是银幕不是荧幕，是放映不是播映：当女明星还是大女明星 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电影
• 明星
• 文化研究
• 女性主义
• 大众文化
• 影评
• 中国电影
• 性别研究
• 媒介研究
• 艺术理论

香港的六、七十年代是一个催人早熟的年代。

　　贫穷是原因之一，还有社会动盪。但是，在九龙半岛的另一边是香港岛，一程不到十分钟的天星小轮，由尖沙咀到踏足中环，箇中差别，有如当年的粤语片与国语片——前者大多是黑白世界，后者几乎全是伊士曼七彩弧型阔银幕。粤语片是升斗市民的鸡尾酒，残酷渗杂梦幻。国语片是南来新移民的乡愁寄託，借在其中逃避现实。两者，都是提早把小孩带进成人世界的黄砖路，但电视一旦点亮万家灯火，粤语片作为一日播出三至四出的主要菜式，它的亲民性格无疑老幼咸宜，只是若论对精致、矜贵、优雅、华丽等等代表「更美好生活」有所憧憬的小孩来说，国语片，和它的重要标记——女明星，才是电影梦的魅力所在。

　　没有大银幕，没有把胶片上的影像投射到银幕的光（Glamour）就不会有Larger Than Life的大女明星。都说今日谁都可以是明星但又打锣都找不到明星，可是因为大家都错把银幕叫荧幕，放映叫播映，理所当然，天空变小，也就看不见头上的星光了？

《光影流转的时代》：探索银幕之外的星光之路 一部深入剖析电影工业变迁、女性身份重塑与时代审美风向的深度观察之作。 本书并非聚焦于某位特定女演员的传记，也并非对某部特定影片的幕后制作进行详尽解剖。相反，它是一部宏大的、跨越数十载的文化扫描仪，致力于描摹“银幕”作为一种媒介符号，是如何从早期的集体狂欢，逐步演变为今天复杂、多元且充满张力的文化场域。我们不讨论“是银幕不是荧幕”的语言学辩证，而是探讨这种媒介形态的物理与精神内核在时代洪流中的嬗变。 全书分为四大核心板块，层层递进，构建了一个关于电影、权力与女性叙事的完整生态图景。 第一部：机械时代的魅影与神话的铸造 本部分追溯电影工业的诞生与早期发展，重点剖析“明星”概念是如何在技术（如胶片、放映机）的限制与赋权下被系统性构建起来的。 1. 沉默的语言与具象的偶像： 探讨默片时代，为何女性的面孔能够超越语言障碍，成为普世的“梦想投射器”。我们分析早期制片厂体系如何利用肖像权和形象包装，将具有鲜明特质的女性个体塑造成难以企及的神祇。这不是对个体表演的分析，而是对“被观看”的体制本身的解构。 2. 银幕的仪式感与集体记忆的形成： 电影院在城市文化中的地位远超一个简单的放映场所。本章细致描绘了观众在黑暗中集体经历光影叙事的仪式感。这种仪式感，如何使得银幕上的形象具有了超越现实的道德约束力和审美权威性？我们将考察当时的社会规范如何通过银幕被确立、被挑战，以及最终被纳入集体记忆的框架。 3. 从“缪斯”到“劳动者”的早期边界模糊： 探讨早期女演员在片场中介于艺术家、商品与家庭形象之间的复杂身份。她们在台前被赋予了永恒的、非物质化的美感，但在幕后却承受着高度工业化的生产压力。本书关注的焦点是这种生产链条如何定义了早期“明星”的职业寿命与经济价值，而非她们个人的奋斗历程。 第二部：媒介的跃迁与叙事的重塑 随着电视的兴起、彩色胶片的普及以及发行体系的变革，电影媒介的物理属性和文化功能都发生了根本性变化。 1. “播映”与“放映”的微妙张力： 我们不纠结于词汇的对错，而是考察媒介传播方式的本质差异。电视（播映）的私人化、重复性观看，与影院（放映）的公共性、一次性体验，对女性形象的接受度有何影响？本书分析了这种张力如何促使电影叙事向更刺激、更具视觉冲击力的方向发展，以保持其在家庭娱乐中的竞争力。 2. 工业体系的中心转移： 探讨制片厂制度的瓦解与新好莱坞的崛起，对女性演员的职业生涯意味着什么。当创意权力下放到导演手中时，女性角色是否获得了更复杂的心理层面描绘，抑或是被简化为服务于男性创作者的“符号”？本书侧重于权力结构从制片人到导演再到资本的转移，如何间接塑造了银幕女性的议题性。 3. 视觉伦理的迭代： 考察1970至1980年代，随着审查制度的松动和大众文化的崛起，女性身体在银幕上如何被重新“编码”和“消费”。这不是对特定镜头的罗列，而是分析社会对“暴露”与“力量”的定义在电影语言中的反映，以及这种反映如何反作用于现实中的女性自我认知。 第三部：宏大叙事与“大女明星”的诞生 本部分聚焦于当代，探讨在全球化资本流动和文化多元化的背景下，“女明星”身份如何被推向了一个新的高度——“大女明星”（A-list Iconography）。 1. 全球化影响下的角色“符号化”： 电影不再仅是民族文化的载体，而是全球品牌输出的工具。本章分析，当一位女演员需要肩负起数亿美元票房的重任时，她的公众形象必须具备怎样的普适性和不可替代性？我们研究这种“大”不是仅仅指知名度，而是一种被资本市场确认为“安全”且“高回报”的文化资产。 2. 身份政治的“嫁接”与“去语境化”： 探讨当代女明星如何被要求扮演“女权先锋”、“多元文化代表”等身份。本书关注这些身份标签在商业运作中如何被简化、提取，最终成为一种服务于营销的“视觉修辞”，而非内在的政治实践。这涉及对当代叙事中“赋权”话语的批判性审视。 3. 银幕之外的“自我营销”： 随着社交媒体的爆发，明星不再仅仅是银幕上的形象，更是全天候的“个人品牌”。我们分析“大女明星”如何在信息碎片化时代，通过精心策划的“真实感”来维护其神坛地位，并探讨这种无休止的自我展示如何消耗了作为“演员”所需的沉潜与神秘感。 第四部：光影的未来与可见性的边界 最后一部分将视野投向技术前沿和未来的文化生态，探讨虚拟现实、流媒体对电影媒介物理性的挑战，以及这会如何影响女性角色的存在方式。 1. 沉浸式体验与观看距离的消亡： 随着观影体验的日益私密化和沉浸化，电影的“公共奇观”属性正在减弱。这是否会使得银幕上的女性形象更接近于“虚拟伴侣”而非“文化偶像”？本书探讨了这种媒介的“临近性”对女性形象的心理投射会产生何种长远影响。 2. 算法推荐与风格的趋同性： 现代流媒体平台强大的算法推荐机制，倾向于固化观众已知的偏好，这是否会扼杀那些挑战主流审美或叙事模式的“非典型”女性角色？我们分析算法在无形中如何重塑了市场的“安全线”，并对女性演员的戏路选择构成了隐形的约束。 3. 记忆的重构与遗忘的权力： 总结历史回顾的意义。当我们不再通过固定的“放映”仪式来固定记忆时，旧日银幕形象的意义将如何被新一代观众（通过片段、剪辑、再语境化）重新定义？本书认为，理解光影历史的变迁，正是理解当代女性如何在不断变化的媒介景观中争取可见性和话语权的关键所在。 本书旨在提供一个关于媒介、美学与权力交织的复杂框架，供读者在面对纷繁的银幕形象时，能拥有更具历史纵深感的审视视角。

作者简介

林奕华

　　剧场导演、专栏作者、大专院校讲师，曾任电影编剧、电台及电视节目主持人。林奕华认为血液里有着两种血红素，明星和演员，因为他是生于荷里活梦工厂全面来袭与欧州新浪潮一夜席卷的交界年代。于是，他在成长阶段尽情吸收电影在生活中形成的氧气，一唿一吸，都是制造戏剧细胞。致使他成为剧场导演的营养，并非来自戏剧，是电影。

前言
12 封面女神争霸——凌波、林黛、乐蒂、李丽华
17 李丽华1青春可以循环再用
23 李丽华2美丽可以惊涛骇浪
29 李丽华3性感可以老而弥坚
31 李丽华4成熟可以引人入性
39 尤敏1当尤敏遇上夏梦
44 尤敏2当尤敏遇上张爱玲
50 尤敏3当尤敏遇上简爱
55 尤敏4当尤敏遇上王天林
61 尤敏5当尤敏遇上阿郎的故事
67 尤敏6当尤敏遇上宝田明
73 林翠1两种绿色——是翠不是黛
79 林翠2 一个沉香——是娇儿还是孤儿
84 林翠3两盏宝莲灯——是人文气息抑或娱乐至上
89 林翠4 一晌贪欢——是性格还是命运
95 林翠5两生一朵花——是苗也是翠
100 叶枫1摩登就是Who cares
106 叶枫2摩登就是C’est la vie
111 叶枫3摩登就是Be myself
117 王莱——王者就是智者
123 乐蒂1能文未必能武
128 乐蒂2侠骨不比柔肠
133 乐蒂3伤残抑或伤心
139 凌波、陈思思——武侠鸡仔片
145 张仲文——千错万错身材的错
150 李湄1烟视「湄」行的女人
155 李湄2柳「湄」花明的女人
161 李湄3湄精眼企的女人
166 李菁——小妇人
171 张慧娴1慾洁冰清
178 张慧娴2爱河沐慾
184 陈青——青心寡慾
190 国泰小花1人鬼狐代替星星月亮太阳
196 国泰小花2姊妹们自求多福
201 国泰小花3古装芭比
206 国泰小花4正不能胜邪
211 国泰小花5谭伊俐、胡茵茵、李琳琳、夏雯
217 萧芳芳——难为了女朋友
223 陈曼玲1除了小花，还有烟花
229 陈曼玲2除了烟花，还有昙花
235 甄珍1「我都不知道镜头设在哪里」
241 甄珍2「好美好美，好美好美」
247 甄珍3「你太大胆」
253 甄珍4「我还没嫁你已经这样，要是跟你结了婚，还得了？」
259 甄珍5「请你以大人的眼光来看我」
264 张艾嘉1与大导演有缘
269 张艾嘉2与新导演有份
274 张艾嘉3《海上花》未完
279 林青霞1性别是缪斯
284 林青霞2性感是灵感
289 林青霞3性魅力是迷魂烟
295 林青霞4性意识是曼陀罗
301 林青霞5性向是破音字

同场加映
308 封面男神争艳——陈厚、王羽、姜大卫、狄龙
313 关山1成就大女明星的Larger than life
319 关山2成全大女明星的宁为玉碎
325 关山3成为大女明星的慈母败儿
330 王羽——复出也有性别歧视
335 邓光荣——女明星青黄不接时的一抹颜色
340 竹脇无我1经典男朋友
345 竹脇无我2绝世好老公

前言

　　这是一个人人皆是「明星」的时代。自媒体，好比从前电影机构定时出版的官方刊物。有了面书、微博，谁都可以拥有个人的宣传机器。静态如一张照片，那也成了媲美明星玉照的曝光：角度讲究，还要修图。动态如生活起居，更是要「现场报道」、「与众同乐」。「花絮」一词，以前只有公众人物才有与它扯上关系的需要，反观今天，当无可避免成为生活的主题，似乎人人都不介意——或借以抓住存在感地——自动自觉的，把自己「消费」。

　　而不是如上世纪的电影明星们，接受公司安排，或亭亭玉立，或婀娜多姿的亮相在大众之前，务求一丝不苟的形象，能在咔嚓一声之后，成为「永恆」。

　　这，也许解答了常常被我们用来抒发感触的问号：为什么天空上再没有令人眷恋的明星了——尤其，曾经照亮几许我们的自我想像的……国语片的大女明星们？

　　什么是国语片的大女明星？就是不能被压缩在狭窄的空间，如手机，或手提电脑屏幕上那些「慾望投射物」。原因是，由她们所引起的反应，必须来自她们身上的密码能被正确无误的解读。「正确」的意思，乃不能不先明白「閲读」的意义。

　　曾几何时，「慾望」不是一种符号性的语言，却是被翻译，被隐藏成和文学一样，惟有在了解到修辞与语境，暗示与借喻，文字与形象，可以融会交织成一个人的「气质」时，作为观者（也是读者），才能在充分掌握閲读心得之后，对所见所感，同时产生官能与思绪上的回响。即是，不会光被刺激起生呑活剥的食慾，而是借着对食材的想像，萌生可以下厨，可以炮制出什么菜式的跃跃欲试。唯「速度」是从，时间这个载体，如是失去应有的容量。由此，不难明白时代、社会、文化的各种条件，如何影响人们的欲望投射，再建构成自我想像的过程。上世纪电影片厂操控的「国语片大女明星」们，如是以细节取胜赢得了「后继无人」的「历史美名」——谁叫高科技〈如数码文化）支配一切的今天，量盖过了质，「她们」的外表要被「回春」只是花上多少时间的问题，然而，她们的精神力量却注定永久失传——譬如（不像粤语片里更多是含辛茹苦，贤妻良母的典型），优雅？

　　优雅不一定就是「女性的」。但国语片大女明星在银幕上的风光，大部分建立在她们给予电影名叫「女性如何才能独立」的题材——又名「文艺片」（哪怕有时以武侠片或戏曲片呈现）。文艺象征人文的思维与情感，国语片大女明星时代的没落，未尝不是智慧作为性感渐渐式微的悲哀^以前是思想独立的女性扮演着懦弱男人的支撑，故她们仍然被男人需要；但在多数人相信科技与肌肉比情感与思想重要时，文艺片和大女明星自然被淘汰。

　　今日的电影只能让女明星饰演花瓶，正是因为在观念狭小的「男人世界」里，她们再不能像以前的大女明星般，做人处事，坐言起行。

封面女神争霸——凌波、林黛、乐蒂、李丽华
 
捜集杂志，也可养成癖，尤其在网络尚未普及化的年代里，一个人拥有的珍藏，便是他的「家传之宝」。我自小有这种痴病，至今难忘有关搜集「封面」的伤痛，是八十年代一次搬家，把好多好多藏存已久的《号外》如清理门户处理得干干净净。到底当时少了的是那根筋，事隔多年已无从稽考，但记忆中类似的恨错难翻也不是第一次。经典例子是《南国电影》——小时候，望穿秋水盼得新一期出版，又好不容易才集齐十二个月，等到满满一柜时，竟因想腾出空间，便狠下心来一口气弃之而后快。另有一次自好友家中搬回一大箱已成古董的《南国电影》，却在借给电视剧导演作怀旧剧集道具后一去不回头。《号外》、《南国电影》与许些老字号杂志一样，封面不仅是潮流的风向标，还是时代见证——在俊男或美女的一颦一笑间，留下不知多少日后供人凭弔的沧海桑田。尤其在发黄的《南国电影》上定格的女明星大头相上，有四个字的形容竟如此贴切：生荣死哀。
 
创刊号是林黛——四届影后的谢幕式，选了吃安眠药长眠不起。但从她去世的一九六六倒数至一九五七，也就是《南国电影》第一期面世的十二月，一身红衣坐在绿色椅子上的她，仍是满面春风，姿态妩媚。凭《金莲花》摘下第四届亚洲影展最佳女主角，又演过张爱玲编剧的《情场如战场》，与李翰祥一年合作了《窈窕淑女》、《春光无限好》、《黄花闺女》三片，还在日本拍了野村芳太郎导演的港、曰合拍片《香港东京蜜月旅行》（严俊导演歌舞场面），她是还未正式成为邵氏公司的合约演员，但邵氏明显待她不俗，一九五八年她在邵氏旗下出演的只有《貂蝉》，可是《南国电影》前十五期，她便独佔四个封面。

评分☆☆☆☆☆

拿起《是银幕不是荧幕，是放映不是播映：当女明星还是大女明星》这本书，仿佛推开了一扇通往老电影时光的窗户，也让我看到了那些曾经在银幕上闪耀的女性，她们不为人知的一面。首先，作者对于“银幕”与“荧幕”、“放映”与“播映”这两个词的辨析，一开始让我觉得有点“吹毛求疵”，但读下去之后，才领会到其中蕴含的对电影艺术的严谨态度和深厚情感。这种对词汇精准性的追求，也贯穿了整本书，让作者对“女明星”到“大女明星”的剖析，显得格外有深度。 我一直对电影圈里的女性充满好奇，尤其是那些能够被冠以“大女明星”称号的女性。这本书没有给我一些八卦爆料，而是提供了一种更具学术性和人文关怀的视角。作者通过大量的史料和生动的案例，展现了她们是如何一步步从默默无闻走向台前，如何在那个时代背景下，凭借着过人的演技、独特的魅力以及超乎常人的毅力，一步步巩固自己的地位，甚至引领潮流。 让我印象深刻的是，书中不仅仅是描绘她们的光鲜亮丽，也深入探讨了她们在职业生涯中可能遇到的瓶颈、内心的挣扎，以及她们如何通过不断的学习和自我超越，来适应时代的变迁和观众的期待。这种成长历程的呈现，让我觉得她们不再是遥不可及的偶像，而是有血有肉、有思想、有力量的女性。这本书让我对“明星”这两个字有了更深的理解，也对那些在“银幕”上留下了不可磨灭印记的女性，多了一份发自内心的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

天啊，没想到一本关于电影的书能让我笑出声来，又差点跟着一起哭。这本书的标题就够引人注目了，《是银幕不是荧幕，是放映不是播映：当女明星还是大女明星》，光看这名字就觉得作者是个认真到有点较真的人，但事实证明，这份“较真”带来的阅读体验，简直是太棒了！ 作者在开篇就对“银幕”和“荧幕”、“放映”和“播映”这两个词的区分做了非常详尽且有趣的讲解，我之前真的没仔细想过这些，以为都差不多。读完才明白，原来电影艺术的严谨性，从这些最基础的词汇就开始了。然后，书中对“女明星”到“大女明星”的剖析，简直是一场华丽的“卸妆”表演。不是那种揭露黑幕的狗血，而是以一种充满理解和尊重的态度，去拆解那些曾经让我们惊艳的表演背后，她们是如何一步步打磨演技、建立个人风格，如何在时代的洪流中找到自己的位置，并最终成为真正意义上的“大女明星”的。 书中穿插的许多影坛轶事和幕后故事，写得太有画面感了，感觉就像坐在咖啡馆里，听一位资深影评人一边喝着咖啡，一边绘声绘色地跟我讲故事。我尤其喜欢作者对一些经典电影场景的解读，不只是停留在表面，而是深入挖掘导演的意图、演员的情感投入，以及这些场景如何塑造了角色的形象，又如何影响了我们对“女明星”这个身份的认知。这本书让我对电影，以及那些在银幕上闪耀的女性，有了更深层次的理解和更真切的感动。

评分☆☆☆☆☆

手边的这本《是银幕不是荧幕，是放映不是播映：当女明星还是大女明星》真心让我眼前一亮，甚至可以说是颠覆了我过去的一些固有认知。起初，我只是被书名里那种掷地有声的强调所吸引，觉得作者一定是个对细节极其较真的人。然而，随着阅读的深入，我发现这种“较真”正是通往深刻洞察的钥匙。 作者在开篇就对“银幕”与“荧幕”、“放映”与“播映”这两个看似微不足道的词汇进行了细致区分，这不仅是语言学上的严谨，更是对电影作为一种集体创作、集体观赏的艺术形式的尊重。从这点出发，书中对“女明星”蜕变为“大女明星”的进程的梳理，也显得格外有分量。它不是简单地罗列成就，而是深入探究了这些女性是如何在各自的时代背景下，通过不懈的努力、过人的才智以及对艺术的执着追求，最终从一个被关注的个体，成长为一个具有时代印记和深远影响力的“大女明星”。 我尤其被打动的是书中对于她们成长过程中所经历的挑战和蜕变的描绘。作者没有回避她们可能面临的困境、质疑，甚至是时代的局限性，而是以一种客观而富有同情心的笔触，展现了她们如何在逆境中展现出非凡的韧性，如何在每一次表演中不断突破自我，最终赢得属于她们的荣耀。这本书让我意识到，所谓的“大女明星”，绝不仅仅是光环的堆砌，而是智慧、勇气和坚持的集合体。它让我重新审视了那些我曾经喜爱的女演员，对她们的才华和人格有了更深一层的敬意。

评分☆☆☆☆☆

刚翻完《是银幕不是荧幕，是放映不是播映：当女明星还是大女明星》这本书，心情有点复杂，但更多的是一种豁然开朗的感觉。这本书真的让我重新审视了许多关于“明星”和“电影”的认知。过去，我们习惯了用“荧幕”来指代大屏幕，用“播映”来形容电影的上映，但作者细致地考证，强调了“银幕”和“放映”才是更精准的词汇，这种细微之处的辨析，恰恰体现了作者对电影艺术的尊重和一丝不苟。 书中对“女明星”到“大女明星”的演变过程的梳理，更是直击人心。我们常常看到光鲜亮丽的女明星，但很少有人去深究她们背后付出的努力、经历的挣扎，以及在这个行业里如何从一个普通的演员蜕变成一个真正具有影响力的“大女明星”。作者通过大量的案例和生动的叙述，让我们看到了这些女性的成长轨迹，她们的坚韧、智慧和才华，如何在一次次的挑战中被激发，最终闪耀出属于自己的独特光芒。读到那些关于她们不为人知的故事，像是看着一段段跌宕起伏的人生戏剧，让我对她们多了一份敬意，少了一份遥不可及的距离感。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本写给影迷的情书，也像是一场穿越时空的银幕之旅。一开始被标题吸引，觉得有点“挑刺”的意味，但读进去之后，才发现这是一种多么深厚的文化底蕴和对艺术的敬畏。作者在“银幕”和“荧幕”、“放映”和“播映”上的纠结，不是为了显摆学问，而是为了捍卫电影这项艺术形式应有的尊严和精致。这种对词汇的精确使用，也延伸到了书中对“女明星”到“大女明星”的探讨，仿佛一场细致入微的解剖，将那些曾经被我们简单标签化的女性，重新还原成一个个有血有肉、有故事、有追求的个体。 我特别喜欢书中那些关于女明星的成长记述，她们并非一蹴而就的完美，而是经历了无数次的摸索、失败、坚持和突破。作者用一种非常人性化的视角，去描绘她们在镁光灯下的脆弱和在幕后的坚韧，让我们看到她们不仅仅是美丽的符号，更是才华横溢、意志坚定的女性。那些关于她们如何塑造角色的方法、如何在行业内建立人脉的智慧、以及如何在面对舆论压力时保持清醒的思考，都让我受益匪浅。 读这本书，不只是在了解电影史，更是在学习如何欣赏艺术，如何理解人性，如何认识那些在不同时代背景下，通过自己的力量，在“银幕”上留下深刻印记的女性。感觉像是和她们一起经历了一段又一段的人生，感受到了她们的喜怒哀乐，也看到了她们如何从“女明星”成长为“大女明星”的辉煌历程。这绝对是一本值得反复品读，并且每次阅读都会有新发现的好书。