具体描述
导演│侯孝贤──推荐人──影评│闻天祥
※黑泽明唯一自传（收录珍贵成长与工作照片）※
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CNN评选│二十世纪亚洲最有贡献人物│艺文类│
虽然没有自信能让读者看得高兴，
但我仍以过往常告诉晚辈的「不要怕丢脸」这句话说服自己。──Akira Kurosawa 黑泽 明
日本民间流传着这样一个故事︰在深山里，有一种特别的虾蟆，不仅外表奇丑无比，而且还多长了几条腿。人们抓到牠后，将其放在镜子前或玻璃箱内，虾蟆一看到自己丑陋不堪的外表不禁吓出一身油。这种油，也是民间用来治疗烧伤烫伤的珍贵药材。
受到法国导演尚．雷诺瓦写自传的鼓舞，从来无意写自传的黑泽明，在即将届满六十八岁之际，说服自己以「不要怕丢脸」的态度，回顾拍出《罗生门》这部经典作品之前的自己。为了找回过去的记忆，黑泽明和许多朋友促膝长谈，从与良师益友乃至憎恶之人的回忆中，黑泽明寻找黑泽明之所以能有后来成就的故事，并自喻是只站在镜子前的虾蟆，因发现过往的种种不堪，吓出一身油。
这部直面人生的深刻告白，笑泪交织，是一代电影大师在自己人生中的精采演出！
【「底片」与「正片」──谈小哥哥】
如果？
直到现在，我还时常在想。
如果哥哥没有自杀、像我一样进入电影界的话？
哥哥拥有充分的电影知识和理解电影的才华，在电影界也有很多知己，而且还很年轻，只要有那份意志，应该可以在电影领域扬名立万。
可是，没有人能让哥哥改变其意志。
有一天，母亲问我。
「丙午（小哥哥的名字）没事吧？」
「什么事？」
「怎么说呢......丙午不是一直说他要三十岁以前死吗？」
没错。
哥哥常说这话。
我要三十岁以前死掉，人过了三十岁，就只会变得丑恶。
像口头禅一样。
哥哥醉心俄国文学，尤其推崇阿尔志跋绥夫（Mikhail Artsybashev）的《最后一线》是世界文学最高杰作，随时放在手边。所以我认为他预告自杀的言语，不过是受到文学迷惑后的夸张感慨而已。
因此，我对母亲的担心一笑置之，轻薄地回答：
「越是说要死的人，越死不了。」
但是就在我说完这话的几个月后，哥哥死了。
就像他平常说的一样，在越过三十岁前的二十七岁那年自杀了。
后来，我进入电影界，担任《作文教室》的总助导时，主演的德川梦声盯着我看，然后对我说了这句话。
「你和令兄一模一样。只是，令兄是底片，你是正片。」
因为我觉得自己受哥哥的影响很大总是追着他的脚步前进，有那样的哥哥才有今天的我，所以对德川梦声说的话，也是这样子解读。但后来听他解释，他的意思是哥哥和我长得一模一样，但是哥哥脸上有阴郁的影子，性格也是如此，我的表情和性格则是开朗明亮。
植草圭之助也说我的性格有如向日葵般，带有向阳性，我大概真的有这一面。
但我认为，是因为有哥哥这个「底片」，才会有我这个「正片」。
【仰瞻师道──谈最佳良师山爷】
山爷从不对助导发脾气。
有一次拍外景，忘了叫搭档演出的另一个演员。
我赶忙找总助导谷口千吉商量，千哥毫不紧张，直接去向山爷报告。
「山爷，今天某某不来唷！」
山爷惊愕地看着千哥：
「怎么回事？」
「忘了叫他，所以不来了。」
千哥说得好像是山爷忘了叫人似的，口气强硬。
这一点是PCL出名的谷口千吉谁也模仿不来的独特之处。
山爷对千哥这过分的态度没有生气：
「好吧，知道了。」
当天的戏就只能靠那一个人。
那个人回头向后面喊着：
「喂，你在干什么？快点过来！」
整场戏就这么带过。
电影完成后，山爷带我和千哥去涩谷喝酒，经过放映那部片子的电影院，山爷停下脚步，对我们说：
「去看一下吧！」
三人并肩而坐看电影。
看到那个搭档之一回头向后面喊着「喂，你在干什么？快点过来！」的地方，山爷对千哥和我说：
「另一个人在干什么？在大便吗？」
千哥和我站起来，在阴暗的电影院里，直挺挺地向山爷鞠躬致歉。
「真的对不起。」
周围的观众吃惊地看着两个大男人突然起立鞠躬。
山爷就是这样的人。
我们当副导时拍出来的东西，他即使不满意，也绝不剪掉。
而是在电影上映时带我们去看，用「那个地方这样拍可能比较好」的方式教我们。
那是为了培养助理导演、即使牺牲自己作品也可以的做法。
虽然这样尽心培养我们，但山爷在某个杂志谈到我时只说：
「我只教会黑泽君喝酒。」
我不知道该如何感谢这样的山爷。
【无用就是无用──谈电影剪辑】
剪掉！剪吧！剪！
剪接室里的山爷，简直像杀人狂。
有时候觉得，既然要剪，当初就别拍嘛。因为是我也辛苦参与的底片，被剪掉，我也很难过。
可是，无论是导演辛苦，助导辛苦，还是摄影师或灯光师辛苦，这些都不是观众需要知道的事。
重要的是，我们必须给他们看没有累赘的充实作品。
拍摄的时候，当然是觉得有需要才拍，但拍完一看，又觉得没有需要，这种情况很多。
不需要的东西就是多余。
人总是以和辛苦成正比来做价值判断。
这在电影剪辑是最大的禁忌。
有人说电影是时间的艺术，无用的时间就是无用。
关于剪辑，这是我从山爷那里学到的最大教训。
【遗憾的事──谈憎恶之人】
当时，内务省把导演的首部作品当作导演考试的考题，所以《姿三四郎》一杀青立刻提交内务省赴考。考官当然是检阅官，在几位现任电影导演陪席下，进行导演考试。
预定陪席的电影导演是山爷、小津安二郎、田坂具隆。但山爷有事不克出席，特别和我打招唿，说有小津先生在，没问题。鼓励向来和检阅官势同水火的我。
我参加导演考试那天，忧郁地走过内务省走廊，看到两个童工扭在一起玩柔道。其中一个喊着「山岚」、模仿三四郎的拿手技摔倒对手，他们一定看过《姿三四郎》的试映。
尽管如此，这些人还是让我等了三个小时。
期间那个模仿三四郎的童工抱歉地端了一杯茶给我。
终于开始考试时，更是过分。
检阅官排排坐在长桌后面，末席是田坂和小津，最旁边坐着工友，每个人都有咖啡可以喝，连工友都喝着咖啡。
我坐在长桌前的一张椅子上。
简直像被告。
当然没有咖啡喝。
我好像犯了名叫《姿三四郎》的大罪。
检阅官开始论告。
论点照例，一切都是「英美的」。
尤其认定神社石阶上的爱情戏（检阅官这样说，但那根本不是爱情戏，只是男女主角相遇而已）是「英美的」，唠叨不停。
我若仔细听了会发火，只好看着窗外，尽量什么都不听。
即使如此，还是受不了检阅官那冥顽不灵又带刺的言语。
我无法控制自己脸色大变。
可恶！随便你啦！
去吃这张椅子吧！
我这么想着、正要起身时，小津先生站起来说：
「满分一百分来看，《姿三四郎》是一百二十分，黑泽君，恭喜你！」
小津先生说完，无视不服气的检阅官，走到我身边，小声告诉我银座小料理店的名字，「去喝一杯庆祝吧！」
之后，我在那里等待，小津先生和山爷一同进来。
小津先生像安慰我似的拚命夸赞《姿三四郎》。
但是我仍无法平息心中的怒气，想着如果我把那张像被告席的椅子往检阅官砸去，不知道会有多痛快。
直到现在，我虽然感谢小津先生，但也遗憾没有那么做。
【黑泽明大事记】
1910年│生于东京。
1936年│考进PCL电影制片厂（东宝映画前身）担任助理导演。
1951年│以《罗生门》获得威尼斯影展金狮奖，隔年再拿下奥斯卡荣誉奖。
1954年│以《七武士》获得威尼斯影展银狮奖，奠定国际影坛地位。
1975年│以《德苏乌扎拉》二度获得奥斯卡。
1978年│出版类自传《虾蟆的油》。
1990年│获奥斯卡终身成就奖。
1998年│病逝东京，享寿八十八岁。
1999年│经CNN评选为二十世纪亚洲最有贡献人物（艺文类）
著者信息
作者简介
黑泽明(Akira Kurosawa)
1910年生于东京。1936年考进PCL电影制片厂（东宝映画前身），担任助理导演。
1951年以《罗生门》获得威尼斯影展金狮奖，隔年再拿下奥斯卡荣誉奖。
1954年拍出日本评论家心目中日本影史上最高杰作《七武士》，亦获威尼斯影展银狮奖的肯定，奠定国际影坛地位。
1975年以《德苏乌扎拉》二度拿下奥斯卡。1990年获奥斯卡终身成就奖。
1998年病逝东京。
1999年获CNN选为二十世纪亚洲最有贡献人物（艺文类）。
在恩师山本嘉次郎的训练下，黑泽明养成担任自己作品编剧、监制和剪接的习惯，堪称全面的电影制作人，其中对编剧尤为看重，曾在受访时表示任何有志于导演工作的后进，都应该从写剧本做起。从1943年首部执导作品《姿三四郎》到1993年的最后一部作品《一代鲜师》，黑泽明一生共自编自导三十部作品，留下许多不朽经典，如《罗生门》、《生之慾》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》、《德苏乌扎拉》、《影武者》、《乱》、《梦》等，影响无远弗届，是使日本电影走向国际化的重要导演。
译者简介
陈宝莲
悠游日本文学翻译领域多年，译有《失乐园》、《深夜特急》、《佐贺的超级阿嬷》、《一絃琴》、《蜗牛食堂》、《王国》、《甜美的来生》等书。
译者部落格 晴天译乐园：bijinluck.pixnet.net/blog
图书目录
写在前面
第一章 老友欢聚
第二章 长长的红砖墙
第三章 迷途
第四章 长话
第五章 预备──开始！
第六章 直到《罗生门》
年谱
图书序言
图书试读
长话（一）
一九七四年八月，我接到山爷卧病在床的病危通知。
那时我正准备前往苏联拍摄《德苏乌札拉》。
这一去，最少需要一年数月。在这中间，即使山爷有什么状况，我也无法回国。
我抱着沉重的心情去探望山爷。
山本家在成城北边的小丘上，大门到玄关是一条缓坡水泥路。坡道中央是山本太太精心设置的带状花坛，鲜花盛开，但心情沉重的我觉得花色过于艳丽。
病榻上的山爷，面容瘦削，挺直的鼻樑看起来更高。
我慰问后，山爷低声客气说：
「这么忙还来看我，谢了。」
接着问：
「去苏联的助导怎么样？」
「很好，我的吩咐都一一记下，做得不错。」
我说，山爷微微一笑：
「只会记录的助导不行哪！」
我虽也这么认为，但现在谈这事会让山爷挂心，不行，所以扯个小谎：
「不要紧，他只是人太好说话，但事情做得很好。」
「那就好。」
山爷聊起寿喜烧。
那是一家老味道的寿喜烧店，他推荐我务必要去尝尝，还告诉我地址。然后，又聊起以前曾一起去吃过的一家牛肉火锅店和那滋味。
我看着其实已无食慾仍津津乐道那些事的山爷，着实感受到他的体贴。
他是想开开心心送我去苏联。
我在莫斯科接到山爷的讣闻。
要写山爷，却从病榻上的山爷写起，似乎奇怪，但我想说的是，即使在病危时候，山爷最挂念的还是助理导演。
没有人像山爷那样看重助理导演。
在拍片准备阶段，最先着手处理的是成立剧组，山爷总是最先决定由谁谁谁来当助导。
凡事都抱持柔软态度、个性淡泊爽快的山爷，对助理导演的人选却坚持得惊人。
每次有新面孔候补时，对其品行、资质等都调查得清清楚楚。
一旦採用后，不问助导的资历，都会听取他的意见。
这种自由直率的关系，是山本剧组的特征。
我在山本剧组的助导时代，参与的作品有榎健（榎本健一，日本喜剧王）的《民谣金太》、《千万富翁》、《意外的人生》、《良人的贞操》、《藤十郎之恋》、《作文教室》、《马》等。在这期间，我也从第三助导升上总助导，也做过副导、剪辑、配音等。
这段期间大约四年，但感觉像一口气冲到陡峻的坡顶一样。
山本剧组的工作，每一天都快乐充实。
我们可以大剌剌地提出意见，被採纳的时候也多，工作特别带劲。
用户评价
《虾蟆的油：黑泽明寻找黑泽明》这本厚实的书，一拿到手里就沉甸甸的，封面设计得很简洁，却又充满力量感，那种复古的质感，让人一下子就联想到黑泽明那些经典的黑白电影。我一直对黑泽明的作品情有独钟，从《罗生门》的迷人叙事，《七武士》的荡气回肠，到《梦》的超现实想象，他的电影在我心中占据了无可取代的位置。总觉得黑泽明不仅仅是一位导演，更像是一位哲学家，一位用镜头探索人性幽深之处的艺术家。所以，当得知有这样一本深入探讨他创作心路历程的书，而且是以他自己的视角，或者说是试图进入他内心深处的方式来呈现，我真的非常期待。书中那种“寻找”的概念，就像是导演在创作过程中不断与自我对话，不断挑战极限，不断突破的写照。我猜想，这本书里应该能找到很多关于他电影美学、叙事技巧、乃至他人生哲学方面的独特见解，也许还能窥探到他那些“黑色幽默”背后的深沉思考。对于一个长期浸淫在黑泽明电影世界里的影迷来说，这绝对是一场期待已久的“朝圣”之旅，我迫不及待地想翻开它，去感受大师内心深处那股不灭的创作火焰。
评分《虾蟆的油：黑泽明寻找黑泽明》这本书，光是书名就让人脑海里勾勒出无数画面。我一直对黑泽明的电影有一种莫名的亲切感，觉得他的镜头就像是一面镜子，照出了人性的善与恶，也照出了时代的变迁。从《乱》的悲壮，到《影武者》的宿命，再到《生之欲》的平凡中的伟大，他的电影总能给我带来强烈的震撼，让我久久不能平静。我一直很好奇，是什么样的经历，什么样的思考，才能塑造出这样一位如此深刻，又如此多产的电影大师？这本书，据说是以一种“寻找”的方式来呈现，我猜想，它一定不会是一本枯燥的理论分析，而更像是一场跟随黑泽明本人一起踏上的心灵旅程。也许书中会穿插很多他的人生故事，他的喜怒哀乐，他的困惑与坚持。我特别期待能够从中了解到，他在创作过程中是如何克服困难，如何从现实生活中汲取灵感，又是如何将中国古典哲学、日本传统文化等元素巧妙地融入到他的电影语言中。这本书，就像是为我打开了一扇窗，让我能够更近距离地观察这位电影巨匠的内心世界，去理解他为何能成为“电影之神”。
评分《虾蟆的油：黑泽明寻找黑泽明》这本书，一拿到手就感受到了一种沉甸甸的历史感和艺术气息。黑泽明，这位享誉世界的电影大师，他的作品总能以其独特的视觉风格和深刻的人文关怀，触动着一代又一代观众的心弦。从《泥河》的粗粝质感，到《乱》的史诗恢弘，再到《八月狂想曲》的静谧深沉，他的电影仿佛是一部部跨越时空的哲学寓言。我一直很好奇，在那些震撼人心的画面背后，隐藏着怎样一位导演的思考与挣扎？这本书以“寻找黑泽明”为线索，让我觉得非常吸引人。我猜测，书中不会仅仅罗列他的电影作品，而更倾向于去探索他创作的动机，他如何将东方的哲学思想与西方叙事技巧相结合，以及他如何在时代洪流中坚持自己的艺术追求。我非常期待书中能有关于他电影的构图、色彩、以及对演员表演的指导等方面的深入剖析，这些都是他电影美学的重要组成部分。对我而言，这本书不只是一次阅读，更像是一次与黑泽明跨越时空的对话，去感受他那份对艺术的纯粹与执着，去理解他为何能成为那个时代的巨匠。
评分当我看到《虾蟆的油：黑泽明寻找黑泽明》这个书名时，一股久违的激动涌上心头。黑泽明，对我来说，早已不只是一个电影导演的名字，他更是一种精神的象征，一种对艺术不懈追求的典范。他的电影，就像是一场场盛大的舞台剧，充满着戏剧性的冲突，也蕴含着深刻的人生哲理。我常常思考，是什么样的信念，支撑着他能够在漫长的电影生涯中，不断地挑战自我，创造出那么多影响深远的杰作？这本书，以“寻找黑泽明”为主题，让我觉得非常贴切。它不像是一本简单的传记，而是试图去挖掘那位伟大的艺术家灵魂深处的东西。我猜测，书中会有很多关于他创作理念的探讨，他对电影语言的独到见解，甚至是他对于“何为电影”的终极追问。我特别好奇，书中会不会提到他与其他电影人的互动，他如何从西方电影中汲取养分，又如何用日本的方式进行创新？对于我这样一个长期以来深受黑泽明电影影响的观众而言，这本书无疑是一份珍贵的“礼物”，它可能为我解答心中长久的疑惑，让我对这位大师有更深层次的理解。
评分拿到《虾蟆的油：黑泽明寻找黑泽明》这本书，我的第一反应是，这名字取得真是太有意思了！“虾蟆的油”，听起来带着点神秘，又有点接地气，就像是黑泽明本人，他的作品里有宏大的史诗，也有平凡的生活细节，充满了矛盾又和谐的张力。我一直觉得，黑泽明是一个非常“本土”的日本导演，他的电影里充满了武士道精神、禅宗意境，但同时又有着非常普世的人性关怀，无论是《教父》式的家族史诗，还是《西部片》式的草莽英雄，他总能抓住最动人的情感内核。这本书，据说是在“寻找黑泽明”，这让我很好奇，到底是在寻找他电影创作的源泉，还是他作为一个人的人生轨迹？我猜测，书中一定会有大量关于他早期创作的艰辛，那些不为人知的幕后故事，以及他如何在一个充满变革的时代，用电影去记录和反思。毕竟，黑泽明的电影风格也是一直在变化的，从早期的浪漫主义，到中期的现实主义，再到后期的哲思，他一直在寻找新的表达方式，这也是他伟大之处。这本书，也许能为我们揭示这位电影巨匠内心深处那股永不停歇的探索精神，让我们更理解那些触动人心的瞬间是如何诞生的。
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