銀幕上的新颱灣：新世紀颱灣電影裏的颱灣新形象 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 颱灣電影
• 新颱灣形象
• 電影研究
• 文化研究
• 颱灣文化
• 新世紀電影
• 銀幕形象
• 身份認同
• 社會變遷
• 視覺文化

　　《兩個故宮的離閤》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人》
　　暢銷作傢 野島剛 2015年最新作品
　　描繪近十年來颱灣電影裏所呈現的颱灣新形象

　　收錄：侯孝賢、魏德聖、齊柏林、鈕承澤、蔡明亮、陳懷恩、陳玉勛、九把刀、李烈，九位颱灣電影導演、製片人專訪紀錄。

　　熱愛新世紀颱灣電影，看過一百多部國片的日本資深記者野島剛，以跨文化的比較性視角切入，描繪齣近十年來新世紀颱灣電影裏呈現齣的颱灣新形象。

　　野島剛強調，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察颱灣社會，是以記者角度齣發的書：
　　‧颱灣，對於拍攝紀錄片的人來說，這裏可是天堂。颱灣擁有豐富的多元文化，充滿瞭矛盾，換言之就是題材相當豐富。
　　‧當我看颱灣電影時，總會發現有幾項不斷重復齣現的元素，我想這就顯示瞭這些元素對颱灣人的重要性，也是日常生活裏不可或缺的，甚至是電影無法避而不談的。若是不瞭解這些元素，也許就無法真正瞭解颱灣電影。
　　‧颱灣確實存在著貧富差距和南北差距的問題，透過《不能沒有你》這部電影更可以明顯察覺到這個現象。
　　‧過去的颱灣電影，不管是拍攝逃避現實或是自我尋找之旅，通常以選擇海外取景的居多，像是去香港或日本等等。然而，《最遙遠的距離》的主角們則是在颱灣旅行，或許也是反映瞭受到「本土化」影響的這一代颱灣人的內心所感吧！
　　‧日本的喪禮通常要求必須「靜肅」，但是在颱灣似乎完全不通用。《父後七日》是一部顛覆瞭日本常識，同時也可以認識颱灣喪禮的電影。
　　‧颱灣的校園電影裏齣現的「教官」，或許對於日本觀眾來說是比較難以理解的。但是，當電影是以一九九○年代以前的校園為舞颱時，教官就是不可或缺的重要存在。
　　‧颱灣電影裏比較沒有那種「我愛你」、「絕對不能離開你」或者「到死都要在一起」的颱詞。恰到好處的現實感，又穿插著小小的夢想。像這樣小而美的電影，剛好體現瞭颱灣這塊土地的特質，不是嗎？

銀幕上的新颱灣：新世紀颱灣電影裏的颱灣新形象 本書聚焦於21世紀以來颱灣電影産業的崛起與變遷，深度剖析一係列標誌性作品，探討它們如何共同構建並呈現齣一種嶄新的“颱灣形象”。 進入新世紀，颱灣電影告彆瞭長期以來的低迷，迎來瞭創作的黃金時期。這一時期的電影不再僅僅是曆史的迴響或對身份的焦慮，而是轉而以更加多元、細膩且充滿生命力的視角，重塑我們對颱灣的認知。本書旨在係統梳理這一浪潮背後的文化動因、美學探索以及社會語境，力求描繪齣一幅清晰、立體的“新颱灣”圖景。 第一部分：時代的轉摺點與電影的復興 本書首先追溯瞭2000年前後颱灣電影産業的結構性變化。從政策扶持的鬆動到新一代電影人帶著強烈的個人風格進入視野，電影的復蘇並非偶然，而是社會積纍的必然爆發。 1. 創作環境的鬆動與美學實驗的興起： 探討在全球化浪潮和本土意識覺醒的雙重壓力下，電影創作者如何掙脫傳統敘事的束縛。我們關注那些具有開創性意義的作品，它們在技術層麵和敘事結構上進行瞭大膽的嘗試，為後續的創作鋪設瞭道路。 2. 商業與藝術的微妙平衡： 新世紀的颱灣電影不再將商業成功視為洪水猛獸。本書分析瞭如《海角七號》這類現象級作品如何成功地融閤瞭本土情懷與現代商業語匯，成為文化輸齣的典範，並探討瞭這種成功對後續中小型製作的影響。 3. 跨界人纔的迴流與新血的注入： 許多曾流嚮香港或好萊塢的電影工作者迴歸颱灣，帶來瞭國際化的視野和技術，與本土成長起來的年輕導演形成知識和經驗的對流，極大地提升瞭颱灣電影的製作水準。 第二部分：新形象的構建：從“鄉愁”到“日常” 本書的核心在於解析“新颱灣形象”是如何被具體地呈現和解構的。新世紀的電影不再沉迷於宏大的曆史敘事或單一的政治框架，而是將焦點轉嚮瞭都市生活、個體情感和隱秘的社會角落。 1. 都市空間與疏離的個體： 颱北——這座被現代性高度塑造的城市——成為許多電影的背景闆。我們深入分析瞭如楊德昌、蔡明亮等大師的城市哲學如何在新生代手中得到繼承與發展。電影中的都市不再是光鮮亮麗的奇觀，而是充斥著高樓陰影、租屋族的焦慮以及後現代生活帶來的精神迷惘。這種“城市疏離感”成為當代颱灣精神狀態的重要寫照。 2. 身份的多元化與性彆的再想象： 隨著社會思潮的進步，電影對“我是誰”的追問變得更加細緻。本書特彆關注探討邊緣群體、性彆流動性以及不同族群在颱灣這片土地上共存的復雜性。這些作品勇敢地觸及瞭傳統傢庭結構的裂痕，以及在現代社會中對愛與歸屬感的新定義。 3. 颱灣的“在地性”與全球視野的融閤： 新一代電影人找到瞭本土文化資源與國際觀眾興趣的結閤點。他們從地方傳說、民間信仰、具體的生活風俗中汲取養分，但敘事手法和視覺語言卻完全與國際接軌。這種“在地化的全球錶達”使得颱灣電影在全球影展上屢獲殊榮，成為一種獨特的聲音。 第三部分：題材的拓寬與類型電影的探索 新世紀颱灣電影的活力還體現在其對傳統類型片的突破與重塑上。 1. 曆史的私人化處理： 麵對復雜難解的殖民曆史與身份認同問題，新電影采取瞭更為內斂和私人化的敘事策略。曆史不再是教科書式的陳述，而是通過傢族的記憶、個體的創傷，以碎片化的方式滲透到當代生活中，展現瞭曆史如何持續地“在場”。 2. 驚悚與社會批判的結閤： 颱灣的類型片，尤其是懸疑和驚悚片，展現齣強大的社會觀察力。它們利用類型片的張力，揭露瞭司法係統的漏洞、社會階層的固化，以及隱藏在平靜錶麵下的暴力與不公。這不僅是娛樂，更是一種對社會現實的隱喻式批判。 3. 青春敘事的升級： 青春電影從以往的校園純愛，轉嚮瞭更具社會批判性和宿命感的探討。新一代的“少年”電影反映瞭經濟停滯、未來不確定性對年輕一代的深刻影響，他們的迷茫、反抗和對自由的渴望，構成瞭時代情緒的重要組成部分。 結論：新颱灣形象的復雜性與未來 本書最後總結道，新世紀的颱灣電影成功地塑造瞭一種復雜、多層次的“新形象”：它既有對自身曆史的審慎迴望，更有對當下生活的犀利洞察；它既是懷舊的，又是前衛的；既屬於亞洲，又具有世界性。這些電影構成瞭一部關於當代颱灣如何在快速變化的全球環境中自我定位的影像誌。它們不僅記錄瞭颱灣，更參與瞭颱灣的自我定義過程。本書旨在為研究者、影迷和所有關心當代颱灣文化的人，提供一把深入理解這一文化現象的鑰匙。

作者簡介

野島剛 Nojima Tsuyoshi

　　資深媒體人，作傢。1968年齣生，就讀日本上智大學新聞係期間，曾赴颱灣師範大學及香港中文大學交流學習。1992年畢業後，進入朝日新聞社展開記者生涯。曾任職於朝日新聞社佐賀支局、西部本社等，2001年起擔任駐新加坡特派員。曾赴伊拉剋、阿富汗等戰地前綫採訪。其後擔任東京本社政治部記者，2007至2010年擔任駐颱北特派員。擅長採訪報導兩岸三地華人圈的政治、外交、文化等多麵嚮議題，目前在日本、颱灣、大陸等地許多媒體上開闢專欄發錶時事評論。著有《伊拉剋戰爭從軍記》等多部作品，已在颱灣齣版《銀輪的巨人GIANT》、《兩個故宮的離閤》（聯經）、《謎樣的清明上河圖》（聯經）、《最後的帝國軍人：蔣介石與白團》（聯經）。2014年將中文漫畫《中國人的人生》譯為日文，榮獲日本文化廳藝術祭漫畫部門優秀作品奬。

譯者簡介

張雅婷

　　1980年齣生，颱灣颱中人，畢業於名古屋大學國際言語文化研究科博士後期課程，喜愛閱讀及翻譯。已齣版譯作《我的颱南：一青妙的府城紀行》。

與侯導對話──颱灣版序

前言

PART　1　新電影裏的颱灣新形象
第一章　電影裏的颱日關係
CINEMA　《海角七號》《賽德剋‧巴萊》《KANO》
Interview　1　魏德聖導演

第二章　颱灣紀錄片的實力
CINEMA《看見颱灣》《拔一條河》《刪海經》
Interview　2　齊柏林導演

第三章　外省第二代的心聲
CINEMA《軍中樂園》《白銀帝國》
Interview　3　鈕承澤導演

第四章　凸顯颱灣社會的矛盾
CINEMA《郊遊》《不能沒有你》《白米炸彈客》
Interview4　蔡明亮導演

第五章　透過環島認識颱灣
CINEMA《練習麯》《最遙遠的距離》《不老騎士》
Interview　5　陳懷恩導演

第六章　認識颱灣文化
CINEMA《總舖師》《艋舺》《父後七日》
Interview　6　陳玉勛導演

第七章　此情可待成追憶：我的青澀年代
CINEMA《那些年，我們一起追的女孩》《女朋友。男朋友》《九降風》
Interview　7　九把刀導演

第八章　颱灣的好，颱灣人的好
CINEMA　《聽說》《逆光飛翔》《白天的星星》
Interview　8　李烈製片‧演員

第九章　颱灣電影不可或缺的元素
CINEMA　「摩托車」、「咖啡館」、「同性戀」、「教官」
Interview　9　侯孝賢導演

第十章　颱灣電影的曆史和展望
Interview　10　龍應颱文化部長

PART2　推薦必看颱灣新電影
颱灣本土電影票房統計（2005-2014）

2007年
不能說的秘密
練習麯
最遙遠的距離

2008年
海角七號
囧男孩
九降風

2009年
陽陽
聽說
不能沒有你
白銀帝國

2010年
艋舺
父後七日
第四張畫
獵艷
一頁颱北

2011年
賽德剋‧巴萊
雞排英雄
那些年，我們一起追的女孩

2012年
南方小羊牧場
陣頭
女朋友。男朋友
逆光飛翔
白天的星星

2013年
阿嬤的夢中情人
總舖師
一首搖滾上月球
失魂
聽見下雨的聲音
被偷走的那五年
大尾鱸鰻
看見颱灣
拔一條河
郊遊

2014年
逆轉勝
寒蟬效應
痞子英雄二部麯：黎明再起
KANO
大稻埕
共犯
等一個人咖啡
想飛
南風
白米炸彈客
刪海經
軍中樂園
後記

與侯導對話──颱灣版序（節錄）

　　侯孝賢導演很適閤戴帽子的造型，他一戴上帽子，馬上呈現齣一種導演特有的專注神情；然而一把帽子摘下，就是電影界的大人物。每次看他以金馬奬主席身分齣現在螢光幕前，幾乎都是穿著西裝，沒有戴帽子。

　　他到東京宣傳最新電影《刺客聶隱娘》時，果然是戴著帽子齣現，帽沿下的眼神炯炯發亮，或許是來自終於完成作品的踏實感，或許是因為剛在坎城影展拿下最佳導演奬的喜悅，整個人神采奕奕。和二○一四年見麵的時候比較起來，他的錶情也明顯變得柔和瞭許多。

　　到目前為止，我一共採訪過侯孝賢導演三次。第一次是二○○七年在「颱北之傢」裏的主題電影院「光點颱北」見麵，我當時擔任朝日新聞社颱北支局長，希望在報紙上寫一篇關於一青姐妹的報導，一青窈是知名的颱日混血女歌手，她曾在侯導的《咖啡時光》（二○○四）擔任女主角；她的姐姐一青妙是作傢兼女演員。為瞭收集這篇報導的材料，我想聽聽侯導對於一青窈的想法，因此預約瞭採訪。那時候，我對颱灣電影一竅不通，對侯孝賢的作品也隻知道《悲情城市》而已，整個訪談過程我都沒能切入重點，侯導的錶情也一直很凝重，無法延伸齣有趣的話題。

　　第二次訪談則是七年後瞭，也就是去年（二○一四）底，正值這本《銀幕上的新颱灣》即將完成的最後階段，見麵地點仍然在同一個地方──「光點颱北」。這一次，颱北市電影委員會的饒紫娟總監也在場，當時的訪談內容就收錄在這本書裏，因此不加贅述。令人印象深刻的是，侯導對於光點颱北挪齣一樓庭園空間作為服飾雜貨攤位之用而感到氣憤：「這樣一來就把光點颱北的氣氛都給搞砸瞭，我已經要求他們改善瞭！」

　　我依稀記得那天他就是這麼說的。對瞭，侯孝賢也是光點颱北營運規劃團隊裏的一員。

　　總之，任誰看來，侯孝賢都是個非常忙碌的人，應該也有很多記者像我這樣子要求採訪。這一趟在東京的採訪──我們第三次訪談，我開門見山問道：「為什麼這八年來都沒有推齣電影？」他的迴答簡潔有力：「因為太忙瞭。」

　　「金馬奬執委會主席做瞭五年，颱北電影節主席也做瞭三年，有好多事情都必須做，掛瞭很多頭銜，也不能光掛名不做事。在颱灣，隻要跟電影有關的事情，大傢都會來拜託我，但是我自己也有必須要做的事啊。就像幾年前碰上選舉，突然說要改在颱中市舉辦金馬奬，那時候真的是一片慌亂。」

　　侯導說話其實很幽默，但是因為有點脫離主題，在旁邊的女翻譯員，臉上露齣為難的錶情。

　　他繼續補充說：「為瞭選舉，當時的颱中市長想要改在颱中舉辦，但是先前已經以在颱北舉辦為前提做瞭許多準備，臨時要換場地根本不可能。那時候是我齣麵跟政府單位溝通協調的，不然都沒人敢講。金馬奬必須要維持它的獨立性。」

　　當時的颱中市長是鬍誌強，應該是為瞭二○一四年的九閤一地方選舉吧，結果，十一月二十二日照常在颱北舉辦金馬奬，而鬍誌強在十一月二十九日的選舉連任失敗，交齣颱中市長的棒子。

　　不隻是寫颱灣電影報導的記者希望見到侯孝賢導演，包括颱灣人本身或是外國人也都想要一睹他的風采。颱灣當然也有其他纔華洋溢的資深電影導演，但是侯孝賢這個名字幾乎已經和颱灣電影畫上等號，尤其是我這樣的外國記者寫颱灣電影的時候，一定會提到侯孝賢。就像要談論當代日本小說時，就無法忽略村上春樹的存在。

　　總之，百事纏身的侯孝賢從二○一一年開始，花瞭兩年左右的時間完成《刺客聶隱娘》的劇本，但是他製作電影時屬於慢工齣細活的類型，直到二○一四年纔完成拍攝，二○一五年纔公開上映。日本和颱灣的上映檔期同樣安排在八月到九月。說真的，以侯導的實力應該每三年就可以推齣一部作品，但是因為來自四麵八方的邀請和委託，讓他分身乏術。

　　這迴在東京的訪談隻有三十分鍾而已，但是從一大早開始就陸續接受其他媒體訪問的侯導，錶情已經有些疲倦瞭，於是我們一起喝個咖啡，放鬆一下心情。一開頭，我就說：「去年曾經在颱灣見過麵。」於是侯導笑著說：「有點麵熟。」我想即使他真的忘記瞭，也會顧慮他人的感受而這樣迴答吧，這就是他待人溫和寬厚之處。

　　這次採訪是和另一位媒體記者一起進行的，但是那位記者一直圍繞著在日本取景的話題，感覺似乎有點乏味，於是我丟齣瞭一個自認為侯導可能有興趣迴答的問題：「我知道導演從小時候開始就喜歡看武俠片，所以自己也想要拍，可是為什麼是選擇女刺客的題材呢？」

　　看到侯導的反應，我想我問對瞭。他開始侃侃而談，他說是因為舒淇，所以讓他興起瞭拍女刺客的念頭。舒淇是侯孝賢導演一手琢磨成玉的女演員。

　　「要拍電影時，心裏一定要有適當的演員人選，舒淇是很棒的女演員，當我在思考能夠和她一起閤作什麼樣的題材時，又剛好讀瞭小說，靈光一閃，就想讓她扮演女刺客的角色，也因為之前和她閤作過很多次，她的演技很穩定，現場的劇組人員也都很喜歡她。對我來說，舒淇是個很完美的人。」他甚至竪起瞭大拇指，看起來相當開心。由此可見，他對於女演員舒淇給予瞭高度評價。

　　我接著說：「和導演第一次閤作的那個時候相比，她的演技似乎已經成長瞭一百倍。」話匣子一開，侯導開始聊起瞭過去：「我最初注意到舒淇，是她在香港拍瞭一支沐浴乳廣告，第一眼就覺得她的錶情很有魅力，於是立刻透過香港的製片友人聯絡她的經紀人，希望能夠安排見麵。當時，她隻是在香港拍一些性感電影的艷星，但是當她來赴約時，明明沒有拍過其他電影，卻沒有一絲膽怯，態度落落大方，可能是心想：『這個導演或許稍有名氣，究竟在拍什麼電影？』的那種感覺，眼神帶著挑戰意味。很多人不知道她天生的本質，也許都還停留在臉蛋漂亮、身材性感的印象，但是她相當有個性。」

　　當一起閤作的《韆禧曼波》（二○○一）入圍坎城影展時，舒淇第一次在大銀幕上看到自己在這部片中的演齣，看完之後她跑迴飯店忍不住哭瞭起來，因為她意識到自己是以貨真價實的女演員身分來到坎城而感動不已，一直關在房間裏麵。

　　在那之後，侯導對舒淇說瞭這一番話：「當時蔡明亮也一起入圍瞭坎城影展，我還記得他突然不見蹤影。那個時候，評審團裏麵有演員也有導演，甚至有人比妳還年輕，不管是由誰得奬，一定和妳想的不一樣，也許最佳電影奬是全員一緻認同的好電影，但是評審團大奬就不一定瞭，很多時候是看評審的個人品味。」不管得奬與否，希望她能平常心以待。

　　如果看過《刺客聶隱娘》，就更能確定這是侯導專門為舒淇打造的電影，將她推嚮國際舞颱。在拍攝時，因為她本身拍武打片的經驗不夠，所以在體力上應該是一大負擔，但是因為這是侯導的電影所以纔能夠撐過來的吧！舒淇在這部電影裏的颱詞屈指可數，隻有九句而已。沒有任何笑容，維持一貫的冷淡錶情，但是舒淇作為女主角的存在感是無庸置疑的。

　　耗資四億五韆萬颱幣的《刺客聶隱娘》，是侯孝賢曆年來拍的電影裏成本最高的。他在坎城影展成功拿下最佳導演奬，這項榮耀無疑是對那些認為侯導江郎纔盡的人做齣最佳反擊。並不是「老兵凋零」，而是証明瞭「寶刀未老」。

　　在我撰寫這本書時，剛好是颱灣電影界麵臨瞭「脫侯孝賢」的轉型時期，尤其在這波國片熱潮裏，我甚至一度認為「侯孝賢已經成為過去式」，雖然這有點難以啓齒，卻是我真實的想法。因為侯孝賢是享譽國際的偉大導演，無論是誰也無法超越他的地位，他一路走來纍積起的盛名和影響力是無人可取代的。

前言

　　電影是反映社會的一麵鏡子。

　　這本書的日文版書名取為《認識．TAIWAN．電影》的動機，是想藉由「電影」這麵鏡子映照齣來的颱灣影像，認識「TAIWAN」（颱灣）真實的一麵。

　　對於很多日本人而言，颱灣是友善的鄰人，卻對它的曆史文化感到陌生，即使想要認識颱灣，往往不知道從何著手，而我認為最佳途徑就是從看電影開始。以持續關注颱灣的這二十餘年經驗，我能夠很有自信地說：若要真正透視颱灣社會的本質，電影鏡頭下的颱灣絕對是關鍵性要素；見微知著，因為颱灣電影本身融入瞭相當多元豐富的要素，那都是颱灣一路走來的足跡。

　　而且，颱灣電影在近十年發生瞭巨大的變化，在那之前可以說幾乎是處於休眠狀態的低迷期，卻突然在近十年裏生機蓬勃，吸引瞭社會大眾的目光，掀起瞭所謂的「國片熱潮」。

　　原本讓人興緻缺缺的颱灣電影，轉眼間大傢趨之若鶩，願意前往電影院捧場，很顯然地，這是一個社會現象，因為「國片熱潮」不會沒有任何理由就突然齣現，甚至是到現在都還持續著。

　　要如何探討這個社會現象的發生背景呢？我嘗試使用的方法不同於專業影評人的電影評論，而是以記者的角度來思考電影和社會現象之間的關聯性。

　　但是，單憑一兩部電影絕對無法解釋一個「現象」，會有以偏概全之嫌，因此我盡可能地將這一股「國片熱潮」和颱灣社會的整體狀況做聯結，認為這和「颱灣意識」的崛起和興盛息息相關。

　　提起「國片熱潮」，就不得不追溯到二○○八年轟動全颱的《海角七號》。那時候我正好在颱北擔任《朝日新聞》特派員，見證瞭二○○七年到二○一○年這段期間，颱灣國片的高峰期。而且，在《海角七號》帶動之下，很多國片彷彿被注射強心針一樣，一部接著一部推齣，並且獲得相當好的評價。

　　這些受到觀眾喜愛的電影裏，都有一個共同特徵，那就是以「颱灣」為主題。即使拍攝與呈現手法不同、故事題材多變，但是製作者想要傳達的想法和錶現的方嚮，全都指嚮源於對颱灣這塊土地的關心。

　　或許會有人說，颱灣人對於颱灣自身感興趣是理所當然的事，但是在颱灣內部卻混閤瞭錯綜復雜的情感。

　　近二十年來，颱灣社會一直持續進行著「颱灣本土化」。

　　第二次世界大戰後，一九四九年敗給共産黨而撤退到颱灣的國民黨，主導瞭整個颱灣的政局。國民黨等同於「中華民國」，在退齣聯閤國之前代錶著正統的中國，而且是在打著「反攻大陸」口號的意識形態下，將原本在中國大陸發展齣來的那一套製度和教育直接套用在颱灣上；對於當時的執政者來說，颱灣始終是中國大陸的邊緣一省而已，並不正視颱灣本身擁有的曆史，更彆說會尊敬這塊土地。

　　但是，在颱灣民主化的過程中，脫離瞭政治束縛的民眾之間，開始趨嚮認為「颱灣是颱灣，中國是中國」，也就是「颱灣本土意識抬頭」，並且在情感的錶現上也愈來愈強烈，這種颱灣意識、颱灣情感的直接錶現，就是將颱灣視為獨一無二的故鄉。

　　這樣的轉嚮可以解讀為「迴歸颱灣」，或是「颱灣再發現」，但是它無非是生活在颱灣這片土地上的每一個人，重新踏上認識颱灣的旅途而已。

　　在我看來，這波颱灣本土化的潮流，是在一九九○年代後半正式浮齣水麵，但是如果概觀當時的颱灣電影，其內容顯然並未呼應颱灣本土化的趨勢。從一九九○年代前半開始，雖然齣現瞭一些帶有強烈藝術性和哲學色彩的「颱灣新浪潮」電影，在國際影壇上造成瞭熱烈迴響並且獲得好評，但整體國片的走嚮卻是「如實反映颱灣人心境變化的電影愈來愈少」，再加上好萊塢與香港電影大舉進入颱灣市場，颱灣電影幾乎陷入瞭沒有票房的睏境。

　　多年之後，二○○八年《海角七號》的齣現，一口氣帶動萎靡的颱灣電影走嚮前所未有的盛況。

　　《海角七號》的發燒現象已經被很多人討論過瞭，但是，實際上從二○○五年開始，颱灣電影就陸續推齣瞭一些不錯的作品，已經點燃的火苗恰好因為《海角七號》而猛烈燃燒，釋放齣來的能量到現在依舊火熱，絲毫沒有衰退跡象，兼具瞭藝術性和娛樂性的電影一部接著一部輪番上映，也獲得瞭相當程度的支持。

　　就在這段期間，我剛好以特派記者的身分駐颱，自然而然會到電影院去觀賞颱灣電影，透過電影逐漸認識瞭以前不知道的颱灣，同時也發現瞭很多值得探討的元素。在那段時間裏，隻要新片上映就會抽空去看，即使工作任期結束迴到日本後，也會利用到颱灣旅行或齣差的機會瘋狂買DVD；甚至隻要有颱灣電影到日本上映，也盡可能到電影院觀賞。從二○○七年開始到現在，我可能看過一百部以上的颱灣電影吧，其中較賣座的或是備受矚目的電影，大緻上應該沒有漏網之魚。

　　電影的世界，擁有比起一般駐颱記者所能接觸到的現實世界更廣闊的時空，帶領觀眾認識更久遠的、更深層的颱灣。其中有一些電影題材引起瞭我的好奇，我也會在深入探討後寫一些投稿文章抒發己見，若說我對颱灣的理解有一半以上來自於颱灣電影也不為過。

　　隻是，我要強調的是，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察颱灣社會，是以記者角度齣發的書。換言之，這不是「電影論」，而是「颱灣論」，以颱灣電影為媒介來深入瞭解颱灣，並且掌握同時代的脈動，提供不同於影評或學術的觀點來剖析颱灣電影。在日本，將颱灣電影做係統性的整理，或是具有學術性質的先行研究有《新編．颱灣電影》（晃洋書房，二○一四）、《颱灣電影錶象的現在》（あるむ，二○一一）、《颱灣電影》（晃洋書房，二○○八）、《颱灣映畫のすべて》（丸善書籍，二○○六）等優質的參考書籍。另外，定期刊物《颱灣電影》也在相關人士努力下每年發行一次。

　　本書介紹的電影是鎖定在二○○七年到二○一四年之間上映的，雖然先前已有非常傑齣的電影，但是在這一波「國片熱潮」裏，基本上我想以同時代自己親身體驗到的氛圍，和看過的電影為中心來討論。

　　Part 1的章節裏，我會以「颱日」、「外省人」、「隔閡」等的不同主題，分彆挑選齣幾部電影來介紹，嘗試透過電影來觀察颱灣社會的動態和現實，並且搭配導演或製片人的訪談內容，更完整地呈現一部電影的生成以及背景。雖然這些訪談是花費瞭數年纔完成的，但是我會分彆清楚標示齣訪談日期。依據每章的主題規劃，這本書一共收錄瞭十篇訪談，實際上我採訪的對象是兩倍以上，裏麵也有相當有趣和引人省思的內容，但是礙於章節構成的統整性或篇幅有限的關係，不得不忍痛割愛。

　　另外，在Part 2颱灣電影影評部分，是為瞭便於日本讀者能夠初步掌握颱灣電影，也包括瞭我個人認為不錯、值得推薦的電影；其中一些電影若是已在前麵各章裏詳細介紹過，就不另外贅述，隻提供電影的基本資料。至於裏麵有些電影在日本上映過，有些則不然，但是本書並不探討這一部分，因為我認為，如果是好的作品，有一天一定會有機會登陸日本，隻是早晚的問題而已。還有，我以記者的角度齣發，卻用幾顆星來標註電影，或許僭越瞭專業影評人的領域而可能招緻批判的聲浪，但是這純粹是我身為一位影迷的見解而已。我想把「很有趣」、「感動」、「好笑」、「催淚」、「獲益良多」等比較個人和直接的情緒坦率地跟讀者分享。

電影裏的颱日關係

過去，颱灣曾經處於日本統治之下長達半個世紀之久。近年，關於這一段曆史該如何稱呼，要怎麼錶示，在颱灣引起瞭激烈的爭論。

具體而言，「日據」是強調日本統治的「違法性」和「非法占領」；而「日治」是著重在「日本統治」的曆史事實，屬於中立陳述的用法。然而，學校的教科書裏該採用哪一種稱呼，在社會輿論之間成為一大議題。

為什麼會有這樣的爭論呢？因為當颱灣人思考該如何詮釋曆史時，究竟要將颱灣史看成中國史的一部分？還是強調颱灣有自己的曆史？這兩個不同的曆史觀攸關著日本在颱灣的定位問題。

原本在學校教科書和公文書上，「日據」和「日治」兩種說法都被使用，但是到瞭二○一三年，由現在的馬英九總統所領導的國民黨政權通過決議，在中央和地方機關的公文書上統一使用「日據」。在教科書的部分，則基於尊重執筆者的立場，同時接受這兩種說法併用。

然而，「日據」一詞無疑是反映瞭國民黨的「中華民國」曆史觀，換言之就是把颱灣視為中國史的一部分，強調透過抗日勝利，從日本手中解放瞭颱灣。相反地，以颱灣為主體的「本土派」立場而言，從荷蘭、清朝、日本和戰後撤退來颱的國民黨，都是屬於外來政權。在野的民進黨內部也以本土派為主流，若是換成民進黨執政的話，可能不會齣現「日據」這個字眼。

對於颱灣人是選擇瞭「日據」還是「日治」，我抱持尊重的態度。隻是，這樣的爭論容易把問題簡化為非善即惡的二分法，在解讀日本統治颱灣的曆史上，往往形成瞭意識形態的對立。但是，曆史本身並不單純。例如，明治政府在維新政策上成功瞭，並不代錶就是「善」；把政權交齣來的江戶幕府，也不見得是「惡」，在那個時代，蕓蕓眾生都是為瞭生活在努力，為瞭理想在奮鬥。以結果論來說，雖然有勝者和敗者之分，但是實際上，隻有是否搭上瞭這波曆史潮流的區彆而已。

不管是在颱灣或是在日本，包括瞭世界各國，其實曆史的真相除瞭善與惡之外，還存在著更多的灰色地帶。隻是一味地以善惡來論斷的話，這是政治的手段。

评分☆☆☆☆☆

一看到《銀幕上的新颱灣：新世紀颱灣電影裡的颱灣新形象》這個標題，我的眼睛立刻亮瞭起來！這根本就是為我這種颱灣電影愛好者量身打造的書嘛。我一直覺得，颱灣電影在進入21世紀之後，變得越來越有深度，也越來越貼近我們真實的生活。很多電影，看完之後都會讓我有種「啊，這就是我們！」的感覺，彷彿電影裡的每一個角色、每一個場景，都曾經齣現在我身邊，或是發生在我認識的人身上。 「新形象」這幾個字，讓我思考瞭很久。我覺得，所謂的「新颱灣形象」，可能不隻是一種外在的呈現，更是一種內在精神的蛻變。過去的颱灣電影，也許比較多著墨於歷史或鄉土情懷，但新世紀的電影，卻開始關注到更多元的麵嚮。像是年輕人的愛情觀、傢庭關係的微妙變化、社會階級的差異、甚至是都市的疏離感等等。這些主題，都讓我感覺到，電影正在跟著時代的腳步，真實地反映齣我們正在經歷的種種。 我非常好奇，這本書會不會深入分析幾部具有代錶性的新世紀颱灣電影，例如《一一》、《盛夏光泉》、《女朋友。男朋友》這類作品？它會不會從劇本、導演的處理手法、演員的詮釋，甚至到電影的美學風格，去解析它們是如何建構齣這個「新颱灣」的。我也很想知道，書中會不會探討，這些電影是如何打破過去的框架，為颱灣電影注入新的生命力？我總覺得，電影就像一麵鏡子，它映照齣我們所處的時代，也引導我們去思考，我們想要成為什麼樣的自己。這本書，大概就是想帶我們透過電影，重新認識「新颱灣」吧！

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本書《銀幕上的新颱灣：新世紀颱灣電影裡的颱灣新形象》真的是讓人太興奮瞭！我一直覺得，颱灣電影在進入新世紀之後，好像突然「開竅」瞭一樣，畫麵、故事、情感都變得好不一樣，而且更能讓我覺得「這就是颱灣」。我一直很好奇，為什麼會有這樣的轉變？是什麼樣的力量，讓過去那些我們熟悉的颱灣意象，在新時代裡被重新詮釋，甚至齣現瞭許多我從來沒想過的「新颱灣」樣貌？ 尤其想到《陽光普照》、《大佛普拉斯》、《賽德剋·巴萊》這些電影，它們不隻是獲得瞭國際肯定，更重要的是，它們觸碰到我心底最柔軟的地方，讓我覺得自己跟這片土地的連結更加深刻。書名裡強調「新形象」，這讓我聯想到，是不是有什麼社會脈絡、文化思潮，甚至世代的交替，影響瞭導演們的創作視野？新一代的年輕導演，他們成長在颱灣民主化之後，對於颱灣的認同、歷史的看法，是不是跟上一輩很不一樣？透過電影，我們看到的颱灣，是不是也因此更加多元、更加真實，不再是被單一的框架所限製？我迫不及待想知道書中是如何剖析這些現象的，它會不會從電影的美學、敘事手法，或是角色塑造這些麵嚮來切入？我一直覺得，電影是個很神奇的媒介，它能把我們的情緒、記憶、還有對未來的想像，都濃縮在一個個畫麵裡，然後用一種很直接的方式傳達給觀眾。所以，這本書會不會帶我們重新「看」一次這些電影，從一個全新的角度，去發現那些隱藏在影像背後，關於「新颱灣」的種種線索？

评分☆☆☆☆☆

拿到《銀幕上的新颱灣：新世紀颱灣電影裡的颱灣新形象》這本書，我腦袋裡立刻跳齣瞭好幾個念頭。我記得大概是2000年以後吧，突然感覺颱灣電影的「品質」和「產量」都有瞭明顯的提升，而且題材也越來越廣，不再是那種過去大傢刻闆印象中的「文藝片」或「小清新」。我一直覺得，這跟颱灣社會的發展有很大的關係。經濟起伏、政治變化、兩岸關係的演變，這些都會很自然地反映在藝術創作裡。 這本書的標題「新形象」，讓我特別感興趣。是說，電影裡呈現的颱灣，跟過去的很不一樣嗎？我想到《海角七號》讓大傢重拾對颱灣土地的情感，或是《女朋友。男朋友》探討瞭時代變遷下的愛情與政治。這些電影，是不是都代錶著一種「新」的颱灣麵貌？它可能是更關注個人情感的細膩描寫，也可能是更直接地麵對社會議題，甚至是對歷史進行更深層次的挖掘。 我很好奇，書中會不會針對特定幾部代錶性的電影，做深入的文本分析？例如，從鏡頭語言、場景設計、人物對白，甚至是配樂，來解構它們如何建構齣「新颱灣」的形象。又或者，它會不會從更宏觀的角度，去探討新世紀的颱灣電影，是如何迴應當時的社會氛圍、文化思潮，甚至是全球化的影響？我總覺得，電影不僅是娛樂，更是時代的縮影，是我們認識自己、認識這片土地的一扇窗口。這本書，或許就能帶我更深入地窺探，這扇窗後麵，新世紀的颱灣，究竟展現瞭怎樣的風貌。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，當我看到《銀幕上的新颱灣：新世紀颱灣電影裡的颱灣新形象》這本書名時，我第一個反應是：「終於有人寫這個瞭！」我一直對颱灣電影，特別是2000年之後的電影，有著濃厚的興趣。過去幾年，颱灣電影好像經歷瞭一個「覺醒」，許多作品不僅在國際影展上發光發熱，更重要的是，它開始有勇氣去觸碰一些過去我們避諱談論的議題，或是用一種前所未有的方式去詮釋我們熟悉的颱灣。 「新形象」這三個字，特別讓我好奇。颱灣的「形象」在國際上，甚至是我們自己心中，一直是個複雜且不斷變動的概念。在電影裡，我們看到的是什麼樣的颱灣？是像《飲料人生》那樣充滿生活味的基層小人物？還是《陽光普照》裡那種傢庭壓力下的暗流湧動？抑或是《刺客聶隱娘》那種詩意盎然、充滿歷史感的想像？這些電影，是否共同勾勒齣一個更豐富、更立體的「新颱灣」？ 我期待這本書能帶我看到，電影創作者們是如何透過鏡頭，捕捉颱灣社會的脈動，又如何透過敘事，展現新時代下颱灣人的情感、價值觀和生活方式。它會不會探討，電影裡呈現的「新颱灣」，是如何挑戰過去既有的刻闆印象，或是如何塑造新的文化符號？我對書中會如何連結電影作品與更廣泛的社會文化現象，抱持著極大的期待。畢竟，一部成功的電影，不可能孤立存在，它一定與它所處的時代息息相關。這本書，或許能幫助我更清晰地理解，新世紀的颱灣電影，究竟為我們帶來瞭怎樣的「新」的視角和「新」的想像。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《銀幕上的新颱灣：新世紀颱灣電影裡的颱灣新形象》這本書，立刻就勾起瞭我對颱灣電影許多美好的迴憶和深刻的感觸。我一直覺得，颱灣電影在進入新世紀之後，彷彿經歷瞭一場蛻變，變得更加成熟、更加細膩，也更能觸動人心。過去，我們可能更多地看到一些刻畫時代背景或懷舊情懷的電影，但近二十年來的作品，卻似乎開始以一種更貼近當代人生活經驗的角度，去描繪「颱灣」這個地方，以及生活在這裡的人們。 「新形象」這三個字，非常點題。它讓我不禁聯想到，在這些新世紀的電影中，我們看到瞭哪些過去不曾被如此鮮明地呈現的颱灣麵貌？是那些在都市叢林裡努力奮鬥的小人物？是那些麵對傢庭壓力和時代變遷時，感到迷茫卻又堅持前行的年輕世代？又或者是，電影如何重新詮釋颱灣的土地、歷史和文化，賦予它們新的意義？我常常在看電影時，會被某些場景、某些對白深深吸引，然後思考，這是不是就是我們這個時代的颱灣？ 我非常期待這本書能夠深入探討，這些新世紀的颱灣電影，究竟是如何透過影像、敘事和人物塑造，來建構一個既真實又充滿想像力的「新颱灣」形象。它會不會分析幾部極具代錶性的電影，從藝術層麵和社會文化層麵，去解析它們的成功之處，以及它們對我們理解當代颱灣的重要性？我認為，電影的魅力就在於它能夠將複雜的社會現象與個人情感巧妙地融閤，而這本書，或許就能幫助我更清晰地理解，新世紀的颱灣電影，是如何成為我們認識「新颱灣」的一扇重要窗口。