我故乡的四种死亡方式(书+DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本片获第九届中国独立影像年度展处女作奖、第三十二届温哥华国际电影节龙虎奖评审团特别提名奖和第二届Hamilton/ELLE MEN幕后英雄盛典最具突破精神贡献奖，入围第四十八届台北金马影展、第四十一届鹿特丹国际电影节、第五十六届爱丁堡国际电影节和第八届巴黎「中国独立影像展」

　　故事，从女大学生回乡说起。在棺材里躲了七年的父亲、患了梦游症的骆驼、消失在荒野里的通灵人、被火吞噬的皮影戏……故乡发生了什么？现代化、都市化的过程，让记忆中的故乡一点一滴消失。所谓归乡，归到何处？传统的人心世道也随着故乡消失了吗？什么是信仰、什么是迷信？当乡村跟都市渐趋一致，过往由故乡衍生出的，对土地跟传统的情感，该寄託何处？

　　当熟悉的故乡不复存在，我们可以说，故乡死了吗？

　　故事的另一头，是回乡拍片的导演──柴春芽。曾经担任《南方周末》、《南方都市报》摄影及文字记者，柴春芽回乡见到家乡十年间变化剧烈，试图透过电影，呈现自己对故乡的描述、回忆，以及哀悼。在拍摄的同时，他重新思考了故乡与自己、传统与现代的关系，探讨死亡的形象和本质；也开始思索电影与文本（一般的说法是电影小说）之间的关系──当我们已经习惯被流畅的故事餵养，是不是也因此丧失对电影/文本形式，以及故事主题更多的思考？

　　《我故乡的四种死亡方式》是一部电影，也是一本书。电影的部分，「导演」柴春芽以魔幻写实手法，将印度教组成世界的四大元素：地、水、火、风，带进电影，并融入自己对故乡的描述与回忆，探讨死亡的形象与本质。书的部分则可以说是一个导演的随笔，也可以说是一本结合虚构与非虚构的电影文本。「作家」柴春芽纪录了一个独立导演回乡拍片的经历与困境，一个离乡者对故乡变化的思考，以及一个小说家对「电影」跟「文本」关系的想像。

　　一如书中所言，柴春芽企图尝试一种新的文体写作，揉合虚构、纪实、传说、寓言、梦境和自传性的回忆，让电影与小说两种艺术形式相互映照、渗透，创造出真正意义上的电影小说。

名人推荐    

　　摄影师　林盟山
　　作家，香港「号外」杂志总编辑　张铁志

　　作者是个记者、摄影家、自愿者、作家、导演、教师
　　这是个影像与思想先行的书，故事中的影像一如他自己说的，是对土地、对故乡的哀歌，透过影像渗透出来的忧伤。如果说是导演说了一个故事，还不如说导演展示了一幅风景，一种用地、水、火、风为元素描绘的乡愁，既是电影也是小说；既是导演的拍片历程，也是导演的文学修炼历程。
　　影像与内容，因作者的企图变得异常宏大，在此前提下，顺利借用宗教元素，让土地上的人长出魔幻写实的色彩，作者用影像对观者提出挑战，但同时却用小说与阅读经验来提醒我们的贫乏与不足。──摄影师　林盟山

　　柴春芽带我们走入一个色彩诡异的陌生边境，他以小说的语言、电影的构图，编织着历史、历史、哲思、想像，和个人的生命记忆，是一场场魔幻的虚构，也是最真实的中国纪实。──作家，香港「号外」杂志总编辑　张铁志

好的，以下是根据您的要求，为您创作的一份关于一本不包含《我故乡的四种死亡方式（书+DVD）》内容的图书简介。 --- 《光影交织的记忆碎片：都市边缘的生存寓言》 作者：[虚构作者名] 译者：[虚构译者名] 出版信息：[虚构出版社名称] [出版年份] --- 内容提要： 《光影交织的记忆碎片：都市边缘的生存寓言》是一部深刻探讨现代社会异化、个体精神困境与城市化进程中人性失落的长篇小说。作者以其独特的冷峻笔触和对生活细节的敏锐洞察，构建了一个在钢筋水泥丛林中摇摇欲坠的叙事世界。本书并非关于故乡或传统的死亡叙事，而是聚焦于都市核心区域边缘地带，一群被主流社会遗忘或主动疏离的“边缘人”的生活图景。 小说主要围绕三条看似独立却最终在命运的交叉口产生强烈共振的叙事线索展开： 第一部分：霓虹下的幽灵——“共享空间”的秘密 故事始于一个被高科技公司废弃后，被低收入群体占用的老旧数据中心。这里被戏称为“共享空间”，是城市中唯一一个能够提供免费Wi-Fi和微弱暖气的庇护所。主人公阿诚，一名技术娴熟但失业已久的前程序员，在这里找到了暂时的栖身之所。他通过破解老旧系统的日志文件，无意中发现了一系列关于城市规划者和地产巨鳄之间不为人知的秘密交易。这些交易不仅关乎土地的非法侵占，更牵扯到对底层人群居住权的系统性清除。 阿诚的角色代表了“被遗弃的技术力量”。他试图用他所掌握的数字工具去对抗一个庞大的、看不见的权力结构，但每一次尝试都将他推向更深的孤立。小说详尽地描绘了“共享空间”内的微观生态：共享的食物、轮换的床位、以及在虚拟世界中建立的脆弱社群联系。这里没有宏大的死亡仪式，只有日常生活中日复一日的“精神消亡”——对未来的希望逐渐被磨平，取而代之的是对下一顿饭、下一晚安全栖息地的焦虑。 第二部分：时间的囚徒——钟表匠的哲学 第二条线索聚焦于老钟表匠林师傅。林师傅是老城区里硕果仅存的手艺人之一，他的店铺依附于一栋即将被拆迁的百年老楼。林师傅拒绝使用任何电子设备，他痴迷于机械的精确性与永恒性。然而，他的生活被无情的“时间压力”所挟持——拆迁期限的步步紧逼，迫使他必须在保留其技艺的物质载体（店铺）与适应新的生存法则之间做出抉择。 林师傅的困境是关于“记忆的物质性”的探讨。他的每一件修好的钟表，都承载着某户家庭几十年的光阴流逝。当这些钟表被打包、被遗忘，或者被匆忙变卖时，它们所记录的私人历史便面临彻底的断裂。作者通过对机械运转的细致描写，反思了工业化时代对“慢时间”的消灭，以及个体在被加速的现代社会中如何试图抓住流逝的“真实”。 第三部分：镜面迷宫——年轻艺术家的自我建构 第三条线索围绕着一位名叫薇拉的年轻数字艺术家展开。薇拉生活在城市的“核心区”，却对光鲜亮丽的表象充满怀疑。她通过构建复杂的虚拟现实（VR）装置，试图重塑或逃避她所感知到的现实。她的作品主题是“身份的碎片化”——她创造了数十个网络化身（Avatar），每一个都代表着她对不同社会角色的尝试：成功的白领、激进的抗议者、无欲的僧侣。 薇拉的“死亡”是隐喻性的——那是自我边界的溶解和彻底的迷失。她越是沉浸在自己搭建的镜面迷宫中，就越发无法辨认哪个是“真实”的自己。小说探讨了在媒介无限饱和的时代，个体如何进行有意义的自我定义，以及当所有经历都可以被编辑、被上传时，经验本身的重量如何被稀释。她的故事充满了对城市美学、消费主义和社交媒体构建的“光鲜生活”的辛辣讽刺。 核心主题与叙事风格： 《光影交织的记忆碎片》拒绝提供任何简单化的解决方案或浪漫化的苦难。它以一种近乎纪实文学般的精确性，描绘了当代都市生活中无形的围墙和精神的饥饿。 异化与疏离： 探讨了在高密度、高流动性的城市环境中，人与人之间、人与自我之间如何产生深刻的隔阂。 记忆的承载体： 通过钟表、老建筑、数字日志等载体，审视记忆如何在快速更迭的物理空间和虚拟空间中被保存或格式化。 抵抗的姿态： 边缘人物的抵抗不是轰轰烈烈的反抗，而是选择性地固守某一种“非主流”的生活节奏——阿诚的数字游击、林师傅的机械坚守、薇拉的虚拟解构。 作者的语言风格冷峻、克制，富有强烈的画面感，充满了现代主义文学的疏离美学。全书结构精巧，三条线索的交叉点并非情感的爆发，而是命运的沉默确认。它迫使读者直面现代生活中的“未完成”和“未解决”状态，是一部关于“在别处”而非“在故乡”的深刻寓言。 --- （本书适合对社会学、城市研究、现代哲学以及当代文学有浓厚兴趣的读者。）

作者简介

柴春芽

　　1975年出生于甘肃陇西一个偏远的小山村，1999年毕业于西北师大政法系；曾在兰州和西安的平面媒体任深度报导的文字记者，后在广州任副刊编辑和图片编辑；2002年进入《南方日报》报业集团，先后担任《南方都市报》摄影记者和《南方周末》驻京摄影师。

　　2005年，赴四川省甘孜藏族自治州德格县一个高山牧场义务执教，执教期间完成大型纪实摄影《戈麦高地上的康巴人》；曾经多次深入中国藏区并到尼泊尔和印度流亡藏人社区考察，作品有《西藏流浪记》、《西藏红羊皮书》、《祖母阿依玛第七伏藏书》（联合文学出版）。

　　2010年受邀成为大陆首批赴台常驻作家之一。

　　2012年导演了《我故乡的四种死亡方式》剧情长片（ 此片获第九届中国独立影像年度展处女作奖、第三十二届温哥华国际电影节龙虎奖评审团特别提名奖和第二届Hamilton/ELLE MEN幕后英雄盛典最具突破精神贡献奖，入围第四十八届台北金马影展、第四十一届鹿特丹国际电影节、第五十六届爱丁堡国际电影节和第八届巴黎「中国独立影像展」）；2013年，简体版同名影像文本出版。

　　预计出版长篇小说《我们都是水的女儿》、电影小说《蜂王的夏天》，和非虚构作品《西藏的忧伤》（图文集）。

I
为了一种电影小说。
东西方智力的鸿沟源自便于抽象思维的拼音文字与适合事物表象之感官描述的象形文字的发明。

II
在十月。
小说是欧洲文明的产物。
皮影和电影的区别。
被解放军剿杀在古堡里的三民主义者是谁？

III
我要拍摄一部具有哀歌或輓歌性质的独立电影。

IV
电影主人公尕桂为什么选择自杀？
我初中的好朋友G被轮姦致死。
尕桂在沉溺的瞬间凝视了现实与超现实的多维空间。

V
做一个行动主义者，而不是像怨妇一样沉浸于苦难的倾诉。

VI
荒诞作为一种生存的境遇。
中国的红卫兵与法国「五月风暴」的少年。
一位友人想要成就我的电影的梦想。

VII
被神灵附体的史天生在回忆。
你相信一个神灵和鬼怪的世界与我们的这个世界从来都是并行不悖的吗？

VIII
汉语世界充满了被污染的言辞。
史天生仍在讲述记忆。
记忆像火焰一样。
一九六Ｏ年代的大饥荒。

IX
宇宙的真相：因陀罗之网。

X
寻找热卡亚。
古堡上的乡村诗人朗诵着具有警戒意味的诗歌。
乡村诗人和邻家男孩。
为了他那伤痕累累的自尊心。

XI
中国文学的野蛮状态持续千年。
我们从来不曾产生职业文化，我们只有发达的官僚文化。
地方官员粗暴地阻止我拍摄电影。

XII
七面大立镜中间盘腿坐着的史天生。
在棺材里生活了七年的愤世嫉俗者。

XIII
夭折的萨满舞蹈。
官方和民间始终横亘着一条巨大的裂谷。

XIV
电影拍摄陷入停滞。
想起阿兰‧霍格里耶在捷克斯洛伐克被警察殴打。
我们不是感染，而是遗传了极权主义的恐惧症。

XV
梦。
在浑浊的激流中被淹没的梦。
关于鸟身狮头怪物的梦，它预示了什么。

XVI
死亡与地水火风。
尕桂在回乡路上遇见了热卡亚。

XVII
尕桂的饰演者是个篮球运动员。
腊梅。
会发出猫头鹰叫声的疯女人。
我怀疑热卡亚和腊梅患有梦游症。

XVIII
时间之马。
我们人类跟鸟的聪明一样愚蠢，所以我们习惯了在假象的天空中飞翔。

XIX
阿爸，你已经在棺材里生活了七年了。

XX
被暴力摧残的电影节。
现代艺术致力于解放心灵，而古代艺术则被用于祭祀。
你是否记得社火游行。

XXI
为什么一个愤世嫉俗者的死，竟与一只骆驼的死有关。
热爱库斯杜力卡的电影。
太阳也会死吗？

XXII
冬天的死寂映衬着尕桂的出走。
我是如此热爱马木尔的音乐，因其尊贵的品质。

XXIII
各民族都在弹拨那古老的口弦。
走进苏干尔湖的少女。
消逝于水，消逝于永恆的水。

XXIV
高达越到后来，所用镜头越少，一个小时也就十个镜头。
尤利西斯的凝视。
三民主义者的鲜血渗入土地。
以一种理想谋杀另一种理想。
杨家巴巴的出场。
羊贩子与哑巴猎人。
电影是表现潜意识的伟大语言。
三个老人的独白。
见证：关于一九六零年的大饥荒。

XXV
苏格拉底和耶稣之死给西方文明带来了什么？
佛教使我一度陷入虚无主义。
马丁‧史柯西斯教我如何赎罪。
忏悔不在教堂里，而是在街头。
是否有一种类型电影叫做第三世界电影。

XXVII
杨家巴巴的皮影树。
哑巴猎人。
永不亏欠与末日审判。

XXVIII
杨家巴巴扛着皮影树漫游。
段青荣躺在坑里吹唢呐。
三个皮影艺人决定唱最后一场戏，以纪念先他们而逝的朋友。
三个皮影艺人消逝于火。

XXIX
长着四只眼睛的女人。
飞碟。
灵界所见与中阴研究。
一只看得见鬼魂的狗。
汉文明杜绝了对形而上世界的追问。
精神生活的荒芜。

XXX
四眼子婆娘是怎样凝视灵界的？
尊重但又不得不警惕原始信仰。
金基德为什么恨这个世界。

XXXI
为了打破线性思维的窠臼。
人是万物的尺度。

XXXII
姊妹诀别。
憔悴难对满眼秋。
好一场苍茫大雪呀！

XXXIII
四眼子婆娘消逝于风。
风仍旧随着意思在吹。

I
我之所以敬仰阿兰‧霍格里耶（Alain Robbe-Grillet），缘于他的多才多艺：农艺师、小说家、电影工作者和业余画家。当然，在我看来，他还是一位小说理论家。他那些论战性的文章──比如《为了一种新小说》──具有哲学性的深刻。霍格里耶一贯反对把小说搬上银幕，因此，他给作为导演的自己及其助手还有技术人员制作了一份类似说明书或者操作手册一样的文本，比如法国午夜出版社出版的电影小说《去年在马伦巴》（L’annee derniere a Marienbad,
1961）、《不朽的女人》（L’Immortelle, 1963）和《格拉迪瓦的召唤》（C’est Gradiva qui vous appelle, 2002）等，
这些文本里有关于音轨的说明，有关于摄影机如何运用的说明，等等。他为这种文本发明了一个词：电影小说（cine-roman）。在《欧洲快车》一书的导言中，阿兰‧霍格里耶给了电影小说一个这样的定义：

人们即将读到的这本书，并不自诩为一部自成一体的作品。作品，是电影，如人们在电影院里看到和听到的那个样子。而在这里，人们只能找到对它的一种描绘：举个例子吧，这就好比对一部歌剧而言，它是剧本，配有音乐总谱，还有布景提示，表演说明，等等。（……）对没能去观看放映的人来说，电影小说还能够像一本乐谱那样被人阅读。（……）

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對《我故鄉的四種死亡方式(書+DVD)》這個書名，第一眼就被吸引住了。我一直覺得，每個人心中都有一個故鄉，那個地方承載著我們的成長記憶、情感牽絆，甚至是難以言喻的複雜情緒。而「死亡」這個詞，雖然聽起來有些沉重，但如果它能與「故鄉」結合，我就覺得這個主題非常有探討的價值。 我很好奇，作者是如何定義這「四種死亡方式」的。我猜想，這可能並非單純指生物學上的死亡，而是一種象徵性的、詩意化的表達。或許是故鄉的某種生活方式的消逝，像是傳統市集的沒落，或是某種地方戲曲的式微；又或者是某種自然景觀的改變，例如河川的乾涸，或是山林的開發。更深一層，也有可能是關於故鄉人情味的淡化，或是兒時回憶的漸漸模糊。我特別期待DVD的部分，因為影像往往比文字更能觸動人心，我希望透過DVD，能更直觀地感受到作者故鄉的氛圍，以及他所描繪的「死亡」景象，讓我可以從中產生共鳴。這本書聽起來，就像是在探索故鄉的生命力，以及時間在土地上留下的痕跡，非常引人入勝。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對那種能夠深挖地方文化，並將其與個人生命經驗結合起來的作品，情有獨鍾。台灣這片土地，充滿了各式各樣的故事，而「故鄉」又是每個人生命中最根深蒂固的座標。聽到《我故鄉的四種死亡方式(書+DVD)》這個書名，立刻就勾起了我的興趣。我很好奇，作者是如何將「死亡」這個普遍而又私密的議題，與他具體的「故鄉」連結起來的。 我猜測，這「四種死亡方式」並非單純的字面意思，而是作者對故鄉某種生命力的消逝，或是某種存在形式的終結，所進行的一種詩意化的、象徵性的描寫。或許是隨著時代變遷，老一輩的記憶逐漸模糊，一種屬於過去的生活方式隨之凋零；又或許是故鄉的某個地景、某個生態，因為開發或人為因素而消失；亦或是某種傳統的技藝、某種人與人之間的情感連結，正在慢慢地走向終點。我特別期待 DVD 的呈現，希望能藉由影像，更直觀地感受到作者故鄉的氛圍，以及他所描繪的「死亡」景象。這不僅僅是一本書，更像是一個關於故鄉記憶與時光流逝的獨特視角，我迫不及待想一探究竟，看看作者是如何透過文字與影像，來詮釋他對故鄉深沈的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《我故乡的四种死亡方式(书+DVD)》光看书名就足够让人好奇了，尤其我本身就來自一個有些歷史的小鎮，聽到「故鄉」和「死亡」這兩個詞交織在一起，總會勾起一些莫名的聯想。雖然我還沒來得及細讀書中的內容，但僅憑這個充滿張力的標題，我就已經對作者如何解構、描繪他與故鄉之間那份複雜的情感連結，以及「死亡」這看似沉重的議題，如何在土地、人文、歷史的脈絡中找到不同的樣貌，感到非常期待。 我猜想，這份「四種死亡方式」可能不單單指生理上的終結，更可能是一種文化、記憶、或是一種生活方式的漸行式消亡。我故鄉的街頭巷尾，也承載著許多過去的痕跡，像是老一輩口中的古早味小吃攤，很多已經被連鎖店取代；以前熱鬧的市集，現在也多半冷清。這些點點滴滴，彷彿都是一種細微的「死亡」。我很好奇，作者的故鄉，又是以什麼樣的方式，呈現出這四種不同的「消逝」呢？是土地的開發，是年輕人的外流，還是傳統習俗的斷層？書封的設計，那種略帶滄桑的色調，也隱約透露出幾分懷舊與感傷，讓我對內容更加充滿想像。DVD的附贈，更是讓人好奇，影像是否能更具體地呈現出書中所描述的景象與情感，讓讀者能更身臨其境。

评分☆☆☆☆☆

這本《我故鄉的四種死亡方式(書+DVD)》的書名，讓我覺得非常有意思。我一直覺得，台灣的每個地方，都藏著自己獨特的生命故事，而「死亡」這個詞，聽起來似乎很沉重，但有時候，它也可能是一種蛻變、一種轉化。我住在北部，但我的長輩來自南部一個小鎮，每次回去，總能感受到那種截然不同的時空感，一些我童年記憶中的景象，現在也已經有了很大的變化。 所以，我對這本書的「四種死亡方式」充滿了好奇。我想，作者並非只是在訴說悲傷，而是可能在描繪一種生命的循環，一種時間的痕跡。或許其中一種死亡，是關於老屋的傾頹，是關於傳統產業的沒落；另一種，可能是關於人際關係的疏離，是關於記憶的淡忘。我很好奇，作者將如何用文字，甚至是以影像（DVD）的方式，來呈現這些「死亡」的樣貌。是透過紀錄片式的呈現？還是更具象徵意義的藝術表達？光是從書名，就足以讓人思考，故鄉與死亡之間，究竟存在著什麼樣的連結，又會帶給我們什麼樣的啟發。這感覺不只是一本單純的讀物，更像是一種對故鄉、對生命、對時間的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《我故鄉的四種死亡方式(書+DVD)》這幾個字，就覺得這不是一本平凡的書。我本身是個對地方文化和歷史很有興趣的人，平常也喜歡觀察生活周遭的種種變化。台灣的每一個城鎮，都有它獨特的生命軌跡，而「死亡」這個詞，雖然聽起來有點沉重，但有時候，它也可能代表著一個階段的結束，或是另一種形式的延續。 我很好奇，作者筆下的「四種死亡方式」，會是以什麼樣的面貌呈現？是關於故鄉隨著時代變遷，一些傳統的產業、文化，甚至是生活習慣的消逝嗎？還是說，是關於某種地景的改變，或是某種人際關係的淡漠？我猜測，作者透過書和DVD的雙重呈現，應該是希望能更立體、更深刻地讓讀者去感受、去理解。或許DVD的部分，會直接呈現出他所觀察到的現象，例如老街的沒落，或是某個地方的開發，而書的部分，則會更深入地剖析這些「死亡」背後的情感、歷史脈絡。這聽起來就像是一個關於故鄉的生命史，一個關於時間流逝與記憶保存的動人故事，我非常期待能透過這本書，去認識一個更深層次的故鄉。