电影编剧新论(最新增订第四版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ken Dancyger, Jeff Rush

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• 电影编剧
• 编剧理论
• 剧本创作
• 电影创作
• 叙事技巧
• 人物塑造
• 情节设计
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• 视听语言
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《电影编剧新论》第四版是本既透彻又具启发性的编剧论述，它的重点在于让你由类型、调性、角色和结构等面向，尝试种种创意性冒险。本书从定义常规着手，提出了其他可採行的方式，以探索超越传统三幕剧结构的另类手法，亦以现今及典型范例，说明这些手法是否可行，其各自原因又为何。

　　有鑑于电影工业与大众需求均愈来愈着重艺术和娱乐层面的创造性，我们势必得跳脱传统三幕剧结构那回复式、可预期的情节，以测试你的创作极限，再造新的境界。本书绝不以老掉牙的陈旧模式教你如何撰写剧本，而是以提升主题与提供启发性的方式，让你在经过精心估算的风险下，臻至新的创意高峰。所以，尽管放手、安心地变异手法，或彻底地打破这些编剧规则吧！

　　本书论述的主题包括：

　　‧剧本的结构、对白、氛围及类型的传统与创新；
　　‧主动与被动人物的认定；
　　‧前景（故事）与背景（故事）的平衡；
　　‧剧本的语言与拍摄的根据；
　　‧声音的效果与观众认同的问题；
　　‧剧本的开始，发展及结尾；
　　‧讽刺对结构及调性的影响；
　　‧深度探讨声音面向，并举例说明观点的改变如何使一场戏有着迥异的意义；
　　‧综观非线性的说故事方式与叙事策略，以创造出如同纪念作品般的开放式故事架构；
　　‧更深入地探究三幕剧结构；
　　‧网罗纪录剧情式、寓言式和实验叙事等声音导向类型。

名人推荐

　　电影书籍长年以往较偏重影评及思潮介绍，少有「基本功」的书籍。这本《电影编剧新编》即是这种基本功书籍。从编剧着手，这本书言简意赅地将编剧的结构、角色、戏剧情境、对白、类型部分做引介提示，并且鼓励各种创意的突破。其虽然偏重好莱坞主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能详，提供最基本的编剧思维方向，是管窥编剧创作相当基本的入门书。──焦雄屏

　　这是一本值得深入阅读的编剧书，尤其是对那些反好莱坞、但不知为何反的「进步分子」；尤其是对那些拥好莱坞、但不知为何拥的「保守人士」。──易智言

《光影叙事大师：经典剧本解构与现代创作技巧》 作者： 史蒂文·R·科恩，艾米莉亚·J·哈里斯 出版社： 银幕之光出版社 出版日期： 2023年11月 --- 内容简介 《光影叙事大师：经典剧本解构与现代创作技巧》并非一部关于“编剧新论”的传统教科书，它是一本深度聚焦于电影叙事结构、角色心理塑造和视觉语言转化的实战手册。本书旨在带领读者——无论是初入行的新锐编剧，还是寻求突破的资深从业者——进入光影背后的逻辑迷宫，掌握如何将抽象的情感与宏大的主题，精确地嵌入到可被镜头捕捉的结构之中。 本书的核心观点是：剧本创作是一门严谨的工程学与浪漫的艺术的结合体。它要求作者不仅要拥有丰富的生活体验和敏锐的洞察力，更要精通时间、空间和冲突的精确调度。 全书分为六个核心部分，层层递进，构建了一个全面的叙事工具箱： --- 第一部分：叙事的基石——“为何而写”与“写给谁看” (约300字) 在深入探讨技术细节之前，本部分着重于创作的初心与目标受众的界定。我们探讨如何从一个模糊的想法（Logline）中提炼出具有市场价值和艺术深度的核心冲突。 核心概念的提纯： 介绍“一句话故事”的五要素解析法，确保故事的驱动力足够强劲。 类型学的再审视： 深入分析主流电影类型（如黑色电影、浪漫喜剧、科幻史诗）的潜规则与反套路空间。本书强调，真正的创新并非凭空创造，而是在既有框架下，对观众的预期进行巧妙的颠覆或强化。 观众心理学入门： 探讨观众对“代入感”、“悬念”和“释放点”（Payoff）的神经反应模式，为后续的节奏设计打下基础。我们不谈玄学，只谈已经被验证的叙事规律。 --- 第二部分：结构的深度挖掘——超越三幕式的空间调度 (约350字) 传统的三幕结构是基础，但现代电影的叙事复杂性要求我们更灵活地运用空间与时间布局。本部分将大量解构非线性叙事、多线索并行叙事以及“碎片化”时间线的处理技巧。 “中间点”的二次定义： 传统的“中点”往往被视为故事的转折，本书则将其视为“认知坍塌点”（Cognitive Collapse Point），即主角世界观发生不可逆转变化的瞬间。我们通过分析《低俗小说》和《搏击俱乐部》等影片，展示如何将这个“点”分布在不同的叙事层级中。 情节点的精确植入： 引入“张力阈值模型”，用量化的方式衡量每一个转折点对整体叙事张力的贡献度，确保每个场景都有其不可替代的功用。 次级情节线的编织艺术： 探讨如何让副线情节不仅是主线的装饰，而是构成主线冲突不可或缺的镜像或催化剂。重点剖析群像剧（Ensemble Cast）中，如何平衡多条核心人物弧线，避免叙事重心分散。 --- 第三部分：角色——行动、动机与潜台词的雕刻 (约300字) 一个剧本的灵魂在于角色。本书摒弃了扁平化的“好人/坏人”二元论，专注于人物的内在矛盾与行动逻辑。 动机的“冰山理论”： 角色行为的表象只是冰山一角，水面下隐藏着被压抑的恐惧、未竟的欲望和自我欺骗。本书提供了一套“五层深挖掘法”，帮助编剧探究角色最深层的“缺陷性真相”（Flawed Truth）。 对话的“功能性”与“噪音”： 对话不应是信息传递的工具，而是角色冲突的武器。我们细致区分了“展示性对话”（Expository Dialogue）与“隐藏性对话”（Subtextual Dialogue），并提供了如何通过对话的节奏和停顿来展现人物心理状态的实例分析。 人物弧光的反向工程： 如何设计一个“不愿改变”的角色？如何让角色的成长显得自然而非强加？通过对经典“反英雄”角色的分析，展示角色弧光在现代叙事中的多维可能性。 --- 第四部分：场景的电影化——从文字到镜头的转换 (约350字) 剧本的最终目的，是指导摄影机如何观看世界。本部分是连接文学语言与视觉语言的关键桥梁。 动作的密度与效率： 区分“必要动作”与“环境描绘”。一个优秀的场景描述应具备明确的视觉焦点和运动轨迹。我们分析了如何用最简洁的语言描绘复杂的动作场面，避免在剧本中过度充当导演或摄影师。 环境作为角色的延伸： 探讨如何通过场景设置（Set Design）和环境光线（Lighting Cues）来烘托人物情绪，而非仅仅是背景。例如，一个凌乱的厨房如何比任何独白更能揭示角色的精神状态。 “不可见之物”的书写： 声音设计（Sound Design）和内心独白（Voiceover）的书写规范与禁忌。如何巧妙地利用音效和音乐提示来增强画面的情感冲击力，同时避免信息过载。 --- 第五部分：高风险冲突与节奏的弹性 (约200字) 叙事的张力来源于持续升级的风险和对观众耐心的精准管理。 “迫在眉睫的危险”（Imminent Threat）机制： 如何在不依赖物理暴力的情况下，制造持续的心理压力。重点研究“时钟计时器”的使用技巧，无论是实际时间限制还是心理倒计时。 节奏的“快进与慢放”： 如何通过场景长度、信息密度和情绪强度来控制银幕节奏。分析紧张场景中的“呼吸空间”何时应该被给予，以及如何利用对比场景来放大情感高潮。 --- 结语：风格的塑造与职业精神 (约50字) 本书最后强调，技术是基础，风格才是生命。编剧必须找到自己独特的“叙事指纹”，并在创作过程中保持对行业规范的尊重与对自我要求的苛刻。 《光影叙事大师》将带领你拆解故事的骨架，填充血肉，最终铸就能够穿透银幕、直击人心的光影艺术品。 --- 本书适合对象： 电影学院学生与文学专业毕业生 寻求突破瓶颈的电视连续剧作家 对叙事理论有深度兴趣的导演与制片人 希望将小说改编成剧本的作家 页数： 580页 装帧： 精装，附赠“故事冲突矩阵卡片”一套。

作者简介

肯．丹席格（Ken Dancyger）

　　出版过多部关于编剧、剪接和制作方面的着作，在北美、欧洲与亚洲皆举办过多场编剧论坛，曾于纽约大学（NYU）电影暨电视系（Department of Film and Television）讲授本科课程，现为该校Tisch School of the Arts电影暨电视学教授。

杰夫．罗许（Jeff Rush）

　　天普大学（Temple University）电影暨媒体艺术系（Department of Film and Media Arts）副教授，曾为艺术硕士（MFA）计画指导和电影暨媒体艺术系主任，具有美国电影学院（American Film Institute）编剧与导演艺术硕士和爱荷华大学作家工坊（University of Iowa's Writer's Workshop）小说撰写艺术硕士背景，任教之余亦是自由接案的编剧，发表过诸多论述和着作。

译者简介：

易智言

　　政治大学西语系毕业，美国加州大学洛杉矶分校电影制作硕士，执导《寂寞芳心俱乐部》、《蓝色大门》等多部电影，以及电视剧《危险心灵》。现为政治大学广播电视学系助理教授。

唐嘉慧

　　政治大学西语系毕业，美国纽约市立大学戏剧研究所肄业。现为自由翻译。

黄志明

　　东海大学外文系毕业。曾任职于金马奖执委会、《影响杂志》。为台湾资深电影工作者，制作过多部获国际大奖的电影作品。

林智祥

　　东海大学外文系毕业。曾任职于金马奖执委会、《影响杂志》主编。担任多部电影、电视剧的策划、编剧、导演。

陈惠玲

　　东海大学外文系毕业。曾任外贸秘书、杂志编辑、电影公司企划。

杨忆晖

　　淡江大学教资系业。曾任职于电资馆及远流电影馆，现为自由编译。

序言
第四版谢辞
第一章　规则之外    1
第二章　结构    19
第三章　对「三幕剧」的批评    33
第四章　反传统结构    43
第五章　对三幕剧的更多看法    55
第六章　叙事与反叙事：以两位史蒂芬的作品为例--史蒂芬‧史匹柏与史蒂芬‧索德柏    67
第七章　跟着类型走（一）    89
第八章　跟着类型走（二）：通俗剧与惊悚片    115
第九章　反类型而行    145
第十章　声音的类型    173
第十一章　非线性电影    189
第十二章　重新设定主 ∕ 被动角色的差异    201
第十三章　延伸角色认同的限制    217
第十四章　主要角色与次要角色    235
第十五章　副文、动作及角色    247
第十六章　角色胜于动作的首要性：非美式剧本    265
第十七章  剧本的文字及其指涉    285
第十八章　代理作用与他者    305
第十九章  角色、历史和政治    327
第二十章　调性：无法避免的「反讽」    347
第二十一章　戏剧的声音 ∕ 叙述的声音    369
第二十二章　数位剧情片    379
第二十三章　写作叙述的声音    399
第二十四章　修改    409
第二十五章　由当代文学改编    417
第二十六章　个人式写作    433
第二十七章　个人化的编剧方式：跨越边际    451

索引    463

序言

　　《电影编剧新论》以多种角度检视编剧与电影制作的艺术。我们首先重新评估众所周知的主流三幕剧结构，然后再鼓励编剧考虑以非主流的另类手法来编写传统或个人风格的剧本。

　　本书在内容和形式上都採取混合类型的方法。我们刻意让理论与实务并置，以呈现写作其实是知识与直觉交互作用的结果。本书更勉力蒐罗各家理论、各种个案、各式例外和练习，希望大家在充分且广泛地了解编剧实况后，能整合出适于自己的编剧方法，而跻身于我们源远流长的叙事传统之中。

　　最后，由于本书强调的是各家编剧方法的歧异性，因此，本书的两位作者并无意统一彼此观点上或写作风格上的差距。这种差距并不会造成阅读本书的困扰，反而更巩固了艺术创作是没有标准答案的信念。艺术创作不是靠规则，而是靠超越规则得以蓬勃兴盛。

　　第四版引介

　　在第一版中，我们带入了类型编剧的相关意念，即母题以及如何挑战它们的方式，抑或是跟着类型走；再透过后续的两个版本，这些意念可说益发彰显了。在这一版里，我们于类型的讨论上增加了更多篇幅，且着重于作者的声音与非线性故事，它是类型中最开放的结构型态，让声音更超越叙事工具的传统用途。这些章节探讨了过去十五年来电影叙事的最显着现象之一。

　　这十五年来，电影工业已变得愈来愈两极化，一端是稳扎稳打的作品，或可称之为保守型叙事，但它们非总能呈现出创作者的巅峰状态。另一端则为小型独立制作，苏菲亚．科波拉（Sofia Coppola）、查理．考夫曼（Charlie Kaufman）、保罗．哈吉斯（Paul Haggis）和亚伦．波尔（Alan Ball）等皆是这股力道的代表，还有诸多来自全球各方的冲击，诸如瑞典的路卡斯．穆迪森（Lukas Moodysson）、丹麦的摩根斯．鲁科夫（Mogens Rukov）、比利时的达顿兄弟（Dardenne brothers）、法国的凯萨琳．布莉亚（Catherine Breillat）、德国的汤姆．提克威（Tom Tykwer），以及香港的王家卫等等，对当今编剧来说，他们皆有着超乎寻常的宽容编撰鑑赏力。我们便是基于这番精神而撰写《电影编剧新论》第四版。

　　在这一版里，我们回头审视第一版所倡议的三幕剧结构的讨论，当时我们留心的是独立制作中窜起的另类结构范畴。然而，之后大型片厂将多数独立制作网罗其中，我们发现过去这十年来，许多另类电影已返回某种三幕剧故事的型式。有鑑于此，我们势必得再次检视幕的结构，而在〈对三幕剧的更多看法〉一章中，将锁定在积极（aggressive）与和缓（relaxed）的三幕剧手法的差异性。

　　后九一一时代，美国进入了「我族」（us）和「他类」（them）区别愈来愈分明的时期，这股区别在剧本里也看得到，即没有代理作用（agency）的角色的「他者」（the other）。在〈代理作用与他者〉一章中，我们由几个特别的例子，经由探索原初所赋予无声角色的反射（reflective）与动作（action）代理作用的意义，以克服这道分野。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到「電影編劇新論(最新增訂第四版)」的時候，並沒有抱著太高的期待，想說不過又是另一本理論書罷了。但翻開第一頁，我就被吸引住了。作者的文字非常流暢，而且充滿了對電影的熱情。他並不像很多學術著作那樣讓人覺得遙不可及，而是用一種非常親切、甚至帶點俏皮的方式，來闡述那些看似深奧的編劇理論。我特別喜歡書中關於「高潮設計」和「結局處理」的章節，它讓我明白了為什麼有些電影結局讓人回味無窮，有些卻讓人感到倉促或虎頭蛇尾。書裡不斷強調「觀眾的體驗」，以及如何透過編劇技巧來引導觀眾的情緒，這點讓我印象深刻。而且，這本「增訂第四版」真的跟以前的版本很不一樣，感覺作者真的花了心思去更新內容，融入了一些近幾年來很受歡迎的影視作品作為例子，這讓整本書讀起來更有時代感，也更能引起當代讀者的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

「电影编剧新论(最新增訂第四版)」這本書，真的是我近期追劇、看電影時，一直在腦海中回響的一本工具書。以前看電影，總覺得有些情節「卡卡的」，不知道為什麼，但翻了這本書，很多過去不明所以然的「感覺」就突然變得清晰了。它不是那種讓你照著抄就能寫出劇本的「食譜」，更像是引導你找到自己創作「脈絡」的指南。尤其對我這種常常腦袋裡有很多想法，但串不起來的人來說，書中關於「結構」、「衝突」、「角色弧光」的論述，簡直是及時雨。我尤其喜歡它探討「潛文本」的部分，原來很多角色說出來的話，並不代表他們真正的想法，而是透過角色的行為、眼神、甚至是沈默來傳達，這讓我在觀看電影時，多了很多解讀的層次。書裡的例子也都很貼切，不乏一些經典的國片和好萊塢電影，讓我能立刻對照書中的理論，有種「原來如此！」的豁然開朗。而且，增訂第四版真的有新東西，感覺作者一直在跟著時代的脈動在更新，這點真的很重要，畢竟電影產業變化太快了。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得寫劇本是一件很玄的事情，好像需要天賦，需要靈感。但「電影編劇新論(最新增訂第四版)」的出現，徹底顛覆了我的想法。它讓我明白，寫劇本其實是一套有系統、有方法論的工作。書中對於「人物塑造」的探討，尤其是如何讓角色「真實可信」，有血有肉，這是我以前比較忽略的部分。作者分析了不同類型的角色，以及他們如何隨著劇情的推進而產生改變，也就是所謂的「角色弧光」。這讓我對我腦袋裡那些停滯不前的角色有了新的突破點。而且，書裡對於「對話設計」的建議也十分實用，不再是單純的「你說我答」，而是如何透過對話來揭示人物性格、推動劇情，甚至製造戲劇張力。這本書不只是一本工具書，更像是一個讓我能夠更深入理解、欣賞電影的「導師」，讓我從一個旁觀者，慢慢變成一個能夠理解創作者心境的人。

评分☆☆☆☆☆

這本「電影編劇新論(最新增訂第四版)」簡直是為我這種「腦中有畫面，筆下卻生不出故事」的人量身打造的。它提供的不是那些讓人望而卻步的艱澀理論，而是非常接地氣、實操性極強的寫作技巧。我最欣賞它對於「衝突」的細膩剖析，原來衝突不只局限於表面的打鬥或爭吵，更多的是人物內心的掙扎、價值觀的碰撞，以及這些潛藏的衝突如何一步步將劇情推向高潮。書中關於「情節設置」的建議，讓我明白如何巧妙地佈局，讓觀眾意想不到，卻又在情理之中。而且，它對於「角色動機」的探討，更是讓我意識到，一個成功的角色，必須有清晰且強烈的動機，才能讓觀眾信服。每次讀完書中的一個章節，我都會有種衝動，想立刻拿起筆來，試著去運用書中的方法。這本書讓我覺得，寫劇本這件事，原來並沒有那麼遙遠，只要掌握了正確的方法，每個人都有機會講出屬於自己的好故事。

评分☆☆☆☆☆

這本「電影編劇新論(最新增訂第四版)」，我得說，它的價值遠不止於「教你寫劇本」。對我這種業餘的影迷來說，它就像打開了一扇通往電影幕後的神奇大門。讀完之後，我發現自己看電影的角度完全變了，不再只是被動地接受劇情，而是會開始思考「為什麼導演要這樣拍？」「編劇在這裡埋了什麼伏筆？」「這個角色的動機到底是什麼？」。書中提到的「三幕劇結構」當然是很核心的部分，但它並非枯燥的學術理論，而是用非常生動、易懂的方式，搭配大量的電影實例，讓你理解為什麼經典的電影大多遵循著這樣的框架。更讓我驚喜的是，書中還深入探討了「敘事節奏」、「場景調度」等比較細膩的技巧，讓我意識到電影的吸引力，絕不僅僅是故事本身，更在於如何「說故事」。尤其是在面對一些評價很高的獨立電影時，我過去可能會覺得「看不懂」，但現在有了這本書的基礎，我更能欣賞其中細微的巧思和創作者的意圖。