欠身入座：电影可以这样看 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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电影不只是电影。某些电影中的深刻意蕴，值得深深体会。本书将性别、种族、食色、金钱、爱情、正义、心智暴力、个人尊严等主题，以电影的蒙太奇手法打散，再用意识流的方式拼凑起来，以口语的文字，体现一个现代新加坡人独特的观影与文化经验。中央研究院院士李欧梵称此书为一本融合文学与电影美感的「意识流散文」，并谓：「本书名叫《欠身入座》可谓十分切题，而且内含深意，因为作者的这个「座位」也很特别，不在电影院，而在她的个人空间；她欠身入座看电影，我们欠身入座进入她描述的电影和思潮世界。」

名人推荐

　　中央研究院院士李欧梵专序推荐，一本融合文学与电影美感的「意识流散文」

好的，这是一份关于一本名为《影之迷宫：光影的叙事结构与视觉语言》的图书简介： 《影之迷宫：光影的叙事结构与视觉语言》 一部深入剖析电影艺术核心的权威指南 在瞬息万变的影像世界中，我们如何才能真正“看懂”一部电影？《影之迷宫：光影的叙事结构与视觉语言》并非仅仅停留在电影史的梳理或明星八卦的罗列，它是一次对电影语言本身的解构与重塑，旨在带领读者穿越光影交织的迷宫，直抵叙事的核心与视觉表达的深层逻辑。 本书的核心在于其对电影作为一种独特艺术形式的深刻洞察。它将电影视为一种由无数精心编排的元素构成的复杂系统，包括镜头运动、场面调度、剪辑节奏、音画对位，以及灯光和色彩的象征意义。作者以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，构建起一个完整的理论框架，帮助读者构建起一套系统的“电影阅读”方法论。 第一部分：构建叙事的骨架——场面调度与空间叙事 电影的第一个维度是空间。本部分将着重探讨“场面调度”（Mise-en-scène）——法国导演让·雷诺阿所说的“在摄影机前的舞台管理”——如何成为叙事的前沿阵地。 我们不仅仅讨论演员的走位或道具的摆放，而是深入探究空间布局如何预示人物关系、暗示潜在冲突，并引导观众的注意力。例如，通过对景深（Depth of Field）的控制，我们可以操纵观众对画面的感知，是在关注前景的细节，还是在模糊的背景中捕捉未知的威胁？书中会详尽分析德莱叶（Carl Theodor Dreyer）的《圣女贞德》中对极端特写的运用，以及塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）如何利用广阔而静止的长镜头来构建时间与记忆的重量感。 此外，本书还探讨了“非线性空间”的运用，特别是如何在有限的二维银幕上，通过蒙太奇和场景切换来构建多重时空，使观众如同置身于一个多维度的叙事迷宫之中。 第二部分：时间的雕刻师——剪辑的节奏与情感张力 如果说场面调度是构建电影的“身体”，那么剪辑就是赋予其“灵魂”的节奏。剪辑绝非简单的镜头拼接，它是电影节奏的决定性力量，是情感的放大器和意义的生成器。 本书详细剖析了从爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的“吸引子蒙太奇”到法国新浪潮（Nouvelle Vague）对“跳接”（Jump Cut）的颠覆性使用。我们将探究“连续性剪辑”（Continuity Editing）的规范是如何被精心建立，又是如何被故意打破以产生特定的心理效果。 高潮部分的重点在于对“视觉节奏”的研究。作者通过分析希区柯克（Alfred Hitchcock）的悬疑片中对长镜头和快速剪辑的交替使用，揭示了电影是如何精确控制观众的心跳速率。书中还会涉及声音设计与剪辑的互动，探讨“声音蒙太奇”如何与画面同步或对抗，共同推动叙事的张力。 第三部分：光影的哲学——摄影的视觉语言与情绪调色板 电影诞生于摄影术，光影始终是其最本质的媒介。本部分深入探讨摄影机如何成为叙事的主体视角，以及光线如何承载深刻的象征意义。 本书将摄影风格划分为几个关键流派：从黑色电影（Film Noir）中对高反差灯光（Chiaroscuro）的运用，以烘托人物的道德困境；到欧洲艺术电影中对自然光的依赖，以营造真实感和沉思氛围。我们将解读摄影师如何运用焦距、景深和运动轨迹来操纵观众的情感投射。 尤其值得一提的是，本书开创性地将色彩理论引入到对经典影片的分析中。色彩不仅仅是装饰，而是叙事的副文本。书中将对比德·帕尔玛（Brian De Palma）对红色的象征性运用，与维斯康蒂（Luchino Visconti）对褪色、复古色调的偏爱，展示色彩如何构建起一个角色的内心世界和电影的时代背景。 第四部分：声音的隐形维度——听觉景观与沉浸式体验 长久以来，声音常被置于次要地位，但本书强调，声音是构建电影真实感和沉浸感不可或缺的支柱。我们探讨了对话、音效（Foley）和配乐（Score）三者的复杂关系。 书中分析了非同步声音（Non-diegetic sound）如何直接干预观众的情绪，以及如何通过“声音透视”（Sound Perspective）来界定空间距离和人物的心理状态。例如，通过分析伯格曼（Ingmar Bergman）作品中对寂静的运用，读者将理解“沉默”本身也是一种强大的声音表达。 结语：成为一个积极的“观看者” 《影之迷宫》的最终目的，是引导读者从被动的接受者转变为主动的、审视的“观看者”。它提供的工具和视角，旨在拆解那些看似浑然天成的电影效果，暴露其背后的精妙设计。 阅读本书，你将不再只是在“看故事”，而是开始理解故事是如何被“讲述”的。它适用于电影学生、评论家，以及所有渴望在每一次走进电影院时，都能发现更多层次、更深意境的普通爱好者。通过本书，光影的迷宫不再令人迷失，而成为一个充满发现乐趣的探索场。

作者简介    

李白杨

　　新加坡人，金牛座，国立台湾大学中文系学士、南京大学中国语言文学研究所硕士。

序／李欧梵
片段岚光落徜徉
　之一　托斯卡尼艳阳下（Under the Tuscan Sun）
　之二　姊妹（The Help）
　之三　美国往事（Once Upon A Time In America）
看那魔光　大亨小传（The Great Gatsby）
听那唿喊　女人香（Scent of a Woman）

只要稍稍留意一下TheGreatGatsby这部原着的情况，就会明白《大亨小传》这个翻译为什么会这么传神。原着于一九二五年出版，当时很有地位的批评家孟肯（HLMencken）在他的书评中第一句话就指出这「是一个美化了的轶事」。
 
这本小说出版时的销路并不理想——这是指和费兹杰罗其他长篇、尤其是和短篇小说作比较——只卖了两万四千册、不到。
 
费兹杰罗（FrancisScottFitzgerald，一八九六～一九四○）有多受推崇？举个例子吧：
 
二○一一年年底第四季《花边教主》（或译：绯闻少女）播完，亮丽宝贝席琳娜在剧末独自到洛杉矶散心，见路边有人捧着TheBeautifulandDamned这本费兹杰罗的小说，忍不住和那个人说自己有多喜欢这部小说，结果被邀为改编小说的编剧。于是粉丝们已经开始期待第五季中席琳娜如何把她的风韵带到好莱坞，不仅是好莱坞，还是在好莱坞编改费兹杰罗的小说呢！
 
海明威在《流动的飨宴》（AMoveableFeast）中提到他和费兹杰罗第一次相见，是在巴黎蒙帕那斯道的「澳洲犬」酒馆，那时《大亨小传》刚出版两个星期。当时的海明威还没有成名，是在刊物上发表过几个短篇和几首诗的美国驻欧记者。第二年（一九二六）海明威的成名作《太阳照常升起》扉页用了史坦因的指称「迷惘的一代」作为题词，迷惘的一代就这样成为一代人的称谓。
 
海明威晚年对当年史坦因这个沙龙泰斗表示不屑，并归因于她的更年期。
 
用更年期来讽刺老女人不知道从谁开始，听起来非常理所当然。
 
比起借用，费兹杰罗则创造了「爵士乐时代」这样一个时代的名称。
 
在天堂里
 
海明威在一明一灭跃动着细碎银光的清溪浅流中，抛出弧度无懈可击的鱼线；
 
费兹杰罗在一闪一烁腾动着珠宝金光的人堆身影中，舞出名媛绅士唯美的相拥。
 
在天堂里应该不批准海明威斗牛拳击或狩猎，也不批准费兹杰罗预支稿费套现透支。
 
如果允许、两个人都会永世贪杯好酒，如果不允许，海明威就发发牢骚：「可以把我毁灭不可以把我打败」，而费兹杰罗则喃喃自语：「日复一日，在灵魂的漫漫漆黑中，每天都是凌晨三点钟」。
 
两人之间的友情曾经超越肝胆相照。起初，硬汉眼中的俊男只是欠缺男子气概，当费兹杰罗忧心忡忡地和海明威说妻子姬尔妲嫌他那话儿不大，海明威拉他到厕所验身，安慰费兹杰罗说这不算太小。为了证明所言不虚，还带着费兹杰罗到罗浮宫去，以崇尚健美表现力量的古希腊裸体石像为范本让费兹杰罗安心。
 
而如今，两个人都认为，与其相濡以沫不如相忘于江湖。……应该是相忘于天堂。
 

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對我來說，電影不只是一種娛樂，有時候它更像是一種陪伴。特別是心情不好、覺得孤單的時候，一部溫馨的片子、一個感人的故事，往往能撫慰人心。有時候也會跟朋友一起討論電影，從不同人的觀點中，你會發現自己忽略的細節，或是對劇情有更深的理解，那種交流的過程也很愉快。我很好奇這本書會不會探討電影與個人情感、或是與人際互動之間的連結，或許能提供一些在選擇觀影內容時的指引，或是幫助我們在觀影後，能更有效地與他人分享觀影心得。

评分☆☆☆☆☆

這本書光是書名就讓我聯想到很多可能性！我平時看電影，有時候會特別關注導演的拍攝手法，像是鏡頭的運用、光影的變化、或是剪輯的節奏，這些都會大大影響我對電影的感受。有時候，我甚至會為了理解某些象徵意義，去上網查一些影評或是導演的訪談。但有時候，純粹就是被電影的情緒感染，跟著主角一起大笑、一起流淚，那種純粹的感動也是很難得的。我猜這本書或許會帶領我們從不同的角度去「解剖」電影，不只是看熱鬧，而是去探究它的「門道」，可能會講到一些我沒注意到的電影語言，或是用新的視角去解析經典。

评分☆☆☆☆☆

以前我比較喜歡看商業大片，特效精彩、劇情緊湊的那種，但隨著年紀增長，開始對一些比較文藝、探討人性或是社會議題的電影產生興趣。有時候會為了看懂一些比較隱晦的劇情，反覆觀看，或是上網搜尋解讀，這樣才能慢慢領會導演的用意。我猜測這本書或許會引導我們如何「慢」下來，如何去細品電影中的每一個畫面、每一句對白，甚至是一些留白的藝術，去挖掘電影更深層的意涵，而不是追求表面的刺激。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書的標題真的蠻特別的，我平常看電影的習慣比較直觀，就是看到喜歡的演員、聽說劇情不錯就會跑電影院，不然就是窩在家裡滑手機找片子，對「欠身入座」這幾個字，一開始還真有點摸不著頭緒。但仔細想想，電影本身不就是一種「進入」別人的世界、別人的故事的過程嗎？「欠身」這個詞又很有畫面感，好像是一種帶著點謙遜、尊重，或者說是有種進入特定場域的儀式感。我好奇作者是不是在探討觀影前、觀影中、觀影後的不同心態，或者是在引導讀者用一種更具儀式感、更有層次的方式去理解和欣賞電影。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，電影就像是一扇窗，讓我們得以窺見不同的生活、不同的文化、甚至是不同的時代。有時候看一部電影，就會讓我對某個國家、某個議題產生濃厚的興趣，甚至會想要去深入了解。像是以前看了某部關於非洲的紀錄片，就讓我對當地的生態和人文有了全新的認識，之後還會去找相關的書籍來閱讀。我蠻期待這本書能提供一些方法，讓我們在觀看電影的同時，也能打開更多關於世界的大門，拓展自己的視野，而不僅僅是停留在娛樂層面。