本书是一本探讨电影艺术特性的书，共分两大部分：第一部分是电影导言，乃对电影艺术的特质有基本的论述和说明。第二部分为电影作品举隅分析，其中蒐罗作者个人观影过程中，觉得值得讨论并有感动的作品；一方面能表达电影艺术特性，又能充分反映人类思想情感的经验与特质的电影，特别蒐罗在此部分里中加以剖析，探索电影的心灵。

　　本书先介绍电影媒体的特性，观赏的角度与面向，再以个别作品为范例，内含剧情片、纪录片与动画片等类别，深入讨论电影形式与内涵的关系，理解每部电影创作的目的与价值，帮助读者也能一同进入电影艺术的核心里，就是人类的心灵，窥其堂奥，延展其究里，好使电影之美能成为解开人类自身思想情感与人性价值的钥匙。
 

作者简介

井迎兆

　　现职：中国文化大学戏剧系专任副教授

　　学历：美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士、国立政治大学中文系毕业

　　纪录片作品：「1997香港人在台湾」、「九七 香港 台湾人」、「九七前后－台湾人在香港」、「作家身影－文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁」、「作家身影－推巨石的人：王文兴」、「大台中纪事二—笔歌墨舞」

　　着作：
　　《电影剪接美学─说的艺术》，三民，台北，2006
　　《追古烁今   笔墨扬辉──国画大师井松岭》，台中市文化局，台中，2009
　　《巨型水珠－井迎兆小说选》，秀威，台北，2012
　　《不可见的光－井迎兆散文选》，秀威，台北，2013

　　译作：
　　《电影剪接概论》，远流，台北，1995
　　《电影分镜概论─从意念到影像》，五南，台北，2004
　　《编剧心理学》，五南图书，台北，2011
　　《电影导演的技术－镜头运动与场面调度》，与陈阳合译，五南，台北，2013
 

序
壹、电影导言
一、如何欣赏电影
二、电影是什么样的艺术
三、电影的思想、经验、情感与趣味的特性
四、电影的形式与风格
五、电影的语言
六、电影的类型与内涵

贰、电影作品举隅－探索电影的心灵
一、将军号－功名与美人的古典想像1927
二、罗生门－黑暗战慄的人性压抑与救赎1950
三、夜与雾─生命龃龉的反思1955
四、红气球－世界与人性的隐喻1956
五、去年在马伦巴－记忆、回忆与失忆的假想和演绎1961
六、我略知她一二－影像的论文1967
七、美国贺兰郡─矿工浮沈录 1976
八、鸟人－精神与肉体的创痛和疗癒1984
九、巴西─科技与人性的悲凉解构1985
十、蒲公英－黑色喜剧中的粗鲁文化1985
十一、慾望之翼－存在的重量1987
十二、天使之约─关于天使的电影1987
十三、棋局－时间与空间的趣味1997
十四、天堂的孩子－良善的自我形象1997
十五、绿色奇蹟－超现实的渴望1999
十六、树婴－斯凡克梅耶对现实与形象的思维2000
十七、A. I. 人工智慧－对创造、生命、时间与永恆的思索，爱的渴望2001
十八、千年女优－人生的荟萃2002
十九、多格威斯面 ─静观现实分解咆哮2002
二十、大智若鱼─关于想像与惊奇的故事2003
二十一、台湾的纪录片－以真实的美刻划现实的轨迹1966～2005
二十二、生命－孤绝的对话与自我思索2004
二十三、美丽心灵的永恆阳光－搜索记忆医疗爱情2004
二十四、翻滚吧！男孩－流泪翻滚的追梦者2005
二十五、黑暗中追梦─向生命干杯2005
二十六、康斯坦汀：驱魔神探─有属灵意义的电影2005
二十七、送行者－礼仪师的乐章─找寻亲情与生命尊严的旅程2008      
二十八、帕纳大师的魔幻冒险─永无止境的灵魂战役2009
二十九、沙漠之花－残酷的世界2009      
三十、马嘎巴海－内在声音与心灵沟通的艺术2009      
三十一、人在囧途－触摸社会的脉动2010
三十二、我的名字叫可汗－融合的代价2010      
三十三、生死情缘─谈到生与死的电影2010      
三十四、全面启动－重塑记忆、梦与时间再生的渴望2010
三十五、启动原始码─关于「改变过去」的电影2011
三十六、白蛇传说─爱情没有错，慾望惹的祸2011
三十七、武侠─CSI犯罪现场之保后大作战2011
三十八、沙漠神兵─是人命关天吗2011
三十九、爱情大临演─弄假成真的爱情游戏2011
四十、阵头─接纳与认同的战争2012
四十一、逆转人生－精神乎?肉体乎?2012
四十二、普罗米修斯－创造者的恶意与被造者的有心？2012
 

壹、电影导言

如何欣赏电影

前言

电影是二十世纪最伟大的发明之一，自1895年卢米尔兄弟在巴黎公众放映的第一场电影至今，已经超过一个世纪之久。它承载了人类的生活记忆，传递了无尽的思想与情感，兼具艺术与商业的特性。今天，它已经成了人们不可或缺的文化沟通、娱乐与消费的重要模式。当我们在欣赏电影时，我们等于是在欣赏人类文化中的物质生活、精神文明中的传承、创造与发明，并经过选择、浓缩、整理与精鍊的生活内涵，以故事、影像、声音和戏剧的模式，向我们呈现的艺术。当我们在看电影时，我们不只是在享受电影所提供给我们的观影经验，我们也正在接受电影所提供给我们的传输、引导、光照和启示。问题是，电影可以做到这些事吗？这也是为什么我们要了解它的性质、可能性与艺术效果的原因。

一、电影媒体与创作的特性

电影是由千变万化的活动画面，配合丰富的声音所构成。在一段特定的时间里，讲述一个特殊的故事。它的形成，具有下列几种元素：编剧、导演、摄影、灯光、声音、剪接与表演等。整体又可分为两大类：一面是视觉的元素，如摄影、灯光与颜色的内涵。另一面是听觉的元素，包括对白、音乐、音效的内涵。编剧以文字为影片规定主题思想、人物塑造、故事情节、剧作结构和电影表现形式，为电影提供拍摄的基础。导演则是影片艺术创作的领导人和摄制组的总负责人，他指挥工作人员进行拍片，并统一创作意图。实际制作电影的团队，少至几十人，多则上百或千，分工细腻，项目繁多。所以，有人称它是民主的艺术，因为一部电影的成就，是经过成千上百的人之手，整合多人的创意、智慧和细工，所模塑而成的。它的制作面向与程序既不单纯，分析与阅读自然也无法简易草率。

二、可欣赏的电影面向

（一）形式

1.场面调度

因为电影是影像和声音的语言，它最基础的单位是镜头，所以镜头的表现形式与镜头的内涵，就是我们欣赏电影时第一个要留意的要素。诸如创作者是如何构图的？摄影机是如何运动的？画面里有哪些元素？它们彼此的关系如何？前景、中景与背景的关系如何？画面的颜色、光感、色调、质感如何？与剧情的关系为何？演员的表演如何？布景、服装、化妆、道具、美术设计的表现如何？所有以上在摄影机前视觉与听觉的安排与调度，都称为场面调度。