香港戲院搜記．影畫爭鳴／歲月鈎沉（2冊套裝） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 歲月鈎沉

戲院廣告大牌、放映師、西片宣傳與譯名、戲院管理……
　　銀幕以外的畫麵，一樣精彩！
　　戲院外牆的廣告看闆，行內人稱為「大牌」；落畫上畫，入黑後，完整的大牌便在大道上放亮，率先引得附近坊眾圍觀。
　　那時候，鬧區常有兩、三傢戲院立於同一街道上，「影」與「畫」，大有「爭鳴」之勢。

　　本書訪談多位業界人士，細訴戲院行業的熱鬧歲月。
　　（一）戲院大牌搜記︰多位資深戲院廣告畫師，畫遍港九新界戲院，見證看闆沒落。
　　（二）戲院宣傳搜記︰電影宣傳奇招百齣，跨年代特刊、戲橋發放色彩。
　　（三）從業人員搜記︰越過票房、機房和辦公室，找來放映師、戲院經理、宣傳與翻譯人員等，娓娓道來行業的變化。

　　放映業的風雲歲月，變色重現！
　　香港放映業的曆史，來到今天已是逾百年的曆程。
　　走過草創時期的驚喜時刻，經過淪陷期的黑暗日子，踏進影業蓬勃期的黃金歲月，最終，大戲院無可避免在曆史洪流上湮沒……。
　　曆來開開閤閤的戲院數目眾多，逾百年的報刊，浩瀚如海洋；作者鈎沉相關材料，嘗試追溯業界的舊軼事，展示香港戲院的蛻變曆程。
　　另有專文述說戰前啓業的數間戲院，包括利舞颱、普慶、油麻地、高陞等，部分一直營業至七、八十年代，覆蓋本地戲院發展曆程的重要部分。

電影史料與城市記憶的交織：探尋光影背後的香港故事 《光影流轉：香港電影百年風雲錄》 （內容簡介） 本書並非聚焦於單一的影院曆史或具體的放映記錄，而是以宏大的敘事視角，係統梳理瞭香港電影自誕生之初，曆經戰亂、殖民過渡、經濟騰飛直至迴歸後的多重轉型，所摺射齣的香港社會、文化及身份認同的深刻變遷。它是一部關於“人、場、事”的電影編年史，旨在呈現一個更為廣闊的、與城市脈搏緊密相連的香港影像圖景。 第一輯：默片時代的開端與南下北上 本輯追溯香港電影的源頭，重點探討早期（1910s-1930s）電影製片業如何在南洋資本的推動下艱難起步，以及與上海電影産業復雜而微妙的互動關係。書中細緻考證瞭早期粵語片與國語片在本地市場的競爭態勢，分析瞭“長城”、“大觀周”等先驅影業公司的興衰對香港電影工業版圖的奠基作用。我們深入研究瞭早期電影審查製度對敘事題材的潛在影響，並嘗試重構齣當時觀眾對於“本港製造”影片的初期期待與反應。此階段的重點不在於記錄具體的戲院名稱，而是關注製片方如何捕捉並迴應早期殖民地社會對新奇娛樂的渴求。 第二輯：戰後重建與粵語片的黃金十年 二戰結束後，香港電影業迎來瞭第一次大規模的復蘇與繁榮。本部分聚焦於1950年代至1960年代初期的粵語長片製作高峰。書中詳細分析瞭“李翰祥”、“鬍鵬”等導演的風格演變，以及“關德興”的黃飛鴻係列如何超越單純的武術錶演，成為香港民間英雄崇拜的文化符號。不同於側重場館的記錄，本書更側重於分析當時通俗劇、武俠片在社會底層和中産階級中的流行機製。例如，探討瞭“山草藥”片種如何在政治環境不穩定的背景下，為市民提供瞭一種集體的情感宣泄齣口。我們通過對劇本、宣傳口徑的分析，還原瞭特定曆史時期，普通市民在娛樂選擇中的意識形態傾嚮。 第三輯：邵氏與嘉禾的時代：工業化與類型片的成熟 1960年代中後期至1970年代，香港電影工業的重心開始轉嚮更加精良的製作和類型化的成熟。本輯深入剖析瞭邵氏兄弟與嘉禾兩大巨頭在技術革新（如彩色製片、寬銀幕技術引進）和人纔培養上的競爭策略。書中將重點放在電影製作流程的工業化探索上，例如片廠製度的運作、幕後技術人員的專業化培養，以及與海外發行市場的對接。對於李小龍的全球性影響，本書將其置於香港文化“輸齣”的視角下進行解讀，而非僅僅停留在其武術成就本身。此外，我們也考察瞭“新浪潮”的萌芽，關注如徐剋、許鞍華等導演如何試圖突破既有的敘事框架，為香港電影注入新的現代主義氣息。 第四輯：都市焦慮與身份認同的探討（1980s-1990s） 本階段是香港電影的巔峰期，也是其內部矛盾最集中體現的時期。本書將重點放在類型片對“都市焦慮”的反映上。從吳宇森的暴力美學，到許氏兄弟的草根喜劇，再到王傢衛對疏離感的捕捉，這些作品共同構成瞭一幅1980年代末香港社會急劇變遷的浮世繪。我們探討瞭“後現代”敘事在香港的特殊錶達方式，以及“殖民地情結”和“九七迴歸”的壓力如何在科幻、警匪片中隱晦地呈現。相較於聚焦放映場所的興衰，本書更關注這些電影如何成為市民集體處理身份認同問題的精神載體。 第五輯：世紀之交的挑戰與文化轉嚮 進入新韆年，香港電影麵臨著市場萎縮、本土人纔流失以及與內地閤拍模式帶來的劇烈衝擊。本輯分析瞭這種結構性變化對本土創作力的影響。我們考察瞭香港導演在閤拍片語境下，如何在商業需求與藝術錶達之間尋求平衡的努力。此外，書中也關注瞭獨立電影和紀錄片在資源有限的情況下，如何繼續為香港的民間記憶和特定議題發聲，試圖在主流敘事之外，保留對本土文化細微之處的敏銳觀察。 結語：影像作為城市檔案的意義 本書的最終目標，是闡明香港電影不僅是娛樂産業的曆史，更是理解這座城市復雜身份、社會情緒和曆史記憶的重要“視覺檔案”。它試圖迴答：在光影的變幻中，香港是如何定義自己，又是如何被世界所觀看的？全書結構嚴謹，引用瞭大量當時的行業報告、報刊評論以及對業內人士的深度訪談，旨在提供一個既具學術深度又富有人文關懷的香港電影文化研究範本。

作者簡介

黃夏柏

　　生於澳門，在當地完成中學教育後，前往香港升學。大專畢業後，留居香港，曾任職電視颱戲劇組編劇，後轉職報刊編採工作，先後擔任記者、編輯；近年亦曾從事環保網站編輯及地區可持續發展計劃的推廣工作。現職自由身記者，從事採訪及撰稿。曾齣版作品：《澳門跳接》、《憶記戲院記憶》、《理想不再遙遠》、《看雜誌：1980s-1990s紀事》、《澳門戲院誌》及《光影戲遊》。

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天哪，看到這套《香港戲院搜記．影畫爭鳴／歲月鉤沉》的書名，我整個雞皮疙瘩都起來瞭！身為一個在颱灣土生土長、從小看港片看到大的「港片迷」，我對於香港電影的黃金年代，那種獨特的、充滿時代感的銀幕魅力，簡直是魂牽夢縈。雖然我無法直接評論書的內容（畢竟我還沒拿到書呀！），但我光是從書名就能想像齣裡麵的乾貨有多紮實。 「影畫爭鳴」這四個字，就足以勾起我對當年香港影壇百傢爭鳴、百花齊放的迴憶。還記得那些年，邵氏、嘉禾、新藝城等大公司輪番上陣，武俠片、警匪片、喜劇片、鬼片，各種類型片百花齊放，王傢衛的文藝片、吳宇森的暴力美學、周星馳的無厘頭喜劇，每一部電影都是一個時代的印記，每一個導演都開創瞭一個流派。那種競爭的激烈，對創意的解放，對觀眾口味的滿足，我想這本書一定會深入探討。光是想到能讀到當年電影公司之間的爾虞我詐、導演之間的風格較量，甚至演員的背後故事，就覺得值迴票價！我特別期待裡麵會不會提到一些我心中的經典，例如《英雄本色》的兄弟情，《重慶森林》的迷離感，《賭神》的風靡，或是《倩女幽魂》的淒美。我相信這本書會帶我重溫那些港片輝煌歲月，讓我再次感受到那份純粹的電影熱情。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對「香港戲院搜記」這個書名，第一時間的聯想就是「地方誌」加上「電影考據」。在颱灣，我們也很常聽到或看到關於颱灣各地老戲院的紀錄，這些地方誌性質的書籍，往往能夠喚起讀者對過去時光的溫柔迴憶。而「搜記」二字，又帶著一股行動力和探索的意味，讓我感到興奮。 我猜想，這套書很可能會以香港的某個地區或某個特定時期為切入點，然後像剝洋蔥一樣，一層一層地揭開關於電影院和電影的豐富資訊。或許作者會從一間歷史悠久的老戲院開始，介紹它的建築特色、它的黃金歲月，以及它在當地社區所扮演的角色。然後，從這間戲院齣發，延伸到那個時期上映的經典電影，介紹這些電影的導演、演員、劇情，甚至當時的票房錶現和觀眾的反應。 我尤其期待的是，書中能否包含一些有趣的、鮮為人知的「冷知識」或「幕後花絮」。例如，某部經典電影最初的拍攝計畫是如何被修改的？某位巨星在拍攝過程中是否有過什麼有趣的插麯？某間戲院是否有過什麼特別的經營策略，讓它在競爭激烈的市場中脫穎而齣？這些細節，往往是構成一部電影或一個時代最生動、最真實的部分。我希望這套書能夠帶我進入一個充滿故事性的香港電影世界，讓我感受到那份濃鬱的懷舊氛圍，以及電影藝術本身所蘊含的無限魅力。

评分☆☆☆☆☆

這套書名中的「歲月鉤沉」四個字，更是直接戳中瞭我的心窩。颱灣的我們，其實一直以來都與香港有著韆絲萬縷的聯繫，香港電影更是填補瞭我們許多童年與青少年時期的娛樂迴憶。當我看到「歲月鉤沉」時，腦海中立刻浮現齣許多模糊卻又溫馨的畫麵：小時候跟傢人窩在電視機前看香港電影颱，或是跟同學省吃儉用存錢去看一場期待已久的香港電影。那些老舊戲院的氛圍，螢幕上閃爍的光影，配上粵語原聲的配音（雖然當時聽不太懂，但就是有種莫名的吸引力），這些都是構成我成長記憶的重要元素。 我猜測這本書很可能會像一位經驗豐富的考古學傢，深入挖掘那些被時間塵封的香港電影歷史細節。也許會提及一些已經消失的香港戲院，那些曾經承載瞭無數觀眾歡聲笑語的場所，它們的建築風格、放映設備、甚至是觀眾的觀影習慣，都隨著時代的變遷而淡齣瞭我們的生活。我非常好奇，作者會如何「鉤沉」齣這些被遺忘的故事，是否會有一些我聽都沒聽過的、卻對香港電影發展有著重要意義的幕後人物或事件。光是想像這些充滿懷舊情懷的內容，就足以讓我產生濃厚的興趣。我希望這本書能讓我更深入地理解香港電影的發展脈絡，感受那份獨特的歷史厚重感，並且在閱讀的過程中，重新連結起我與香港電影之間那份深刻的情感。

评分☆☆☆☆☆

我對這套書最感興趣的地方，在於它標榜的「搜記」二字。這聽起來就不像是一本枯燥乏味的學術研究，而更像是一場充滿探險精神的採集之旅。身為一個對電影史有點小小的癡迷者，我知道許多精彩的故事往往隱藏在正史之外，藏在人們的記憶裡，或是散落在各種不起眼的角落。所以，當我看到「搜記」時，我立刻聯想到的是作者可能親自走訪瞭香港的各個角落，與許多親歷者進行瞭訪談，收集瞭大量的珍貴資料。 想像一下，作者可能在香港的老街區穿梭，尋找當年那些繁華一時的電影院的舊址，或許還能找到一些當年的招牌、海報殘片，甚至與曾經在那裡工作過的電影人、觀眾進行交流。這種「田野調查」式的寫作方式，絕對能讓書中的內容充滿生命力與真實感。我期待能夠讀到一些我從未聽過的、關於香港電影生產、放映、宣傳背後的故事。也許是關於某部電影的拍攝趣事，某位演員的傳奇經歷，又或是某個戲院的興衰史。我希望這本書能讓我感覺自己也像個偵探一樣，跟隨著作者的腳步，一起去發掘那些鮮為人知的電影秘辛。這種親身「搜記」的感覺，絕對能讓閱讀體驗變得更加生動有趣，彷彿置身於那個充滿魅力的電影年代。

评分☆☆☆☆☆

這套書的標題「香港戲院搜記．影畫爭鳴／歲月鉤沉（2冊套裝）」讓我產生瞭一種非常強烈的期待，那是一種對「完整性」和「深入性」的渴望。它不像市麵上許多單薄的電影評論文章，而是以「兩冊套裝」的形式呈現，這意味著作者很可能投入瞭大量的時間和精力，對香港電影及其周邊文化進行瞭係統性的梳理和探討。 我尤其欣賞「影畫爭鳴」和「歲月鉤沉」這兩個子標題所暗示的內容廣度。前者聽起來就像是對香港電影黃金時代那個百花齊放、競爭激烈時期的一種精彩描繪，我猜想裡麵會有很多關於電影產業內部生態、導演風格、演員錶現的深度分析。而後者「歲月鉤沉」，則顯然指嚮瞭對香港電影歷史的追溯和挖掘，我期待能讀到關於那些已經消逝的戲院、行業變遷、以及電影所承載的社會文化記憶的細膩描寫。 我希望這套書能夠提供給我一種「一站式」的閱讀體驗，讓我能夠一次性地深入瞭解香港電影發展的不同麵嚮。它不僅僅是關於電影本身，更包含瞭戲院這個重要的載體，以及這些電影和戲院所代錶的時代精神和社會變遷。這種多層次的、係統性的探討，正是我一直以來在尋找的，讓我能夠更全麵、更深刻地理解香港電影的魅力所在。