入镜丨出境：蔡明亮的影像艺术与跨界实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 蔡明亮
• 影像艺术
• 电影研究
• 跨界实践
• 当代艺术
• 文化研究
• 台湾电影
• 实验电影
• 视觉文化
• 艺术理论

《入镜｜出境：蔡明亮的影像艺术与跨界实践》是第一本剖析蔡明亮的剧情影片及其影像装置的中文专着。本书透过导论、三大章节及结论阐释蔡氏涉及各种影像试验、空间变换，乃及创作者身分转型的论题：（一）从电视界进入电影界、（二）影片从写实主义到造形美学的转变、（三）从电影跨界到当代艺术、（四）从电影院到美术馆的连结、（五）从电影导演到艺术家身分的互连，借此凸显电影作为一种以时间为基础的动态影像、跨界实践及艺术性等命题的当代关系。书中〈访问蔡明亮〉分项针对导演从出道迄今，各个时期的影像创作，及电影作为大众文化、高雅艺术与当代艺术范式等议题进行深入访问。本书希冀指出蔡明亮作品的独树一格，在于始终坚持不懈地于各种影像边界与艺术场域上展演着，且同时历经了电影现代主义美学观、电影之死、影像艺术洗礼等层层考验。他的作品给予我们的启示，不只体现这位当代导演艺术家的创意、魄力与勇气，更是他如何让电影不断地朝向多重、变革及扩延的新生态势发展的决心与精神。

名人推荐

　　蔡明亮导演、北师美术馆林曼丽馆长、台北市立美术馆黄海鸣馆长、高雄市立美术馆谢佩霓馆长、台北当代美术馆石瑞仁馆长、关渡美术馆王俊杰馆长、财团法人国家电影中心林文淇执行长、高雄市电影馆刘秀英馆长、台大外文系张小虹教授、香港浸会大学电影学院叶月瑜教授 　联合推荐

观照与蜕变：当代艺术中的身体、空间与凝视 本书聚焦于当代视觉艺术领域中，几位重要创作者对于“身体”、“空间”以及“凝视”这三个核心母题的深刻探索与独特诠释。它并非一部聚焦于单一艺术家的专论，而是试图通过对不同媒介、不同文化背景下艺术实践的并置与比较，勾勒出当代艺术如何以身体为切入点，重塑我们对既有空间的认知，并反思权力结构下的观看关系。 全书分为三个主要部分，层层递进，构建起一个多维度的分析框架。 第一部分：失序的身体与物质性探寻 本部分集中探讨艺术家如何将身体去中心化，或将其置于极端环境之中，以揭示其作为物质存在、社会符号与记忆载体的复杂性。 我们首先考察了行为艺术在后数字时代的演变。不再仅仅关注瞬间的震撼或对既定规范的挑衅，现代的身体实践更倾向于对时间性、持久性创伤的记录与内化。书中分析了几位艺术家的长期驻留项目，这些项目往往要求创作者将身体长时间暴露于严酷的自然环境或高度隔离的人造空间内。这种“磨损的身体”成为一种抵抗现代社会高效、洁净表象的有力工具。例如，对“疼痛的记录”不再是生理上的展示，而是对“精神韧性”与“社会疏离感”的象征性表达。 随后，我们将焦点转向身体的“非人化”处理。部分艺术家开始利用仿生技术、雕塑材料甚至生物工程的想象，模糊人类与非人类之间的界限。这部分内容深入探讨了后人类主义思潮对艺术实践的影响：当身体不再是自我的唯一疆域，当技术介入成为常态，我们该如何定义“在场”？书中细致梳理了运用3D打印、可穿戴技术（Wearable Tech）的雕塑作品，分析它们如何挑战传统雕塑的静态美学，转而强调过程性、互动性和潜在的异化感。这些作品迫使观众重新思考，在高度技术化的世界中，我们对“有机体”的理解是否已经过时。 第二部分：迷失的场域：建筑、景观与记忆的重构 第二部分将分析的焦点从个体转移至环境，探讨空间如何作为一种叙事载体，承载着历史的重量、权力的分配，以及个体记忆的遗失与重建。 本书详细审视了“废墟美学”的当代语境。不同于浪漫主义对衰败的感伤，当代艺术家对废弃工厂、城市边缘地带（Liminal Spaces）的关注，更侧重于揭示全球化、工业衰退留下的结构性伤痕。通过摄影、纪录片及装置艺术，艺术家们捕捉了这些空间在被遗忘过程中的短暂美感，并将其转化为对资本逻辑的反思。书中特别引入了对“非地方”（Non-Places，如机场、高速公路服务区）的影像捕捉，分析这些匿名、流动性极强的空间如何消解个体的归属感。 紧接着，我们进入“内/外”空间的辩证关系。许多当代艺术实践致力于瓦解室内（私密、被建构的空间）与室外（公共、自然或历史的空间）的明确边界。通过沉浸式装置艺术，观众被邀请进入一个模糊了物理界限的感知场域。例如，一些作品通过光影、声音与微气候的控制，模仿特定地理或历史场景的氛围，使得观众体验到的“空间”不再是客观的测量，而是一种高度主观的情绪投射。这种对空间的解构，是对传统全景式观看方式的一种有效抵抗。 第三部分：凝视的权力与自我缺席 本书的第三部分，也是最具批判性的一部分，聚焦于“观看”的行为本身，以及在当代媒介环境中，主体（Subject）如何被观看（Gaze）所定义、异化或解放。 首先，我们探讨了对“他者”凝视的批判性转向。传统的纪实摄影或人类学影像往往带有强烈的西方中心主义或猎奇色彩。当代艺术家们通过自我记录、集体创作或模糊叙事主体的方式，试图“收回”观看的权力。书中分析了一些运用“反射性”（Reflexivity）手法的作品，即作品本身即是对拍摄行为、展示环境和观众预期的反思。这里的“凝视”不再是单向的捕捉，而是一种复杂的、相互影响的能量交换。 其次，本书深入分析了“缺席的在场”与“自我影像的建构”。在社交媒体和自我播报文化盛行的今天，个体被要求持续地呈现自我。然而，一些前卫的视觉艺术家却选择在他们的作品中移除或模糊主体。通过极端特写、长时间曝光、或是利用镜面反射原理，主体从明确的身份符号退化为纯粹的“光影斑点”或“运动轨迹”。这种策略旨在挑战观众对于“真实身份”的依赖，促使人们思考，在视觉生产过剩的时代，真正的“在场”意味着什么。这种对“自我”的抽离，成为一种深刻的哲学宣言。 最后，全书总结了这些实践在跨媒介传播中的挑战与机遇。这些复杂的空间与身体议题，如何从画廊、美术馆走向公共领域、数字平台？不同的传播载体如何改变了作品的意图和观众的接受度？本书旨在提供一个广阔的视角，理解当代视觉艺术如何持续地挑战我们的感知习惯，并塑造我们理解自身与世界的新框架。 本书面向艺术史研究者、视觉文化批评家，以及对身体哲学、空间理论与当代媒介实践感兴趣的广大读者。它提供了一套系统的分析工具，用以解读那些在光影、物质与记忆的边缘游走的艺术表达。

作者简介

孙松荣 Song-yong Sing

　　法国巴黎第十大学表演艺术研究所电影学博士，国立台南艺术大学艺术创作理论研究所博士班、动画艺术与影像美学研究所专任副教授（合聘）。现任《艺术观点ACT》主编，五南图书出版社「法国128影视手册」丛书主编。曾担任2012年第八届台湾国际纪录片双年展「纪录之蚀：影像跨界的交会」单元策展人。主要研究领域为现当代华语电影美学研究、电影与当代艺术，及当代法国电影理论与美学等。着有《蔡明亮：从电影到当代／艺术》（北京：金城，2013），正筹划《新电影之后的台湾电影：形体、幽灵、跨影像性》的出版。

繁体中文版序文

导论

第一章 电影写实主义美学的扩延
「新电影」与蔡明亮
身体－影像
造形－影像
多重叠合的影像脉动

第二章 电影死而复生的还魂术
电影迷恋
迥异的汇聚与跨越
「后电影」的影像动能
延展空间的「后媒介」
新姿态与新创制

第三章 记忆电影的当代部署
记忆的当代影像术
作者论的贯彻
流动的艺术范式
新异质生命的能量

结论

访问蔡明亮

蔡明亮作品年表

参考书目

图片版权说明

序

　　本书曾以《蔡明亮：从电影到当代／艺术》为题，由北京金城出版社于2013年9月出版。丛书主编董冰峰先生还特地规划新书发表会，连同撰写杨福东与Raqs媒体小组专书的作者们与编辑群，在尤伦斯当代艺术中心内共同讨论中外电影与当代艺术的议题，过程让人印象深刻，回味无穷。作为第一本出版于中国大陆有关蔡明亮电影的专书，它在书评与读者回应上都有相当正面的回响。一年之后，我非常高兴它能在台湾问世。值得强调的是，这绝非仅意味着由简体字至繁体字的转换，而是涉及诸多面向的重新思考与修正。

　　首先，在章节结构上，除了对于原有架构、内容与标题等细节进行增订与改写之外，我分别在〈导论〉与〈结论〉中对于蔡明亮的影像艺术与跨界实践做了整体剖析。一方面，我补述了「慢走长征」系列中的最新两部短片《行在水上》与《西游》；另一方面，重新思辨《郊游》在创作者的电影系谱中所位居的一种承先启后的关键地位。具体而言，《郊游》这部被导演称为封笔之作的剧情长片，连同《不散》与《脸》，将电影与其他各种艺术范式（绘画、版画、摄影、当代艺术等）之间的关系展开了复合式的调度，当静态影像与动态影像融为一体时，它们亦能各自在影片中彰显美学的差异性与特殊性。如此一来，相较于简体字版，新版本在推演蔡明亮从电影到影像艺术与跨界实践的论题上更具结构性与完整性。新书名《入镜｜出境：蔡明亮的影像艺术与跨界实践》，透过指向影像创作的动态发展，致力凸显蔡氏涉及各种影像试验、空间转换，乃及创作者身分转型的命题：（一）从电视界进入电影界、（二）影片从写实主义到造形美学的转变、（三）从电影跨界到当代艺术、（四）从电影院到美术馆的连结、（五）从电影导演到艺术家身分的互连。入镜之际也是出境之时，进出进入之间，电影幻化新生，蔡明亮的影像生命无限宽广。

　　再者，本书另一新颖之处是纳入更丰富的图像，借以强化与文字之间的连结关系，增进可读性。当然，蔡明亮的作品是不可或缺的图像来源，此外，许多中外影片与艺术作品的图像也极为重要，尤其是当两者并置时更能彰显影像分析的根据、目的与涵义。

　　本书有幸与台湾读者见面，对我而言意义重大。1994年年底，还在念高中的我在马来西亚的报纸上读到蔡明亮的《爱情万岁》获颁威尼斯影展金狮奖的新闻，对于影片中三角关系在待售公寓的铺陈与结局十分好奇。一年多以后，我来台湾念大学的第一件事就是到国家电影资料馆观看这部影片。当下，自己虽无法掌握影片全貌，似懂非懂，却被缄默影像深深吸引。这股吸引力伴随着我从大学毕业、完成巴黎研究所修业，再回到台湾教书，蔡明亮的作品一直是我思索当代电影涉及时间、身体、影像美学乃及艺术性等议题的核心对象。本书的完成，不只是我对这位永在创新的艺术家的书写，也可说是自己对于当代台湾电影研究的一种跨界想像与思考结晶。

　　这本书能够顺利出版，第一位要致谢的是五南图书出版公司副总编辑陈念祖先生，他从筹划、授权、编辑到出版过程中，给予我绝对的专业协助。美术编辑罗文岑小姐的精美设计，无疑为本书加分，感佩她的才华也谢谢她的辛劳。陈盈瑛小姐花了数周时间不辞辛劳地校阅与润饰文稿，并提供许多宝贵而专业的建言，让我更清楚本书的定位与特色，我向她表示谢意。还有谢谢编辑李敏华小姐非常仔细整合文稿内容、用心规划与监督出版时程。

　　感谢蔡明亮导演在准备舞台剧《玄奘》之余仍抽空为繁体版提供建议，也让我观赏《西游》。导演助理王云霖先生千辛万苦为本书翻箱倒柜找寻需要的图片，功不可没。还有，学者兼策展人蔡佩桂小姐、纪录片《昨天》的导演苏忠源先生、画家郑辉明先生、艺术家高俊宏先生及台北市立美术馆愿意免费提供非常精美和珍贵的图片，我由衷感激。

　　非常高兴能邀请到台湾大学外国语文学系张小虹教授与香港浸会大学电影学院叶月瑜教授为本书撰写推荐语，我在两位深具创造性的华语电影研究书写中获得滋养与启发，谢谢妳们。同时我也向国内几位电影馆馆长与美术馆馆长致谢，感谢财团法人国家电影中心林文淇执行长、高雄市电影馆刘秀英馆长、北师美术馆林曼丽馆长、台北市立美术馆黄海鸣馆长、台北当代美术馆石瑞仁馆长、高雄市立美术馆谢佩霓馆长、关渡美术馆王俊杰馆长大方具名推荐本书，这是我的荣幸。

　　最后，谨将此书献给CW与VV，及JB与KL的族人。

结论

关于《郊游》片末中人物与图像之间的凝望，还特别需要一提的是，这是蔡明亮首次在影片中再现人物观看位于墙面上的静态影像，而且，纵使过去角色面对的是动态影像都没有比这一次凝望来得如此之缓慢、如此之长、如此之久。这无疑令人倍感好奇：此种面对影像的经验，究竟意味着什么？

墙上画作出自艺术家高俊宏之手，属于他「废墟影像晶体计画」（2013）的其中一幅作品《台汽／回到》。此计画以重现历史影像为主题，寻访全国各地沦为废墟的地景作为重绘历史图像的场景。蔡明亮在为《郊游》勘景之际，无意间发现这座位于树林的废墟及墙上图景，当时他并不知晓是高俊宏的艺术计画，拍摄完之后还担忧壁画会随时不见。这片荒漠之地，过去曾是台汽客运机料厂（后来由于私有化造成裁员等事件而没落），现在除了是少数游民栖身所在，或偶而成为游戏玩家的游击现场，目前已被建商买下作为住宅与商业用地。高俊宏以炭笔绘于墙上的黑白图景，大有来头。影像原作来自苏格兰摄影家、地理学家及旅行家汤姆生于1871年春天在马雅各（James Laidlaw Maxwell）医师陪同下，登陆台湾拍下的静照《荖浓溪的鹅卵石》。以珂罗汀湿版（Collotype）摄影拍摄需数分钟曝光时间的原照中，溪边看似一片宁静，画面左方边缘出现两位坐在鹅卵石上的原住民小孩直视前方。这张闻名遐迩的影像见证了一个多世纪之前台湾的自然地景与原住民。化为观看客体的风景与住民，除了展现汤氏利用摄影作为探险旅行的手段，及呈现地理调查与人物活动的纪实之眼，仍不免显露出一种探勘异国情调的观想凝望状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真的太吸引我了，光是「入镜丨出境」这几个字，就让人忍不住去想，到底是要探索什么样的人生风景？是台湾社会内部的流动，还是我们与世界的连结？蔡明亮导演的作品，总是带着一股疏离却又深刻的触感，他捕捉的那些片刻，总能触动内心深处最柔软的部分。我特别期待在这本书里，能够透过文字，更深入地理解他独特的影像语言，那些看似缓慢、静止的画面背后，究竟蕴藏着多少他对时间、空间、人与人之间关系的哲学思考。蔡导的电影，常常让我觉得好像走进了另一个世界，那里有着我熟悉的生活肌理，却又被他赋予了一种超现实的诗意。这本书的出现，就像是一个邀请，邀请我去重新审视那些被我们忽略的日常，去感受那些细微的情感变化。我很好奇，他会在书中探讨哪些具体的电影例子，那些让我们过目难忘的镜头，在他眼中又有着怎样的解读？台湾的电影，有太多优秀的创作者，但蔡明亮导演无疑是其中一个最具辨识度的名字，他就像是一面镜子，映照出我们这个时代，也映照出我们每一个人内心的孤寂与渴望。

评分☆☆☆☆☆

「跨界实践」这个词，让我对这本书充满了好奇。我们都知道蔡明亮导演在电影领域已经取得了非凡的成就，但「跨界」究竟意味着什么？是戏剧、展览、还是其他我们意想不到的领域？我总觉得，艺术家的思维是共通的，从影像到其他媒介，一定有着某种内在的逻辑和联系。这本书，会不会揭示出蔡导在不同艺术形式之间游走的奥秘？他如何将电影的叙事手法、情感表达，巧妙地转化到舞台上，或者是在一个展览空间里，创造出一种沉浸式的观影体验？我曾经看过他的一些跨界作品，那种冲击力和新鲜感至今难忘。这本书的出现，仿佛能填补我对于他创作脉络的认知空白，让我更全面地理解他的艺术全貌。我尤其想知道，他在跨界过程中，是否遇到了哪些挑战？又是如何克服这些挑战的？这对于我们这些对艺术创作充满热情的人来说，无疑是一种宝贵的启示。这本书，不仅仅是对一位导演作品的回顾，更像是一次关于艺术边界的探索，一次对创作精神的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，脑海中立刻浮现出蔡明亮导演那些标志性的影像风格。他的电影，常常有一种让人无法言说的忧伤，却又充满了生命力。那些长镜头、那些沉默的凝视、那些缓慢移动的镜头，总是在不动声色间，触动人心最深处的角落。我非常期待在这本书中，能够看到对这些影像手法的深入分析。比如，他为什么会选择这样的构图？这些重复的场景和动作，究竟是为了营造什么样的氛围？他是否会在书中讲解他对于光影、色彩运用的独到见解？这些都是我在观影时，常常思考但又无法完全理解的问题。台湾的电影，有许多善于运用视觉语言的导演，但蔡明亮导演无疑是其中最独特的一位。他的影像，不仅仅是叙事的工具，更是一种独立的语言，一种哲学表达。这本书，就像是一个导览，带领我更清晰地理解他如何用镜头去“观看”世界，去“感受”生命。我希望这本书能够提供给我一些具体的方法论，让我能够以更专业的视角，去欣赏他的作品，甚至去启发我自己的创作。

评分☆☆☆☆☆

「蔡明亮的影像艺术」这个部分，光是听着就让我心潮澎湃。我一直觉得，他的电影不仅仅是故事，更是一种情绪，一种氛围。那些在拥挤的都市中，人与人之间的疏离感；那些在寂静空间里，独自的凝视；那些充满象征意义的物件，都在他的镜头下，被赋予了全新的生命。这本书，会不会深入探讨他电影中的主题？比如，他对都市生活的观察，他对人性的解读，他对时间流逝的感悟？我尤其好奇，他如何能在短短的几分钟，甚至几十秒的画面中，传递出如此丰富的情感信息。他的电影，总是让人在观影后，久久不能平静，需要时间去消化，去回味。这本书的出现，就像是提供了一个绝佳的机会，让我能够系统地梳理和理解他艺术创作的脉络。我期待书中能够有大量的图片分析，能够用文字将那些无声的画面“翻译”出来，让我能够更深入地理解他那些充满诗意和哲学意味的影像世界。

评分☆☆☆☆☆

「出境」这个词，让我联想到台湾与世界的连接。蔡明亮导演的作品，在国际上也享有盛誉，他如何将台湾的故事，或者说，他对于人性的观察，带给世界？他在不同的国家、不同的文化背景下，是否会有不同的创作视角？这本书，会不会探讨他作品在国际上的反响，以及他对不同文化语境的思考？我很好奇，当他的影像语言穿越了语言和文化的隔阂，在世界各地引起共鸣时，他本人会有怎样的感受？他是否会在书中分享他在国际影展上的经历，或者他与国际艺术界的交流？台湾的艺术家，很多都积极地走向国际舞台，而蔡明亮导演无疑是其中的佼佼者。这本书，会不会也涉及到他对于“台湾性”的理解，以及如何在全球化的语境下，保持自己独特的艺术风格？这对于我们这些生活在台湾，同时又关注世界发展的读者来说，具有特殊的意义。我期待这本书能够打开我的视野，让我从一个更宏观的角度，去理解蔡明亮导演的艺术成就，以及他对台湾文化在世界舞台上的贡献。