好莱坞剧本策略：电影主角的23个必要行动 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Eric Edson

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• 剧情结构
• 叙事技巧
• 电影分析
• 电影理论
• 剧本写作

　　电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，那么这些电影必定包含了同样的23个环环相扣的必要行动。

　　也许，这让人有点难以置信。但这千真万确。

　　如果你的剧本吸引了一名制片人，并让他急着想知道接下来会发生什么事，那么你的剧本就有卖出去的机会了。

　　本书使你脑海中的任何点子，都有可能变成电影，应用这个方法来设计情节，创作由主角23个必要行动提出的任何问题的答案，以及能够自信地知道自己的写作吸引观众，并有可能成为成功的电影。

　　就如同好莱坞几乎不会买来一个剧本不经重写就开拍。好莱坞购买剧本，然后开发故事。如果你的剧本缺少了这必须的23个必要行动，那么它很可能会永远埋没在废稿堆里，永不见天日了。

好的，这是一本关于电影制作、剧本创作及行业洞察的书籍简介，内容完全不涉及您提供的书名及其主题： --- 聚焦幕后：现代影视工业的运作逻辑与制作实务 内容概述 本书是一部深度剖析当代影视制作生态、从概念诞生到银幕呈现全流程的实战指南。它不仅仅是关于艺术创作的探讨，更是一份关于如何将创意转化为可行性商业产品的操作手册。本书旨在为有志于进入影视行业的新人、希望提升制作效率的从业者，以及对电影工业运作模式感到好奇的观众，提供一个清晰、全面的工业视角。 全书分为四个核心部分，系统性地涵盖了从项目前期开发到后期发行的各个关键环节，并深入探讨了在数字化浪潮下，传统制作模式面临的机遇与挑战。 第一部分：概念驱动与项目开发 本部分着重探讨创意如何转化为具有市场潜力的影视项目。我们不关注具体角色的心理动机，而是聚焦于项目源头的商业可行性与艺术愿景的平衡。 1. 市场调研与类型片分析： 详细解析当前全球电影市场的热点类型、观众偏好迁移趋势，以及如何通过数据分析来评估一个项目“成型”的可能性。内容包括对特定类型片（如高概念科幻、小成本惊悚片、主流家庭喜剧）核心要素的解构，而非剧作结构分析。 2. 融资结构与商业可行性报告（Pitch Deck）： 剖析独立制片与大型制片厂在资金募集上的根本差异。重点介绍制作可行性报告（Package & Budgeting）的核心构成要素，包括如何精准测算制作成本、预估回报周期、以及有效进行风险评估。 3. IP价值评估与开发策略： 探讨如何评估现有知识产权（书籍、漫画、舞台剧）的影视改编潜力，关注的是版权获取的法律与商业谈判策略，而非IP内容本身的故事价值。内容涉及续集、前传和衍生宇宙的规划逻辑。 第二部分：高效能的制作管理与流程优化 本部分转向制作执行层面，强调如何在预算和时间限制内，实现创意愿景的最高效率转化。这部分是关于“如何把事情做对”的管理学视角。 1. 制片管理与跨部门协作： 详述制片人（Producer）在不同制作阶段的核心职能，重点讲解制片部门如何协调美术、摄影、特效和后勤部门的资源分配。内容包括建立高效的沟通矩阵和危机处理流程，以应对突发状况，如天气变化、演员档期冲突或技术故障。 2. 预算控制与成本节约技术： 深入解析A/B/C类预算的结构性差异。提供一套行之有效的“预算削减”策略，包括场景调度优化、道具与服装的租赁与自制平衡点，以及如何利用税收减免政策来优化项目净成本。 3. 技术选型与供应链管理： 探讨在数字化制作环境下，选择何种摄影设备（胶片、数字、新型高帧率技术）对后期制作产生直接影响。内容包括对虚拟制片（Virtual Production）流程中硬件配置和软件生态系统的评估。 第三部分：后期制作的工业化流水线 后期制作环节是连接拍摄与最终呈现的关键桥梁。本部分聚焦于如何管理庞大且复杂的数据流和创意迭代过程。 1. 数据管理与数字化资产流程（D.A.M.）： 详细阐述从现场备份到最终母版制作的数据安全协议。解释每日素材（Dailies）的色彩校正流程、元数据管理的重要性，以及如何搭建一个能支持多地协同工作的云端工作流程。 2. 视觉特效（VFX）的集成与管理： 本章不探讨特效的艺术创作，而是侧重于VFX的工业流程。如何制定详尽的VFX分解清单（Breakdown）、如何有效管理供应商（Vendor Management）、以及在剪辑阶段整合特效镜头的技术挑战与解决方案。 3. 声音设计与混音的工程标准： 介绍现代影院和流媒体平台对声音格式（如Dolby Atmos, DTS:X）的工程化要求。内容涵盖对白处理、音效库的构建与使用规范，以及最终母带的声压级（Loudness）标准设定。 第四部分：发行、营销与新媒体生态 一部电影的成功不仅仅依赖于制作质量，更依赖于其到达目标观众的能力。本部分关注发行、营销的商业策略和不断变化的平台格局。 1. 发行策略与窗口期规划： 解析传统院线发行、数字点播（PVOD/EST）以及流媒体独家播出的不同盈利模型和时间安排。探讨如何在不同地域市场制定差异化的发行节奏。 2. 电影营销的数字化转型： 重点分析社交媒体（如TikTok, Instagram）如何重塑预告片和海报的发布策略。讲解如何利用数据驱动的定向广告投放，以最低成本触达核心观众群体。 3. 平台竞争与合同谈判： 深入分析大型流媒体平台（如Netflix, Amazon, HBO Max）的采购标准和对内容生产方的议价能力。提供关于版权授权、剩余价值回收（Residuals）和全球分销合同的关键谈判技巧。 --- 本书受众对象： 制片人、项目经理、影视制作专业学生、希望从技术角度理解电影产业的观众，以及寻求提升项目管理效率的行业中层管理者。本书提供的是一套坚实的工业化思维框架，是理解现代影视产业运作的必备读物。

作者简介

Eric Edson（艾瑞克‧艾德森）

　　•美国资深编剧和大学教授，曾为索尼、华纳兄弟、迪士尼、20 世纪福斯、美国广播公司（ABC Motion Pictures）、Lifetime、Showtime、美国全国广播公司（NBC）和TNT写了17个故事剧本，也创作电视剧剧本。

　　•美国加利福尼亚州州立大学的剧本创作教授、剧本创作研究所课程主任。

　　•拥有美国电影学院（AFI） 剧作与电影导演专业和美国加利福尼亚州州立大学洛杉矶分校剧本创作学程的艺术硕士双学位。

序

第一篇　建立基础
第一章　编剧的目标
第二章　我们如何感受一部电影
第三章　如何透过改变吸引观众
第四章　冲突为王

第二篇　创建你的角色
第五章　角色要素
第六章　耀眼的对白

第三篇　构建故事结构
第七章　电影的基本故事结构
第八章　角色成长弧线

第四篇　英雄目标序列®的力量
第九章　优秀电影中的23个故事链
第十章　第一幕：英雄目标段落#1～6
第十一章　第二幕前半段：段落#7～12
第十二章　第二幕后半段：段落#13～18
第十三章　第三幕：段落#19～23
第十四章　《天外奇蹟》的英雄目标序列

评分☆☆☆☆☆

我之前對編劇這件事情一直很好奇，總覺得要寫出一個讓大家都會喜歡的故事，是一件很困難的事情。我經常會想，為什麼有些電影看完之後會讓人久久不能忘懷，而有些電影看過就忘了？《好萊塢劇本策略：電影主角的23個必要行動》這個書名，讓我覺得它可能提供了一個非常具體的框架，來幫助我們理解這個過程。特別是「主角的23個必要行動」，這聽起來非常務實，不像是一些比較理論化的書籍。我很好奇，這「23個行動」是不是像一套SOP（標準作業程序）一樣，可以讓新手編劇依循，或者讓有經驗的編劇可以檢視自己的作品？是不是有什麼共通的模式，能夠讓一個角色從一個普通的個體，變成一個具有感染力、能夠帶領觀眾走完整個故事的靈魂人物？我還想了解，這23個行動是否涵蓋了主角的動機、目標、衝突、成長等等各個面向？它會不會教我們如何去塑造一個立體、有血有肉的角色，讓觀眾能夠感同身受，甚至產生連結？我對這本書能夠提供的實操性建議感到非常期待，希望它能給我帶來一些啟發，甚至能讓我嘗試自己動手寫寫看。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對電影製作充滿了嚮往，尤其是編劇這個環節，更是我認為最能體現電影靈魂的部分。《好萊塢劇本策略：電影主角的23個必要行動》這個書名，聽起來就非常實用且有針對性。我常常在想，究竟是什麼讓好萊塢的劇本如此引人入勝，讓觀眾能夠緊緊跟隨主角的腳步，一同經歷他們的喜怒哀樂？書名中的「23個必要行動」，讓我感到非常好奇，這是否代表著一套有系統、有層次的分析方法，能夠將複雜的劇本創作過程，轉化為可執行、可學習的步驟？我希望這本書能夠深入探討，主角在劇本中的動態發展，包括他們的動機、目標、面臨的挑戰、所做的決策，以及最終的改變。它會不會提供一些範例，讓我們看到這些「行動」是如何在實際的劇本中被運用，進而塑造出一個豐滿、令人信服的主角形象？我對這本書能否提供一套實用的編劇工具，幫助我們理解並掌握好萊塢劇本的核心要素，感到非常期待。

评分☆☆☆☆☆

每次看完一部好萊塢的經典電影，我都會想，這劇本是怎麼寫出來的？《好萊塢劇本策略：電影主角的23個必要行動》這個書名，聽起來就很專業，而且「23個必要行動」這個數字聽起來蠻精確的，讓我覺得這本書應該是有經過深入研究和歸納的。我平常對電影的敘事結構、情節推進、人物塑造都很有興趣，尤其是在看一些商業大片的時候，總會驚嘆於它們的流暢度和吸引力。我希望這本書能揭示一些好萊塢劇本的「獨門秘訣」，特別是關於主角這個核心人物的塑造。一個好的主角，往往是撐起整部電影的關鍵。我很好奇，這23個行動是否包含了主角出場的時機、他面對的挑戰、他如何做出選擇，以及最終的轉變等等？它會不會也探討，如何在有限的時間內，有效地呈現主角的內心世界和外部衝突？這本書會不會也提供一些分析方法，讓我們能夠用同樣的標準去審視自己喜歡的電影，甚至發現其中隱藏的創作巧思？我對這本書能提供的劇本分析和創作指導充滿了好奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好萊塢電影之所以能夠風靡全球，除了技術上的精進，更重要的還是它們劇本的紮實功底。《好萊塢劇本策略：電影主角的23個必要行動》這個標題，直接點出了主角的重要性，這正是我非常感興趣的部分。我常常思考，為什麼有些電影的主角會讓我覺得非常有力量，讓我想跟著他們一起冒險、一起成長？這本書的「23個必要行動」聽起來就像是為主角量身打造的一套行為準則，我非常期待了解，這些行動是如何在劇本中被精心安排，以達到最佳的戲劇效果。它會不會告訴我們，如何讓主角的每一次行動都具有意義，並且推動劇情向前發展？會不會探討主角在面對各種困境時，應該展現出什麼樣的特質和反應，才能讓觀眾產生共鳴？我特別想知道，這23個行動是否能夠應用於不同類型的電影，例如動作片、愛情片、科幻片，甚至是劇情片？我希望能從這本書中學到一些具體的編劇技巧，讓我在欣賞電影時，能夠從另一個層面去理解和品味。

评分☆☆☆☆☆

這本《好萊塢劇本策略：電影主角的23個必要行動》我真的是被它的書名給吸引住了，畢竟好萊塢的電影在全球都享有盛名，他們的劇本功力也是大家有目共睹的。身為一個長期浸淫在電影世界的觀眾，我總是對那些引人入勝的故事、令人難忘的角色，以及那種能夠牢牢抓住人心的敘事手法感到好奇。書名中提到的「23個必要行動」，聽起來就像是解開好萊塢劇本魔力的關鍵鑰匙，我很好奇這23個行動到底是什麼，它們是如何被拆解、分析，然後呈現在劇本中的。我期待這本書能帶我深入了解，一個看似簡單的情節背後，可能隱藏著多少縝密的設計和巧妙的安排。是不是有什麼普世的規律，能夠讓劇本在不同文化、不同類型中都奏效？我還想知道，這些「行動」在實際劇本創作中，是如何被運用的？是單獨存在的，還是需要相互配合，形成一個完整的體系？這本書是否能提供一些具體的案例，讓我們看到這些理論是如何在實際的電影作品中發揮作用的，這對我來說會非常寶貴。我真的非常想知道，從一個專業的角度去拆解那些精彩的劇本，究竟能學到什麼。