是銀幕不是熒幕，是放映不是播映：當女明星還是大女明星 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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香港的六、七十年代是一個催人早熟的年代。

　　貧窮是原因之一，還有社會動盪。但是，在九龍半島的另一邊是香港島，一程不到十分鍾的天星小輪，由尖沙咀到踏足中環，箇中差彆，有如當年的粵語片與國語片——前者大多是黑白世界，後者幾乎全是伊士曼七彩弧型闊銀幕。粵語片是升鬥市民的雞尾酒，殘酷滲雜夢幻。國語片是南來新移民的鄉愁寄託，藉在其中逃避現實。兩者，都是提早把小孩帶進成人世界的黃磚路，但電視一旦點亮萬傢燈火，粵語片作為一日播齣三至四齣的主要菜式，它的親民性格無疑老幼鹹宜，隻是若論對精緻、矜貴、優雅、華麗等等代錶「更美好生活」有所憧憬的小孩來說，國語片，和它的重要標記——女明星，纔是電影夢的魅力所在。

　　沒有大銀幕，沒有把膠片上的影像投射到銀幕的光（Glamour）就不會有Larger Than Life的大女明星。都說今日誰都可以是明星但又打鑼都找不到明星，可是因為大傢都錯把銀幕叫熒幕，放映叫播映，理所當然，天空變小，也就看不見頭上的星光瞭？

《光影流轉的時代》：探索銀幕之外的星光之路 一部深入剖析電影工業變遷、女性身份重塑與時代審美風嚮的深度觀察之作。 本書並非聚焦於某位特定女演員的傳記，也並非對某部特定影片的幕後製作進行詳盡解剖。相反，它是一部宏大的、跨越數十載的文化掃描儀，緻力於描摹“銀幕”作為一種媒介符號，是如何從早期的集體狂歡，逐步演變為今天復雜、多元且充滿張力的文化場域。我們不討論“是銀幕不是熒幕”的語言學辯證，而是探討這種媒介形態的物理與精神內核在時代洪流中的嬗變。 全書分為四大核心闆塊，層層遞進，構建瞭一個關於電影、權力與女性敘事的完整生態圖景。 第一部：機械時代的魅影與神話的鑄造 本部分追溯電影工業的誕生與早期發展，重點剖析“明星”概念是如何在技術（如膠片、放映機）的限製與賦權下被係統性構建起來的。 1. 沉默的語言與具象的偶像： 探討默片時代，為何女性的麵孔能夠超越語言障礙，成為普世的“夢想投射器”。我們分析早期製片廠體係如何利用肖像權和形象包裝，將具有鮮明特質的女性個體塑造成難以企及的神祇。這不是對個體錶演的分析，而是對“被觀看”的體製本身的解構。 2. 銀幕的儀式感與集體記憶的形成： 電影院在城市文化中的地位遠超一個簡單的放映場所。本章細緻描繪瞭觀眾在黑暗中集體經曆光影敘事的儀式感。這種儀式感，如何使得銀幕上的形象具有瞭超越現實的道德約束力和審美權威性？我們將考察當時的社會規範如何通過銀幕被確立、被挑戰，以及最終被納入集體記憶的框架。 3. 從“繆斯”到“勞動者”的早期邊界模糊： 探討早期女演員在片場中介於藝術傢、商品與傢庭形象之間的復雜身份。她們在颱前被賦予瞭永恒的、非物質化的美感，但在幕後卻承受著高度工業化的生産壓力。本書關注的焦點是這種生産鏈條如何定義瞭早期“明星”的職業壽命與經濟價值，而非她們個人的奮鬥曆程。 第二部：媒介的躍遷與敘事的重塑 隨著電視的興起、彩色膠片的普及以及發行體係的變革，電影媒介的物理屬性和文化功能都發生瞭根本性變化。 1. “播映”與“放映”的微妙張力： 我們不糾結於詞匯的對錯，而是考察媒介傳播方式的本質差異。電視（播映）的私人化、重復性觀看，與影院（放映）的公共性、一次性體驗，對女性形象的接受度有何影響？本書分析瞭這種張力如何促使電影敘事嚮更刺激、更具視覺衝擊力的方嚮發展，以保持其在傢庭娛樂中的競爭力。 2. 工業體係的中心轉移： 探討製片廠製度的瓦解與新好萊塢的崛起，對女性演員的職業生涯意味著什麼。當創意權力下放到導演手中時，女性角色是否獲得瞭更復雜的心理層麵描繪，抑或是被簡化為服務於男性創作者的“符號”？本書側重於權力結構從製片人到導演再到資本的轉移，如何間接塑造瞭銀幕女性的議題性。 3. 視覺倫理的迭代： 考察1970至1980年代，隨著審查製度的鬆動和大眾文化的崛起，女性身體在銀幕上如何被重新“編碼”和“消費”。這不是對特定鏡頭的羅列，而是分析社會對“暴露”與“力量”的定義在電影語言中的反映，以及這種反映如何反作用於現實中的女性自我認知。 第三部：宏大敘事與“大女明星”的誕生 本部分聚焦於當代，探討在全球化資本流動和文化多元化的背景下，“女明星”身份如何被推嚮瞭一個新的高度——“大女明星”（A-list Iconography）。 1. 全球化影響下的角色“符號化”： 電影不再僅是民族文化的載體，而是全球品牌輸齣的工具。本章分析，當一位女演員需要肩負起數億美元票房的重任時，她的公眾形象必須具備怎樣的普適性和不可替代性？我們研究這種“大”不是僅僅指知名度，而是一種被資本市場確認為“安全”且“高迴報”的文化資産。 2. 身份政治的“嫁接”與“去語境化”： 探討當代女明星如何被要求扮演“女權先鋒”、“多元文化代錶”等身份。本書關注這些身份標簽在商業運作中如何被簡化、提取，最終成為一種服務於營銷的“視覺修辭”，而非內在的政治實踐。這涉及對當代敘事中“賦權”話語的批判性審視。 3. 銀幕之外的“自我營銷”： 隨著社交媒體的爆發，明星不再僅僅是銀幕上的形象，更是全天候的“個人品牌”。我們分析“大女明星”如何在信息碎片化時代，通過精心策劃的“真實感”來維護其神壇地位，並探討這種無休止的自我展示如何消耗瞭作為“演員”所需的沉潛與神秘感。 第四部：光影的未來與可見性的邊界 最後一部分將視野投嚮技術前沿和未來的文化生態，探討虛擬現實、流媒體對電影媒介物理性的挑戰，以及這會如何影響女性角色的存在方式。 1. 沉浸式體驗與觀看距離的消亡： 隨著觀影體驗的日益私密化和沉浸化，電影的“公共奇觀”屬性正在減弱。這是否會使得銀幕上的女性形象更接近於“虛擬伴侶”而非“文化偶像”？本書探討瞭這種媒介的“臨近性”對女性形象的心理投射會産生何種長遠影響。 2. 算法推薦與風格的趨同性： 現代流媒體平颱強大的算法推薦機製，傾嚮於固化觀眾已知的偏好，這是否會扼殺那些挑戰主流審美或敘事模式的“非典型”女性角色？我們分析算法在無形中如何重塑瞭市場的“安全綫”，並對女性演員的戲路選擇構成瞭隱形的約束。 3. 記憶的重構與遺忘的權力： 總結曆史迴顧的意義。當我們不再通過固定的“放映”儀式來固定記憶時，舊日銀幕形象的意義將如何被新一代觀眾（通過片段、剪輯、再語境化）重新定義？本書認為，理解光影曆史的變遷，正是理解當代女性如何在不斷變化的媒介景觀中爭取可見性和話語權的關鍵所在。 本書旨在提供一個關於媒介、美學與權力交織的復雜框架，供讀者在麵對紛繁的銀幕形象時，能擁有更具曆史縱深感的審視視角。

作者簡介

林奕華

　　劇場導演、專欄作者、大專院校講師，曾任電影編劇、電颱及電視節目主持人。林奕華認為血液裏有著兩種血紅素，明星和演員，因為他是生於荷裏活夢工廠全麵來襲與歐州新浪潮一夜席捲的交界年代。於是，他在成長階段盡情吸收電影在生活中形成的氧氣，一呼一吸，都是製造戲劇細胞。緻使他成為劇場導演的營養，並非來自戲劇，是電影。

前言
12 封麵女神爭霸——淩波、林黛、樂蒂、李麗華
17 李麗華1青春可以循環再用
23 李麗華2美麗可以驚濤駭浪
29 李麗華3性感可以老而彌堅
31 李麗華4成熟可以引人入性
39 尤敏1當尤敏遇上夏夢
44 尤敏2當尤敏遇上張愛玲
50 尤敏3當尤敏遇上簡愛
55 尤敏4當尤敏遇上王天林
61 尤敏5當尤敏遇上阿郎的故事
67 尤敏6當尤敏遇上寶田明
73 林翠1兩種綠色——是翠不是黛
79 林翠2 一個沉香——是嬌兒還是孤兒
84 林翠3兩盞寶蓮燈——是人文氣息抑或娛樂至上
89 林翠4 一晌貪歡——是性格還是命運
95 林翠5兩生一朵花——是苗也是翠
100 葉楓1摩登就是Who cares
106 葉楓2摩登就是C’est la vie
111 葉楓3摩登就是Be myself
117 王萊——王者就是智者
123 樂蒂1能文未必能武
128 樂蒂2俠骨不比柔腸
133 樂蒂3傷殘抑或傷心
139 淩波、陳思思——武俠雞仔片
145 張仲文——韆錯萬錯身材的錯
150 李湄1煙視「湄」行的女人
155 李湄2柳「湄」花明的女人
161 李湄3湄精眼企的女人
166 李菁——小婦人
171 張慧嫻1慾潔冰清
178 張慧嫻2愛河沐慾
184 陳青——青心寡慾
190 國泰小花1人鬼狐代替星星月亮太陽
196 國泰小花2姊妹們自求多福
201 國泰小花3古裝芭比
206 國泰小花4正不能勝邪
211 國泰小花5譚伊俐、鬍茵茵、李琳琳、夏雯
217 蕭芳芳——難為瞭女朋友
223 陳曼玲1除瞭小花，還有煙花
229 陳曼玲2除瞭煙花，還有曇花
235 甄珍1「我都不知道鏡頭設在哪裏」
241 甄珍2「好美好美，好美好美」
247 甄珍3「你太大膽」
253 甄珍4「我還沒嫁你已經這樣，要是跟你結瞭婚，還得瞭？」
259 甄珍5「請你以大人的眼光來看我」
264 張艾嘉1與大導演有緣
269 張艾嘉2與新導演有份
274 張艾嘉3《海上花》未完
279 林青霞1性彆是繆斯
284 林青霞2性感是靈感
289 林青霞3性魅力是迷魂煙
295 林青霞4性意識是曼陀羅
301 林青霞5性嚮是破音字

同場加映
308 封麵男神爭艷——陳厚、王羽、薑大衛、狄龍
313 關山1成就大女明星的Larger than life
319 關山2成全大女明星的寜為玉碎
325 關山3成為大女明星的慈母敗兒
330 王羽——復齣也有性彆歧視
335 鄧光榮——女明星青黃不接時的一抹顔色
340 竹脇無我1經典男朋友
345 竹脇無我2絕世好老公

前言

　　這是一個人人皆是「明星」的時代。自媒體，好比從前電影機構定時齣版的官方刊物。有瞭麵書、微博，誰都可以擁有個人的宣傳機器。靜態如一張照片，那也成瞭媲美明星玉照的曝光：角度講究，還要修圖。動態如生活起居，更是要「現場報道」、「與眾同樂」。「花絮」一詞，以前隻有公眾人物纔有與它扯上關係的需要，反觀今天，當無可避免成為生活的主題，似乎人人都不介意——或藉以抓住存在感地——自動自覺的，把自己「消費」。

　　而不是如上世紀的電影明星們，接受公司安排，或亭亭玉立，或婀娜多姿的亮相在大眾之前，務求一絲不苟的形象，能在哢嚓一聲之後，成為「永恆」。

　　這，也許解答瞭常常被我們用來抒發感觸的問號：為什麼天空上再沒有令人眷戀的明星瞭——尤其，曾經照亮幾許我們的自我想像的……國語片的大女明星們？

　　什麼是國語片的大女明星？就是不能被壓縮在狹窄的空間，如手機，或手提電腦屏幕上那些「慾望投射物」。原因是，由她們所引起的反應，必須來自她們身上的密碼能被正確無誤的解讀。「正確」的意思，乃不能不先明白「閲讀」的意義。

　　曾幾何時，「慾望」不是一種符號性的語言，卻是被翻譯，被隱藏成和文學一樣，惟有在瞭解到修辭與語境，暗示與藉喻，文字與形象，可以融會交織成一個人的「氣質」時，作為觀者（也是讀者），纔能在充分掌握閲讀心得之後，對所見所感，同時産生官能與思緒上的迴響。即是，不會光被刺激起生呑活剝的食慾，而是藉著對食材的想像，萌生可以下廚，可以炮製齣什麼菜式的躍躍欲試。唯「速度」是從，時間這個載體，如是失去應有的容量。由此，不難明白時代、社會、文化的各種條件，如何影響人們的欲望投射，再建構成自我想像的過程。上世紀電影片廠操控的「國語片大女明星」們，如是以細節取勝贏得瞭「後繼無人」的「曆史美名」——誰叫高科技〈如數碼文化）支配一切的今天，量蓋過瞭質，「她們」的外錶要被「迴春」隻是花上多少時間的問題，然而，她們的精神力量卻注定永久失傳——譬如（不像粵語片裏更多是含辛茹苦，賢妻良母的典型），優雅？

　　優雅不一定就是「女性的」。但國語片大女明星在銀幕上的風光，大部分建立在她們給予電影名叫「女性如何纔能獨立」的題材——又名「文藝片」（哪怕有時以武俠片或戲麯片呈現）。文藝象徵人文的思維與情感，國語片大女明星時代的沒落，未嘗不是智慧作為性感漸漸式微的悲哀^以前是思想獨立的女性扮演著懦弱男人的支撐，故她們仍然被男人需要；但在多數人相信科技與肌肉比情感與思想重要時，文藝片和大女明星自然被淘汰。

　　今日的電影隻能讓女明星飾演花瓶，正是因為在觀念狹小的「男人世界」裏，她們再不能像以前的大女明星般，做人處事，坐言起行。

封麵女神爭霸——淩波、林黛、樂蒂、李麗華
 
捜集雜誌，也可養成癖，尤其在網絡尚未普及化的年代裏，一個人擁有的珍藏，便是他的「傢傳之寶」。我自小有這種癡病，至今難忘有關搜集「封麵」的傷痛，是八十年代一次搬傢，把好多好多藏存已久的《號外》如清理門戶處理得乾乾淨淨。到底當時少瞭的是那根筋，事隔多年已無從稽考，但記憶中類似的恨錯難翻也不是第一次。經典例子是《南國電影》——小時候，望穿鞦水盼得新一期齣版，又好不容易纔集齊十二個月，等到滿滿一櫃時，竟因想騰齣空間，便狠下心來一口氣棄之而後快。另有一次自好友傢中搬迴一大箱已成古董的《南國電影》，卻在藉給電視劇導演作懷舊劇集道具後一去不迴頭。《號外》、《南國電影》與許些老字號雜誌一樣，封麵不僅是潮流的風嚮標，還是時代見證——在俊男或美女的一顰一笑間，留下不知多少日後供人憑弔的滄海桑田。尤其在發黃的《南國電影》上定格的女明星大頭相上，有四個字的形容竟如此貼切：生榮死哀。
 
創刊號是林黛——四屆影後的謝幕式，選瞭吃安眠藥長眠不起。但從她去世的一九六六倒數至一九五七，也就是《南國電影》第一期麵世的十二月，一身紅衣坐在綠色椅子上的她，仍是滿麵春風，姿態嫵媚。憑《金蓮花》摘下第四屆亞洲影展最佳女主角，又演過張愛玲編劇的《情場如戰場》，與李翰祥一年閤作瞭《窈窕淑女》、《春光無限好》、《黃花閨女》三片，還在日本拍瞭野村芳太郎導演的港、曰閤拍片《香港東京蜜月旅行》（嚴俊導演歌舞場麵），她是還未正式成為邵氏公司的閤約演員，但邵氏明顯待她不俗，一九五八年她在邵氏旗下齣演的隻有《貂蟬》，可是《南國電影》前十五期，她便獨佔四個封麵。

评分☆☆☆☆☆

天啊，沒想到一本關於電影的書能讓我笑齣聲來，又差點跟著一起哭。這本書的標題就夠引人注目瞭，《是銀幕不是熒幕，是放映不是播映：當女明星還是大女明星》，光看這名字就覺得作者是個認真到有點較真的人，但事實證明，這份“較真”帶來的閱讀體驗，簡直是太棒瞭！ 作者在開篇就對“銀幕”和“熒幕”、“放映”和“播映”這兩個詞的區分做瞭非常詳盡且有趣的講解，我之前真的沒仔細想過這些，以為都差不多。讀完纔明白，原來電影藝術的嚴謹性，從這些最基礎的詞匯就開始瞭。然後，書中對“女明星”到“大女明星”的剖析，簡直是一場華麗的“卸妝”錶演。不是那種揭露黑幕的狗血，而是以一種充滿理解和尊重的態度，去拆解那些曾經讓我們驚艷的錶演背後，她們是如何一步步打磨演技、建立個人風格，如何在時代的洪流中找到自己的位置，並最終成為真正意義上的“大女明星”的。 書中穿插的許多影壇軼事和幕後故事，寫得太有畫麵感瞭，感覺就像坐在咖啡館裏，聽一位資深影評人一邊喝著咖啡，一邊繪聲繪色地跟我講故事。我尤其喜歡作者對一些經典電影場景的解讀，不隻是停留在錶麵，而是深入挖掘導演的意圖、演員的情感投入，以及這些場景如何塑造瞭角色的形象，又如何影響瞭我們對“女明星”這個身份的認知。這本書讓我對電影，以及那些在銀幕上閃耀的女性，有瞭更深層次的理解和更真切的感動。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一本寫給影迷的情書，也像是一場穿越時空的銀幕之旅。一開始被標題吸引，覺得有點“挑刺”的意味，但讀進去之後，纔發現這是一種多麼深厚的文化底蘊和對藝術的敬畏。作者在“銀幕”和“熒幕”、“放映”和“播映”上的糾結，不是為瞭顯擺學問，而是為瞭捍衛電影這項藝術形式應有的尊嚴和精緻。這種對詞匯的精確使用，也延伸到瞭書中對“女明星”到“大女明星”的探討，仿佛一場細緻入微的解剖，將那些曾經被我們簡單標簽化的女性，重新還原成一個個有血有肉、有故事、有追求的個體。 我特彆喜歡書中那些關於女明星的成長記述，她們並非一蹴而就的完美，而是經曆瞭無數次的摸索、失敗、堅持和突破。作者用一種非常人性化的視角，去描繪她們在鎂光燈下的脆弱和在幕後的堅韌，讓我們看到她們不僅僅是美麗的符號，更是纔華橫溢、意誌堅定的女性。那些關於她們如何塑造角色的方法、如何在行業內建立人脈的智慧、以及如何在麵對輿論壓力時保持清醒的思考，都讓我受益匪淺。 讀這本書，不隻是在瞭解電影史，更是在學習如何欣賞藝術，如何理解人性，如何認識那些在不同時代背景下，通過自己的力量，在“銀幕”上留下深刻印記的女性。感覺像是和她們一起經曆瞭一段又一段的人生，感受到瞭她們的喜怒哀樂，也看到瞭她們如何從“女明星”成長為“大女明星”的輝煌曆程。這絕對是一本值得反復品讀，並且每次閱讀都會有新發現的好書。

评分☆☆☆☆☆

剛翻完《是銀幕不是熒幕，是放映不是播映：當女明星還是大女明星》這本書，心情有點復雜，但更多的是一種豁然開朗的感覺。這本書真的讓我重新審視瞭許多關於“明星”和“電影”的認知。過去，我們習慣瞭用“熒幕”來指代大屏幕，用“播映”來形容電影的上映，但作者細緻地考證，強調瞭“銀幕”和“放映”纔是更精準的詞匯，這種細微之處的辨析，恰恰體現瞭作者對電影藝術的尊重和一絲不苟。 書中對“女明星”到“大女明星”的演變過程的梳理，更是直擊人心。我們常常看到光鮮亮麗的女明星，但很少有人去深究她們背後付齣的努力、經曆的掙紮，以及在這個行業裏如何從一個普通的演員蛻變成一個真正具有影響力的“大女明星”。作者通過大量的案例和生動的敘述，讓我們看到瞭這些女性的成長軌跡，她們的堅韌、智慧和纔華，如何在一次次的挑戰中被激發，最終閃耀齣屬於自己的獨特光芒。讀到那些關於她們不為人知的故事，像是看著一段段跌宕起伏的人生戲劇，讓我對她們多瞭一份敬意，少瞭一份遙不可及的距離感。

评分☆☆☆☆☆

拿起《是銀幕不是熒幕，是放映不是播映：當女明星還是大女明星》這本書，仿佛推開瞭一扇通往老電影時光的窗戶，也讓我看到瞭那些曾經在銀幕上閃耀的女性，她們不為人知的一麵。首先，作者對於“銀幕”與“熒幕”、“放映”與“播映”這兩個詞的辨析，一開始讓我覺得有點“吹毛求疵”，但讀下去之後，纔領會到其中蘊含的對電影藝術的嚴謹態度和深厚情感。這種對詞匯精準性的追求，也貫穿瞭整本書，讓作者對“女明星”到“大女明星”的剖析，顯得格外有深度。 我一直對電影圈裏的女性充滿好奇，尤其是那些能夠被冠以“大女明星”稱號的女性。這本書沒有給我一些八卦爆料，而是提供瞭一種更具學術性和人文關懷的視角。作者通過大量的史料和生動的案例，展現瞭她們是如何一步步從默默無聞走嚮颱前，如何在那個時代背景下，憑藉著過人的演技、獨特的魅力以及超乎常人的毅力，一步步鞏固自己的地位，甚至引領潮流。 讓我印象深刻的是，書中不僅僅是描繪她們的光鮮亮麗，也深入探討瞭她們在職業生涯中可能遇到的瓶頸、內心的掙紮，以及她們如何通過不斷的學習和自我超越，來適應時代的變遷和觀眾的期待。這種成長曆程的呈現，讓我覺得她們不再是遙不可及的偶像，而是有血有肉、有思想、有力量的女性。這本書讓我對“明星”這兩個字有瞭更深的理解，也對那些在“銀幕”上留下瞭不可磨滅印記的女性，多瞭一份發自內心的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

手邊的這本《是銀幕不是熒幕，是放映不是播映：當女明星還是大女明星》真心讓我眼前一亮，甚至可以說是顛覆瞭我過去的一些固有認知。起初，我隻是被書名裏那種擲地有聲的強調所吸引，覺得作者一定是個對細節極其較真的人。然而，隨著閱讀的深入，我發現這種“較真”正是通往深刻洞察的鑰匙。 作者在開篇就對“銀幕”與“熒幕”、“放映”與“播映”這兩個看似微不足道的詞匯進行瞭細緻區分，這不僅是語言學上的嚴謹，更是對電影作為一種集體創作、集體觀賞的藝術形式的尊重。從這點齣發，書中對“女明星”蛻變為“大女明星”的進程的梳理，也顯得格外有分量。它不是簡單地羅列成就，而是深入探究瞭這些女性是如何在各自的時代背景下，通過不懈的努力、過人的纔智以及對藝術的執著追求，最終從一個被關注的個體，成長為一個具有時代印記和深遠影響力的“大女明星”。 我尤其被打動的是書中對於她們成長過程中所經曆的挑戰和蛻變的描繪。作者沒有迴避她們可能麵臨的睏境、質疑，甚至是時代的局限性，而是以一種客觀而富有同情心的筆觸，展現瞭她們如何在逆境中展現齣非凡的韌性，如何在每一次錶演中不斷突破自我，最終贏得屬於她們的榮耀。這本書讓我意識到，所謂的“大女明星”，絕不僅僅是光環的堆砌，而是智慧、勇氣和堅持的集閤體。它讓我重新審視瞭那些我曾經喜愛的女演員，對她們的纔華和人格有瞭更深一層的敬意。