美与狂：邱刚健的戏剧‧诗‧电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　邱刚健年轻时是推动前卫文艺的实践者，继而投身主流电影工业，多年历练与坚持，成为享誉两岸三地的编剧大家，他的人生和写作经验，与六十年代以降港台艺文创作、电影潮流的变迁史，有着千丝万缕的交织。

　　此书追溯邱刚健从早年到晚年的创作历程，以电影为重心，旁及戏剧、诗、小说和他的艺文创作理念。同时收集了邱刚健早年的舞台剧作、小说、诗及实验影剧的创作摘记，也选刊了他和友人谈文说艺的书信，望能从多方面呈现邱刚健的创作历程。

　　邱刚健（1940-2013）简介

　　编剧家、诗人、电影策划、导演。于福建鼓浪屿出生，一九四九年随家人移居台湾。于台湾艺术专科学校影剧编导科毕业后留学檀香山深造。一九六五年与庄灵发起《剧场》季刊，与港台编辑共同译介西方现当代影剧作品与理论，导演舞台剧《等待果陀》，并拍摄大胆前卫的实验短片《疏离》，形成台湾实验电影的初潮并波及香港。

　　一九六六年邱加入香港邵氏电影公司任编辑，以戴安平、邱戴安平、秋水长安为笔名与张彻、楚原、谭家明、许鞍华、关锦鹏等导演合作，重要作品包括《夺魂铃》（1968，岳枫）、《大决斗》（1971，张彻）、《杀出西营盘》（1982，唐基明）、《投奔怒海》（1982，许鞍华）、《烈火青春》（1982，谭家明）、《唐朝豪放女》（1984，方令正）、《梦中人》（1986，区丁平）、《地下情》（1986，关锦鹏）、《胭脂扣》（1988，关锦鹏）和《阮玲玉》（1992，关锦鹏），均是成绩辉煌、赫赫有名的香港电影名作，不少更是该名导演的代表作。其编剧作品曾三度夺得香港电影金像奖最佳编剧，在华语电影界备受同业推崇，香港编剧家协会尊之为宗师。邱刚健同时延续其诗化细腻、异色前卫的风格执导《唐朝绮丽男》（1985）与《阿婴》（1993）。九十年代初移居纽约，晚年定居北京，二零一三年十一月去世。一生从不间断地创作诗歌，着有诗集《亡妻，Z，和杂念》、《再淫荡出发的时候》。

寂静的回响：战后日本文学与美学断裂的探索 本书聚焦于战后日本文学与艺术思潮中的一个关键转折点，深入剖析了在历史巨变、文化冲击与身份重塑的背景下，一系列重要的作家、思想家与艺术流派所展现出的复杂心态与美学实践。我们不再关注特定的个人传记或单一的创作领域，而是致力于构建一幅广阔的图景，描绘一代知识分子如何在废墟之上，重新审视“真实性”、“现代性”与“集体记忆”的结构性危机。 全书分为四个相互关联的部分，层层递进地揭示了战后日本美学从极端的“物哀”回归到对“瞬间性”与“碎片化”的执着，并最终导向对语言边界的反复试探。 第一部：废墟上的奠基与失语的张力 本部分将战后初期（1945-1960年代初）的文学情境置于“占领与重建”的历史夹缝中进行考察。核心议题围绕着“主体性的丧失与重建”展开。我们首先审视以大江健三郎、安部公房为代表的一代作家，如何通过对身体的异化、荒诞叙事的引入，以及对神话与科学的混杂叙述，来表达对宏大叙事破产的深刻怀疑。 重点分析将“私小说”传统推向极端，使其彻底解构的实践。这些作品不再是单纯的“自我告白”，而是成为探寻在外部世界崩塌后，“自我”如何能被经验和定义的哲学实验场。例如，探讨一些作家如何借用西方存在主义哲学，构建出一种“无根的漂泊感”，这种漂泊不仅是地理上的，更是形而上学的。 随后，本部分深入研究“无常感”与“瞬间性”美学在战后文学中的演变。与传统日本美学中对“物哀”的细腻捕捉不同，战后文学对“无常”的捕捉变得更加粗粝和具有侵入性，它不再是淡淡的哀愁，而是对时间断裂的直接体验。对这一时期纪实文学和散文体的分析，将揭示知识分子试图通过最直接的语言捕捉转瞬即逝的现实，却又不断被语言本身的局限所困扰的内在矛盾。 第二部：都市的异化与身体的景观 进入1960年代中期，随着高速经济增长带来的都市化进程加速，文学关注的焦点转向了新兴的“都市空间”及其对人类精神的重塑。本部分着重分析了“异化”的主题如何在新的城市景观中获得新的表现形式。 我们将探讨文学如何捕捉“消费主义”对传统社会结构、人际关系乃至身体认同的冲击。许多作家开始使用冷峻、客观甚至带有机械美学的笔触来描绘都市的冷漠与效率。身体不再是情感的载体，而成为被社会、技术和欲望所规训的“景观对象”。 其中，对新锐派作家和激进文学团体中涌现出的“反美学”倾向进行了细致的辨析。这些倾向拒绝传统意义上的“美”，转而拥抱丑陋、病态与非理性，以此作为抵抗主流社会意识形态的武器。分析这些作品如何使用非线性的叙事结构、破碎的意象堆叠，来模拟都市经验中信息过载和精神涣散的状态。 第三部：语言的边界与意义的逃逸 本部分是全书最具理论深度的部分，它考察了战后一代作家对“语言究竟能否承载真实”这一核心问题的终极追问。在经历过历史欺骗和集体宣传之后，对传统表达方式的彻底不信任成为一股强大的地下暗流。 我们探讨了那些致力于突破传统文学范畴的实验性写作。这包括对“纯粹”形式的追求，例如对汉字、假名本身进行结构性解构的书写方式，以及对诗歌与散文之间界限的模糊处理。目的在于探寻一种“不可译写”的经验领域，一种拒绝被固定意义捕获的表达。 重点分析了“留白”与“间隙”在这些作品中的功能。这种“间隙”不再是日本传统美学中宁静的沉思空间，而成为意义主动逃逸、读者必须积极参与建构意义的“断裂地带”。通过分析特定作家的后期作品，我们将论证他们如何通过形式的极度简化，反而达到了对复杂现实的更深层次的揭示。 第四部：媒介转换与记忆的重构 最后一部分将目光投向战后更晚期的发展，特别是文学与其他艺术形式——电影、摄影乃至新兴的媒体——之间的复杂互动。这部分探讨了战后记忆是如何通过不断变化的媒介被塑造、被遗忘和被重新发掘的。 我们分析了电影媒介如何影响文学叙事的节奏和视觉化处理，特别是那些致力于挑战官方历史叙事的影像工作者，他们的作品对文学表达产生了哪些回馈和张力。记忆不再被视为静态的“过去”，而是持续在媒介的重塑中进行着动态的“重建”。 通过对一系列关于战争创伤、身份流散以及文化认同危机的非虚构性文本的梳理，本书旨在呈现一个复杂的图景：战后的日本美学，是一场对“何为真实表达”的无尽追问，一场在历史的巨大阴影下，对语言、身体和存在边界的持续探索。它没有提供统一的答案，而是精确地捕捉了那种在宏大叙事崩塌后，个体如何带着破碎的工具，试图在寂静中回响的艰难努力。本书致力于呈现这些努力的深度、广度与持久的张力。

作者简介

主编／罗卡

　　六十年代开始编辑电影版、写影评，其后任电视编剧、导演，至九十年代重回电影文化界，曾任职香港国际电影节、香港电影资料馆的节目策划，并从事香港电影史的研究。现已退休，仍维持对电影写作、编辑的兴趣。

助理编辑／乔奕思

　　香港电影评论学会会员，影评及其他文章见诸于《号外》、《经济日报》等，部份收录于香港电影评论学会年度电影回顾中，参与《60风尚——中国学生周报影评十年》编辑工作。

助理编辑／刘嵚

　　曾任职香港电影资料馆研究组，参与编辑《香港影人口述历史丛书：龙刚》、《乘风变化──嘉禾电影研究》等书，对香港粤语片、国语片和中国电影史特有研究兴趣。现从事研究、教学、客席策划电影专题。

4    前言 罗卡

第一章 戏剧、小説、诗
14   跨界流动的剧场和与香港的交流 罗卡
21   永远的《剧场》老伙伴 庄灵
25  《等待果陀》
27  《等待果陀》导演摘记 1965年 邱刚健
41  《剧场》第一次演出的短评 1965年 姚一苇谈、许南村记
44   对「剧场人」第一次演出的反评 1965年 傅良圃作、庄灵译
46  《先知》、《等待果陀》观后感 1965年 李达三神父作、钟才璇译
48   由戏剧到电影——邱刚健访问记（辑录） 1969年 李国威、关永圻、陆离专访
57   戏剧、小説创作
59  《我父之家》 1962年 邱刚健
113 《先知》 1963年 邱刚健
135 《拒绝》 1965年 戴安平
153  邱刚健：诗与时代 郑政恒
162  诗祭邱刚健 叶辉
169  诗的创作
171  邱刚健早期诗歌选录二十四首 1963年~1972年 邱刚健

第二章 电影
206  台湾实验电影初潮波及香港 罗卡
208  疏离的邱刚健 李时雍
217  邱刚健的实验电影
219 《疏离》 1966年 邱刚健
251 《午觉》 1965年 邱刚健
257 《剧场》第一次电影发表会 1966年 简志信、痖弦
264  邱刚健编剧的现实和梦想 罗卡
278  邱刚健内地时期的剧本创作 乔奕思
286  曲折的才情 刘嵚
292  我记邱刚健先生编剧之路 纪陶
298  邱刚健作品中的死亡主题 林超荣
302  我与邱刚健的合作 秦天南
305  架上墨镜：《地下情》的形象思考 张伟雄
312  三人行说《阿婴》 小西、陈剑梅、洛伊
317  变种异客邱刚健 石琪
329  邱刚健谈创作
331  港台着名编剧邱刚健 1981年 黄国兆
347  邱刚健谈创作与生活 1985年 罗卡
352  私访邱刚健，谈玄说怪话《阿婴》（节录）1991年 李幼新
359  邱刚健谈青中年时期的创作 2005年 罗卡访、高奕思整理

第三章 书信、杂忆
384  想到邱刚健 刘大任
393  刘大任与邱刚健的通信
395  刘大任与邱刚健通信摘录 2010年12月~2013年9月 邱刚健、刘大任
435  罗卡与邱刚健的通信
437  罗卡与邱刚健通信摘录 1966年6月及1966年7月 邱刚健、罗卡
450  诗人邱刚健 金炳兴
453  刚健见真章 张照堂
456  悼  邱刚健 唐基明
458  追忆香港一代传奇编剧邱刚健 张悦
463  同业友好眼中的邱刚健 吴思远、关锦鹏、张坚庭、陈果、林超荣、钟继昌、张潜
470  邱刚健创作年表 刘嵚编订
486  后记 赵向阳
493  鸣谢

前言
 
主编 罗卡
 
邱刚健先生（1940-2013）在福建鼓浪屿出生，成长和受教育于台湾，台湾艺术专科学校影剧编导科毕业后留学檀香山深造，回台后创办《剧场》季刊，率先推动前卫戏剧和现代电影。六十年代中来港担任邵氏公司编剧，七十年代末成为香港电影「新浪潮」的主要编剧家，八十年代电影事业达到高峰，曾三次夺得香港电影金像奖和一次台湾金马奖的最佳编剧奖，在华语电影界备受推崇，香港编剧家协会尊之为宗师。九十年代初移民纽约，一度放弃写作，至新世纪初又重操故业，来回台、港、大陆之间工作。二〇〇四年起定居北京，编写及策划电影、电视剧。二〇一三年十一月廿七日在北京去世。
 
从学生时代起邱一直喜爱写作，翻译西方戏剧并作实验演出，编导实验电影，也写诗和小説，他的诗尤其写得精彩，但极少结集。在电影同行心目中，他是个艺高人胆大、总是走在前头的创作人；在亲人好友的心底，他又是个真性情的诗人：刚烈中时带温柔，执着却又懂体贴。即使在评论家严厉目光的审视下，邱刚健的不少作品仍起着先锋作用，有其传世的价值。
 
近几年，港台的文艺团体、学术机构以及个别研究者，不约而同地对邱刚健兴起重新研究的兴趣。在评论其电影创作之同时，又把目光投射于他和友人创办《剧场》、推动台港前卫影剧的六十年代，研讨其与当时社会政治的关系，从文字过渡到影像创作的意义。二〇一三年举办的几个研讨活动曾邀请邱出席，却因他年中病发，未克亲临参与。同期，香港电影资料馆有意出版
 
他的剧本集，台湾则在计划出版他的第二本诗集。这都好像为邱刚健的辞世和传世作好准备。
 
邱刚健对自己的写作要求很高，对文字作品的结集订下很高标准，因此生前只出版过一本诗集。今年年中，三联书店（香港）有限公司的副总编辑李安女士率先征得邱太赵向阳的同意，要为邱先生出版一本专书，比较全面的展示他一生的创作成就。在乔奕思女士的牵引下，我和赵向阳、李安商谈，编书事一拍即合。先由我和乔奕思、刘嵚进行资料搜集整理，订出大纲，经李安策划、赵向阳积极协助下，乔奕思、刘嵚和我进行组稿，再交由三联书店编辑庄樱妮小姐责编。此书能在邱刚健逝世一周年之期面世，全靠上述诸位的协力。

评分☆☆☆☆☆

我对邱刚健的认识，始于他的诗歌。那是一种带着凛冽气息的文字，在简洁中蕴含着巨大的能量，常常让我在一瞬间感受到生命中的孤寂与壮阔。他的诗，不像一些诗人那样卖弄辞藻，而是用最朴素的语言，触碰最深刻的哲学命题。我尤其喜欢他对于时间流逝、个体存在的思考，每次阅读都让我觉得更加清晰地认识自己。之后，我才慢慢接触到他的戏剧和电影。他的戏剧，有着一种强烈的舞台爆发力，每一个角色都仿佛被赋予了生命，在舞台上进行着一场场令人震撼的表演。他对于社会议题的关注，也从来不避讳，而是选择直面，用戏剧的形式来引发观众的思考。他的电影，虽然我看过的作品不多，但每一次观影都是一次充满挑战的体验。他打破常规的叙事方式，以及他对影像语言的独特运用，都让我耳目一新。这本书《美与狂：邱刚健的戏剧‧诗‧电影》的出现，对我来说，就像是终于有人把这些散落在不同领域的宝藏，用一种系统性的方式整理出来，我非常期待能通过这本书，更全面地理解邱刚健这位艺术家的创作脉络和思想深度。

评分☆☆☆☆☆

《美与狂：邱刚健的戏剧‧诗‧电影》这本书，我早就听说过了，一直想找机会好好拜读一下。邱刚健这个名字，对于许多台湾的文艺青年来说，简直就是一种传奇。他的戏剧，那股子冲劲、那份对社会现实的犀利剖析，常常让我看得热血沸腾，又忍不住陷入沉思。我还记得第一次接触他的剧本，是在大学社团的读剧会，那时的空气仿佛都凝固了，所有人都被剧中的张力所吸引，仿佛亲身经历了那些复杂的人性纠葛。他的诗歌，更是另一番境界。那是一种直抵人心的力量，字句间充满了对生命、对存在的哲学思考，有时候读着读着，眼泪就止不住地流下来，因为他写出了我一直以来想表达却又语焉不详的情感。而他的电影，虽然我看得不多，但印象深刻的几部，都带着一种强烈的个人风格，那种对影像的调度、对叙事的掌控，都让人拍案叫绝。这本书的出现，无疑是为我们提供了一个更系统、更深入了解这位大师的机会，我非常期待能在书中找到那些触动我的“美”与“狂”。

评分☆☆☆☆☆

《美与狂：邱刚健的戏剧‧诗‧电影》这本书，我真的是迫不及待想翻开。邱刚健这个人，在我大学时期就是我们那群文艺爱好者的“偶像”。他的戏剧，特别是那些具有社会批判意识的作品，总是能引发我们激烈的讨论，辩论到天亮也是常有的事。他对于人性黑暗面的挖掘，以及对体制的质疑，都做得非常到位，而且充满了艺术的力量，不是那种空洞的说教。他的诗，更是我床头常备的读物之一。那些诗句，有时候直白得像一声叹息，有时候又深刻得像一道闪电，总能准确地击中我内心最柔软或最坚硬的部分。我记得有一次，读到他一首关于“遗忘”的诗，整整一个晚上都沉浸在那种淡淡的忧伤和无奈里，仿佛自己也失去了什么重要的东西。他的电影，虽然数量不多，但每一部都像是一次精心设计的实验，在叙事结构、视觉呈现上都力求创新，给观众带来了全新的观影体验。这本书的出现，我感觉就像是打开了一扇通往邱刚健内心世界的门，我迫切地想走进其中，去探索他那“美”与“狂”的究竟。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，邱刚健在我的印象中，都是一位极具风格的艺术家。他的名字，总是和“先锋”、“深刻”、“台湾新电影”这些关键词联系在一起。我最早接触到他的作品，大概是还在读高中的时候，偶然在图书馆翻到一本收录了他戏剧作品的选集。那里面的文字，充满了力量和张力，让我第一次感受到戏剧可以如此犀利地剖析人性，如此深刻地反思社会。后来，我慢慢开始追寻他的诗歌，每一首诗都像是一场微型的思想实验，简洁却又饱含深意，读起来总让人有种醍醐灌顶的感觉。他诗歌中那种对存在的疏离感和对生命本质的追问，深深地打动了我。至于他的电影，虽然我并非每部都看过，但知道他在影像的实验性和艺术性上有着非常独到的见解，是台湾电影史上不可忽视的一位重量级人物。这本书《美与狂：邱刚健的戏剧‧诗‧电影》，对我而言，就像是一本“邱刚健全解”，我非常希望能够通过这本书，将他戏剧、诗歌、电影这三个看似独立的艺术领域，串联起来，更全面、更深入地理解这位大师的艺术世界，以及他独特的“美”与“狂”。

评分☆☆☆☆☆

看到《美与狂：邱刚健的戏剧‧诗‧电影》这个书名，脑海里立刻浮现出邱刚健那张充满智慧和沧桑的脸。他的名字，总是和“前卫”、“实验”、“突破”这些词连在一起。在我心目中，邱刚健不仅仅是一个创作者，更像是一个时代的文化标志。他的戏剧，尤其是在那个相对保守的年代，无疑是一颗震撼弹，打破了许多既有的框架，让人们开始重新审视自己所处的环境和社会。他的诗歌，我可以说是有着一种独特的“孤寂美学”，那种在人群中却又仿佛置身事外的疏离感，以及对个体在宏大叙事中的渺小与挣扎的描绘，总是能引起我强烈的共鸣。每次读他的诗，都像是在进行一场灵魂的对话，有时候是释然，有时候是悲伤，但更多的是一种对生命更深刻的理解。而他的电影，我接触得相对较少，但知道他在影像语言上有着自己独特的探索，那种不落俗套的叙事方式和镜头运用，绝对值得深入研究。这本书的出版，对我而言，是一次难得的学习机会，我渴望从书中挖掘出更多关于他的创作理念和艺术轨迹。