香港戏院搜记．影画争鸣／岁月钩沉（2册套装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戏院广告大牌、放映师、西片宣传与译名、戏院管理……
　　银幕以外的画面，一样精彩！
　　戏院外墙的广告看板，行内人称为「大牌」；落画上画，入黑后，完整的大牌便在大道上放亮，率先引得附近坊众围观。
　　那时候，闹区常有两、三家戏院立于同一街道上，「影」与「画」，大有「争鸣」之势。

　　本书访谈多位业界人士，细诉戏院行业的热闹岁月。
　　（一）戏院大牌搜记︰多位资深戏院广告画师，画遍港九新界戏院，见证看板没落。
　　（二）戏院宣传搜记︰电影宣传奇招百出，跨年代特刊、戏桥发放色彩。
　　（三）从业人员搜记︰越过票房、机房和办公室，找来放映师、戏院经理、宣传与翻译人员等，娓娓道来行业的变化。

　　放映业的风云岁月，变色重现！
　　香港放映业的历史，来到今天已是逾百年的历程。
　　走过草创时期的惊喜时刻，经过沦陷期的黑暗日子，踏进影业蓬勃期的黄金岁月，最终，大戏院无可避免在历史洪流上湮没……。
　　历来开开合合的戏院数目众多，逾百年的报刊，浩瀚如海洋；作者钩沉相关材料，尝试追溯业界的旧轶事，展示香港戏院的蜕变历程。
　　另有专文述说战前启业的数间戏院，包括利舞台、普庆、油麻地、高陞等，部分一直营业至七、八十年代，覆盖本地戏院发展历程的重要部分。

电影史料与城市记忆的交织：探寻光影背后的香港故事 《光影流转：香港电影百年风云录》 （内容简介） 本书并非聚焦于单一的影院历史或具体的放映记录，而是以宏大的叙事视角，系统梳理了香港电影自诞生之初，历经战乱、殖民过渡、经济腾飞直至回归后的多重转型，所折射出的香港社会、文化及身份认同的深刻变迁。它是一部关于“人、场、事”的电影编年史，旨在呈现一个更为广阔的、与城市脉搏紧密相连的香港影像图景。 第一辑：默片时代的开端与南下北上 本辑追溯香港电影的源头，重点探讨早期（1910s-1930s）电影制片业如何在南洋资本的推动下艰难起步，以及与上海电影产业复杂而微妙的互动关系。书中细致考证了早期粤语片与国语片在本地市场的竞争态势，分析了“长城”、“大观周”等先驱影业公司的兴衰对香港电影工业版图的奠基作用。我们深入研究了早期电影审查制度对叙事题材的潜在影响，并尝试重构出当时观众对于“本港制造”影片的初期期待与反应。此阶段的重点不在于记录具体的戏院名称，而是关注制片方如何捕捉并回应早期殖民地社会对新奇娱乐的渴求。 第二辑：战后重建与粤语片的黄金十年 二战结束后，香港电影业迎来了第一次大规模的复苏与繁荣。本部分聚焦于1950年代至1960年代初期的粤语长片制作高峰。书中详细分析了“李翰祥”、“胡鹏”等导演的风格演变，以及“关德兴”的黄飞鸿系列如何超越单纯的武术表演，成为香港民间英雄崇拜的文化符号。不同于侧重场馆的记录，本书更侧重于分析当时通俗剧、武侠片在社会底层和中产阶级中的流行机制。例如，探讨了“山草药”片种如何在政治环境不稳定的背景下，为市民提供了一种集体的情感宣泄出口。我们通过对剧本、宣传口径的分析，还原了特定历史时期，普通市民在娱乐选择中的意识形态倾向。 第三辑：邵氏与嘉禾的时代：工业化与类型片的成熟 1960年代中后期至1970年代，香港电影工业的重心开始转向更加精良的制作和类型化的成熟。本辑深入剖析了邵氏兄弟与嘉禾两大巨头在技术革新（如彩色制片、宽银幕技术引进）和人才培养上的竞争策略。书中将重点放在电影制作流程的工业化探索上，例如片厂制度的运作、幕后技术人员的专业化培养，以及与海外发行市场的对接。对于李小龙的全球性影响，本书将其置于香港文化“输出”的视角下进行解读，而非仅仅停留在其武术成就本身。此外，我们也考察了“新浪潮”的萌芽，关注如徐克、许鞍华等导演如何试图突破既有的叙事框架，为香港电影注入新的现代主义气息。 第四辑：都市焦虑与身份认同的探讨（1980s-1990s） 本阶段是香港电影的巅峰期，也是其内部矛盾最集中体现的时期。本书将重点放在类型片对“都市焦虑”的反映上。从吴宇森的暴力美学，到许氏兄弟的草根喜剧，再到王家卫对疏离感的捕捉，这些作品共同构成了一幅1980年代末香港社会急剧变迁的浮世绘。我们探讨了“后现代”叙事在香港的特殊表达方式，以及“殖民地情结”和“九七回归”的压力如何在科幻、警匪片中隐晦地呈现。相较于聚焦放映场所的兴衰，本书更关注这些电影如何成为市民集体处理身份认同问题的精神载体。 第五辑：世纪之交的挑战与文化转向 进入新千年，香港电影面临着市场萎缩、本土人才流失以及与内地合拍模式带来的剧烈冲击。本辑分析了这种结构性变化对本土创作力的影响。我们考察了香港导演在合拍片语境下，如何在商业需求与艺术表达之间寻求平衡的努力。此外，书中也关注了独立电影和纪录片在资源有限的情况下，如何继续为香港的民间记忆和特定议题发声，试图在主流叙事之外，保留对本土文化细微之处的敏锐观察。 结语：影像作为城市档案的意义 本书的最终目标，是阐明香港电影不仅是娱乐产业的历史，更是理解这座城市复杂身份、社会情绪和历史记忆的重要“视觉档案”。它试图回答：在光影的变幻中，香港是如何定义自己，又是如何被世界所观看的？全书结构严谨，引用了大量当时的行业报告、报刊评论以及对业内人士的深度访谈，旨在提供一个既具学术深度又富有人文关怀的香港电影文化研究范本。

作者简介

黄夏柏

　　生于澳门，在当地完成中学教育后，前往香港升学。大专毕业后，留居香港，曾任职电视台戏剧组编剧，后转职报刊编採工作，先后担任记者、编辑；近年亦曾从事环保网站编辑及地区可持续发展计划的推广工作。现职自由身记者，从事採访及撰稿。曾出版作品：《澳门跳接》、《忆记戏院记忆》、《理想不再遥远》、《看杂志：1980s-1990s纪事》、《澳门戏院志》及《光影戏游》。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對「香港戲院搜記」這個書名，第一時間的聯想就是「地方誌」加上「電影考據」。在台灣，我們也很常聽到或看到關於台灣各地老戲院的紀錄，這些地方誌性質的書籍，往往能夠喚起讀者對過去時光的溫柔回憶。而「搜記」二字，又帶著一股行動力和探索的意味，讓我感到興奮。 我猜想，這套書很可能會以香港的某個地區或某個特定時期為切入點，然後像剝洋蔥一樣，一層一層地揭開關於電影院和電影的豐富資訊。或許作者會從一間歷史悠久的老戲院開始，介紹它的建築特色、它的黃金歲月，以及它在當地社區所扮演的角色。然後，從這間戲院出發，延伸到那個時期上映的經典電影，介紹這些電影的導演、演員、劇情，甚至當時的票房表現和觀眾的反應。 我尤其期待的是，書中能否包含一些有趣的、鮮為人知的「冷知識」或「幕後花絮」。例如，某部經典電影最初的拍攝計畫是如何被修改的？某位巨星在拍攝過程中是否有過什麼有趣的插曲？某間戲院是否有過什麼特別的經營策略，讓它在競爭激烈的市場中脫穎而出？這些細節，往往是構成一部電影或一個時代最生動、最真實的部分。我希望這套書能夠帶我進入一個充滿故事性的香港電影世界，讓我感受到那份濃郁的懷舊氛圍，以及電影藝術本身所蘊含的無限魅力。

评分☆☆☆☆☆

這套書的標題「香港戲院搜記．影畫爭鳴／歲月鉤沉（2冊套装）」讓我產生了一種非常強烈的期待，那是一種對「完整性」和「深入性」的渴望。它不像市面上許多單薄的電影評論文章，而是以「兩冊套裝」的形式呈現，這意味著作者很可能投入了大量的時間和精力，對香港電影及其周邊文化進行了系統性的梳理和探討。 我尤其欣賞「影畫爭鳴」和「歲月鉤沉」這兩個子標題所暗示的內容廣度。前者聽起來就像是對香港電影黃金時代那個百花齊放、競爭激烈時期的一種精彩描繪，我猜想裡面會有很多關於電影產業內部生態、導演風格、演員表現的深度分析。而後者「歲月鉤沉」，則顯然指向了對香港電影歷史的追溯和挖掘，我期待能讀到關於那些已經消逝的戲院、行業變遷、以及電影所承載的社會文化記憶的細膩描寫。 我希望這套書能夠提供給我一種「一站式」的閱讀體驗，讓我能夠一次性地深入了解香港電影發展的不同面向。它不僅僅是關於電影本身，更包含了戲院這個重要的載體，以及這些電影和戲院所代表的時代精神和社會變遷。這種多層次的、系統性的探討，正是我一直以來在尋找的，讓我能夠更全面、更深刻地理解香港電影的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

這套書名中的「歲月鉤沉」四個字，更是直接戳中了我的心窩。台灣的我們，其實一直以來都與香港有著千絲萬縷的聯繫，香港電影更是填補了我們許多童年與青少年時期的娛樂回憶。當我看到「歲月鉤沉」時，腦海中立刻浮現出許多模糊卻又溫馨的畫面：小時候跟家人窩在電視機前看香港電影台，或是跟同學省吃儉用存錢去看一場期待已久的香港電影。那些老舊戲院的氛圍，螢幕上閃爍的光影，配上粵語原聲的配音（雖然當時聽不太懂，但就是有種莫名的吸引力），這些都是構成我成長記憶的重要元素。 我猜測這本書很可能會像一位經驗豐富的考古學家，深入挖掘那些被時間塵封的香港電影歷史細節。也許會提及一些已經消失的香港戲院，那些曾經承載了無數觀眾歡聲笑語的場所，它們的建築風格、放映設備、甚至是觀眾的觀影習慣，都隨著時代的變遷而淡出了我們的生活。我非常好奇，作者會如何「鉤沉」出這些被遺忘的故事，是否會有一些我聽都沒聽過的、卻對香港電影發展有著重要意義的幕後人物或事件。光是想像這些充滿懷舊情懷的內容，就足以讓我產生濃厚的興趣。我希望這本書能讓我更深入地理解香港電影的發展脈絡，感受那份獨特的歷史厚重感，並且在閱讀的過程中，重新連結起我與香港電影之間那份深刻的情感。

评分☆☆☆☆☆

我對這套書最感興趣的地方，在於它標榜的「搜記」二字。這聽起來就不像是一本枯燥乏味的學術研究，而更像是一場充滿探險精神的採集之旅。身為一個對電影史有點小小的癡迷者，我知道許多精彩的故事往往隱藏在正史之外，藏在人們的記憶裡，或是散落在各種不起眼的角落。所以，當我看到「搜記」時，我立刻聯想到的是作者可能親自走訪了香港的各個角落，與許多親歷者進行了訪談，收集了大量的珍貴資料。 想像一下，作者可能在香港的老街區穿梭，尋找當年那些繁華一時的電影院的舊址，或許還能找到一些當年的招牌、海報殘片，甚至與曾經在那裡工作過的電影人、觀眾進行交流。這種「田野調查」式的寫作方式，絕對能讓書中的內容充滿生命力與真實感。我期待能夠讀到一些我從未聽過的、關於香港電影生產、放映、宣傳背後的故事。也許是關於某部電影的拍攝趣事，某位演員的傳奇經歷，又或是某個戲院的興衰史。我希望這本書能讓我感覺自己也像個偵探一樣，跟隨著作者的腳步，一起去發掘那些鮮為人知的電影秘辛。這種親身「搜記」的感覺，絕對能讓閱讀體驗變得更加生動有趣，彷彿置身於那個充滿魅力的電影年代。

评分☆☆☆☆☆

天哪，看到這套《香港戲院搜記．影畫爭鳴／歲月鉤沉》的書名，我整個雞皮疙瘩都起來了！身為一個在台灣土生土長、從小看港片看到大的「港片迷」，我對於香港電影的黃金年代，那種獨特的、充滿時代感的銀幕魅力，簡直是魂牽夢縈。雖然我無法直接評論書的內容（畢竟我還沒拿到書呀！），但我光是從書名就能想像出裡面的乾貨有多紮實。 「影畫爭鳴」這四個字，就足以勾起我對當年香港影壇百家爭鳴、百花齊放的回憶。還記得那些年，邵氏、嘉禾、新藝城等大公司輪番上陣，武俠片、警匪片、喜劇片、鬼片，各種類型片百花齊放，王家衛的文藝片、吳宇森的暴力美學、周星馳的無厘頭喜劇，每一部電影都是一個時代的印記，每一個導演都開創了一個流派。那種競爭的激烈，對創意的解放，對觀眾口味的滿足，我想這本書一定會深入探討。光是想到能讀到當年電影公司之間的爾虞我詐、導演之間的風格較量，甚至演員的背後故事，就覺得值回票價！我特別期待裡面會不會提到一些我心中的經典，例如《英雄本色》的兄弟情，《重慶森林》的迷離感，《賭神》的風靡，或是《倩女幽魂》的淒美。我相信這本書會帶我重溫那些港片輝煌歲月，讓我再次感受到那份純粹的電影熱情。