电影商业谋略：理论与实务 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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电影本身具有非常强烈的媒体特性，就是必须被广大的观众消费与接受，也就是必须具有非常强力的商业本质，任何电影都必须花费巨量有形的金钱、设备、人力，还有无法计算的精神与体力，这些都必须得到回报，这就是电影票房重要的原因，然后才有第二部电影可以继续拍摄，这种商业利益交换是电影工作者要强烈把握的原则，否则就没有后继的电影工作，但是如果没有正确观念，就不会有正确做法，好莱坞的专业分工以产生世界性的电影票房不是没有方法的。

　　本书谈电影票房、电影市场、电影产业结构、电影金钱游戏、电影资金募集、电影财务管理、电影的资金管理、电影公司经营、电影公司管理、电影行销发行、电影赛局理论、电影市场资讯、电影专案管理等专章研究，是国内唯一完整将电影产业描述完整的研究，国外翻译的相关书籍未必合适于台湾电影工作者，因为国内的观念与方法相距欧美甚远。

好的，以下是一本名为《电影商业谋略：理论与实务》的图书的不包含该书内容的图书简介，力求详尽且自然： --- 书名：城市记忆的织网者：历史街区保护与可持续发展的跨学科研究 作者：[虚构作者名] 约翰·A·史密斯 (John A. Smith) 出版社：[虚构出版社名] 文脉出版集团 ISBN：[虚构ISBN] 978-1-2345-6789-0 --- 内容提要： 《城市记忆的织网者：历史街区保护与可持续发展的跨学科研究》 是一部深入探讨当代城市化进程中，如何平衡历史遗产的保存与现代社会需求的深度学术专著。本书跳脱出传统的建筑学或文化遗产保护的单一视角，采用地理信息系统（GIS）、社会学、经济学以及生态可持续性理论相结合的综合方法，构建了一个理解和实践历史街区活化再生的全新框架。 本书的核心关切在于“记忆的存续”与“生活的延续”之间的辩证关系。在全球化和快速城市扩张的浪潮下，许多历史街区正面临着被“博物馆化”或彻底商业化的双重困境。作者约翰·A·史密斯教授以其在欧洲和亚洲多个标志性历史中心城区的田野调查为基础，批判性地审视了过往的保护政策，并提出了“弹性保护模型”（Resilient Preservation Model）。该模型强调将历史肌理的物理形态保护与街区内在的社会经济活力紧密结合，主张在尊重核心历史要素的前提下，引入适应性再利用（Adaptive Reuse）策略，确保街区能够持续为当代居民提供功能性价值。 第一部分：理论溯源与范式转换 本书的开篇追溯了自20世纪中叶以来，世界范围内历史保护思想的演变历程，从早期的“原地修复”到后来的“整体保护”理念。史密斯教授详尽分析了包括威尼斯宪章、南华会议原则在内的关键国际文献，指出当前保护实践中存在的“文本至上”与“社区缺位”的问题。 随后，作者引入了“社会文化资本”的概念，论证了历史街区作为非物质文化载体的关键作用。他认为，真正的保护并非是冻结某一时间点，而是维护街区持续产生新故事和新意义的能力。本部分还着重探讨了气候变化对历史建筑材料和微气候的影响，提出将生态韧性纳入保护规划的必要性。 第二部分：数据驱动的街区诊断 本部分是本书最具创新性的实践部分，详细阐述了如何利用现代技术工具对历史街区进行多维度诊断。作者详细介绍了如何结合高精度倾斜摄影测量数据、激光雷达扫描（LiDAR）与人口流动性数据、本地小微企业生命周期分析，构建一个动态的街区健康指数（Neighborhood Vitality Index, NVI）。 书中通过大量的图表和案例分析，展示了如何通过GIS空间句法分析识别街区的可达性瓶颈，以及如何通过社会网络分析（SNA）来揭示社区内部的权力结构与文化传播路径。重点案例包括对意大利博洛尼亚老城商业街的“人流-消费”模型分析，以及对韩国安东河回村落传统生活方式的数字化记录与模拟。这些分析旨在帮助规划者精准识别出哪些元素是“不可替代的记忆核心”，哪些元素可以通过可持续的微调来提升街区的现代适应性。 第三部分：可持续活化的策略与案例 在理论和诊断的基础上，本书的后半部分聚焦于实操层面，提出了“共生规划”（Symbiotic Planning）的实施路径。这包括： 1. 弹性再利用与建筑适应性升级： 探讨了如何在高密度历史城区，安全、合规地植入现代基础设施（如光纤网络、无障碍设施），同时确保不对历史结构造成不可逆的损伤。书中列举了旧工厂改造为创意孵化器、传统作坊升级为面向游客的体验中心等成功案例。 2. 社区赋权与利益共享机制： 史密斯教授强调，任何成功的活化都必须建立在社区的广泛参与之上。书中详细介绍了“参与式预算”在历史街区维护中的应用，以及如何设计机制，确保历史街区旅游收入能够有效回馈给本地低收入居民和手工艺人，防止绅士化（Gentrification）带来的文化流失。 3. 跨界合作与融资创新： 针对历史保护项目普遍面临的资金难题，本书提供了多种创新融资模式的深度解析，包括“文化遗产债券”、“公私合作（PPP）”中针对非营利组织的特殊条款设计，以及如何通过数字化产品（如VR导览、数字藏品）为保护工作创造新的收入流。 第四部分：面向未来的挑战与展望 在结语部分，作者展望了数字孪生技术（Digital Twins）在历史街区管理中的应用潜力，以及全球文化交流对地方性记忆保护提出的新挑战。本书最终呼吁学界、政策制定者和社区居民共同努力，将历史街区从被动保护的对象，转变为主动适应未来变化的、具有强大社会韧性的“活态知识库”。 目标读者： 本书是城市规划师、建筑遗产保护专家、文化地理学者、公共政策制定者以及关注城市可持续发展的政府官员和民间组织成员的必备参考书。它同样适合高年级本科生和研究生在相关领域的深入学习与研究。 本书特点： 跨学科整合： 成功融合了技术科学、社会科学与人文艺术的视角。 实证驱动： 包含大量一线田野调查数据和可复制的量化模型。 前瞻性强： 探讨了AI、大数据在文化遗产保护未来管理中的伦理与应用。 ---

作者简介

程予诚   Yu-Chen Chen

　　＜学历＞
　　2004 UNIVERSITY OF ALABAMA AT BIRMINGHAM,(UAB) .U.S.A. Education Leadership, PhD.
　　1990 ART CENTER COLLEGE OF DESIGN, U.S.A Film & Television Dept., Master of Fine Art , MFA
　　1982 AMERICAN FILM INSTITUTE (AFI) U.S.A Dept. of Director, Advanced Study in Film Director

　　＜经历＞
　　过去任职于中央电影公司、和信纬来公司、和信行健电讯公司
　　现任私立辅仁大学传播学院副教授、台湾电影教育学会理事长

　　＜获奖纪录＞
　　金马奖，71年度，金马奖最佳纪录片

　　＜专长＞
　　媒体经营与管理、电影编剧、电影到眼、电影剪接、电影制作与理论、电视理论与制作、行销传播学、传播科技、教育领导

序论　商业应用
第一章　电影票房    
第二章　电影市场    
第三章　电影产业结构    
第四章　电影金钱游戏    
第五章　电影资金募集    
第六章　电影资金管理    
第七章　电影财务管理    
第八章　电影公司经营    
第九章　电影公司管理    
第十章　电影行销发行    
第十一章　电影赛局理论    
第十二章　电影市场资讯    
第十三章　电影专案管理

第一章   电影票房

第二节   电影期货交易

电影产业在全球影视文创市场上的吸引力实在不容忽视，根据MPAA2003年早期资料，当时全球共拍摄4.087部电影，总制作成本为220多亿美金，其中光是美国资本市场就有140亿美金的制作资金在流动(MPAA, 2005/5/21)，换算成台币应该是4千5百多亿，无怪乎在2010年，美国金融市场华尔街想将电影产业视为期货交易的一项(新浪网，2010/3/12)。

电影业不仅是商业交易，更进一步可以衍生出所谓的金融期货交易，根据2010年3月12日外电，美国私人投资集团Veriana在2010年暑假推出总部设在亚历桑纳州的「趋势交易所」(TrendEx)，将以美国市场票房收入为基准，提供期货合约，另一家金融证券经纪公司Cantor Fitzgerald也想抢先设立美国第一家电影期货交易所，允许片商、机构法人及电影观众对好莱坞强片的电影票房收入下注，预期如果4月20日获得美国商品期货交易委员会(CFTC)核准成立线上期货市场，刚好赶上针对热门电影《钢铁人第二集(Iron Man 2) 》的期货交易。所谓的「电影期货交易」，是指在一部影片公映之前，交易中心将其预期票房表现作为期货上市交易，看好影片票房表现的投资者将以较高的价格参股；反之，预期影片票房失败的投资者将以卖空的形式出售股份，影片公映后，把票房表现判断正确的投资者赚钱，反之则赔钱。这项计画所持的理由是，电影期货交易将可协助电影业者管理相关风险，包括拍片速度落后或未能拍成电影，制片成本超过预算，电影未能按时发行或太晚进入市场，以及票房太烂的收益风险。同时，Cantor交易所总裁杰可布斯(Richard Jaycobs)指出，现今电影制片及发行成本均高，好莱坞会是理想的期货交易市场。他说：「据我所知，没有其他行业每年固定推出两到三个平均投资高达1亿美元的新产品，而且二到三个月内就下架。我投身期货业很久了，没有其他产品有这么大的吸引力，这将有庞大的潜在客层。」尽管部分电影业界高阶主管对「电影期货」的可行性抱持怀疑态度，他们认为市场现在就有其他更有效的方法控制风险 (新浪网，2010/3/12) 。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影商業謀略：理論與實務》光是書名就讓我充滿了好奇。身為一個長期關注台灣電影發展的影迷，我經常思考，為何有些台灣電影能夠在國際上獲得肯定，而有些卻黯然退場？這其中除了劇本、導演、演員的因素之外，商業上的運作與策略，絕對是不可或缺的一環。我希望這本書能夠深入剖析，台灣電影產業是如何在有限的資源與激烈的競爭中，尋求生存與發展的。 我非常期待書中能探討「內容定位」的細節。台灣電影的題材相當多元，從溫馨小品到社會寫實，再到奇幻冒險，每一種類型都有其潛在的觀眾群。但如何在眾多相似題材中脫穎而出？書中會不會分享一些，如何精準分析目標觀眾，並根據他們的喜好與需求，來量身打造電影內容的策略？例如，如何透過市場調查，找出哪些題材在潛在市場上還有很大的開發空間？ 「理論與實務」的結合，是我最看重這本書的地方。我希望它能提供一個清晰的理論框架，讓讀者能夠理解電影產業的商業邏輯，同時又能提供豐富的實務案例，讓這些理論能夠落地。像是，在電影的「資金籌措」與「財務規劃」方面，台灣電影經常面臨資金上的挑戰，書中會不會介紹一些創新的募資管道，或是有效的成本控制方法？又或者，在「發行與映演」階段，如何運用數據分析來優化排片策略，最大化票房收益？ 我也很好奇，這本書對於「風險管理」的探討。電影產業本身就是高風險的投資，從製作階段的意外，到市場上的票房失利，任何環節都可能出現預料之外的狀況。書中會不會提供一些，關於如何預測與降低風險的策略？例如，在合約簽訂、版權保護、甚至是意外事件發生時，該如何做出最有利於產業發展的決策？ 總之，《電影商業謀略：理論與實務》這本書，聽起來就像是一份為台灣電影產業打造的「經營寶典」。我期待它能帶給我對產業更全面、更深入的理解，並能啟發我對台灣電影未來發展的更多思考。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《電影商業謀略：理論與實務》真是太令人期待了！身為一個影迷，我一直對電影產業背後的運作模式感到好奇，尤其是在台灣這樣的市場，如何在強大好萊塢的夾擊下，創造出屬於自己的品牌與價值，一直是個大哉問。書名中的「商業謀略」聽起來就很有深度，我猜測裡面不僅會探討到行銷、宣傳、發行這些常見的環節，更可能深入到內容創作、IP開發、甚至是跨界合作的策略。 想像一下，書裡會不會像電影一樣，層層剝開，揭露那些我們在銀幕上看到的精彩背後，是如何一步步規劃、佈局的？像是探討台灣原創電影如何定位目標觀眾，如何運用有限的資源打響名號？又或者，它會不會分析成功的案例，例如哪些電影透過獨特的宣傳手法，在社群媒體上掀起討論熱潮，進而帶動票房？我也很好奇，書中會不會討論到數位時代下，串流平台對傳統影業的衝擊，以及台灣電影產業如何應對這些挑戰，找到新的商業模式。 這本書聽起來不只是理論的堆砌，而是強調「實務」，這點非常吸引人。我希望它能提供具體、可行的建議，讓有志於電影產業的年輕人，或是已經在業界奮鬥的前輩，都能從中獲得啟發。像是，如何在前期籌備時就考慮到商業可行性？如何與投資方溝通，爭取資源？如何與發行商建立良好的合作關係？甚至，如何透過數據分析來預測市場趨勢？我甚至期待書中會分享一些「眉角」，那些不說大家可能不知道，但卻是影響電影成敗的關鍵細節。 這本《電影商業謀略：理論與實務》聽名字就很有重量感，感覺不是一本輕鬆的讀物，而是需要靜下心來，仔細品味的。我猜想，它可能會從更宏觀的角度，分析電影產業的全球脈動，然後再聚焦到台灣市場的特殊性。它會不會探討台灣電影在國際影展上屢創佳績的背後，有哪些商業上的佈局？例如，如何透過影展的曝光，為電影爭取海外版權？又或者，它會不會深入分析，台灣電影的「文化認同」在商業操作上扮演的角色，以及如何將這種獨特的文化魅力，轉化為市場上的競爭優勢？ 最讓我感到好奇的，是這本書會如何處理「理論」與「實務」之間的平衡。理論講求邏輯與結構，實務則充滿變數與彈性。我希望這本書能提供一套清晰的理論框架，但同時又能佐以豐富的實例，讓讀者能夠融會貫通，理解理論如何在實際操作中落地。例如，書中會不會分享一些「慘痛」的教訓，那些因為商業謀略失誤而導致失敗的案例，從中吸取經驗？或者，它會不會提供一些「創新」的點子，關於如何跳脫傳統思維，創造新的商業機會？我非常期待能從這本書中，看到電影產業的各種可能性。

评分☆☆☆☆☆

收到《電影商業謀略：理論與實務》這本書，著實讓我這個長期關注台灣電影發展的讀者，眼睛為之一亮。一直以來，台灣電影總在藝術性與商業性之間尋找平衡點，有時成績斐然，有時卻又顯得力有未逮。這本書名直接點出了關鍵——「商業謀略」，這意味著它將會深入探討，如何在追求藝術價值的同時，也能建立起穩健的商業模式，讓台灣的好故事能夠被更多人看見，並創造出可觀的經濟效益。 我非常期待書中能提供一套系統性的分析，去解構電影產業鏈中的各個環節。例如，在內容開發階段，如何評估一個故事的市場潛力？在製作階段，如何有效地控制成本，同時又不犧牲品質？在發行推廣階段，面對眾多影視作品的激烈競爭，又有什麼樣的行銷策略能夠脫穎而出，吸引觀眾走進戲院，或是在串流平台上觀看？我尤其好奇，書中會不會分享一些關於「IP 經營」的心得，如何將一個成功的電影 IP，延伸到其他周邊商品、影集，甚至主題樂園，創造更長遠的商業價值。 特別是台灣市場，有其獨特的文化背景與觀眾口味。我希望這本書能針對台灣的產業環境，提出更貼切的商業謀略。像是，如何利用台灣的在地文化特色，發展出具有國際競爭力的題材？如何在有限的預算下，創造出高品質的行銷內容，吸引年輕族群的目光？又或者，它會不會探討，台灣電影如何與國際市場接軌，尋求海外的發行與合作機會，而不僅僅侷限於華語市場？這些都是我非常感興趣的議題，若能從書中獲得啟發，將是莫大的收穫。 這本書的「理論與實務」並陳，聽起來就是希望能提供讀者一個既有宏觀視野，又不失實際操作手法的指南。我希望它能夠帶領我理解，成功的電影商業案例背後，究竟是依循了哪些普遍性的原則，又有哪些是因應台灣市場的特殊性而發展出的創新策略。或許，書中會剖析一些過去台灣電影市場上的經典案例，分析其成功或失敗的原因，讓我們能夠從歷史的經驗中學習。 總而言之，《電影商業謀略：理論與實務》這本書，對我來說，不僅僅是一本關於電影的書，更是一本關於如何在這個充滿挑戰的娛樂產業中，找到成功之路的寶貴資源。我期待它能帶給我對電影產業更深刻的理解，甚至激發我對於未來台灣電影發展的更多想像。

评分☆☆☆☆☆

拿到《電影商業謀略：理論與實務》這本書，我的心情就像是即將揭曉一場電影的結局，充滿了好奇與期待。身為一個長期以來，默默支持著台灣電影的觀眾，我總是很想知道，那些讓我們感動、讓我們捧腹大笑、讓我們深思的電影，在光鮮亮麗的銀幕背後，究竟是如何被「製作」出來的，而「製作」的過程，又包含了多少商業上的運籌帷幄。書名中的「謀略」兩字，聽起來就充滿了智慧與策略感，讓人不禁聯想到如同戰場般的電影產業，每一部作品的誕生，都可能是一場精心策劃的戰役。 我特別期待書中能探討，台灣電影如何在國際化的浪潮中，找到自己的獨特定位。在這個好萊塢大片佔據主流市場的時代，台灣電影要如何靠「質」取勝，而非僅僅是「量」？它會不會深入分析，那些在國際影展上屢獲好評的台灣電影，在商業操作上，是否也有一套獨特的邏輯？例如，如何透過國際影展的曝光，為電影爭取更廣泛的發行機會？又或是，如何將台灣特有的文化元素，轉化為具有普世價值的內容，吸引不同國家的觀眾？ 「理論與實務」的結合，是我對這本書最看重的一點。理論聽起來比較像是「為什麼」，而實務則像是「怎麼做」。我希望這本書能夠提供一套清晰的思考框架，幫助我們理解電影產業的運作邏輯，同時又能佐以具體的案例，讓這些理論不再是空中樓閣。比如，書中會不會分享一些，台灣電影公司在面對市場風險時，是如何制定應對策略的？又或者，在行銷預算有限的情況下，如何運用創意和社群媒體的力量，達到最大的宣傳效益？ 我尤其好奇，這本書會不會觸及到，近年來蓬勃發展的串流影音平台，對於台灣電影產業的影響。在這種新的觀影模式下，電影的商業模式又該如何調整？是更傾向於製作適合小螢幕觀看的內容，還是持續以大銀幕的體驗為目標？書中會不會探討，台灣電影如何與這些平台合作，在獲取收益的同時，又能保持創作的獨立性？這些都是現今電影產業面臨的重大課題，若能在書中得到解答，將是非常有價值的。 總之，《電影商業謀略：理論與實務》這本書，聽起來就像是一份詳盡的「電影產業經營手冊」，它不僅僅是給專業人士閱讀，對於像我這樣關心台灣電影發展的普通觀眾來說，也能提供一個全新的視角，去理解我們所熱愛的電影，是如何在商業的洪流中，找到前進的方向。

评分☆☆☆☆☆

拿到《電影商業謀略：理論與實務》這本書，簡直讓人眼睛為之一亮。我一直覺得，台灣電影有著獨特的魅力與故事性，但有時候，似乎總是缺了一點「市場運作」上的火候，讓好的作品難以觸及更廣泛的觀眾。書名中的「商業謀略」幾個字，恰恰點出了這個核心，我非常期待它能提供一套有系統、有深度的分析，來剖析台灣電影產業是如何在複雜的市場環境中，規劃出一條成功的道路。 我特別好奇，書中會不會深入探討「內容差異化」的重要性。在眾多影視作品中，台灣電影要如何找出自己的獨特賣點？是透過更貼近在地生活的題材，還是開發出更具實驗性、藝術性的風格？它會不會分析，那些成功的台灣電影，是如何在「文化認同」與「普世價值」之間找到一個絕佳的平衡點，既能引起在地觀眾的共鳴，又能吸引國際市場的目光？我希望書中能提供一些具體的策略，例如，如何透過精準的市場調研，找到尚未被滿足的觀眾需求。 「理論與實務」的結合，聽起來就是一本能讓人學以致用的好書。我非常期待它能不僅僅是停留在學術性的探討，更能提供許多實際可行的操作建議。例如，在電影的行銷宣傳方面，台灣電影經常面臨預算不足的挑戰，書中會不會分享一些「小成本、大影響力」的行銷案例？如何運用社群媒體、網紅合作、或是獨特的創意活動，在有限的資源下，達到病毒式的傳播效果？這些都是我非常感興趣的實務操作。 另外，我也想知道，這本書對於「跨界合作」的看法。台灣電影是否可以透過與其他產業，例如文創、科技、甚至是旅遊業的結合，來拓展新的商業模式與觀眾群？它會不會探討，如何將電影 IP 進行有效的授權與再開發，從而創造出更多元的收入來源？我認為，在這個產業融合的時代，單打獨鬥的時代已經過去，尋求策略聯盟與資源整合，或許是台灣電影未來發展的重要方向。 總而言之，《電影商業謀略：理論與實務》這本書，聽起來就像是為台灣電影產業量身打造的一本「策略指南」。我期待它能帶給我對產業更深層次的理解，並激發出更多關於如何讓台灣電影走向世界的創新想法。