李安的电影世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Robert Arp

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　　放眼当今世界影坛，李安导演的作品，向以深刻的人文关怀，普获世人肯定。他广纳东、西方文化，不怕挑战复杂主题，勇于自我挑战。不管是家庭伦理戏、武侠片、西部片、战争文艺、超级英雄动作片、情慾谍战片，他最擅长颠覆传统类型电影，谱写情感浓郁的生命诗篇，以及无所不在的人性挣扎。看完电影，让人悲喜交织，犹如尝尽酸甜苦辣的人生飨宴。

　　本书广邀多国电影研究学者，探索李安电影世界蕴含的东、西方视野。书中各章不仅援引古今哲学传统，也触及当今新兴思潮，透过各种不同主题导向，透视李安作品的多元文化源流。让读者在饱览电影之外，也能体会其中发人深省的丰富人文意境，进而启迪吾人反思切身处境，以及探索宇宙真理之道。

本书特色

　　从东西哲学的角度讨论李安的电影--将故事和哲理完美融合，兼具理想与市场。

名人推荐

　　中国文化大学戏剧系副教授井迎兆
　　国立台北教育大学艺术与造型设计学系教授兼系主任林志明
　　国立台南艺术大学动画艺术与影像美学研究所副教授孙松荣
　　政治大学广电系教授陈儒修
　　作家、编剧、导演冯光远
　　辅仁大学影像传播系副教授程予诚
　　台湾艺术大学电影学系系主任廖金凤
　　世新大学广播电视电影系副教授齐隆壬
　　国立台湾师范大学图文传播学系教授兼系主任刘立行
　　真情推荐（以姓氏笔划排序）

书评

　　获奖无数的李安，其作品往往能将自身与异国文化景观交织成一面折射着对话与冲突的菱镜。透过16面影像的章节构成，本书以东西方哲学的角度切入、剖析这位在台湾崛起并征服世界的导演。欲了解李安的电影，这是一本你绝不可错过的好书！~~国立台南艺术大学‧动画艺术与影像美学研究所副教授‧孙松荣

《光影中的东方叙事：亚洲电影大师的创作密码》 一 本卷聚焦于亚洲电影史中几位极具个人风格与全球影响力的导演，剖析他们如何在其作品中融合本土文化精髓与普世人性探讨，构建起独树一帜的影像宇宙。我们着重考察的，并非仅仅是技术层面的革新，而是深植于其文化土壤中的叙事母题、美学选择与对社会变迁的敏锐捕捉。 第一部分：地域的深度挖掘与现代性的冲突 本部分将展开对几位代表性导演的早期作品群的系统梳理。探讨在战后亚洲社会剧烈动荡与快速工业化的背景下，电影如何成为承载集体记忆与个人焦虑的载体。 关于“乡愁”的再现： 分析早期作品中对传统田园牧歌式生活的眷恋与对都市化进程中伦理断裂的焦虑。例如，对特定地域景观（如江南水乡、日本的乡村聚落或香港的旧街区）的影像描摹，如何超越简单的风景展示，成为角色内心世界的投射。这些景观并非静止不变的背景，而是与人物命运紧密交织的“活的记忆”。 家庭结构的演变与张力： 深入剖析父权制的瓦解、多代人价值观的冲突在银幕上的呈现。我们关注的焦点在于，导演如何运用镜头语言（如景深的使用、长镜头的调度）来表现家庭内部无形的权力结构与情感的疏离感，而非仅仅停留在情节的描述。 美学上的借鉴与超越： 考察这些导演早期如何吸纳了欧洲新浪潮、意大利新现实主义等国际电影思潮，但最终如何将其消化、内化，转化为更具东方哲学意味的表达方式。例如，对“留白”的处理、对非线性叙事的运用，如何服务于表达东方文化中“未尽之言”的审美趣味。 第二部分：类型片的重构与文化身份的构建 亚洲电影在国际舞台上占据一席之地，很大程度上依赖于他们对既有电影类型的颠覆性重构。本部分将聚焦于武侠、黑帮、历史正剧等亚洲特色显著的类型片，审视它们如何被注入新的哲学内核与社会批判。 武侠片的新哲学转向： 探讨部分导演如何将传统的“侠义”精神从复仇与恩怨的层面，提升至关乎个体自由意志与宿命抗争的哲学高度。重点分析兵器、动作场面设计背后的象征意义——它们不再仅仅是打斗工具，而是角色内心信念的具象化体现。 都市的边缘人物群像： 细致考察以香港、东京等大都市为背景的黑帮片或社会派推理片。这些作品往往探讨现代都市中个体身份的模糊性、规则的脆弱性以及道德的灰色地带。分析导演如何通过对霓虹灯、烟雾、狭窄空间的运用，营造出一种既迷人又令人窒息的都市丛林氛围。 历史的重访与记忆的重塑： 研究几部以重大历史事件为背景的作品。关注导演在处理宏大历史叙事时，是如何巧妙地避开官方口径的束缚，转而通过微观个体（如士兵、商人、普通女性）的视角，来折射历史洪流对个体命运的无情碾压。这是一种对“宏大叙事”的反叛，强调记忆的私人性与碎片化。 第三部分：镜头下的身体、欲望与禁忌 本部分将进入更深层次的议题，探讨亚洲电影中对人性的幽微之处，尤其是身体、情欲和禁忌话题的处理方式。 身体的政治学： 分析导演如何利用身体语言（无论是舞蹈、武术还是纯粹的情感表达）来揭示社会规范对个体的压抑。关注镜头如何处理亲密关系——是直接的展现，还是更倾向于暗示、迂回，从而激发观众更深层次的联想。 “情”与“欲”的张力平衡： 探讨在文化保守主义与现代情欲思潮交锋的语境下，亚洲导演如何处理爱情与欲望的主题。有些作品选择极端风格化的视觉语言来探讨情欲的不可名状性，有些则通过极简的对白和克制的表演，来表现情感的隐忍与爆发。 对死亡和虚无的沉思： 考察几部作品中反复出现的主题——死亡的不可避免性、存在的徒劳感。分析导演如何借助自然元素（水、风、季节更迭）或特定的仪式性场景，将个体生命的短暂性放置于宇宙的永恒背景之下，引导观众进行形而上的思考。 第四部分：跨文化语境下的风格化实践 本部分的关注点转移至这些导演在走向国际化，开始尝试与不同文化背景的团队合作后的创作状态。 语言与表演的张力： 研究当导演的母语叙事习惯与西方演员的表演体系碰撞时，所产生的独特化学反应。分析导演如何引导跨文化演员进入其构建的独特情绪场域，保持其创作的“异质性”和“原创性”。 类型标准的突破： 分析他们如何利用好莱坞式的工业资源，反过来颠覆好莱坞的叙事惯例。例如，在一部预算宏大的制作中，依然坚持非主流的叙事节奏或开放式的结局，以此挑战主流观众对“完整故事”的期待。 视觉符号的全球流通： 探讨他们作品中具有强烈地域色彩的视觉符号（如戏曲脸谱、东方园林、特定服饰）如何被成功地“翻译”和接受，而没有沦为廉价的异域情调。这背后的关键在于，这些符号始终与核心的人性主题紧密相连，而非孤立存在。 结语：未完成的对话 本书的最终目的，是提供一套分析亚洲电影创作体系的工具箱，鼓励读者超越简单的“好看”或“艺术性”的评价，去理解这些导演在其独特的历史、文化和技术语境下，所做的艰难而富有创造性的选择。他们的作品构成了一部关于现代亚洲经验的复杂且多维度的影像史诗，其探讨仍在继续。

作者简介

劳勃‧艾普（Robert Arp）博士

　　（robertarp.webs.com/），兴趣包括：生物哲学、资讯科学存有论、哲学与流行文化。

亚当‧巴克曼（Adam Barkman）博士

　　加拿大救世主大学学院，哲学系副教授。研究兴趣与着作：英国哲学家路易斯（C. S. Lewis）的人生哲学、日常事物哲思。

派翠西亚‧培芮丝（Patricia Brace）博士

　　美国明尼苏达西南州立大学教授，对于流行文化的美学分析有很高的兴趣，包括：探讨吸血鬼影集编演乔斯‧温登（Joss Whedon）的思想与东方哲学影响。

杰夫‧布希（Jeff Bush）

　　英国利物浦大学，哲学系博士候选人。2007、2008年，约翰‧蓝侬纪念学者奖。研究兴趣跨越多种领域，尤其是现象学、心理分析和语言学的跨领域主题。

提摩西‧戴尔（Timothy M. Dale）博士

　　威斯康辛大学（拉克罗斯校区），政治系助理教授。主要研究兴趣为民主理论，包括：民主与融合、公民社会、流行文化的政治信息、美国流行文化的异议人士。

卡尔‧杜尔（Carl J. Dull）博士

　　专攻领域包括：中国经典哲学，南亚哲学与比较哲学。目前研究包括：应用改编中国古文经典的幸福模式，拓展当代道德哲学论述。

约瑟夫‧福伊（Joseph J. Foy）博士

　　美国威斯康辛大学（华基沙校区），政治系副教授。研究兴趣与着作包括：美国流行文化的异议人士、海绵宝宝、周边商品与哲学、流行文化呈现的美国政治。

乔治‧霍尔（George T. Hole）博士

　　美国纽约州立大学杰出哲学教授。研究兴趣：存在主义、禅宗佛学、哲学谘商、诗。

宓丝蒂‧詹姆逊（Misty Jameson）博士

　　美国 南卡罗莱纳州绿木市兰德大学，英文与电影研究学系助理教授。研究兴趣：俄国诗人文学家纳布科夫（Vladimir Nabokov）、美国小说家威廉‧盖迪斯（William Gaddis）。

南西‧康恩（Nancy Kang）博士

　　美国巴尔的摩大学，英语系助理教授。曾任美国雪城大学跨领域文学系与亚美研究博士后研究员，研究与教学领域：美国多元民族文学与文化。

大卫‧柯赛尔（David Koepsell）法学博士

　　荷兰台夫特科技大学，价值与科技学系讲授伦理学课程。研究兴趣与着作：伦理、宗教、法律哲学、科技与文化、企业与基因专利淘金潮、创新与奈米技术。

芮妮‧柯勒莱恩（Renee Kohler-Ryan）博士

　　澳洲圣母院大学（雪梨校区），哲学系资深讲师。研究兴趣与教学领域：文化哲学、伦理学、哲学神学、形上学。

帕希尔‧克鲁斯托（Basileios Kroustallis）博士

　　希腊空中大学哲学教师。研究领域包括：心灵哲学、英国经验主义、电影哲学。

詹姆斯‧艾德温‧马洪（James Edwin Mahon）博士

　　美国华盛顿李氏大学，哲学系副教授。研究兴趣：道德哲学与近代哲学。

詹姆斯‧麦克雷（James McRae）博士

　　美国密苏里州富尔顿的西敏寺学院，亚洲哲学与宗教学系副教授。研究兴趣与着作领域：亚洲传统思想与环境哲学、价值理论、重新思考人与非人的议题、流行文化与哲学。

席妮‧帕玛（Sydney Palmer）博士

　　神学家，专研神学经典注解。其他研究兴趣：文学、文学评论、电影评论、艺术。

兰妲‧李‧罗勃兹（Ronda Lee Roberts）硕士

　　独立研究学者与顾问。研究兴趣与着作领域：列维纳斯的他者伦理学、网路虚拟分身（Avatar）、社会与政治哲学、集体责任、国家与人民的互动。

苏珊妮‧史密坎普（Susanne Schmetkamp）哲学博士

　　瑞士巴赛尔大学，哲学系资深讲师、副研究员。研究兴趣：电影哲学、美学、情绪、伦理，当代道德与政治哲学。

麦可‧汤普逊（Michael Thompson）博士

　　美国北德州大学讲师。研究兴趣：康德哲学、想像、意识、心灵结构。

大卫‧杰斯玛（David Zietsma）博士

　　加拿大救世主大学学院，历史系助理教授。研究兴趣：美国电影呈现的国族认同，宗教在美国对外关系的角色、暴力在个人与集体认同的功能。

译者简介

李政贤

　　自由译者。

东方篇
第1章 克己成人：《卧虎藏龙》道家、儒家修身思想与自由代价
第2章 哪里见得到本心？《理性与感性》和《卧虎藏龙》的理性和感性
第3章 儒家牛仔美学
第4章 东方遇见西方：《断背山》的东方哲学
第5章 《理性与感性》和《卧虎藏龙》的风景与性别
第6章《饮食男女》：情慾、仪式与和谐
第7章 父权、德性伦理与李安《父亲三部曲》：父亲真的比较懂？
第8章《色‧戒》：情慾不设防

西方篇
第9章 超越上帝界线：《绿巨人浩克》人性与伦理的纠葛
第10章 失所、失信、失序：李安的认同论述
第11章 颠覆英雄暴力：《胡士托风波》与《绿巨人浩克》的反战叙事
第12章 性别漂流的人种：《胡士托风波》的性别隐讳
第13章 分子的缘故：《冰风暴》李安的爱与肯定哲学
第14章 存在主义的冰天雪地：《冰风暴》的负面空间与虚无
第15章 《冰风暴》：风暴从何悬临迫近？
第16章 爱在战火蔓延时：马基维利与李安的《与魔鬼共骑》
 

序言

　　「嗨，我是李安，如果没电影拍，我会去死吧。」 这是李安给好机器制片公司的自我介绍。后来，在好机器制片公司出资下，李安完成导演处女作《推手》。目前，李安已是影坛世界级的导演。才华内蕴、风格多元的李安，最为世人称道的就是他总是勇于自我挑战，不断登峰造极，开拓出各种激发深思辩证的争议题材：维多利亚时代的浪漫爱情、古装武侠伦理、漫画超人动作、禁忌爱情伦理悲剧。目前为止，李安已完成11部剧情长片，赢得包括美国奥斯卡、金球奖、英国影艺学院电影奖等，不计其数的奖项肯定 。虽然，李安的电影题材涵盖多元广泛，不过都有一个共通点，那就是繁复深刻，话题争议性十足，自然也就成为哲学研究採之不竭的丰饶宝地。

　　本书广邀多国电影研究学者，探索李安电影的东西方哲学思想，各章引述了许多东、西方的哲学传统乃至当代思潮，从各种不同主题导向的透视角度，探查李安作品蕴含的多元文化主题，希望读者在饱览李安电影世界的迷人风采之余，也能够细细品味和领悟，箇中根源所在的东、西方丰富哲学传承。

　　李安的电影生涯

　　李安出生于台湾屏东县潮州镇，生日1954年10月23日，父亲是高中校长，非常重视子女教育和孝道。高中毕业后，大专联考两度落榜，书香世家颜色无光。最后（1973年），勉为其难就读国立艺术专科学校影剧科。在1970年代的台湾，电影不是甚么光彩的行业，眼见儿子如此不长进，李父心中万分懊恼难堪。

　　1978年，李安23岁，赴美就读伊利诺大学（香槟城校区）戏剧系，碍于英语非母语，因此选择攻读导演，避免语言方面的侷限。1980年毕业，取得艺术学士学位，接着进入纽约大学Tisch艺术学院电影制作学程硕士班。此期间，他创做了若干部甚受好评的学生影片，并一度担任史派克‧李某部学生电影的摄影工作。1985年，李安完成毕业创作影片：《分界线》（A Fine Line）。这部片长43分钟的剧情短片，为李安赢得校内学生影展年度最佳影片和最佳导演。毕业之后，整整六年，李安在电影圈的发展一直不太顺遂。

　　1990年，甫成立不久的好机器制片公司和李安洽谈合作开拍新片。在该公司出资之下，李安终于在1992年完成首部执导的剧情长片《推手》。这片子在亚洲叫好叫座，让他取得下一部影片的拍片资金，1993年顺利完成低成本的《喜宴》，还成为当年投资报酬率最高的独立制片，并入围奥斯卡最佳外语片。隔年1994年，《饮食男女》再度连庄同一奖项提名。

　　这些早期的作品吸引了好莱坞的关注，于是李安有机会接拍了三部较高成本的英语片。先是1995年，珍‧奥丝汀小说改编的《理性与感性》，此片荣获七项奥斯卡奖提名，并与艾玛‧汤普逊获颁最佳改编剧本奖。紧接着，李安完成两部叫好但票房欠佳的《冰风暴》（1997年）和《与魔鬼共骑》（1999年）。父亲三部曲，再加上这三部题材风格各异的英语片，李安向世界影坛展现了他勇于自我挑战的创新精神，对于天南地北各异其趣的棘手题材都能得心应手。

　　2000年，李安执导武侠伦理片《卧虎藏龙》，票房席卷全球，佳评如潮，在该年度荣获十项奥斯卡奖提名，最后总共囊括最佳外语片、摄影、艺术指导、原创电影音乐等奖项。可惜，在最佳影片和导演奖项铩羽而归。接下来，2003年，李安投入执导环球制片厂的大片《绿巨人浩克》。此片改编自畅销漫画，无奈李安导演的艺术创意屡遭环球制片厂制肘，环球不满意李安的悲剧格局，倾向拍摄成票房保证的传统商业动作片。最后妥协完成的作品，票房差强人意，影评褒贬不一。虽然，还是可以看见导演匠心独具的艺术雕琢，可惜李安期许《绿巨人浩克》的艺术境界终究是功亏一篑。

　　《绿巨人浩克》的失败让李安甚感沮丧，一度考虑是否就此放弃电影生涯。所幸，父亲劝他再拼一部试看看。这时，李安开始全心投入《断背山》。2005年，这部争议话题十足的作品正式上映，空前好评源源不断，挟着惊人气势入围8项奥斯卡奖，最后赢得包括最佳导演的三座奖项。虽然，普遍看好可望夺下最佳影片，可惜败给《冲击效应》。

　　2007年，李安投入开拍谍战情色片《色‧戒》，在中国吸引了万巷空人的争睹观众，只是大部分的情色床戏都给修剪删除。但是，在美国因为列入儿童不宜的NC-17限制级，只能在特定戏院有限上映。《色‧戒》虽然获得普遍不错的评价。但是接下来，2009年的《胡士托风暴》就没有那么成功了。虽然，部分影评认为，这部影片的改编成绩差强人意。但是，大部分影评人则批评，影片改编过度简化了泰柏和蒙特2007年的回忆录原着，环绕1960年代社会政治文化变迁的复杂议题。  
 

评分☆☆☆☆☆

对于「李安的电影世界」这个书名，我脑海中立刻浮现出的是那种既熟悉又充满惊喜的画面感。李安导演的作品，对我来说，就像是一个个精心搭建的舞台，每一个细节都充满了讲究，每一个故事都蕴含着深邃的哲理。这本书如果能提供一个“全景式”的视角，让我能够从不同的角度去“参观”他的电影世界，那就再好不过了。我特别想了解，他如何将那些看似平淡的生活细节，通过镜头语言转化为触动人心的艺术品。比如《推手》里父母与儿子的代沟，《饮食男女》里对家庭关系和传统文化的探讨，这些看似日常的题材，却被他拍得如此引人入胜。书中会不会分析他如何处理不同文化背景下的沟通与理解问题？比如《冰风暴》里美国中产家庭的疏离，《制造伍德斯托克》里那个时代的迷茫与叛逆。我希望这本书能让我看到，李安导演不仅仅是一位才华横溢的电影创作者，更是一位深刻的社会观察者和人性洞察者。这本书如果能为我打开一扇了解电影制作背后更多奥秘的窗户，让我能更全面地认识这位大师，感受他电影中的智慧与温度，那我一定不会错过。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名「李安的电影世界」，听起来就像一个巨大的宝藏，里面藏着无数关于电影的奥秘和关于人生的智慧。对我来说，李安不仅仅是一位导演，他更是我们华人世界的骄傲，是他用他的电影，让世界看到了我们的文化，我们的情感，我们的故事。我特别希望能在这本书里看到一些关于他早期在美国的求学经历，以及这些经历如何影响了他日后的创作风格。还有，他如何一次又一次地挑战自己，尝试不同类型的题材和风格，从家庭伦理到武侠奇幻，从写实主义到奇幻冒险，这种勇于突破的精神，本身就非常励志。我想知道，他有没有在拍摄过程中遇到过什么让他觉得特别艰难的时刻，又是如何克服的？这本书如果能收录一些李安导演本人的访谈，或是他与其他电影人、评论家之间的对话，那就更好了。我非常好奇他对于电影工业未来的看法，对于新技术（比如3D、高帧率）的态度，以及他如何看待电影在现代社会中的角色。这本书如果能带领我深入了解他创作的“幕后故事”，感受他每一次“破茧成蝶”的艰辛与蜕变，那将是一次令人无比期待的阅读旅程。

评分☆☆☆☆☆

每次提起李安，我脑海中浮现的，都是那些细腻的情感、深刻的思考，以及令人惊叹的视觉效果。这本书如果能像一本电影辞典，又像一本心灵指南，那绝对是我梦寐以求的读物。我希望它能涵盖他迄今为止所有重要的作品，但不仅仅是简单地介绍剧情，而是能够深入到电影的灵魂深处。我想知道，那些让我们感动落泪的瞬间，那些让我们捧腹大笑的情节，那些让我们陷入沉思的画面，背后到底隐藏着怎样的创作逻辑？这本书会不会有关于他如何处理情感戏的独到见解？比如《卧虎藏龙》里碧影的内心纠葛，《断背山》里 Ennis 和 Jack 之间欲说还休的情感，《色·戒》里王佳芝的复杂心境，这些情感的拿捏，绝对是李安导演的标志。我更期待，书中能够探讨他如何将东方哲学中的“中庸之道”、“情理之中，意料之外”的东方美学融入到他的电影语言中，并且能够被全球观众所理解和接受。这本书如果能帮助我更深入地理解电影艺术的魅力，同时也能让我更好地审视自己的人生，那就太有意义了。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我一直觉得李安导演的作品，与其说是电影，不如说是一种人生哲学。每一次看完他的电影，都好像完成了一次心灵的洗礼，对周遭的世界和自己有了新的认识。这本书如果能像一位资深影评人那样，不只是罗列作品，而是深入地去解析每一部电影的叙事结构、人物塑造、镜头语言，甚至挖掘出那些隐藏在影像之下的深层意涵，那绝对是值回票价。我特别期待书里能有关于他如何处理不同文化碰撞的论述，例如《喜宴》里东西方家庭观念的差异，《卧虎藏龙》里中国武侠精神与西方观众的对话，还有《断背山》中跨越时代与社会藩篱的爱情。我想知道，李安导演是如何在高雅艺术与商业市场之间找到平衡点，如何在追求艺术极致的同时，又能获得市场的认可？这本书如果能提供一些具体的分析案例，比如某一场戏的调度、某个角色的内心挣扎，或是某种视觉元素的运用，能够让我们从专业的角度去欣赏他的才华，那就太棒了。我希望这本书能让我不再只是一个被动的观影者，而是能成为一个更懂得欣赏和理解电影艺术的鉴赏者，更重要的是，能从李安的电影中汲取养分，去更好地理解生活，理解人性。

评分☆☆☆☆☆

哇，光是看到「李安的电影世界」这个书名，就让人心痒痒的，好像要被邀请进入一个充满魔幻现实与深刻情感的宇宙了。身为一个从小就看着李安导演的电影长大，一路陪着他从《推手》的温文儒雅、《喜宴》的欢笑泪水，到《卧虎藏龙》的武侠飘逸、《色·戒》的纠葛缠绵，再到《少年Pi的奇幻漂流》的视觉震撼、《比利·林恩的中场战事》的时代反思，每一个阶段的李安，都像是一本翻不完的好书，总能在不经意间触动你内心最深处的那根弦。这本书如果能好好地梳理他不同时期的作品，从创作初衷、拍摄过程中的挑战、到电影背后的文化意涵，甚至包括他如何跨越东西方文化藩篱，用普世的情感打动全球观众，那绝对是一场知识的飨宴。我特别好奇，这本书会不会深入探讨李安在选角、美术、摄影、配乐等各个环节的匠心独运？有没有机会看到一些不为人知的拍摄花絮，或是导演本人对于某些争议性情节的解读？期待它能带领我们再次回顾那些经典场景，重温那些久久无法忘怀的角色，让我们更深刻地理解这位华人电影巨匠是如何用他的镜头，描绘出人性的复杂与美好，也为我们自己的人生，找到更多启示和力量。