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　　本片获第九届中国独立影像年度展处女作奖、第三十二届温哥华国际电影节龙虎奖评审团特别提名奖和第二届Hamilton/ELLE MEN幕后英雄盛典最具突破精神贡献奖，入围第四十八届台北金马影展、第四十一届鹿特丹国际电影节、第五十六届爱丁堡国际电影节和第八届巴黎「中国独立影像展」

　　故事，从女大学生回乡说起。在棺材里躲了七年的父亲、患了梦游症的骆驼、消失在荒野里的通灵人、被火吞噬的皮影戏……故乡发生了什么？现代化、都市化的过程，让记忆中的故乡一点一滴消失。所谓归乡，归到何处？传统的人心世道也随着故乡消失了吗？什么是信仰、什么是迷信？当乡村跟都市渐趋一致，过往由故乡衍生出的，对土地跟传统的情感，该寄託何处？

　　当熟悉的故乡不复存在，我们可以说，故乡死了吗？

　　故事的另一头，是回乡拍片的导演──柴春芽。曾经担任《南方周末》、《南方都市报》摄影及文字记者，柴春芽回乡见到家乡十年间变化剧烈，试图透过电影，呈现自己对故乡的描述、回忆，以及哀悼。在拍摄的同时，他重新思考了故乡与自己、传统与现代的关系，探讨死亡的形象和本质；也开始思索电影与文本（一般的说法是电影小说）之间的关系──当我们已经习惯被流畅的故事餵养，是不是也因此丧失对电影/文本形式，以及故事主题更多的思考？

　　《我故乡的四种死亡方式》是一部电影，也是一本书。电影的部分，「导演」柴春芽以魔幻写实手法，将印度教组成世界的四大元素：地、水、火、风，带进电影，并融入自己对故乡的描述与回忆，探讨死亡的形象与本质。书的部分则可以说是一个导演的随笔，也可以说是一本结合虚构与非虚构的电影文本。「作家」柴春芽纪录了一个独立导演回乡拍片的经历与困境，一个离乡者对故乡变化的思考，以及一个小说家对「电影」跟「文本」关系的想像。

　　一如书中所言，柴春芽企图尝试一种新的文体写作，揉合虚构、纪实、传说、寓言、梦境和自传性的回忆，让电影与小说两种艺术形式相互映照、渗透，创造出真正意义上的电影小说。

名人推荐    

　　摄影师　林盟山
　　作家，香港「号外」杂志总编辑　张铁志

　　作者是个记者、摄影家、自愿者、作家、导演、教师
　　这是个影像与思想先行的书，故事中的影像一如他自己说的，是对土地、对故乡的哀歌，透过影像渗透出来的忧伤。如果说是导演说了一个故事，还不如说导演展示了一幅风景，一种用地、水、火、风为元素描绘的乡愁，既是电影也是小说；既是导演的拍片历程，也是导演的文学修炼历程。
　　影像与内容，因作者的企图变得异常宏大，在此前提下，顺利借用宗教元素，让土地上的人长出魔幻写实的色彩，作者用影像对观者提出挑战，但同时却用小说与阅读经验来提醒我们的贫乏与不足。──摄影师　林盟山

　　柴春芽带我们走入一个色彩诡异的陌生边境，他以小说的语言、电影的构图，编织着历史、历史、哲思、想像，和个人的生命记忆，是一场场魔幻的虚构，也是最真实的中国纪实。──作家，香港「号外」杂志总编辑　张铁志

作者简介

柴春芽

　　1975年出生于甘肃陇西一个偏远的小山村，1999年毕业于西北师大政法系；曾在兰州和西安的平面媒体任深度报导的文字记者，后在广州任副刊编辑和图片编辑；2002年进入《南方日报》报业集团，先后担任《南方都市报》摄影记者和《南方周末》驻京摄影师。

　　2005年，赴四川省甘孜藏族自治州德格县一个高山牧场义务执教，执教期间完成大型纪实摄影《戈麦高地上的康巴人》；曾经多次深入中国藏区并到尼泊尔和印度流亡藏人社区考察，作品有《西藏流浪记》、《西藏红羊皮书》、《祖母阿依玛第七伏藏书》（联合文学出版）。

　　2010年受邀成为大陆首批赴台常驻作家之一。

　　2012年导演了《我故乡的四种死亡方式》剧情长片（ 此片获第九届中国独立影像年度展处女作奖、第三十二届温哥华国际电影节龙虎奖评审团特别提名奖和第二届Hamilton/ELLE MEN幕后英雄盛典最具突破精神贡献奖，入围第四十八届台北金马影展、第四十一届鹿特丹国际电影节、第五十六届爱丁堡国际电影节和第八届巴黎「中国独立影像展」）；2013年，简体版同名影像文本出版。

　　预计出版长篇小说《我们都是水的女儿》、电影小说《蜂王的夏天》，和非虚构作品《西藏的忧伤》（图文集）。

I
为了一种电影小说。
东西方智力的鸿沟源自便于抽象思维的拼音文字与适合事物表象之感官描述的象形文字的发明。

II
在十月。
小说是欧洲文明的产物。
皮影和电影的区别。
被解放军剿杀在古堡里的三民主义者是谁？

III
我要拍摄一部具有哀歌或輓歌性质的独立电影。

IV
电影主人公尕桂为什么选择自杀？
我初中的好朋友G被轮姦致死。
尕桂在沉溺的瞬间凝视了现实与超现实的多维空间。

V
做一个行动主义者，而不是像怨妇一样沉浸于苦难的倾诉。

VI
荒诞作为一种生存的境遇。
中国的红卫兵与法国「五月风暴」的少年。
一位友人想要成就我的电影的梦想。

VII
被神灵附体的史天生在回忆。
你相信一个神灵和鬼怪的世界与我们的这个世界从来都是并行不悖的吗？

VIII
汉语世界充满了被污染的言辞。
史天生仍在讲述记忆。
记忆像火焰一样。
一九六Ｏ年代的大饥荒。

IX
宇宙的真相：因陀罗之网。

X
寻找热卡亚。
古堡上的乡村诗人朗诵着具有警戒意味的诗歌。
乡村诗人和邻家男孩。
为了他那伤痕累累的自尊心。

XI
中国文学的野蛮状态持续千年。
我们从来不曾产生职业文化，我们只有发达的官僚文化。
地方官员粗暴地阻止我拍摄电影。

XII
七面大立镜中间盘腿坐着的史天生。
在棺材里生活了七年的愤世嫉俗者。

XIII
夭折的萨满舞蹈。
官方和民间始终横亘着一条巨大的裂谷。

XIV
电影拍摄陷入停滞。
想起阿兰‧霍格里耶在捷克斯洛伐克被警察殴打。
我们不是感染，而是遗传了极权主义的恐惧症。

XV
梦。
在浑浊的激流中被淹没的梦。
关于鸟身狮头怪物的梦，它预示了什么。

XVI
死亡与地水火风。
尕桂在回乡路上遇见了热卡亚。

XVII
尕桂的饰演者是个篮球运动员。
腊梅。
会发出猫头鹰叫声的疯女人。
我怀疑热卡亚和腊梅患有梦游症。

XVIII
时间之马。
我们人类跟鸟的聪明一样愚蠢，所以我们习惯了在假象的天空中飞翔。

XIX
阿爸，你已经在棺材里生活了七年了。

XX
被暴力摧残的电影节。
现代艺术致力于解放心灵，而古代艺术则被用于祭祀。
你是否记得社火游行。

XXI
为什么一个愤世嫉俗者的死，竟与一只骆驼的死有关。
热爱库斯杜力卡的电影。
太阳也会死吗？

XXII
冬天的死寂映衬着尕桂的出走。
我是如此热爱马木尔的音乐，因其尊贵的品质。

XXIII
各民族都在弹拨那古老的口弦。
走进苏干尔湖的少女。
消逝于水，消逝于永恆的水。

XXIV
高达越到后来，所用镜头越少，一个小时也就十个镜头。
尤利西斯的凝视。
三民主义者的鲜血渗入土地。
以一种理想谋杀另一种理想。
杨家巴巴的出场。
羊贩子与哑巴猎人。
电影是表现潜意识的伟大语言。
三个老人的独白。
见证：关于一九六零年的大饥荒。

XXV
苏格拉底和耶稣之死给西方文明带来了什么？
佛教使我一度陷入虚无主义。
马丁‧史柯西斯教我如何赎罪。
忏悔不在教堂里，而是在街头。
是否有一种类型电影叫做第三世界电影。

XXVII
杨家巴巴的皮影树。
哑巴猎人。
永不亏欠与末日审判。

XXVIII
杨家巴巴扛着皮影树漫游。
段青荣躺在坑里吹唢呐。
三个皮影艺人决定唱最后一场戏，以纪念先他们而逝的朋友。
三个皮影艺人消逝于火。

XXIX
长着四只眼睛的女人。
飞碟。
灵界所见与中阴研究。
一只看得见鬼魂的狗。
汉文明杜绝了对形而上世界的追问。
精神生活的荒芜。

XXX
四眼子婆娘是怎样凝视灵界的？
尊重但又不得不警惕原始信仰。
金基德为什么恨这个世界。

XXXI
为了打破线性思维的窠臼。
人是万物的尺度。

XXXII
姊妹诀别。
憔悴难对满眼秋。
好一场苍茫大雪呀！

XXXIII
四眼子婆娘消逝于风。
风仍旧随着意思在吹。

I
我之所以敬仰阿兰‧霍格里耶（Alain Robbe-Grillet），缘于他的多才多艺：农艺师、小说家、电影工作者和业余画家。当然，在我看来，他还是一位小说理论家。他那些论战性的文章──比如《为了一种新小说》──具有哲学性的深刻。霍格里耶一贯反对把小说搬上银幕，因此，他给作为导演的自己及其助手还有技术人员制作了一份类似说明书或者操作手册一样的文本，比如法国午夜出版社出版的电影小说《去年在马伦巴》（L’annee derniere a Marienbad,
1961）、《不朽的女人》（L’Immortelle, 1963）和《格拉迪瓦的召唤》（C’est Gradiva qui vous appelle, 2002）等，
这些文本里有关于音轨的说明，有关于摄影机如何运用的说明，等等。他为这种文本发明了一个词：电影小说（cine-roman）。在《欧洲快车》一书的导言中，阿兰‧霍格里耶给了电影小说一个这样的定义：

人们即将读到的这本书，并不自诩为一部自成一体的作品。作品，是电影，如人们在电影院里看到和听到的那个样子。而在这里，人们只能找到对它的一种描绘：举个例子吧，这就好比对一部歌剧而言，它是剧本，配有音乐总谱，还有布景提示，表演说明，等等。（……）对没能去观看放映的人来说，电影小说还能够像一本乐谱那样被人阅读。（……）

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