台湾木雕专题展‧2015：黄道．佛心:宋云章雕刻展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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今年专题展策画探讨传统木雕大师之生平与其艺术发展为主，特邀请到在新竹木雕发展中重要之艺师宋云章先生参加展览，并将论述及展出作品编印成册。

台湾木雕专题展‧2015：黄道．佛心:宋云章雕刻展 (不包含该书内容的图书简介) 书名： 台湾木雕专题展‧2015：黄道．佛心:宋云章雕刻展 内容概要： 本书籍是为纪念台湾著名木雕艺术家宋云章先生的艺术成就而特别策划的一部专题展览图录及研究性著作。全书深入剖析了宋云章先生自早期学艺至晚年炉火纯青的艺术生涯，重点聚焦于其贯穿始终的两大创作主题——“黄道”与“佛心”。 第一部分：艺术家生平与时代背景 本书首先详尽梳理了宋云章先生的个人履历，包括其出生地、师承、早年对传统木雕技艺的钻研过程，以及他对台湾本土文化和宗教信仰的深刻体悟。我们探讨了宋云章先生所处的时代背景，即二十世纪中后期台湾社会在经济腾飞与传统价值观冲突并存的时期，这对他的艺术道路产生了何种影响。 本部分特别收录了多位艺评家对宋云章先生早期作品风格的分析，对比了他与同时代其他木雕名家的异同点，着重描述了他如何将传统闽南、潮州木雕技艺的精细刻划，融入到更具个人哲学思考的表达之中。 第二部分：“黄道”的探索：世俗智慧与人间百态 “黄道”一词在本书中被解读为宋云章先生对世俗伦理、民间故事以及生命哲理的木雕呈现。 1. 民间故事的再现： 书中详细展示了宋云章先生如何通过精湛的技艺，将《封神演义》、《西游记》等经典神话故事，以及台湾本地流传的民间传说转化为具有强烈视觉冲击力的木雕作品。重点分析了他在处理人物动态、表情刻画和场景构建上的创新之处。例如，对“怒目金刚”的神态捕捉，如何通过木材的纹理走向来增强其威严感。 2. 世俗伦理的刻画： 这一章节着重探讨了宋云章先生对儒家“孝悌忠信”等传统道德观的艺术表达。精选了多组描绘家庭和睦、官民相处的组雕作品，并通过高清图像，辅以细致的局部放大图，展示了艺术家在细节处理上对社会规范的尊重与反思。 3. 材质与工艺的革新： 深入剖析了宋云章先生在选用樟木、黄杨木等不同材料时的考量。讨论了他在传统雕刻技法如镂空雕、透雕、圆雕等方面所做的个人化改进，尤其是在如何利用木材本身的自然缺陷（如虫蛀痕迹或特殊纹理）来服务于作品主题的阐释。 第三部分：“佛心”的探寻：禅意、慈悲与精神寄托 本书的后半部分集中于宋云章先生的宗教题材创作，即“佛心”系列的深度解读。 1. 观音造像的多元面貌： 宋云章先生的观音造像风格多变，本书收录了其不同时期所雕刻的各类观音形象，从传统的送子观音到充满禅意的自在观音。分析了艺术家如何通过面部线条的柔和处理、衣纹的飘逸走向，来传达“大慈大悲”的意境，而非仅仅是宗教符号的堆砌。 2. 佛教密宗与显宗的融合： 探讨了宋云章先生如何平衡显宗（如阿弥陀佛、释迦牟尼）的庄严肃穆与密宗（如忿怒相护法神）的复杂性。图录中收录的忿怒像作品，揭示了艺术家在表现“降魔”主题时，如何巧妙地平衡威猛与慈悲，避免流于粗犷。 3. 木雕中的“空”与“有”： 这是一个较为抽象的艺术哲学探讨章节。通过分析艺术家在作品中对“留白”的处理，讨论了木雕艺术如何超越具象的形态，去表达佛教中的“空性”概念。这些作品往往在繁复的细节雕刻后，留出大面积平滑或保留自然纹理的区域，形成强烈的对比和呼吸感。 第四部分：艺术遗产与当代影响 最后一部分对宋云章先生的艺术遗产进行了总结和评估。我们考察了其作品在海内外拍卖市场的表现，以及其对年轻一代木雕师的影响。本书收集了多篇对其艺术风格的当代评论，探讨了在当代艺术思潮冲击下，宋云章先生所代表的传统手工技艺的价值与传承困境。 结语： 本书不仅仅是一部展览的记录，更是一部深入挖掘台湾传统木雕艺术精髓的文献。通过对宋云章先生作品的细致梳理与研究，读者可以清晰地看到一位艺术家如何以“黄道”的世间智慧为基础，以“佛心”的慈悲精神为内核，最终熔铸出独树一帜的艺术风格，为后世留下了宝贵的精神财富与技艺典范。本书适合艺术史研究者、木雕爱好者以及对台湾民间宗教艺术感兴趣的广大读者。全书配有数百幅高精度彩图，力求还原木雕作品的立体感与材质美感。

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这次看到《台湾木雕专题展‧2015：黄道．佛心:宋云章雕刻展》这本书，我真的有种重逢故人的感觉。宋云章大师的作品，在台湾木雕界绝对是数一数二的。我记得以前在一些艺品店或者画廊，都会看到他的作品，每次都忍不住驻足欣赏。他的雕刻，最大的特点就是“神韵”。很多木雕作品，虽然技法高超，但总是少了那么点“活气”。可宋大师的作品，无论是佛陀的庄严、罗汉的慈悲，还是民间传说中的人物，甚至是那些日常的动物，都好像被注入了生命一般，眼神灵动，动作传神，让人一看就心生亲近。我尤其喜欢他处理衣褶的方式，那种自然的垂坠感，以及光影的疏密变化，都处理得非常细腻，仿佛真的有风在吹拂，衣袂在飘动。这本书的副标题“黄道．佛心”，更是点出了他作品中深层的意涵。我对“黄道”这个概念不太熟悉，但联想到“佛心”的慈悲与智慧，我猜想宋大师的作品一定蕴含着深刻的哲学思考和宗教情怀。我非常期待这本书能为我解读这些意涵，让我更深入地理解他创作背后的用心。

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《台湾木雕专题展‧2015：黄道．佛心:宋云章雕刻展》这本书，对我而言，是一份珍贵的文化传承。宋云章大师的名字，在台湾木雕界早已是响当当的招牌。我记得小时候，家里的老宅里就有一些木雕摆件，虽然年代久远，但依然散发着迷人的魅力。接触到宋大师的作品，我才真正体会到什么是“匠心独运”。他的雕刻，不仅仅是技术的娴熟，更是一种情感的投入，一种精神的寄托。每一次的刻画，都仿佛是对生命最深沉的体悟。我特别好奇“黄道”这个词在木雕中的体现，是与天象、节气有关，还是指某种人生哲学？而“佛心”更是不用说，那份慈悲、智慧、超然，在他的作品中总是能得到最完美的诠释。我曾有幸在一次展览中亲眼见过他的一些作品，当时就被那种强大的生命力和艺术感染力所震撼。这本书的出版，对我来说，就像是为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让我有机会系统地学习和欣赏宋大师的艺术成就，也更深入地理解台湾木雕的文化价值。

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《台湾木雕专题展‧2015：黄道．佛心:宋云章雕刻展》这本书，对我来说，不只是一本介绍木雕艺术的书，更像是一扇窗，让我得以窥探台湾传统工艺的深邃底蕴。宋云章大师的名字，在我心中一直代表着精湛的技艺和深厚的文化底蕴。他的作品，我虽然不是每件都见过，但零星接触过的几件，都给我留下了极其深刻的印象。那种细腻的刀工，对木材纹理的精准把握，以及将抽象的精神意涵转化为具体形象的功力，都令人叹为观止。我常常在想，在那个没有高科技辅助的年代，他是如何凭借一双巧手和一颗匠心，将一块块普通的木头，变成一件件充满生命力的艺术品？特别是“佛心”这个词，让我联想到他雕刻的佛像，那种宁静、祥和、超脱的意境，总能触动人心最柔软的部分。这本书的出现，给了我一个系统了解宋大师创作脉络和艺术哲学的绝佳机会，我迫不及待地想知道，“黄道”在他的艺术世界里又扮演着怎样的角色，又是如何与“佛心”相互辉映的。

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哇，看到《台湾木雕专题展‧2015：黄道．佛心:宋云章雕刻展》这本书，真的是勾起了我好多回忆！话说我当年可是有幸亲临过这场展览的，那会儿还是学生，对艺术还没什么深入的了解，但宋云章大师的作品，那种震撼力，至今还深深印在脑海里。展览现场，那些栩栩如生的人物，尤其是佛像，真的感觉像是被赋予了灵魂一样，每一个眼神、每一个动作都饱含深情，仿佛在诉说着千年的故事。我记得当时最让我印象深刻的一尊是观音菩萨，她的表情既慈悲又庄严，手持净瓶，那水滴仿佛都能感受到它的清凉。还有那些动物雕刻，活泼灵动，尤其是几只猫咪，感觉下一秒就能跳出来似的，毛发的光泽，肌肉的线条，都处理得极其到位。虽然这本书我还没来得及细读，但光是书名和展览的回忆，就足以让我期待万分。我相信这本书一定能带我重温现场的感动，更能深入了解宋云章大师的创作理念和艺术成就。我特别好奇他如何将“黄道”的哲学与“佛心”的慈悲融入到木雕之中，这其中的奥妙，非得在书中细细品味不可。

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拿到《台湾木雕专题展‧2015：黄道．佛心:宋云章雕刻展》这本书，真的有一种如获至宝的感觉。宋云章大师的木雕，对我来说，是一种超越时空的艺术体验。我记得小时候，家里长辈的佛堂里就有一尊木雕的弥勒佛，虽然不确定是不是宋大师的作品，但那种慈祥的面容，圆润的身躯，总是给我带来一种安心和温暖的感觉。随着年龄增长，我开始接触到更多关于台湾木雕的知识，也逐渐了解到宋云章大师在其中扮演的重要角色。他的作品，我个人觉得最让人佩服的是那种“化腐朽为神奇”的能力。看似平凡的木头，在他手中，能展现出各种各样的表情和姿态，仿佛拥有了生命。而且，他的作品不仅仅是技艺上的精湛，更重要的是其中蕴含的情感和精神。这本书的“黄道．佛心”几个字，就让我产生了无限的联想，我想，这一定是他对人生、对宇宙、对信仰的深刻感悟，并通过木雕的形式表现出来。我非常期待书中能有详细的图文解析，让我能更近距离地感受大师的艺术魅力。