中外电影永远的巨星（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　政坛大老陈立夫跟电影界有什么渊源？
　　大陆时期就是电影界领导人的罗学濂是谁？
　　曾任中影三十年顾问的胡心灵，却连中影导演都不认识？
　　世界影坛均罕见的父子摄影大师，林赞庭与林良忠的故事是什么？
　　北京大学教授李道新为何能获选「十佳老师」？

　　在台湾电影史上，这是需要重新被发现与传承的历史，关注电影的你，不可不看！

本书特色

　　金马奖特别贡献奖得主黄仁再度爬梳华语电影史之重要着作，深入浅出，由人物入手，带领读者理解华语电影过往的轨迹。

银幕魅影：世界电影史上的不朽群星 本书收录了对世界电影史产生深远影响的二十位电影大师的生平、创作理念、代表作品及其对后世影坛的独特贡献。 本书旨在带领读者穿梭百年光影流转的轨迹，深入探寻那些定义了电影艺术、塑造了我们集体记忆的伟大名字。我们相信，每一位真正的电影巨匠，都以其独有的视角和无可替代的技艺，为人类的艺术宝库增添了永恒的篇章。 第一部分：默片时代的奠基者与光影的先驱 查理·卓别林：流浪汉的哲学与无声的呐喊 卓别林，这个名字本身就是无声电影的代名词。本书将重点剖析“夏尔洛”（The Tramp）这一角色的多重意义：他既是社会底层人民的象征，也是集喜剧、悲剧、讽刺于一体的复杂艺术形象。我们将详细考察《寻子遇仙记》中父爱的伟大与不易，《摩登时代》里对工业化进程的深刻反思，以及《大独裁者》中政治讽刺的勇气与前瞻性。尤其值得一提的是，我们将分析卓别林如何在他后期的有声电影中，依然坚持使用大量的肢体语言和面部表情来传达情感深度，拒绝被同期声的潮流完全束缚。他的自导自演，从编剧、作曲到表演，展现了早期电影人罕见的全面掌控力。 D.W.格里菲斯：叙事结构的革命者 格里菲斯的工作对现代电影语言的形成具有不可估量的贡献。本书将聚焦于他如何系统化地运用特写、景深镜头、交叉剪辑（Cross-cutting）等技术，极大地增强了叙事张力与情感代入感。尽管其代表作《一个国家的诞生》因其历史争议性而饱受批评，但其在电影技巧层面的创新——如对时间与空间的灵活处理——仍然是电影教科书级别的研究对象。我们将剖析《残菊故曲》中对细腻情感的处理，以及他如何将电影从简单的舞台记录提升为一门复杂的叙事艺术。 巴斯特·基顿：机械的浪漫主义者 基顿的“大萧条面孔”（Great Stone Face）是默片时代最迷人的符号之一。他将杂技般的体能与精密的机械设计相结合，创造出一种独特的、充满几何美感的喜剧。本书将详尽分析《将军号》中那场史诗级的火车追逐戏，解析他如何通过精心计算的物理运动和零失误的特技，在没有配乐和对白的情况下，让观众体会到紧张与释放的极致体验。他的喜剧更深一层，是对现代社会冰冷机械化的一种温柔的反抗。 第二部分：好莱坞黄金时代的缔造者与风格大师 奥森·威尔斯：天才的闪光与被辜负的野心 威尔斯是二十世纪最令人着迷的“局外人”之一。他的首作《公民凯恩》被誉为电影史上最伟大的作品，并非偶然。本书将深入解析《公民凯恩》中多达六十余个深焦镜头的使用，如何打破了传统的景深限制，以及其非线性叙事结构对后世传记片的影响。同时，我们也会探讨他与好莱坞体制的抗争，例如《上海小姐》和《麦克白》的幕后挣扎，展示一位艺术家的坚持与妥协。 阿尔弗雷德·希区柯克：悬念的建筑师与窥视的艺术 希区柯克不仅是“悬念大师”，更是一位对人类心理弱点有着深刻洞察的艺术家。本书将重点分析他如何通过对“限制性视角”的运用，让观众成为事件的共同参与者。我们将剖析《惊魂记》中对剪辑节奏的极限把控，《迷魂记》中对蒙太奇与心理暗示的精妙结合，以及《后窗》中对“偷窥”这一行为的道德审视。他的电影充满了对秩序与混乱的辩证思考。 比利·怀尔德：讽刺的智慧与人性的温情 怀尔德的作品如同锋利的冰锥，精准地刺入美国梦的虚伪表象。从黑色电影的代表作《双重赔偿》中对欲望的无情刻画，到《热情似火》对性别界限的颠覆性挑战，再到《公寓》中对都市孤独的深刻描摹，怀尔德的剧本总是机智、尖锐而又充满人文关怀。本书将侧重分析他如何平衡黑色幽默与对角色命运的同情。 约翰·福特：美国西部精神的塑造者 福特定义了“美国西部片”。他所描绘的西部，不仅仅是蛮荒之地，更是文明、法律与个人道德冲突的试验场。我们将细致回顾《驿站》中对人物群像的精妙塑造，以及《搜索者》中对种族偏见和英雄主义的复杂解读。福特镜头下的莫纽门特谷（Monument Valley）成为了美国精神中坚韧、孤独与不屈的视觉象征。 第三部分：欧洲艺术电影的革新者与哲学思辨 英格玛·伯格曼：灵魂深处的拷问 伯格曼的作品是纯粹的、近乎残酷的内省。他几乎将所有精力都投入到探索信仰的缺失、人与人之间的隔阂以及死亡的阴影。本书将重点分析《第七封印》中对上帝的诘问，以及《野草莓》中对自我记忆与和解的探索。伯格曼的电影语言是极简的，场景往往被限制在苍白的室内或荒凉的海岸，以凸显人物精神世界的巨大风暴。 安德烈·塔可夫斯基：诗意的冥想与时间的雕塑 塔可夫斯基是电影界公认的“时间雕塑家”。他的电影节奏缓慢而庄严，充满了对水、火、记忆与精神的视觉隐喻。我们将深度解析《镜子》中个人记忆与历史洪流的交织，以及《乡愁》中关于根源与流放的哲学思考。塔氏的电影要求观众放下叙事期待，进入一种近乎宗教的冥想状态。 费德里科·费里尼：梦境的狂欢与自传的魔幻 费里尼将意大利新现实主义引向了魔幻现实主义的巅峰。他的电影是对个人经历、都市景象和大众文化的一次盛大狂欢。《八部半》是电影史上对创作焦虑最坦诚的剖白之一，书中将详细拆解其梦境与现实交错的叙事技巧。费里尼创造了一个属于他自己的、光怪陆离的、充满面具与欲望的电影宇宙。 让·雷诺阿：人性的宽厚与镜头下的流动 雷诺阿的作品以其对社会阶层细致入微的观察和温暖的人性关怀而著称。无论是《大幻灭》中对战争残酷的冷静描绘，还是《游戏规则》中对资产阶级虚伪的辛辣讽刺，雷诺阿始终保持着一种宽容的视角。本书将探讨他如何利用长镜头和场面调度，使画面充满了生命力和自然的呼吸感。 第四部分：新浪潮的冲击与电影语言的再定义 让-吕克·戈达尔：打破第四堵墙的叛逆者 戈达尔是法国新浪潮的激进代表。他毫不留情地解构着传统的电影叙事规范，频繁使用跳切、直接对观众的陈述以及时空错乱，以挑战观众的既有认知。《筋疲力尽》不仅是形式上的革命，更是对既有道德观念的一次猛烈冲击。本书将分析他如何将电影视为一种哲学论辩的工具。 弗朗索瓦·特吕弗：成长的烦恼与个人情感的投射 特吕弗是新浪潮中更具抒情性和情感色彩的一位。他将童年经历和对电影的热爱融入作品。《四百击》中那个迷失在法国社会中的少年安托万·杜瓦内尔，成为了整整一代“坏孩子”的象征。特吕弗的电影充满了对自由的渴望和对权威的疏离感。 第五部分：世界的眼睛：跨文化视野下的巨匠 黑泽明：武士精神与全球化的共鸣 黑泽明是第一位真正意义上走向世界的亚洲电影大师。他的作品融合了莎士比亚式的戏剧冲突与日本武士道的精神内核。我们将聚焦于《七武士》中对团队协作与牺牲的史诗描绘，以及《罗生门》对“真相相对性”的哲学探讨，展示他是如何用东方美学征服西方观众的。 小津安二郎：榻榻米上的永恒静谧 小津的电影看似平淡无奇，实则蕴含着对日本家庭结构变迁的深沉哀叹。他的标志性“一米高”的平视镜头（榻榻米视角）和“正对式构图”，创造了一种不动声色的仪式感。本书将探讨《东京物语》中关于代际沟通的失败与家庭纽带的脆弱性，分析其如何以极简的方式触及人类情感的普适性主题。 其他不朽身影 此外，本书还将专门设立章节，简要概述路易斯·布努埃尔（超现实主义的颠覆者）、英格玛·伯格曼（精神世界的探索者）、维托里奥·德·西卡（新现实主义的温情）、斯坦利·库布里克（完美主义的偏执狂）等一系列重量级人物的艺术遗产，勾勒出一幅世界电影艺术不断演进的宏伟画卷。 本书不是一部简单的影人名录，而是对电影作为一门独立艺术形式，如何通过这些巨匠之手，实现其艺术抱负和思想深度的深刻致敬。每一位被提及的电影家，都在用各自的方式回答着同一个永恒的问题：人，应如何面对生命、时间和存在的意义。

作者简介

黄仁

　　本名黄定成，1925年出生于福建连城。1946年来台后，1948年起主编《台北晚报》影剧版兼写「影评」，1951年转至《联合报》任职长达43年。出版过李行、白景瑞、胡金铨、李翰祥、李安等人评传及《日本电影在台湾》、《跨世纪华语电影创意先行者》等20多种电影丛书。曾担任金马奖、金钟奖、国家文艺奖、电影辅导金评审。曾获中国文艺协会文一讲章、新闻局特别贡献奖、金马奖特别贡献奖。

《中外电影永远的巨星（二）》前言．．．3
开拓中国影史新视野的北大学者 李道新．．．6
台港文艺、歌舞片大师 陶秦．．．30
困居台湾30 年的老影人 胡心灵．．．48
中影保送到东宝培训并走红日本享誉国际的台湾女星 陈惠珠．．．64
中电总经理、制片人、电影学者、清廉正派大制片家 罗学濂．．． 84
一门双杰的父子摄影大师 林赞庭与林良忠．．．100
发行日片培养国片大师 张雨田 ．．．126
首创全国国片竞赛 陈立夫．．．140
走红日本影坛艺坛的歌舞巨星 林沖．．．154
2012 年失去的台湾巨星 张美瑶 ．．．162
2012 年失去的重要影人 明骥（1923-2012）．．．170
附录一 导演中国片的韩国名导演．．．176
附录二 我写台湾电影历史的痛苦经验．．．196
 

序

　　《中外电影永远的巨星》一书出版之后，各界的反应颇为热烈，有读者希望我能够再接再厉，拿出独家资料介绍更多曾经有过重要贡献，但迄今在中外书刊上仍欠缺深入介绍的一些巨星级电影人。于是我再次翻箱倒柜，收集整理出大量珍贵资料，再加上个人数十年来的切身接触和了解，陆续写成了本书收集的多篇长文，逐一介绍出他们鲜为人知的各个方面，提供读者们作重要参考。

　　《中外电影永远的巨星(二)》表面是上一本书的续集，但却具有本身的特色，因为本书介绍的电影界巨星，有不少是鲜为人知的，例如：陈立夫。读者中应该有人听过「蒋家天下陈家党」这句话，因为早期的国民党就是由陈立夫、陈果夫两兄弟所把持的，尤其是教育和文宣方面。几乎都是由陈氏兄弟说了算。因此，当时的电影事业政策其实是由陈立夫所决定的，你说此人是否重要？

　　又如：胡心灵。这一为台湾电影界鲜为人知的人物，自香港来台湾后，在中影公司担任顾问达30年之久，历任数位中影总经理，但中影公司却有很多导演没听过他的名字，你说奇怪不奇怪？

　　在如：罗学濂。他是上海时代和重庆时代的电影界鲜为领导人，在战后担任上海电影公司联合会的理事长，统帅了文华、国泰、崑崙等当时最重要的电影公司，本人也担任中电公司的总经理，地位崇高，贡献良多，但在台湾电影界鲜却少有人知，大家只知道他是世新电影科的科主任，但那已经是他晚年的事了。

　　还有林赞庭与林良忠父子，两任都是着名的摄影指导，这在世界影坛都甚为罕见。林赞庭曾四度荣获金马奖最佳摄影奖，林良忠曾在纽约大学跟李安当同学，又为李安拍过《饮食男女》一片，后来又进军好莱坞及中国大陆影坛，享誉国际。

　　除此之外，这本文集还介绍了电影学者(李道新)，发行人(张雨田)、制片家(明骥)、导演(陶秦)、明星(陈惠珠、林沖、张美瑶)等，希望读者们能够通过这些幕前幕后巨星的「丰功伟业」，对中国电影的发展面貌增加更多和更深入的了解。

国片文艺电影大师陶秦，他和张彻、易文一样，都是文人导演。他本名秦复基，浙江慈豁县人，父亲秦禊卿是上海名会计师。生于1915年，于1959年5月16日病逝香港。

他高中尚未毕业，就考入上海圣约翰大学外交系。大学尚未毕业，就以陶秦为笔名译外国名着，在文坛颇有声名。未正式进入影坛就当编剧，当时年仅25岁，比起张彻和易文的少年得志，相差无几。

陶秦的导演生涯，从他的艺术成长过程来分析，可分为三个时期：第一时期，是先进长城公司，后转邵氏父子公司，到转入电懋公司为止，为习作时期。第二时期，是陶秦脱离邵氏父子公司后在电懋的第一段时间，可说是他进入成熟的时期。第三个时期，是陶秦重返邵氏后，邵氏公司改组，邵邨人退出，邵逸夫主持大力投资制片，陶秦的作品也因而更见进步，可说是他创作的高峰。

这种分期方法当然有些勉强，因为他的艺术的成长，是迂回的，曲线式的；第二期的作品并不见得每部都比第一期好，第三期的作品也不见得每部都比第一期好，第三期的作品也不见得每部都比一、二期好；祇是为了便于讨论起见，我们不得不约略地作这样一个划分。下面我们就以这三个时期来分别谈谈。

第一期
陶秦早期的从影史，从1941到1945年在上每担任中华电影公司（华影）剧本科主任，1945年到1948年担任上海大同影片公司的编剧，其中以编写《两地相思》和《芳华虚度》两剧享誉影坛。抗战胜利中电在上海复员，陶秦又恢复编剧生涯，为名导演方沛霖写了一个歌舞片剧本《莺飞人间》，由欧阳飞莺、陈天国主演。此片完成后，方沛霖与陶秦同受张善琨聘请，由上海飞香港，两人是同一天启程，但非同一班飞机，方沛霖乘的空中霸王号触山坠毁，方氏罹难，陶秦则安全抵达香港。

评分☆☆☆☆☆

这本书啊，收到的时候就觉得沉甸甸的，很有分量。我一直都很喜欢收集关于电影史的著作，尤其是那些能带我穿越时光、重温经典的作品。拿到《中外电影永远的巨星（二）》这本书，我第一眼就爱上了它的封面设计，那种复古的色调和巨星剪影的组合，瞬间就勾起了我内心深处对黄金时代电影的无限遐想。翻开书页，那种油墨的香味扑鼻而来，让人心生宁静。我迫不及待地想知道，这次的“巨星”名单里，有哪些是我一直以来仰慕的名字，又有哪些是我可能不太熟悉但值得深入了解的。台湾的电影市场一直以来都对国际电影有着开放的态度，我们有许多资深的影迷，对好莱坞、欧洲乃至亚洲其他地区的经典电影都抱有深厚的感情。我记得小时候，还在电视上看到过一些黑白老片，那些演员的表演，即使在模糊的画面里，也依然光彩夺目，至今想来仍觉历历在目。这本书的出现，就像是为我们打开了一个宝藏盒，让我有机会重新梳理那些闪耀在银幕上的身影，也可能发现一些被遗忘却同样伟大的艺术家。我特别期待能在这本书里找到一些关于这些巨星的幕后故事，或者他们是如何塑造了自己独特风格的深度解析。我觉这本书会是一本值得反复品读的收藏佳品。

评分☆☆☆☆☆

我对这种集结了影史巨匠的图书一直抱有极高的期待，毕竟，能够被冠以“永远的巨星”之名，绝非浪得虚名。这本书《中外电影永远的巨星（二）》的出现，恰好填补了我近来对于深入了解那些影响了一个时代，甚至是一个世纪的电影人的渴望。我通常在阅读这类书籍时，并不急于一口气看完，而是会选择性地从自己最感兴趣的章节开始。譬如，我可能会先寻找那些我熟悉的、心目中的经典影星，看看作者是如何评价他们的艺术成就，以及这些评价是否能够触及到我内心深处对他们作品的理解。我比较注重的是作者的见解是否深刻，是否能从一个全新的角度来解读那些我们耳熟能详的面孔，而不是仅仅停留在表面的传记式叙述。我希望这本书能够提供给我一些独特的视角，让我能够更深入地理解这些巨星的表演方式、他们选择角色的考量，以及他们在电影产业发展过程中所扮演的关键角色。我也很好奇，书中会如何平衡中外电影巨星的介绍，毕竟，华语电影史同样拥有无数璀璨的星辰，能够与国际巨星并列，足以说明其价值和影响力。我期待这本书能带来一些惊喜，让我发现新的热爱，或者加深对旧爱的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中外电影永远的巨星（二）》这本书，我的心情是既兴奋又期待的。作为一名在台湾生活了多年的电影爱好者，我从小就深受国际影坛的影响，也对我们本土的电影文化有着深厚的情感。当我看到这本书的标题，特别是“二”字，我猜想这必定是经过精心梳理和筛选的，能够代表不同时期、不同风格的影坛翘楚。我不太喜欢那些空洞的赞美之词，我更看重的是书籍内容是否能够提供有价值的见解，能够引导读者去深入思考。我希望这本书能够带我重新认识那些我曾经喜爱过的明星，发现他们身上我未曾察觉的闪光点；同时，我也希望能够通过这本书，认识一些我可能不太熟悉，但同样具有划时代意义的影坛巨匠。我期待作者能够以一种既专业又不失趣味的方式，来讲述这些巨星的故事，或许其中会包含一些关于他们表演技巧的独到分析，或者他们对电影艺术的深刻理解。我尤其关心书中对于“巨星”这个概念的定义，以及作者是如何衡量和评判一位演员是否能够成为“永远的巨星”的。台湾观众的欣赏品味是多元的，我相信这本书一定能够满足不同读者的需求。

评分☆☆☆☆☆

对于《中外电影永远的巨星（二）》这本书，我的期待值是相当高的。我一直认为，电影不只是光影的艺术，更是人性的探索和时代的缩影。而那些能够被载入史册的“巨星”，无疑是这些探索和缩影中最鲜活、最动人的载体。我喜欢阅读这类书籍，是因为它们能够让我从一个更广阔的视野来审视电影这门艺术，并且重新认识那些曾经带给我无数感动和启发的影人。我通常会关注作者的写作风格是否严谨，论述是否扎实，以及是否能够以一种引人入胜的方式来讲述这些人物的故事。我希望这本书不仅仅是一本“明星画册”，更是一本能够引发思考的“影史之书”。我期待能够在这本书中看到一些关于巨星们艺术生涯的转折点，他们是如何面对挑战，如何突破自我，又是如何最终成为影史上的不朽传奇。对我来说，了解这些巨星的成长经历和艺术哲学，比单纯了解他们的作品列表要重要得多。我也希望这本书能够提供一些关于不同文化背景下，巨星培养和发展机制的对比分析，这对于我们理解全球电影产业的多元化发展会有很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中外电影永远的巨星（二）》这本书，感觉就像收到一份来自电影黄金时代的邀请函。我一直认为，了解电影史，就是了解一段人类文明的进程，而这些“巨星”们，就是这段进程中最闪耀的坐标。我平时不太喜欢那种只流于表面、泛泛而谈的书籍，我更看重的是其中所蕴含的深度和洞察力。我希望这本书能够不仅仅是简单地罗列人物名字和作品，而是能通过详实的史料、深刻的评论，以及或许还有一些鲜为人知的轶事，来勾勒出这些巨星们独特的人生轨迹和艺术魅力。作为一个长期的电影爱好者，我深知，一部伟大的电影，离不开一群伟大的演员，他们用自己的生命去诠释角色，用自己的才华去点亮银幕。我希望这本书能够带领我，再次走进那些经典的电影场景，去感受那些触动人心的瞬间，去理解那些流传至今的表演艺术。我尤其期待书中能够包含一些关于这些巨星的时代背景的描述，因为只有理解了他们所处的时代，才能更深刻地体会他们的艺术价值。台湾电影观众的口味一直很挑剔，我们见过太多昙花一现的明星，所以，真正能够被铭记的，一定是那些拥有真才实学的。