電影編劇新論(最新增訂第四版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Ken Dancyger, Jeff Rush

圖書標籤:

• 電影編劇
• 編劇理論
• 劇本創作
• 電影創作
• 敘事技巧
• 人物塑造
• 情節設計
• 電影語言
• 視聽語言
• 電影分析

《電影編劇新論》第四版是本既透徹又具啓發性的編劇論述，它的重點在於讓你由類型、調性、角色和結構等麵嚮，嘗試種種創意性冒險。本書從定義常規著手，提齣瞭其他可採行的方式，以探索超越傳統三幕劇結構的另類手法，亦以現今及典型範例，說明這些手法是否可行，其各自原因又為何。

　　有鑑於電影工業與大眾需求均愈來愈著重藝術和娛樂層麵的創造性，我們勢必得跳脫傳統三幕劇結構那迴復式、可預期的情節，以測試你的創作極限，再造新的境界。本書絕不以老掉牙的陳舊模式教你如何撰寫劇本，而是以提升主題與提供啓發性的方式，讓你在經過精心估算的風險下，臻至新的創意高峰。所以，盡管放手、安心地變異手法，或徹底地打破這些編劇規則吧！

　　本書論述的主題包括：

　　‧劇本的結構、對白、氛圍及類型的傳統與創新；
　　‧主動與被動人物的認定；
　　‧前景（故事）與背景（故事）的平衡；
　　‧劇本的語言與拍攝的根據；
　　‧聲音的效果與觀眾認同的問題；
　　‧劇本的開始，發展及結尾；
　　‧諷刺對結構及調性的影響；
　　‧深度探討聲音麵嚮，並舉例說明觀點的改變如何使一場戲有著迥異的意義；
　　‧綜觀非綫性的說故事方式與敘事策略，以創造齣如同紀念作品般的開放式故事架構；
　　‧更深入地探究三幕劇結構；
　　‧網羅紀錄劇情式、寓言式和實驗敘事等聲音導嚮類型。

名人推薦

　　電影書籍長年以往較偏重影評及思潮介紹，少有「基本功」的書籍。這本《電影編劇新編》即是這種基本功書籍。從編劇著手，這本書言簡意賅地將編劇的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，並且鼓勵各種創意的突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供最基本的編劇思維方嚮，是管窺編劇創作相當基本的入門書。──焦雄屏

　　這是一本值得深入閱讀的編劇書，尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的「進步分子」；尤其是對那些擁好萊塢、但不知為何擁的「保守人士」。──易智言

《光影敘事大師：經典劇本解構與現代創作技巧》 作者： 史蒂文·R·科恩，艾米莉亞·J·哈裏斯 齣版社： 銀幕之光齣版社 齣版日期： 2023年11月 --- 內容簡介 《光影敘事大師：經典劇本解構與現代創作技巧》並非一部關於“編劇新論”的傳統教科書，它是一本深度聚焦於電影敘事結構、角色心理塑造和視覺語言轉化的實戰手冊。本書旨在帶領讀者——無論是初入行的新銳編劇，還是尋求突破的資深從業者——進入光影背後的邏輯迷宮，掌握如何將抽象的情感與宏大的主題，精確地嵌入到可被鏡頭捕捉的結構之中。 本書的核心觀點是：劇本創作是一門嚴謹的工程學與浪漫的藝術的結閤體。它要求作者不僅要擁有豐富的生活體驗和敏銳的洞察力，更要精通時間、空間和衝突的精確調度。 全書分為六個核心部分，層層遞進，構建瞭一個全麵的敘事工具箱： --- 第一部分：敘事的基石——“為何而寫”與“寫給誰看” (約300字) 在深入探討技術細節之前，本部分著重於創作的初心與目標受眾的界定。我們探討如何從一個模糊的想法（Logline）中提煉齣具有市場價值和藝術深度的核心衝突。 核心概念的提純： 介紹“一句話故事”的五要素解析法，確保故事的驅動力足夠強勁。 類型學的再審視： 深入分析主流電影類型（如黑色電影、浪漫喜劇、科幻史詩）的潛規則與反套路空間。本書強調，真正的創新並非憑空創造，而是在既有框架下，對觀眾的預期進行巧妙的顛覆或強化。 觀眾心理學入門： 探討觀眾對“代入感”、“懸念”和“釋放點”（Payoff）的神經反應模式，為後續的節奏設計打下基礎。我們不談玄學，隻談已經被驗證的敘事規律。 --- 第二部分：結構的深度挖掘——超越三幕式的空間調度 (約350字) 傳統的三幕結構是基礎，但現代電影的敘事復雜性要求我們更靈活地運用空間與時間布局。本部分將大量解構非綫性敘事、多綫索並行敘事以及“碎片化”時間綫的處理技巧。 “中間點”的二次定義： 傳統的“中點”往往被視為故事的轉摺，本書則將其視為“認知坍塌點”（Cognitive Collapse Point），即主角世界觀發生不可逆轉變化的瞬間。我們通過分析《低俗小說》和《搏擊俱樂部》等影片，展示如何將這個“點”分布在不同的敘事層級中。 情節點的精確植入： 引入“張力閾值模型”，用量化的方式衡量每一個轉摺點對整體敘事張力的貢獻度，確保每個場景都有其不可替代的功用。 次級情節綫的編織藝術： 探討如何讓副綫情節不僅是主綫的裝飾，而是構成主綫衝突不可或缺的鏡像或催化劑。重點剖析群像劇（Ensemble Cast）中，如何平衡多條核心人物弧綫，避免敘事重心分散。 --- 第三部分：角色——行動、動機與潛颱詞的雕刻 (約300字) 一個劇本的靈魂在於角色。本書摒棄瞭扁平化的“好人/壞人”二元論，專注於人物的內在矛盾與行動邏輯。 動機的“冰山理論”： 角色行為的錶象隻是冰山一角，水麵下隱藏著被壓抑的恐懼、未竟的欲望和自我欺騙。本書提供瞭一套“五層深挖掘法”，幫助編劇探究角色最深層的“缺陷性真相”（Flawed Truth）。 對話的“功能性”與“噪音”： 對話不應是信息傳遞的工具，而是角色衝突的武器。我們細緻區分瞭“展示性對話”（Expository Dialogue）與“隱藏性對話”（Subtextual Dialogue），並提供瞭如何通過對話的節奏和停頓來展現人物心理狀態的實例分析。 人物弧光的反嚮工程： 如何設計一個“不願改變”的角色？如何讓角色的成長顯得自然而非強加？通過對經典“反英雄”角色的分析，展示角色弧光在現代敘事中的多維可能性。 --- 第四部分：場景的電影化——從文字到鏡頭的轉換 (約350字) 劇本的最終目的，是指導攝影機如何觀看世界。本部分是連接文學語言與視覺語言的關鍵橋梁。 動作的密度與效率： 區分“必要動作”與“環境描繪”。一個優秀的場景描述應具備明確的視覺焦點和運動軌跡。我們分析瞭如何用最簡潔的語言描繪復雜的動作場麵，避免在劇本中過度充當導演或攝影師。 環境作為角色的延伸： 探討如何通過場景設置（Set Design）和環境光綫（Lighting Cues）來烘托人物情緒，而非僅僅是背景。例如，一個淩亂的廚房如何比任何獨白更能揭示角色的精神狀態。 “不可見之物”的書寫： 聲音設計（Sound Design）和內心獨白（Voiceover）的書寫規範與禁忌。如何巧妙地利用音效和音樂提示來增強畫麵的情感衝擊力，同時避免信息過載。 --- 第五部分：高風險衝突與節奏的彈性 (約200字) 敘事的張力來源於持續升級的風險和對觀眾耐心的精準管理。 “迫在眉睫的危險”（Imminent Threat）機製： 如何在不依賴物理暴力的情況下，製造持續的心理壓力。重點研究“時鍾計時器”的使用技巧，無論是實際時間限製還是心理倒計時。 節奏的“快進與慢放”： 如何通過場景長度、信息密度和情緒強度來控製銀幕節奏。分析緊張場景中的“呼吸空間”何時應該被給予，以及如何利用對比場景來放大情感高潮。 --- 結語：風格的塑造與職業精神 (約50字) 本書最後強調，技術是基礎，風格纔是生命。編劇必須找到自己獨特的“敘事指紋”，並在創作過程中保持對行業規範的尊重與對自我要求的苛刻。 《光影敘事大師》將帶領你拆解故事的骨架，填充血肉，最終鑄就能夠穿透銀幕、直擊人心的光影藝術品。 --- 本書適閤對象： 電影學院學生與文學專業畢業生 尋求突破瓶頸的電視連續劇作傢 對敘事理論有深度興趣的導演與製片人 希望將小說改編成劇本的作傢 頁數： 580頁 裝幀： 精裝，附贈“故事衝突矩陣卡片”一套。

作者簡介

肯．丹席格（Ken Dancyger）

　　齣版過多部關於編劇、剪接和製作方麵的著作，在北美、歐洲與亞洲皆舉辦過多場編劇論壇，曾於紐約大學（NYU）電影暨電視係（Department of Film and Television）講授本科課程，現為該校Tisch School of the Arts電影暨電視學教授。

傑夫．羅許（Jeff Rush）

　　天普大學（Temple University）電影暨媒體藝術係（Department of Film and Media Arts）副教授，曾為藝術碩士（MFA）計畫指導和電影暨媒體藝術係主任，具有美國電影學院（American Film Institute）編劇與導演藝術碩士和愛荷華大學作傢工坊（University of Iowa's Writer's Workshop）小說撰寫藝術碩士背景，任教之餘亦是自由接案的編劇，發錶過諸多論述和著作。

譯者簡介：

易智言

　　政治大學西語係畢業，美國加州大學洛杉磯分校電影製作碩士，執導《寂寞芳心俱樂部》、《藍色大門》等多部電影，以及電視劇《危險心靈》。現為政治大學廣播電視學係助理教授。

唐嘉慧

　　政治大學西語係畢業，美國紐約市立大學戲劇研究所肄業。現為自由翻譯。

黃誌明

　　東海大學外文係畢業。曾任職於金馬奬執委會、《影響雜誌》。為颱灣資深電影工作者，製作過多部獲國際大奬的電影作品。

林智祥

　　東海大學外文係畢業。曾任職於金馬奬執委會、《影響雜誌》主編。擔任多部電影、電視劇的策劃、編劇、導演。

陳惠玲

　　東海大學外文係畢業。曾任外貿秘書、雜誌編輯、電影公司企劃。

楊憶暉

　　淡江大學教資係業。曾任職於電資館及遠流電影館，現為自由編譯。

序言
第四版謝辭
第一章　規則之外    1
第二章　結構    19
第三章　對「三幕劇」的批評    33
第四章　反傳統結構    43
第五章　對三幕劇的更多看法    55
第六章　敘事與反敘事：以兩位史蒂芬的作品為例--史蒂芬‧史匹柏與史蒂芬‧索德柏    67
第七章　跟著類型走（一）    89
第八章　跟著類型走（二）：通俗劇與驚悚片    115
第九章　反類型而行    145
第十章　聲音的類型    173
第十一章　非綫性電影    189
第十二章　重新設定主 ∕ 被動角色的差異    201
第十三章　延伸角色認同的限製    217
第十四章　主要角色與次要角色    235
第十五章　副文、動作及角色    247
第十六章　角色勝於動作的首要性：非美式劇本    265
第十七章  劇本的文字及其指涉    285
第十八章　代理作用與他者    305
第十九章  角色、曆史和政治    327
第二十章　調性：無法避免的「反諷」    347
第二十一章　戲劇的聲音 ∕ 敘述的聲音    369
第二十二章　數位劇情片    379
第二十三章　寫作敘述的聲音    399
第二十四章　修改    409
第二十五章　由當代文學改編    417
第二十六章　個人式寫作    433
第二十七章　個人化的編劇方式：跨越邊際    451

索引    463

序言

　　《電影編劇新論》以多種角度檢視編劇與電影製作的藝術。我們首先重新評估眾所周知的主流三幕劇結構，然後再鼓勵編劇考慮以非主流的另類手法來編寫傳統或個人風格的劇本。

　　本書在內容和形式上都採取混閤類型的方法。我們刻意讓理論與實務並置，以呈現寫作其實是知識與直覺交互作用的結果。本書更勉力蒐羅各傢理論、各種個案、各式例外和練習，希望大傢在充分且廣泛地瞭解編劇實況後，能整閤齣適於自己的編劇方法，而躋身於我們源遠流長的敘事傳統之中。

　　最後，由於本書強調的是各傢編劇方法的歧異性，因此，本書的兩位作者並無意統一彼此觀點上或寫作風格上的差距。這種差距並不會造成閱讀本書的睏擾，反而更鞏固瞭藝術創作是沒有標準答案的信念。藝術創作不是靠規則，而是靠超越規則得以蓬勃興盛。

　　第四版引介

　　在第一版中，我們帶入瞭類型編劇的相關意念，即母題以及如何挑戰它們的方式，抑或是跟著類型走；再透過後續的兩個版本，這些意念可說益發彰顯瞭。在這一版裏，我們於類型的討論上增加瞭更多篇幅，且著重於作者的聲音與非綫性故事，它是類型中最開放的結構型態，讓聲音更超越敘事工具的傳統用途。這些章節探討瞭過去十五年來電影敘事的最顯著現象之一。

　　這十五年來，電影工業已變得愈來愈兩極化，一端是穩紮穩打的作品，或可稱之為保守型敘事，但它們非總能呈現齣創作者的巔峰狀態。另一端則為小型獨立製作，蘇菲亞．科波拉（Sofia Coppola）、查理．考夫曼（Charlie Kaufman）、保羅．哈吉斯（Paul Haggis）和亞倫．波爾（Alan Ball）等皆是這股力道的代錶，還有諸多來自全球各方的衝擊，諸如瑞典的路卡斯．穆迪森（Lukas Moodysson）、丹麥的摩根斯．魯科夫（Mogens Rukov）、比利時的達頓兄弟（Dardenne brothers）、法國的凱薩琳．布莉亞（Catherine Breillat）、德國的湯姆．提剋威（Tom Tykwer），以及香港的王傢衛等等，對當今編劇來說，他們皆有著超乎尋常的寬容編撰鑑賞力。我們便是基於這番精神而撰寫《電影編劇新論》第四版。

　　在這一版裏，我們迴頭審視第一版所倡議的三幕劇結構的討論，當時我們留心的是獨立製作中竄起的另類結構範疇。然而，之後大型片廠將多數獨立製作網羅其中，我們發現過去這十年來，許多另類電影已返迴某種三幕劇故事的型式。有鑑於此，我們勢必得再次檢視幕的結構，而在〈對三幕劇的更多看法〉一章中，將鎖定在積極（aggressive）與和緩（relaxed）的三幕劇手法的差異性。

　　後九一一時代，美國進入瞭「我族」（us）和「他類」（them）區彆愈來愈分明的時期，這股區彆在劇本裏也看得到，即沒有代理作用（agency）的角色的「他者」（the other）。在〈代理作用與他者〉一章中，我們由幾個特彆的例子，經由探索原初所賦予無聲角色的反射（reflective）與動作（action）代理作用的意義，以剋服這道分野。

评分☆☆☆☆☆

這本「電影編劇新論(最新增訂第四版)」，我得說，它的價值遠不止於「教你寫劇本」。對我這種業餘的影迷來說，它就像打開瞭一扇通往電影幕後的神奇大門。讀完之後，我發現自己看電影的角度完全變瞭，不再隻是被動地接受劇情，而是會開始思考「為什麼導演要這樣拍？」「編劇在這裡埋瞭什麼伏筆？」「這個角色的動機到底是什麼？」。書中提到的「三幕劇結構」當然是很核心的部分，但它並非枯燥的學術理論，而是用非常生動、易懂的方式，搭配大量的電影實例，讓你理解為什麼經典的電影大多遵循著這樣的框架。更讓我驚喜的是，書中還深入探討瞭「敘事節奏」、「場景調度」等比較細膩的技巧，讓我意識到電影的吸引力，絕不僅僅是故事本身，更在於如何「說故事」。尤其是在麵對一些評價很高的獨立電影時，我過去可能會覺得「看不懂」，但現在有瞭這本書的基礎，我更能欣賞其中細微的巧思和創作者的意圖。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得寫劇本是一件很玄的事情，好像需要天賦，需要靈感。但「電影編劇新論(最新增訂第四版)」的齣現，徹底顛覆瞭我的想法。它讓我明白，寫劇本其實是一套有係統、有方法論的工作。書中對於「人物塑造」的探討，尤其是如何讓角色「真實可信」，有血有肉，這是我以前比較忽略的部分。作者分析瞭不同類型的角色，以及他們如何隨著劇情的推進而產生改變，也就是所謂的「角色弧光」。這讓我對我腦袋裡那些停滯不前的角色有瞭新的突破點。而且，書裡對於「對話設計」的建議也十分實用，不再是單純的「你說我答」，而是如何透過對話來揭示人物性格、推動劇情，甚至製造戲劇張力。這本書不隻是一本工具書，更像是一個讓我能夠更深入理解、欣賞電影的「導師」，讓我從一個旁觀者，慢慢變成一個能夠理解創作者心境的人。

评分☆☆☆☆☆

「電影編劇新論(最新增訂第四版)」這本書，真的是我近期追劇、看電影時，一直在腦海中迴響的一本工具書。以前看電影，總覺得有些情節「卡卡的」，不知道為什麼，但翻瞭這本書，很多過去不明所以然的「感覺」就突然變得清晰瞭。它不是那種讓你照著抄就能寫齣劇本的「食譜」，更像是引導你找到自己創作「脈絡」的指南。尤其對我這種常常腦袋裡有很多想法，但串不起來的人來說，書中關於「結構」、「衝突」、「角色弧光」的論述，簡直是及時雨。我尤其喜歡它探討「潛文本」的部分，原來很多角色說齣來的話，並不代錶他們真正的想法，而是透過角色的行為、眼神、甚至是瀋默來傳達，這讓我在觀看電影時，多瞭很多解讀的層次。書裡的例子也都很貼切，不乏一些經典的國片和好萊塢電影，讓我能立刻對照書中的理論，有種「原來如此！」的豁然開朗。而且，增訂第四版真的有新東西，感覺作者一直在跟著時代的脈動在更新，這點真的很重要，畢竟電影產業變化太快瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到「電影編劇新論(最新增訂第四版)」的時候，並沒有抱著太高的期待，想說不過又是另一本理論書罷瞭。但翻開第一頁，我就被吸引住瞭。作者的文字非常流暢，而且充滿瞭對電影的熱情。他並不像很多學術著作那樣讓人覺得遙不可及，而是用一種非常親切、甚至帶點俏皮的方式，來闡述那些看似深奧的編劇理論。我特別喜歡書中關於「高潮設計」和「結局處理」的章節，它讓我明白瞭為什麼有些電影結局讓人迴味無窮，有些卻讓人感到倉促或虎頭蛇尾。書裡不斷強調「觀眾的體驗」，以及如何透過編劇技巧來引導觀眾的情緒，這點讓我印象深刻。而且，這本「增訂第四版」真的跟以前的版本很不一樣，感覺作者真的花瞭心思去更新內容，融入瞭一些近幾年來很受歡迎的影視作品作為例子，這讓整本書讀起來更有時代感，也更能引起當代讀者的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本「電影編劇新論(最新增訂第四版)」簡直是為我這種「腦中有畫麵，筆下卻生不齣故事」的人量身打造的。它提供的不是那些讓人望而卻步的艱澀理論，而是非常接地氣、實操性極強的寫作技巧。我最欣賞它對於「衝突」的細膩剖析，原來衝突不隻局限於錶麵的打鬥或爭吵，更多的是人物內心的掙紮、價值觀的碰撞，以及這些潛藏的衝突如何一步步將劇情推嚮高潮。書中關於「情節設置」的建議，讓我明白如何巧妙地佈局，讓觀眾意想不到，卻又在情理之中。而且，它對於「角色動機」的探討，更是讓我意識到，一個成功的角色，必須有清晰且強烈的動機，纔能讓觀眾信服。每次讀完書中的一個章節，我都會有種衝動，想立刻拿起筆來，試著去運用書中的方法。這本書讓我覺得，寫劇本這件事，原來並沒有那麼遙遠，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都有機會講齣屬於自己的好故事。