香港戏院搜记．影画争鸣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戏院广告大牌、放映师、西片宣传与译名、戏院管理……银幕以外的画面，一样精彩。

　　戏院外墙的广告看板，行内人称为「大牌」；落画上画，入黑后，完整的大牌便在大道上放亮，率先引得附近坊众围观。那时候，闹区常有两、三家戏院立于同一街道上，「影」与「画」，大有「争鸣」之势。

　　本书访谈多位业界人士，细诉戏院行业的热闹岁月。

　　（一）戏院大牌搜记︰
　　多位资深戏院广告画师，画遍港九新界戏院，见证看板没落。

　　（二）戏院宣传搜记︰
　　电影宣传奇招百出，跨年代特刊、戏桥发放色彩。

　　（三）从业人员搜记︰
　　越过票房、机房和办公室，找来放映师、戏院经理、宣传与翻译人员等，娓娓道来行业的变化。

好的，以下是一本与《香港戏院搜记．影画争鸣》无关的图书简介，详细描述了其内容，旨在提供一个内容丰富且自然的介绍： --- 《东方之虹：近代中国知识分子的精神脉络与社会变迁》 导言：时代的洪流与精神的航向 近代中国，一个风云变幻的百年，是旧秩序崩塌与新思想萌芽的剧烈碰撞期。在这个宏大的历史叙事中，知识分子群体扮演了至关重要的角色。他们不仅是时代变迁的敏锐观察者，更是社会改革与文化转型的思想引擎。 本书《东方之虹：近代中国知识分子的精神脉络与社会变迁》并非聚焦于某一特定领域（如电影或建筑），而是致力于构建一幅宏大的精神地图，勾勒出从晚清“开眼看世界”到五四新文化运动，再至抗战时期知识分子思想定型与分化的复杂历程。我们试图穿透历史的迷雾，探寻在帝国衰落、外力入侵、内部革新多重压力下，中国士人阶层如何重塑自我认知、定义国家命运，并最终影响了现代中国的基本面貌。 本书的主体结构将围绕知识分子的“身份重塑”、“思想阵地”和“实践路径”三个核心维度展开，力求展现其精神世界的多样性、矛盾性与历史担当。 第一部分：身份的觉醒与旧框架的瓦解（1860s—1911） 本部分探讨在晚清特殊的社会结构中，传统士人阶层如何开始向现代意义上的“知识分子”过渡。 第一章：儒家传统的桎梏与裂变 我们将考察“秀才”、“举人”等传统功名对知识分子早期思想的塑造作用。重点分析甲午战争前后，传统儒学思想体系在面对西方现代性的冲击时所经历的内部危机。我们详细梳理了张之洞、曾国藩等人物在“中学为体，西学为用”框架下，如何努力维持旧有秩序的稳定，以及这种努力在实践层面所遭遇的内在矛盾。 第二章：留洋一代的归来与视角的错位 留学生群体，作为中国最早的“现代知识人”，他们的归国带来了新的学术范式和政治理念。本章着重分析了他们与本土士大夫在知识谱系、话语权上的张力。例如，早期翻译运动如何系统性地引入西方概念（如“民主”、“科学”），以及这些概念在融入汉语体系时发生的意义漂移。我们考察了早期教育改革、翻译机构的建立，是如何为后续的思想爆发奠定了基础。 第三章：新式媒体的勃兴与知识的公共化 近代报刊、杂志的出现是知识分子走向公共领域的关键一步。本章聚焦于上海、天津等地的中文报纸，分析其如何成为思想争论的擂台。从早期政论性的刊物，到介绍西方文化的普及性读物，我们描绘了知识如何从精英的私密圈层走向更广阔的市民阶层，从而催生了“公共舆论”这一新的政治实体。 第二部分：思想的激荡与主义的竞逐（1912—1927） 辛亥革命推翻帝制，旧有的政治秩序被打破，知识分子面临着如何“建立新中国”的根本性挑战。 第四章：从“德先生”到“赛先生”：五四的内在逻辑 五四运动不仅仅是一场反帝爱国的政治示威，更是一场深刻的文化与思想革命。本章深入剖析了“德先生”（民主）和“赛先生”（科学）这两个核心命题的内涵演变。我们考察了胡适、陈独秀等人在倡导白话文、重估传统价值时的激进与保守。探讨了新文化运动如何通过文学革命，彻底改变了知识分子的表达方式和受众群体。 第五章：多元主义的盛宴与意识形态的初步分化 民国初期的知识界呈现出空前的思想多元性。本章详细对比了自由主义、无政府主义、早期马克思主义等不同思潮的吸引力与理论基础。我们分析了不同学派的知识分子如何构建自身的“知识共同体”，以及他们在教育界、学术机构中的势力分布。例如，对不同大学（如北大、清华、南开）的学术风格和价值取向的比较研究，可以清晰地揭示当时思想光谱的广阔性。 第六章：知识分子的政治卷入与中立性的消亡 随着军阀混战的加剧和国内外局势的紧张，知识分子开始从“旁观者”转向“参与者”。本章探讨了知识分子如何开始组建学生团体、参加政治抗议，以及他们对政治实践的不同态度。我们分析了“知识分子的责任”这一议题在此时期的激烈争论，即知识分子究竟应该坚守象牙塔进行纯粹学术研究，还是应当投身社会实践。 第三部分：实践的抉择与精神的坚守（1927—1949） 国共合作破裂后，知识分子的道路变得更加艰难和分化。本部分侧重于他们在面对严峻的政治现实时所做出的选择及其背后的思想动因。 第七章：左翼知识分子的转向与现实主义的回归 随着社会矛盾的激化，大量知识分子转向了更具社会批判性的左翼思潮。本章关注的是这一群体在文学创作、社会调查和底层关怀方面的努力。我们考察了“乡土文学”的兴起，分析了知识分子如何试图通过深入田野调查，理解底层民众的真实困境，并以更具社会责任感的姿态介入现实。 第八章：抗战时期的文化救亡与地域性知识分子的迁徙 抗日战争是检验知识分子信念的熔炉。本章聚焦于西南联大时期知识分子的精神面貌。在物质匮乏、流离失所的环境中，他们如何坚守学术自由、传承薪火。同时，我们也探讨了战时知识分子群体的地理性重组，分析了不同地域（如沦陷区与后方）知识分子所面临的不同伦理困境与生存策略。 第九章：战后中国的思想抉择与最终分流 抗战胜利后的短暂“民主之春”很快被内战的阴影所笼罩。本章探讨了战后知识分子在国民党政府的统治下所经历的失望与幻灭，以及他们对未来道路的最终思考。我们详细分析了促使大量知识分子最终选择支持或投向新政权的关键思想动因，以及那些选择流亡或坚守立场者的历史命运，从而为近代中国知识分子的精神史画下一个复杂的句号。 结语：精神遗产的当代回响 本书最后总结了近代知识群体留给后世的宝贵遗产——对国家命运的深切关怀、对独立思考的坚持，以及在不同历史时期对“现代性”的持续探索。他们的思想脉络，至今仍在影响着我们对中国社会、文化和教育的理解。 --- 【本书特色】 宏观叙事与微观个案结合： 既有对宏大思想运动的梳理，也有对鲁迅、梁启超、傅斯年等关键人物思想转变的深入剖析。 注重思想的张力与矛盾： 不回避知识分子群体内部的路线分歧、理论冲突与个人挣扎。 跨学科研究视角： 结合了思想史、社会学和教育史的研究方法，力求展现知识分子在社会结构中的多维作用。

作者简介

黄夏柏

　　生于澳门，在当地完成中学教育后，前往香港升学。大专毕业后，留居香港，曾任职电视台戏剧组编剧，后转职报刊编採工作，先后担任记者、编辑；近年亦曾从事环保网站编辑及地区可持续发展计划的推广工作。现职自由身记者，从事採访及撰稿。曾出版作品：《澳门跳接》、《忆记戏院记忆》、《理想不再遥远》、《看杂志：1980s-1990s纪事》、《澳门戏院志》及《光影戏游》。

写在前
 
第一部分：戏院大牌搜记
影画争鸣︰戏院外墙的喧闹缤纷
从写意到传真：戏院广告画的起落
戏院广告画师速写：
（一）访黄金：从不看轻自己，我是艺术家
（二）访姜志名：一笔一撇尽是手艺功夫
（三）访吴达元：由画笔过渡到电脑
（四）访甄卓岩：我只是一个画匠
画师剪影：记刘炜堂、马瑞璋与李秉
 
第二部分：戏院宣传搜记
手作力量：上世纪初的戏院宣传
纸品传声：戏桥与特刊
 
第三部分：从业人员搜记
雕琢好戏名︰访利雅博：追忆父亲利章的戏院人生
戏院经理自白：你无咁嘅牙力，做唔到
放映师的半生戏缘︰访罗锦存：放映岁月60载
戏院管理今与昔︰访崔显威：戏院业发展应完整记录

写在前
   
　　与戏院结缘，继而撰写相关的文字，若问缘起，往往视2006年7月底发表第一篇网志为起点。但想深一层，那千丝万缕的关系又岂止这么一段短程路能概括。
　　
　　在戏院观看电影的最早记忆，是七十年代初在澳门平安戏院看《两小无猜》。那时大概4岁，它的个别画面深印脑海。晃眼40年过去，听利雅博忆述父亲利章当年做西片宣传和发行工作时，陌生中却生起熟悉感。1971年，利老先生经营的恩培罗影片公司正正发行了《两小无猜》，片名亦是他的译作。言犹在耳，剎那间恍若打通了时光隧道，把几十年前一些游离的人与事连起来，继而开辟另一些时空管道，再往深处探，把昔日的片段逐步整合，戏院银幕以外的画面，同样精彩。
　　
　　要不是那个网志，或许无法接触到利雅博。从建立网志那个起点走过来，几年间，由于撰写戏院，因缘际会下接触到几位业界从业员，如崔显威，以及画师姜志名和吴达元，并在他们介绍下，认识到甄卓岩和前辈画师黄金。至于放映师罗锦存和戏院经理，则是冒昧的叩门，邀约话当年。
　　
　　作为寻常市民，不代表任何学术机构或研究组织，如此趋前请教，实属唐突，犹幸他们没有距人千里之外，更愿意翻动旧忆，由绘画戏院大牌、西片宣传、电影放映到戏院管理，娓娓细述多年来与戏院交臂同行的经验，实在感激。
　　
　　笔者与家人从未和戏院工作沾上边，难以结识院人，走进业界内部的桥樑可说是无从建筑，对其运作仅有从旁窥探的掠影浮光。这次听几位受访者侃侃畅谈，纵然他们工作的戏院早已清拆，凭借仔细的忆述，恍若领笔者回到昨天，走进戏院的每个角落，为平日翻阅的文字资料加入一阕阕活见证。
   
　　进戏院看电影，无法越界闯入票房、机房或办公室，能近距离接触的，就是外墙广告大牌，还有大堂的画片和美术装饰，以及通过戏院派发或销售的电影宣传品。基于笔者对戏院大牌的钟爱，书本辟出一定篇幅重塑当天「影」「画」争鸣的热闹岁月。同时，亦为电影宣传品略作考证，期望添上点滴扎实而富趣味的文字。至于当天无法闯进的票房、机房和办公室，在第三部分的访谈中，能略探一二。
　　
　　本集子的文章均为全新撰写，记下近年与戏院中人的访谈，亦把历年来蒐集的图文资料整理，目的源于分享。因此，文章适量加入附註，一来把部分内容釐清，二来可与同道中人分享资料来源，大家循此路进，或会找到另一片天地。
　　
　　源于家人是影迷，笔者自幼已进戏院，但历来只有一个身份─观众。对戏院及电影业，观众都是重要的，但以这个身份回溯观影经验，仅有一个角度。这次借着从业员的故事，让我突破了撰写个人经验，能透过业界中人的纵向发掘，为戏院书写提供更多角度。
　　
　　坊间关注戏院的朋友不少，更不乏专家，笔者以浅陋的知识与阅历，斗胆持续撰写戏院文字，既是兴趣，亦是分享，更不自量力地希望为行业的进程理出个初步概略，当中难免有错漏，恳请赐正。

第一部分：戏院大牌搜记
 
影画争鸣︰戏院外墙的喧闹缤纷
   
当各片画板绘画完毕，便于影片公映前一天黄昏，运送到戏院，挂画工人把上一期的画板卸下，再把新的一批逐幅悬上，落画上画，入黑后，完整的大牌便在大道上放亮，率先引得附近坊众围观。
 
楔子
   
回溯旧文，早于2002年秋季游历三藩市后，写下短文〈Castro〉，浅谈当地着名的Castro戏院，投到《明报》副刊「自由谈」栏目，于12月8日刊出。若以时间论，那大概是首度撰写戏院文字。翌年，读过台湾出版的《陈子福手绘电影海报集》后，又写下另一短文投到同一栏目，文章于12月29日刊出，内容如下：
   
当最后一张画板拉上系到铁架上，偌大的电影广告画便告完成。天亮后，大道上又是一片焕然一新的景观，过路人都向电影院这边投以殷切的目光。
   
看陈子福的手绘电影海报，便想到那些年在电影院外墙的巨大电影广告画。精细描摹的笔法，粗中有细的着色技巧，都是一个时代的特色。获台湾电影史家称为「国宝级电影手绘海报艺术家」的陈子福，五十多年前便为各式各样公映的电影绘画宣传海报，以他细致的画笔、无尽的心思，影片角色的一悲一喜、场面的一动一静，全都跃然纸上，海报图像丰富，色彩鲜明，好好的演绎宣传的角色。
   
陈先生曾为大量台语电影绘画海报，随着这些电影大量散佚，这些海报以它传真的画像留下珍贵的影史资料。1999年第一届台北电影节中，更特别举办了他的手绘海报展览。
   
数十年前，手绘海报是电影海报的主流，科技进步，照片渐渐代替了手绘画像，即使在电影院高悬的广告画亦然。今天，这种广告画差不多已绝迹，代之而起是教人目眩的灯箱广告。1987年拆卸的旧普庆戏院，最教人难忘的一点，正是它的大型广告画，那年《电影双周刊》的纪念专题，亦特别走访了当时的广告画师黄金。
   
乘着电车于大道穿行，映入眼帘的一帧又一帧电影院大型广告画，像无形的扬声器，喧喧闹闹，百家争鸣，疾唿即日公映、下期上映的好戏码，好一幅热闹的大道景观。
   
随着最后一幅画板从铁架上拆下，大型电影广告画便分崩离析。大道又复归平静。

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天啊，收到這本《香港戲院搜記．影畫爭鳴》真是太令人驚喜了！身為一個在台灣土生土長、對香港電影情有獨鍾的影迷，收到這本書簡直像是收到了失散多年的寶藏。光是書名就已經勾起了無數的回憶，那些年我們一起追逐的港片，多少個夜晚窩在電影院裡，沉浸在光影交錯的世界裡，電影裡的悲歡離合、時代變遷，總是能深深觸動我們的心。這本書的標題「搜記」和「影畫爭鳴」就暗示著它不只是一般的電影介紹，更像是一場深入的田野調查，探訪香港那些曾經輝煌、或許也已漸行漸遠的戲院，同時也試圖捕捉電影本身在不同時期、不同視角下的論辯與發展。我迫不及待想翻開書頁，看看作者是如何串聯起這些城市的記憶與影像的軌跡，那些我可能曾經踏足、也可能錯過的舊戲院，是否能在書中重現它們的風貌？而「影畫爭鳴」又會帶來哪些關於香港電影發展脈絡的精闢分析，是關於類型片的演變、是關於創作風格的碰撞，還是關於產業的起伏？總之，光是想像就覺得充滿了無限的期待，這絕對會是一次與香港電影深度對話的旅程。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一看到《香港戲院搜記．影畫爭鳴》這個書名，我的心就已經被勾住了。我一直覺得，電影院本身就是一個充滿魔力的地方，它不只是一個觀影的空間，更是一個承載著集體記憶與情感的載體。香港，這個我一直以來都充滿好奇與嚮往的城市，它的電影文化更是深深吸引著我。過去，我常常聽人說起香港那些充滿歷史韻味的老戲院，但礙於地理距離，我始終未能親身感受。現在，這本書的標題「戲院搜記」，就像是為我打開了一扇窗，讓我可以在文字和圖片中，穿越時空，去「搜」尋那些曾經輝煌一時的香港戲院。我期待書中能夠描繪出這些戲院的建築風格、它們的歷史沿革，甚至是一些在這些場所發生過的、有趣的、感人的故事。而「影畫爭鳴」這個詞，更是提升了這本書的層次。它暗示著這本書不僅止於介紹戲院，更會深入探討香港電影本身，從創作、風格、到社會文化影響，肯定會有許多精彩的觀點與辯證。這本書，聽起來就像是給予我們一個重新認識香港電影與其背後載體——那些充滿故事的戲院——的絕佳機會，絕對值得我深入挖掘。

评分☆☆☆☆☆

這本《香港戲院搜記．影畫爭鳴》的書名，簡直像是一個時光膠囊，預告著一場關於香港電影與其載體——戲院——的深刻探索。作為一個在台灣成長的觀眾，香港電影在我生命中扮演著極其重要的角色，它不僅是娛樂，更是一種文化現象，影響了我們對世界的看法，對人生的理解。當我看到「戲院搜記」，我立刻聯想到那些曾經輝煌、如今或許已物是人非的香港戲院。我很好奇作者是如何捕捉到這些戲院的靈魂，是如何透過文字與影像，讓我們這些遠方的觀眾，也能感受到它們曾經的溫度與故事。這是否包含了對戲院建築、放映技術，甚至是觀眾互動的描繪？而「影畫爭鳴」這個詞，則更像是在召喚一場關於香港電影內涵的論辯。我期待書中能帶給我關於香港電影創作理念的碰撞，不同時期、不同導演之間的美學差異，以及這些影像作品如何反映並挑戰當時的社會議題。這本書，聽起來像是一次結合了空間探索與思想辯證的雙重饗宴，絕對能滿足我對香港電影的求知慾。

评分☆☆☆☆☆

從書名《香港戲院搜記．影畫爭鳴》就可以嗅到一股濃濃的懷舊與思辨氣息。身為一個在台灣看遍無數電影，也曾多次踏足香港，感受那獨特城市魅力的影迷，我對這本書的興趣是與生俱來的。香港電影，對我們這一代台灣人來說，不只是一連串的影像，更是一個時代的符號，代表著我們的青春、我們的憧憬，以及那些充滿草根生命力的故事。當我看到「戲院搜記」這個詞，腦海中立刻浮現出那些依稀記得的、或者聽長輩們提起過的香港老戲院，它們承載了多少次的首映、多少次的散場、多少次的笑聲與淚水？我好奇作者是如何進行「搜記」的，是透過訪談、是透過歷史資料的考掘，還是親自走訪，將這些可能已經消失或面目全非的空間，重新賦予生命？而「影畫爭鳴」，則更顯得這本書的深度。它不是簡單的紀錄，而是對香港電影發展過程中，那些激盪、那些爭論、那些不同聲音的梳理與呈現。我想，這其中一定包含了對不同導演、不同類型、甚至不同文化影響的探討，究竟是什麼樣的「爭鳴」造就了香港電影在華語影壇的獨特地位？這本書，聽起來就像是為我們這些熱愛港片、卻又渴望了解其深層脈絡的讀者，量身打造的。

评分☆☆☆☆☆

這本《香港戲院搜記．影畫爭鳴》的書名，光聽就讓人口水直流！我是一個對影像藝術懷抱無限熱情的人，尤其對於香港電影，更是有一種難以言喻的情感連結。我記得小時候，錄影帶店裡擺滿了港片，那些武俠片、警匪片、喜劇片，伴我度過了無數的童年時光。而「戲院搜記」這四個字，更是讓我聯想到許多過去在台灣的電影院裡，度過的無數個電影之夜。我好奇作者是如何「搜記」香港的戲院，是踏遍大街小巷，挖掘那些被遺忘的角落？還是透過文獻資料，重現那些曾經座無虛席的場景？我希望能看到書中描繪出那些戲院的獨特氛圍，它們見證了多少經典的誕生，又承載了多少觀眾的期待。而「影畫爭鳴」則點出了這本書的另一層價值。它不只是一個名單的羅列，更可能是一場關於香港電影歷史、風格、甚至文化意義的深度探討。我想，這本書會引導我思考，在不同的時代，「影」與「畫」之間，是如何產生激盪、如何塑造了我們所認識的香港電影。這絕對是一本能讓我重新燃起對港片熱愛的書。