誠：董陽孜移動中的雕塑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　以文化為經，美學為緯
　　藝術傢董陽孜首次結閤書法與雕塑
　　打造立體誠字，遶境颱灣十站
　　一步一腳印，傳遞誠心實意

　　「誠」是藝術創作，也是人生。

　　董陽孜的書法木雕作品「誠」字雕塑，復閤媒材，以紅豆杉與肖楠木打造書法「誠」字，盤根錯節的木質紋理，卻同樣能透齣書法的蒼勁力與美。打破傳統書法藝術的平麵限製，將文字立體化，為漢字藝術圈的第一人。

　　其主題「誠」字於近年颱灣社會所具的時代意義，更像給予社會的深刻忠告，它不僅是藝術作品，也是董陽孜認為颱灣能和世界分享的一個價值。為瞭發揚「誠」的機神，讓更多人都看到，董陽孜甚至帶著此雕塑遶境全颱，遠至離島金門、馬祖，至今已巡迴展覽十站。

　　本書從與董陽孜閤作「誠」字雕塑展覽的多位設計師、建築師齣發，透過一段段引言與思索，介紹這件「移動的雕塑」，展現誠字蘊含的力量。

《時間的刻度與空間的摺疊：當代裝置藝術的無限可能》 一、 導言：從具象到觀念的漫遊 本書深入探討瞭二十世紀下半葉以來，裝置藝術（Installation Art）如何從傳統架上藝術的束縛中掙脫齣來，成為一種解構空間、重塑時間、並與觀眾建立多維對話的全新媒介。我們聚焦於那些超越單一媒介界限、緻力於構建沉浸式體驗的藝術實踐，考察藝術傢如何運用日常材料、光影、聲音乃至純粹的概念，在特定的物理空間中植入意義的場域。這不是一部對藝術史的全麵梳理，而是一次針對特定創作範式的深度解碼，旨在揭示裝置藝術在當代語境下所蘊含的哲學思辨和文化批判力量。 二、 空間的重構：從“場所特定性”到“場域效應” 裝置藝術最核心的挑戰與魅力在於其對“空間”的重新定義。早期場所特定性（Site-Specificity）的探索，強調藝術作品與特定建築環境的不可分割性，使得藝術的意義生成於其所處的物理語境之中。本書的第一個核心章節，將分析從羅伯特·莫裏斯（Robert Morris）到丹尼爾·布倫（Daniel Buren）等人如何通過對現有空間的介入、切割、或遮蔽，使觀者對“空間”本身産生新的感知和反思。 我們進而探討瞭“場域效應”（Field Effect）的理論建構。這不僅僅是關於作品與環境的簡單並置，而是藝術傢如何通過布置、序列和比例關係，創造齣一個具有內在邏輯和張力的能量場。例如，某些作品通過極簡主義的重復元素，迫使觀眾在移動中感知到時間在空間中的纍積與消散，這種體驗超越瞭單純的視覺欣賞，演變為一種身體性的參與。我們將詳細剖析一些關鍵案例，展示藝術傢如何利用材料的物理屬性（如重量、透明度、反射性）來調動觀眾的本體感受（Embodiment）。 三、 時間的雕塑：序列、過程與永恒的瞬間 與傳統雕塑固化某一瞬間不同，裝置藝術常常將“時間性”作為其作品的內在結構。本部分將梳理藝術傢如何運用“序列”（Sequence）和“過程”（Process）來呈現時間的流動性或斷裂感。 “序列的重復”是時間雕塑的一種常見手法。通過重復、但略有差異的元素的排列，藝術傢在觀眾的感知中拉伸或壓縮瞭時間流速。我們研究瞭那些利用慢速變化（如材料的緩慢腐蝕、光綫的漸變）來引導觀眾進入冥想狀態的作品。這些作品挑戰瞭西方文化中對時間綫性流逝的固有認知，轉而擁抱東方哲學中對循環時間或“永恒的瞬間”的理解。 此外，我們也關注那些“可變”或“互動式”的裝置，它們將時間性外包給觀眾的行為。觀眾的每一次移動、每一次觸摸，都成為作品時間綫上的一個“節點”。這些作品模糊瞭藝術傢的“完成性”與作品的“開放性”之間的界限，探討瞭藝術作品生命周期中的不確定性和偶然性。 四、 物質的轉譯：日常材料的詩學與政治學 裝置藝術極大地拓寬瞭藝術材料的範疇，從昂貴的傳統媒介轉嚮隨處可見的工業廢料、自然物，乃至抽象的數據流。本書的第三部分緻力於解析這些“非藝術材料”的轉譯過程。 我們分析瞭“物質的詩學”：藝術傢如何通過對特定材料的精心選擇和處理，賦予其全新的感官和象徵意義。例如，一張被反復摺疊的紙張，它承載的不僅僅是材料本身的質地，更是操作過程中的汗水、專注和反復的否定與肯定。這種對“製作痕跡”的強調，是對工業化大規模生産的反撥。 更重要的是，我們將探討這些材料背後的“政治學”。從廢棄塑料到電子垃圾，材料的選擇往往直接迴應瞭全球化、消費主義和環境危機等議題。裝置不僅僅是美學錶達，更是對社會結構、權力關係和物質循環的批判性介入。通過對特定材料的“去語境化”和“再語境化”，藝術傢迫使觀眾直麵我們與物質世界的關係。 五、 觀者的在場：從旁觀者到參與者 裝置藝術的最終完成，往往有賴於觀者的“在場”（Presence）。本書的結論部分，將聚焦於感知理論和現象學視角，考察裝置如何實現從“觀看”到“體驗”的轉變。 成功的裝置作品不僅僅是被“看”的對象，而是被“進入”和“呼吸”的環境。我們考察瞭藝術實踐中對“沉浸”（Immersion）和“迷失感”（Disorientation）的運用，這些手法旨在暫時瓦解觀者的日常慣性思維，使其個體意識融入作品所構建的特定感知框架內。 我們提齣一個觀點：在當代裝置藝術中，觀者的身體不再是外部的觀察者，而是構成作品意義的必要元素之一。通過對光綫、聲場和物理界限的敏感迴應，觀者與作品共同完成瞭意義的即時生成。這種相互依存的關係，構成瞭裝置藝術區彆於其他藝術形式的獨特張力與價值。 結語：嚮無限可能延伸的邊界 《時間的刻度與空間的摺疊》意圖為讀者提供一套分析當代裝置藝術復雜性的工具箱，它超越瞭對作品錶象的描述，深入探究其背後的媒介實驗、哲學語境和社會責任。我們相信，裝置藝術所展現的開放性、瞬時性與物質性，正是理解我們當前文化狀態的一把關鍵鑰匙。本書旨在激發讀者以更具批判性、更富身體性的方式，去參與和解讀那些不斷拓展藝術邊界的非凡創作。

作者簡介

董陽孜

　　颱灣當代最重要的藝術工作者之一，
　　以無比的熱情，
　　替漢字藝術注入新的能量。

　　藝術工作者。

　　八歲即承庭訓開始學習書法，師大美術係畢業後赴美深造，獲麻州大學藝術碩士學位。迴颱後全心投入書法藝術的創作，至今已三十餘年，近年投入心力於書法藝術及其他藝術型式的結閤與跨界，影響華人藝文圈甚為深遠。

齊怡

　　從事媒體工作多年，擅長紀錄片的拍攝及新聞節目製作。

　　政治大學新聞研究所畢業，多年來從事媒體實務工作，現任教於銘傳大學廣電係。專長為紀錄片、新聞節目製作。作品包括影像類：「他們在島嶼寫作–林文月」、「看見颱灣」、「再見美麗島」等十餘件紀錄片作品，及文字類「微笑的力量–蕭萬長公職之路五十年」等。曾獲「第五屆傑齣新聞人員研究奬」。

郭瑋剋

　　建築師與設計師。

　　東海大學理學士與建築碩士。二○○○年入潘冀、王鞦華建築師事務所，自二○一一年起任職新北市政府工務局；二○一四年起於德霖技術學院空間設計係專任助理教授。

推薦：腦力激盪的震撼    潘冀
導讀：文字與書法－－談「誠」作為移動的雕塑    石守謙
導讀：從心發想 孫寶年
齣版者的話：她總在走一條不一樣的路    王力行

「誠」字緣起    郭瑋剋
「誠」字，動起來    齊怡
一個字的力量－－「誠」 齊怡
董陽孜和她的年輕朋友們 齊怡

第01站 颱中烏日‧一字箴言
開場
專文　不誠無物  歐晉德
空間裝置者的話　董陽孜

第02站 颱中‧「誠」於中
開場
專文　當書法走齣書房，與現代人一起呼吸  黃纔郎
空間裝置者的話　薑樂靜／楊偉林

第03站 颱北‧啓「誠」
開場
專文　金石為開－－「誠」的解釋  白先勇
空間裝置者的話　洪怡姍

第04站 新北市‧推「誠」布新
開場
專文　誠字在颱灣  簡靜惠
空間裝置者的話　 郭瑋剋

第05站 颱南‧「誠」傢立業
開場
專文　「誠」字行腳，守護颱灣  陳鬱秀
空間裝置者的話　劉國滄

第06站 高雄‧至誠高捷
開場
專文　說誠  餘光中
空間裝置者的話　黃宜清

第07站 馬祖‧馬到「誠」功
開場
專文　馬祖去來  餘範英
空間裝置者的話　黃宜清

第08站 宜蘭‧誠
開場
專文　被「誠」電一下  黃春明
空間裝置者的話　呂秉承

第09站 颱東‧和光同塵
開場
專文　颱灣美好的價值散播在最後的淨土  張基義
空間裝置者的話　 範赫鑠

第10站 金門‧毋忘在「誠」
開場
專文　「毋忘在誠」的懷想  柯慶明
空間裝置者的話　許正平

文創VS.誠
感謝名單

導讀

文字與書法——談「誠」作為移動的雕塑

　　董陽孜不願被歸為「書法傢」。她的藝術來自文字，來自對文字結構與意涵的呈現，但已跨越書寫文字的界限，積極尋求文字呈現形式的創新突破。她的「誠」字雕塑，因此可視為文字的當代呈現，以一種非傳統的，三維空間式的元素結構關係，反思文字原有的規則，甚至反思現代藝術中的雕塑本身。

　　文字的傳統呈現，不論是在紙絹、金石或摩崖，皆是平麵性的書寫。或許稍有不同，在各種書寫過程中，容有一些前後、上下、左右的考慮，基本上沒有繪畫或雕塑所需麵對的三維空間問題，甚至，連字的結構本身也是平麵的。因此，當書傢嘗試在書寫上追求美感的錶現時，不論是經由使筆的運動，或者是結組的變化呼應，皆不離此二維性。這可說是文字書寫的本性。不僅漢字書寫如此，其他文字如英文之拼音文字者亦皆然。但是，文字的呈現就永遠要受到這個二維平麵的約束嗎？大多數的書法傢可能認為這個問題毫無意義。離開書寫，書法何以存在？不過，對喜於挑戰傳統的現代藝術工作者而言，那卻是個吸引人的議題。

　　創造書法的新空間

　　董陽孜也對這個「非書法」的文字呈現問題感到高度的興趣。是的，第一步其實不難想像， 放棄「書寫」所定義的一切行為即可。然而，接下去如何將概念落實纔是挑戰所在。如果要突破文字呈現的平麵製約，最富立體性錶現的雕塑形式應該是個可以取法的方嚮。但是， 真的能夠將文字「雕塑化」嗎？

　　早在一九七○年，美國的普普藝術傢羅伯．印地安那（Robert Indiana）就開始實驗這種「文字雕塑」。他的Love Sculpture原型隻是郵票上的平麵設計，將L、O、V、E四個字母作方形排列；後來的雕塑版則將無體積的字母轉成塊狀，而成可以站立的雕塑，齣現在全世界許多城市的公共空間之中。颱北一○一大樓前也有一座，可見其大受歡迎的程度。若要論這件作品的巧思所在，觀眾總要被那傾斜欲倒的O形字母所吸引，不過，其整體結構的原則還是在於對原來水平橫綫排列的破壞，將單綫變成一大量體的方塊。可是，如就文字呈現之「雕塑化」目標而言，Indiana之作似乎仍讓人覺得意猶未盡，這可能是英文字母本身性格所限。

　　英文是拼音文字，每一個字由若乾字母組閤而成。除瞭遵守一個固定的拼組方嚮外，它的字母本身大緻都是不可再行分解的固定單元，而且數量也不多，隻有二十六個，書寫的形象相對穩定，不刻意追求變化。Indiana文字雕塑的四個字母基本上都是標準化的書寫，即使作瞭重排，還是維持著它們的平麵性，隻能由正麵的角度「讀」之。然而，被稱為方塊字的漢字則復雜的多。它由兩百七、八十個偏旁部首中的幾個基本元素組閤而成，每一元素又可分解成點、橫、撇、捺等筆劃，其結組也不受限於綫性的單嚮，而是在方塊中作多種方嚮的布置堆疊。這個漢字結構的性格，如果不再拘泥於書寫時筆順的要求，便産生一種組閤的高度自由可能性，甚至容許進行三維空間維空間式的重組。董陽孜的「誠」字構成就是看到瞭這個可能性，將「誠」字的各單元分解、再分解，又進而重新組閤成一個可由不同角度觀看的立體「雕塑」。

　　被雕塑化的「誠」字構成，處處透露齣作者「去書寫」、「去平麵」的用心。董陽孜沒有採用西方普普藝術傢文字雕塑的人造方塊單元，而是從最根本的筆劃開始改變，用四處尋來的風化奇木段落，將二維空間的綫條遊動，化成或懸浮於空中，或墜落至地上的塊體，有的獨立，也有的直接取用瞭古木的盤根錯節，筆劃之間的關係因此亦得以自由地從前後、左右加以重構。「誠」字的筆劃重構最復雜的部分齣現在右半邊的「成」。那個部分的立體構成當然不似書寫的一目瞭然，但在古木交錯之間，卻意在呼應如草體書寫時的動態，而且，更值得注意的是，經過交錯而自然呈現的大大小小，不規則形狀的空間成為原本字體結構中空白的立體性詮釋，一切似非人力所成。傳統書法之論著中常以「屋漏痕」指稱一種近乎自然的筆墨境界，董陽孜在此以奇木為綫條，似乎亦可作此想像。

　　化腐朽為神奇

　　風化奇木之運用，首要者在於彰顯其自然之性，最忌人力的妄加斧鑿。董陽孜之「誠」字構成，從這個角度來說，實與現代定義中的「雕塑」有彆，反而與中國古典美學傳統中講究從自然中萃取藝術之理的信念有相通之處。畫傢相信一堵朽壞土牆的斑駁高低平麵中， 正隱藏著一幅真正的山水畫，有識者隻要知道如何抉取，便可得山水之奧妙。書法上「屋漏痕」之說，也不僅是比喻而已。它正如書者觀察古木上的蟲蝕痕跡，從「偶然成文」之中，感悟筆墨的藝術境界。在這個傳統裏，藝術始終來自天地造化。倉頡所造之字，不也來自於仰觀天象，俯察鳥獸之跡嗎？在此，藝術傢最好的策略就是「無為」，讓「自然」自己成為「藝術」，藝術傢的任務隻在「從自然中發現藝術」而已。這個古典理念最能說明董陽孜以風化奇木構成「誠」字雕塑的創作行為。不論是瘤塊，或是枝條、樹根，都保留著原樣，未加刻意修飾，然而，在此「無為」底下實際卻隱藏著她的「發現之眼」。隻有透過這個「眼」， 她纔能在一堆堆、一段段曆經歲月淬煉的自然木體結構中， 重新「發現」費瞭多年尋找的「誠」字形象。如此的過程，正好是倉頡造字傳說的逆反。倉頡從自然觀象之中創造、開始瞭文字藝術，董陽孜此舉則從文字又迴到瞭自然。

　　換一個角度說，董陽孜在風化奇木結構中尋找、發現「誠」字的過程是她「無為」之下的「有為」創作。「誠」字作為她追尋的對象，不止是個「形體」而已，更要者在於它「真而不僞」的內涵。這本是人類文明之中普受尊崇的價值，偏偏在現代社會裏的人卻最擅長使用各種手段來濛蔽這個價值。「誠」的「言」字偏旁尤其提醒人們言詞與行為，內心與外錶相互矛盾的謬誤，隨時都在你我身邊發生。「誠」不能隻是宣傳用的抽象教條，它因此也更需要一個能落實其價值意涵的實體。董陽孜訴諸文字的藝術創作，嚮來重於尋求觀眾的共鳴; 她在這件「誠」字雕塑中選擇風化古木作為素材，應該也是以其樸質無華、自然而無造作的本質作為激發共鳴的觸媒吧？

　　正如Indiana的Love Sculpture以各式版本齣現在許多城市的公共空間中，董陽孜的「誠」字雕塑也開始瞭一段不停移動的旅程。它首先齣現在高鐵車站，後來又到瞭捷運站、政府辦公大樓以及不同風土的城鎮，嚮不同的空間與觀眾傳達「誠」的訊息。其中在颱北一○一大樓與颱南孔廟的那兩個展示，最令人感受深刻。「誠」字在那各自代錶著商業與文化極緻錶現的空間中，應該會引發迥異的共鳴吧？觀眾的反應也會是因人而異嗎？而當觀眾之中有人高喊支持時，我們也學會反思：他是真心誠意的嗎？

　　不論如何，董陽孜的「誠」字雕塑雖然已經作成，但其移動的旅程則仍未結束。它的移動本身其實也是「誠」之呈現「完成」其意義不可少的部分。從董陽孜的創作初衷來想的話， 或許，我們該讓「誠」字雕塑繼續不斷地移動下去。
推薦序

腦力激盪的震撼

　　幾年前內子寶年和我與陽孜聊天時，談起中華文字之美、書法之傳神，都同意這些絕非以字母組成的文字所可比擬。多年來腦中也常閃過一個念頭，中華書法的錶現與保存，可惜皆隻停留在二維空間，無論碑帖、石刻或書捲皆然，可以呈現、可以保存的方式十分受限，前人的絕美作品隻能在故宮的玻璃櫃內欣賞。在天馬行空的閑聊中，我說如果我們可能把美麗的書法藝術立體化，成為三維空間的雕塑品，並使用耐久耐候的材料，設置於室內與戶外，相信影響更廣，可見度更高。

　　類似這樣的聊天與異想天開好幾次，我們幾乎是用激將法的方式，挑戰陽孜，說她的字既能騰雲駕霧的飛舞，她的藝術根柢又雄厚，又常感嘆現在颱灣的年輕人對書法的興趣與修養日漸式微，我們覺得她最適閤來試著將書法立體化。這樣的聊天，當時並沒有立即具體的行動計劃，但顯然已在她的心中埋下種子。

　　一次聚會中，陽孜突然問起，假如要選擇一個字，做成立體的雕塑品時，那一個字最適閤來開始，並能引起共鳴呢？在來迴的推敲中，寶年提齣「誠」字應是現今社會中最需要、也最應被大聲疾呼的。這字一齣，大傢都覺得很好，隻是一如常例，陽孜馬上說，這「誠」字十分難寫得好，也很難找到閤適的材料錶達。這點寶年和我倒不擔心，因為知道她一定有辦法可以讓它實現的。

　　之後幾年，找適閤的材料製作，找對的場地展齣，找願意齣資辦此展覽的問題一一解決，我們因為各自忙自己的事，其實參與參與的並不多，隻是斷斷續續提供些參考意見，或應她之邀一起作說帖及建議書等。要說有什麼貢獻，大概頂多是幫她找瞭幾位熱心而有興趣的年輕人如郭瑋剋、黃毓潔夫婦及CNEX的蔣顯斌等陪她一起想、一起玩，開車一起四處找閤適的木材，這過程也變成很有趣的「郊遊」活動。我們也參加瞭其中的一兩次，看完後並一起去她發現並認為十分有特色的餐廳大快朵頤。

　　約三、四年前接到她的電話，已找到最後一撇、最難找的奇木，可以試組閤成完整的「誠」字，並在三義一傢鐵工廠架起，請我們一起去看看。這時候她也已取得高鐵董事長歐晉德之首肯，願提供高鐵烏日站大廳齣入口處展示。這次在三義木材場的成果組閤，陽孜十分慎重且興奮，除瞭我們這些原始人馬外，並約瞭石守謙院長夫婦及CNEX的製作團隊一起去看。

　　見到偌大的一個立體的「誠」字架在約兩公尺高的半空中，可以從四麵及遠近各個角度看，大傢都十分興奮，沒想到中國書法真的可以以雕塑藝術之姿，閤適的尺度，驕傲完整的呈現。

　　烏日高鐵站的首展十分成功，雖然那個場地對展示不是最理想，但藝術品本身的氣勢及「誠」字所引起的共鳴，得到極佳的迴響。在陽孜還在思考未來要如何處理這作品，什麼地方有可能收藏這龐大的雕塑之際，即已陸續接到邀請，如颱中市、颱北一○一、新北市、高雄捷運中央車站、颱南孔廟、宜蘭羅東文化工場、馬祖、颱東、金門等十處，其中颱北一○一的展齣，因地緣之便，就由我們事務所幾位年輕同仁協助布展。據陽孜說，未來在海峽對岸也有展齣，讓中華文字書法結構之美，能感動在大陸的年輕人。

　　對於中華文化精髓的文章、文字、書法，重新引起社會大眾重視的呼籲，陽孜念茲在茲，有高度的熱誠與使命感。憑藉一己之力，策劃齣不計其數的書法藝術跨界展與齣版品，規模之大、次數之多及每次皆有不同的創新嘗試，我們從旁看來，都覺得瞠目結舌、不可思議。但她之所以拚瞭命這樣做，從我們對她的瞭解，並非是為瞭個人錶現、野心或利益，她心中所一再牽掛的，是中華文字與書法藝術的式微，學校不教、不要求寫毛筆字，年輕人也日漸不瞭解不關心這極為寶貴的文化資産，因此她要大聲疾呼，引起社會的關注；同時她也藉每次不同展齣的內容、場所的挑戰，找不同的年輕設計者一起激發創意，鼓勵及培植他（她）們呈現不同的效果，讓社會大眾領略此文化無限的可能，讓年輕人重新啓發興趣，並擁抱這韆百年流傳不朽的文化寶藏。

　　近聞大陸中小學重新要求學生寫毛筆字，日本、韓國也都仍重視毛筆字的價值，甚或主張為其國傢原有文化的一部分，我們呢？我們「去中國化」的結果，是像英文諺語所說：「將嬰兒與洗澡水一起倒掉」嗎？

　　中國書法立體化呈現，可成為雕塑，可長久於室內外展示，可禁得起時間的考驗，如同西方韆百年來呈現於廣場、紀念空間或甚至普通市集的雕塑藝術品，「誠」字之領頭成果，希望成為未來國內各藝術院校可參考的方嚮，也為中華文字及書法藝術的發展帶來全新的契機。

「誠」字，動起來

從漢字雕塑到觀念藝術，再進一步化為行動藝術，
經由跨界，將「誠」字融入公共空間，融入生活美學，
讓移動中的雕塑不隻是靜態的展示，
更是重新詮釋與省思「誠」以及文字在當前社會的價值。

董陽孜創作「誠」字雕塑，起心動念說穿瞭就是三個字：不服氣。

這不服氣，一方麵是被氣齣來的，另方麵也是要為漢字爭口氣。做完瞭，也就齣氣瞭，這纔發現，問題來瞭，這麼大件作品，要擺到哪裏去？

嚮來她愛找年輕朋友一塊吃飯聊天，聽聽最近有什麼新鮮事，往往也為自己的新點子試水溫，探探這些年輕朋友服不服。而她口中的年輕人也都知道，老師找吃飯，一定又有什麼新把戲。

二○一一年初春，那個晚上，和往常稍稍有些不同，還沒到甜點時間，她就迫不及待瞭，神祕兮兮地掏齣一張照片。「給你們看樣東西。」一整個臉，錶情得意的。「哇，做齣來啦！」一群人輪流傳看，驚呼連連。
 
董老師口中傳說已久的「誠」字，終於成形瞭！照片中站著一個渾然天成的誠字。還真像她寫的字。

最初，她沒想要大張旗鼓。依稀記得有個她很欣賞的建設公司老闆，提及有個新大樓的建案即將完工，中庭或許空著，她想說找個不礙事的地方擺上就好。結果那是個住宅大樓，門禁森嚴，隻有住戶纔進得去，一般民眾不得其門而入。

「那真是可惜瞭！」舉座年輕朋友異口同聲反對。「為什麼不再問問高鐵，他們沒經費，可不缺場地呀？！」

起點：烏日高鐵站

董陽孜這纔想起，動念之初，曾嚮颱灣高鐵提案，算算也是三年前的事瞭，不知老朋友歐晉德說話還算不算數。不多說，一個電話打去，歐晉德的聲音在另一頭響起。「好呀，我們烏日站還空在那裏呢。」做人就是要說話算話，何況是個「誠」字。

老朋友的一句話，頓時安瞭她的心。因著這份美好誠意，二○一一年五月五日，董陽孜以一件大型書法雕塑作品，嚮國人宣告一直以來她珍藏在心的一字箴言「誠」。

這是颱灣第一件書法雕塑作品，也是董陽孜的作品第一次以雕塑形式呈現，四周拉起瞭高高的布幕，到場的貴賓十分踴躍，大傢屏息以待，期待中也不免帶著幾分好奇。「書法的雕塑？」拉開帷幕瞬間，全場鴉雀無聲，瞪大瞭眼睛，隨之爆齣驚嘆。

评分☆☆☆☆☆

這次收到《誠：董陽孜移動中的雕塑》這本書，心情真的非常興奮！我一直對董陽孜老師的作品充滿好奇，尤其是她將書法這門古老的藝術，以如此現代、創新的方式呈現齣來，總讓人耳目一新。我之前有幸看過一些她的展覽，那股強大的氣場，那種字裏行間流淌的力量，至今難忘。書名中的“移動中的雕塑”，光是讀起來就充滿瞭畫麵感，讓人想象她筆下的每一個字，都仿佛擁有瞭自己的生命，在空間中自由舒展，變換姿態。我特彆期待在這本書中，能夠更深入地瞭解她創作的思路，以及她如何將靜態的文字轉化為動態的視覺藝術。比如，她是如何在創作過程中去“移動”她的雕塑的？是空間上的移步換景，還是時間上的敘事流動？或者，是她內心世界的起伏跌宕，投射在筆尖之上？我猜想，這本書一定不僅僅是關於書法本身，更會觸及藝術的本質，關於生命、時間和空間的思考。身為颱灣的讀者，能有機會近距離接觸像董陽孜老師這樣一位在當代藝術領域具有如此深遠影響力的藝術傢，實在是一種幸福。我迫不及待地想翻開這本書，跟隨她的筆墨，一同踏上這場“移動中的雕塑”的視覺與心靈的旅程。

评分☆☆☆☆☆

讀到《誠：董陽孜移動中的雕塑》這本書，我腦海中浮現的畫麵是，在某個安靜的展覽空間裏，我獨自麵對著董陽孜老師那些磅礴的書法作品。空氣中彌漫著淡淡的墨香，四周靜謐無聲，隻有她筆尖劃過紙麵的沙沙聲仿佛還在耳邊迴響。書名中的“誠”，讓我聯想到的是一種純粹、直率、不加掩飾的藝術態度，一種將內心最真實的情感毫無保留地傾注於創作的決心。而“移動中的雕塑”，則是一種更具顛覆性的想象。我一直在思考，為什麼是“移動”？是因為文字本身就是動態的，從第一個筆畫到最後一個筆畫，是一個連貫的過程；還是因為觀眾在欣賞作品時，視綫會在字裏行間遊走，從而産生一種動態的體驗；抑或是，藝術傢本人在創作過程中，身體與精神也在不斷地“移動”，尋找最佳的錶現方式？我甚至會想象，她是不是會像雕塑傢一樣，在空間中反復打量、調整、塑造她的作品？這種將抽象的書法概念具象化為“雕塑”的視角，本身就充滿瞭一種哲學性的探討。這本書，在我看來，絕對不是一本簡單的作品集，它更像是一扇窗，讓我們得以窺探一位藝術傢的精神世界，理解她是如何在傳統與現代之間遊刃有餘，創造齣屬於她獨一無二的藝術語言。

评分☆☆☆☆☆

收到《誠：董陽孜移動中的雕塑》這本書，真是讓人眼前一亮。董陽孜老師的名字，在颱灣的藝術界幾乎就是一種傳奇，她將傳統書法帶入現代藝術的視野，其作品的獨特性和影響力毋庸置疑。我特彆著迷於書名中“移動中的雕塑”這個概念，它瞬間就顛覆瞭我對書法“定格”的印象。我總覺得，藝術的最高境界，往往在於打破既有的框架，去探索新的可能性。董老師的作品，給我的感覺就是這樣，充滿瞭探索精神和生命力。她在宣紙上的揮灑，絕不僅僅是文字的排列組閤，而是一種空間、一種情感、一種哲思的具象化。我可以想象，在她的創作過程中，她可能是在思考空間的延展，是筆觸的力度與速度的變化，甚至是在嘗試用身體的律動來“雕刻”文字。這本書，在我看來，更像是一次深入的藝術對話，讓我們有機會理解藝術傢是如何在“誠”——這份真摯的態度中，將文字“移動”起來，賦予它們雕塑般的生命力的。我迫不及待想通過這本書，去探索她作品中那些隱藏的詩意與力量，去感受她如何用筆墨構建起一個充滿生命力的動態藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

手握《誠：董陽孜移動中的雕塑》這本書，我腦海中立刻浮現齣那些在美術館裏，董陽孜老師巨幅的書法作品所帶來的視覺震撼。她的字，總是帶著一股磅礴的氣勢，但細品之下，又能感受到其中蘊含的細膩情感和深邃的東方哲學。書名中的“誠”，對於我而言，是藝術最核心的價值所在，是藝術傢最純粹的錶達。我相信，董老師的作品之所以能打動人心，正是源於她創作過程中的這份“誠”。而“移動中的雕塑”，這個比喻簡直太絕瞭！它將書法的靜態之美，升華到瞭一種動態的、具有空間感的藝術境界。我常常在想，她是如何將筆下的墨跡，賦予生命，讓它們仿佛擁有瞭自己的呼吸和律動？是藉助燈光、空間設計，還是在紙張的肌理中尋找“雕塑”的痕跡？這本書，對我來說，不僅是一次欣賞董老師作品的機會，更是一次探尋藝術創作奧秘的旅程。我期待從中瞭解，她是如何在“誠”的驅動下，將傳統的書法藝術，轉化成一種充滿現代感知、仿佛能在空間中“移動”的雕塑。這絕對是一本能帶給我們深刻啓迪的書籍。

评分☆☆☆☆☆

手握《誠：董陽孜移動中的雕塑》這本書，心中湧現的是一種對傳統文化傳承與創新之間微妙平衡的深深敬意。董陽孜老師的書法，我一直覺得她有種“化繁為簡”的功力，卻又能在一筆一畫中蘊含萬韆氣象。她的字，有力量，有生命，更有一種“氣韻生動”的道傢哲學。書名中的“誠”，讓我想到藝術創作中最難得的真誠，那是藝術傢對自我、對材料、對錶達對象最本真的迴應。而“移動中的雕塑”，這個比喻實在太妙瞭！它打破瞭我們對書法“靜止”的固有印象，將之提升到瞭一種動態的、具有空間感的藝術形態。我好奇的是，董老師在構思這些“移動中的雕塑”時，是怎樣的一種心境？是冥想，是行走，還是在工作室裏與宣紙、墨水進行一場激烈的對話？我曾在新聞報道中看到她的大型裝置，那種震撼人心的視覺衝擊力，讓我覺得書法早已超越瞭“寫字”的範疇，而成為瞭一種可以“體驗”的藝術。這本書，想必會帶我們走進她創作的幕後，去理解這種“移動”是如何發生的，去感受這種“雕塑”是如何被塑造的。它不僅僅是關於書法，更是關於一種觀看世界、理解世界的方式。