本书深入解说当代主要电影理论与电影批评的内涵与方法。全书分为「理论篇」与「批评篇」，共18章。「理论篇」首先述及写实主义与形式主义两大传统流派，随后探讨「作者论」、「符号学」、「结构主义」、「女性主义」、「马克思主义」、「精神分析理论」以及「叙事学」等理论。「批评篇」分别就影像作品（油画、照相）、纪录片、广告片、银幕英雄、女性形象、科技演进、技术表现、叙事元素、美学运动、类型与风格等电影议题进行分析与解构。读者可以依循批评篇的论述方法，对其他当代之重要作品提出有观点的批评与解析。

　　本书最后附有「电影片名索引」（filmography）。读者可以针对本书所提及之电影片再以相关电影网站为工具进行衍生阅读。本书写作之学术规格严谨，然而行文措辞之风格却平易近人、饶富文彩。截至2012年2月，作者刘立行教授已在大学专职从事电影学术研究20年；其所撰写的《当代电影理论与批评》之知识论（epistemology）价值，应为此类书籍之翘楚。

 

作者简介

刘立行

　　现职
　　国立台湾师范大学图文传播系所教授

　　学历
　　美国犹他大学艺术硕士（MFA, Department of Film Studies, University of Utah）
　　美国杨百翰大学哲学博士（Ph. D., College of Fine Art and Communications, Brigham Young University）

　　经历（与影视相关之社会服务）
　　中华民国电影事业发展基金会秘书长
　　中华民国电影事业发展基金会董事
　　中华民国电影事业发展基金会两岸电影交流委员会委员
　　金马奖执委会执行委员
　　中华民国影剧协会常务理事
　　行政院国发基金派驻光点电影公司监察人
　　台湾有线视讯宽频网路发展协进会秘书长
　　新北市政府有线电视基金管理委员会委员
　　中华民国电视学会节目自律委员会委员
　　民间全民电视公司节目自律委员会委员
　　中国电视公司伦理委员会委员
　　中华文化推广协会秘书长
　　台湾影视产业发展协进会理事长

　　影视专书
　　《国家电影制度》（2009）、《电影文化与产业》（2012）、《当代电影理论与批评》（2013）
 

自序
第1章　形式主义与写实主义
第2章　作者论
第3章　电影符号学
第4章　结构主义与神话学
第5章　女性主义
第6章　批判理论与马克思主义
第7章　精神分析
第8章　叙事理论
第9章　影像接收之视觉心理初探
第10章　电影科技演进之历史解说
第11章　电影技术美学评析
第12章　电影叙事元素之结构与解构
第13章　电影美学运动及其赏析
第14章　类型电影批评
第15章　电影美学风格评述
第16章　女性银幕形象总览
第17章　剖析电影中的荒谬、虚无之存在主义哲学
第18章　广告影像的符号与消费分析
参考书目
电影片名索引
 

第一章 形式主义与写实主义

第一节 背景
电影形式主义（formalism）与写实主义（realism）理论的两种思潮，主要产生于对电影原本性质问题的不同看法。前者认为，电影以其本身造型艺术的操作能力（plastic manipulation）（包括剪接在内的各种艺术手段），应制造出有别于日常生活的视觉艺术加工品（artifact）。后者则争论，电影应着重它本来就具备的纪录能力，将外在事物和日常生活尽可能翔实地呈现在银幕上。

自1920年代末至1940年代末，许多形式主义理论家都论述到，是艺术家决定一部电影的制作完成，而不是做为电影素材的现实世界来完成一部电影。因此，艺术家应该用选择焦距、摄影构图、灯光剪接等方式来成就电影的视觉艺术效果。唯有如此来操作电影的材料，电影才能成为艺术。很显然，这种思潮把电影做为一种艺术所强调的各项技术，提升到了一个美学的层次。这对于想运用电影媒介来说故事的人，有着莫大的启迪作用。

1951年，法国《电影笔记》（Cahiers du Cinema）刊物的建立，开启了电影写实主义的完整论述。此刊物的主要推动者安德列‧巴赞（Andre Bazin, 1918— 1958）对电影做为一种媒介的本性则有另一番完全不同的看法。他强调，电影工作者应该运用一些写实的手法来捕捉镜头前的整个真实世界。也就是说，电影画面要完整呈现真实世界般的时间与空间的连续性（temporal-spatial continuum）。因此，巴赞标榜「深焦摄影」（deep-focus）以及「场面调度」（mise-en-scene）等写实主义的电影摄制方式。

巴赞及其追随者相信，电影的能力在于它能捕捉外在现实，而电影摄影机将外在现实记录起来，就会使观众感受到比平常肉眼所及的更多意义。这项对于电影能力或本性的理解与维护，一直持续到1970年代初期。

写实主义的电影美学观念一直有广泛的影响。然而更早期流行的是电影的形式主义。苏联电影工作者普多夫金（Vsevolod Pudovkin, 1893—1953）和艾森斯坦（Sergei Eisenstein, 1898—1948）二人有关蒙太奇（montage）的论述可以做为阐明电影形式主义的代表。

第二节 普多夫金论蒙太奇

「蒙太奇」一辞原为法语，有建构、编辑的意思。一般来说，电影的蒙太奇就是指电影剪接的艺术。1920年代末，苏联的一些电影工作者对电影剪接的艺术做了许多理论性的阐述。蒙太奇这个概念也因此掺杂了许多特定意义。
普多夫金在其1928年被翻译成英文的《电影技术》（Film Technique）一书中，将电影剪接的操作手段分为下列三种（见Pudovkin, 2008）。