這些藝術傢所要錶現的新觀念，新的創作與新的媒材。這些藝術傢生命交會在藝術的愛好，就因為這樣而一起喝咖啡，一起吃飯，一起展覽，直到今天還是如此。這份對藝術的熱情與執著就展現在第二部份的展覽「五行雕塑小集」。

　　同樣不同的媒材，不同的創作語言錶現，在1975年時打破瞭大傢對雕塑的認知，而在這次2014年這些藝術傢的作品則是確立瞭現代雕塑的標竿，見證瞭颱灣雕塑發展重要的一刻。

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最近生活中有點處於卡關的狀態，總覺得事情停滯不前，很需要一些新鮮的觀點來打破僵局。偶然看到這本《「破」與「立」：五行雕塑小集》，光是書名就讓我眼睛一亮，覺得它似乎說中瞭我的心聲。我對「破」與「立」這兩個字非常有感，在工作上、人際關係上，甚至是自我成長的過程中，總會遇到需要突破舊有框架、建立新秩序的時候。而「五行」更是貫穿我們東方文化的重要哲學，它蘊含著宇宙間萬物運行的規律，也反映著人體的生理與心理。我很好奇，作者是如何將這兩者結閤，用「雕塑」這個充滿手感與視覺衝擊的藝術形式來闡釋呢？是透過雕塑的創作來象徵「破」舊立「新」的過程，還是藉由雕塑的線條、形狀、材質，去解讀五行之間的微妙平衡與動態？我腦海裡浮現齣各種可能性：也許有作品是以破碎的木頭重新組閤成一件新生器物，象徵木的循環；也許有作品透過金屬的冷硬與麯線，展現金的堅毅與水流的柔韌。這本書似乎提供瞭一種很獨特的視角，讓人能在藝術的具象化中，重新思考「破」與「立」的意義，並從中找到前進的力量。

评分☆☆☆☆☆

說真的，最近在網路上看到很多關於「療癒」和「心靈成長」的內容，有時候會覺得有點泛濫，但又確實能感受到大傢對內在世界的渴望。這本《「破」與「立」：五行雕塑小集》雖然是關於雕塑，但它的書名卻意外地觸動瞭我，尤其是「破」與「立」這兩個字，給人一種力量感。我想像著，雕塑傢在創作時，一定經歷過無數次的實驗、修改，甚至捨棄，這個過程本身就是一種「破」與「立」的體現。而「五行」作為一個古老的智慧體係，本身就蘊含著生命力的循環與平衡。我很好奇，作者是否會透過雕塑的作品，來呈現五行之間的相互作用，進而引導讀者思考自身在生活中如何去「破」除舊習，又如何去「立」足於新生的自己。我特別感興趣的是，書中的雕塑作品，是否能透過不同的材質、造型、色彩，來象徵不同元素的特質，進而引發觀者的共鳴，讓人在欣賞藝術的同時，也找到屬於自己的「破」與「立」之道。這種將抽象概念具體化的方式，讓我覺得非常吸引人。

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我一直都對傳統文化與現代藝術的結閤很感興趣，覺得那種碰撞與融閤常常能激盪齣意想不到的火花。當我在書店的書架上看到《「破」與「立」：五行雕塑小集》時，立刻就被它所吸引。書名中的「五行」讓我想到瞭深厚的中國傳統哲學，而「雕塑」則是極具錶現力的現代藝術形式。更讓我好奇的是「破」與「立」這兩個字，它點齣瞭事物發展的過程，充滿瞭張力與生命力。我猜想，這本書裡麵的雕塑作品，可能就是作者對於五行理論，以及「破」與「立」這種辯證關係的藝術詮釋。我腦海中浮現齣各種可能的畫麵：也許是透過作品的材質，如沉穩的土、堅韌的金、流動的水、生長的木、熾熱的火，來象徵五行的特質；又或者是透過作品的結構，有時是破碎、重組，有時是新生的姿態，來展現「破」與「立」的過程。我非常期待能從這本書中，看到藝術傢如何用充滿創意的手法，將古老的智慧與現代的藝術語彙結閤，帶給讀者全新的視覺與心靈體驗。

评分☆☆☆☆☆

最近有點迷上研究藝術傢的創作理念，總覺得從他們的作品背後，往往能看到更深層次的想法與生命體驗。這本《「破」與「立」：五行雕塑小集》的光標題就很有意思，讓我產生瞭許多聯想。「五行」代錶著一個完整的體係，而「雕塑」則是具體的藝術呈現。「破」與「立」又給人一種動態的感覺，彷彿是事物從一個階段走嚮另一個階段的轉摺。我很好奇，書中的雕塑作品，究竟是如何體現「五行」的呢？是從五行的基本元素去發想，還是從五行之間的相生相剋、平衡循環去構思？而「破」與「立」又在其中扮演什麼樣的角色？是創作過程中的突破，還是作品本身所要傳達的意境？我想像著，也許有作品是透過撕裂、重塑來展現「破」的意象，又有作品是以穩固、新生來象徵「立」的姿態。這本書讓我覺得，它不隻是一本單純的雕塑作品集，更像是一本引導讀者思考生命、思考創作哲學的讀物。我非常期待能從中獲得一些關於藝術創作的啟發，以及對「破」與「立」這個人生重要課題的深刻體悟。

评分☆☆☆☆☆

收到！這就為您奉上五段風格迥異、內容詳盡的颱灣讀者評價，每段獨立且不包含書籍內容，重點模擬瞭真實讀者的閱讀感受與聯想。 一直以來，我對「五行」這個概念都感到很有興趣，總覺得它不僅是中國傳統哲學的一部分，更是一種潛藏在生活中的秩序與連結。最近偶然在獨立書店翻到這本《「破」與「立」：五行雕塑小集》，雖然我還沒機會細讀裡麵的內容，但單是書名就讓我產生瞭無限的聯想。我好奇作者是如何將抽象的五行理論，透過「雕塑」這樣具體的藝術形式來呈現的。是將金木水火土的特質，轉化成實體的雕塑作品嗎？還是藉由雕塑的創作過程，去闡釋五行之間的相生相剋、循環變化的道理？「破」與「立」，這兩個字更是點齣瞭事物發展的辯證關係，讓我想像著雕塑傢如何在材料的「破壞」中，找到新的「立」足點，又或者是在既有的結構上，透過「破」解，迎來新的「立」體感。這本書的題材讓我覺得非常具有深度，也充滿瞭藝術的想像空間。我尤其期待書中是否會探討雕塑的媒材選擇與五行的關聯，像是木雕如何呼應「木」行，金屬雕塑又如何體現「金」的意象。光是書名就已經讓我腦海裡勾勒齣許多畫麵，期待能從中獲得啟發。