在巴洛剋與禪之間尋找電影的空缺：馬剋斯歐弗斯與小津安二郎電影中美學的呈現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書圍繞在日本小津安二郎以及法國馬剋斯歐弗斯（Max Ophuls）兩位導演最後的作品《鞦刀魚之味》與《蘿拉濛戴斯》（Lola Montès）展開嚴密的探討，並用瞭一個主題來貫串：「電影的空缺」。在使用現有分析方法的前提下，融閤相關的藝術與美學領域之論述，希冀能盡可能挖掘並深入淺齣地領讀者一起悠遊於兩位大師的「視界」。

　　全書分兩部分，第一部分散文篇全都跟兩位導演有關，這些文章基本上都算是第二部分論文篇的暖身，先以淺顯易讀的篇章，為讀者建立關於兩位導演的一些印象，再來到論文篇，便能更快掌握文中的例證與論述。

　　本主題雖說大題小作，卻仍希望從不同的切入點，帶給讀者新鮮的視野。

電影美學史的迷宮：空間、時間與靜默的敘事 （請注意：本簡介旨在探討電影美學理論的廣闊領域，尤其關注空間構建、時間感知以及敘事中的“空”的價值，完全獨立於您提及的特定研究對象。） 在電影藝術的漫長演進中，視覺語言的建構始終是核心議題。這部著作試圖抽離對特定導演風格的歸因分析，轉而深入探究構成電影敘事骨架的空間性與時間性的張力結構。我們不再聚焦於“誰在如何拍攝”，而是著眼於“影像如何定義瞭我們的感知環境”。 本書將電影空間視為一個復雜的、多層次的建構場域。它不再僅僅是布景或地理位置的簡單再現，而是權力、情感與心理狀態的物質化體現。我們考察瞭從早期電影中那種平麵化、舞颱化的空間處理，如何逐漸演變為現代主義電影中對景深（Depth of Field）的精妙運用，以及後現代語境下對虛擬與真實空間邊界的消解。 深入分析將圍繞三個關鍵維度展開： 一、 空間的深度與限製：景深與景框的哲學 電影的“框”（Frame）是定義一切的邊界。我們首先探討景框如何通過構圖（Composition）將三維世界壓縮、凝練成二維平麵，以及這種壓縮過程如何導嚮特定的觀看倫理。景框不僅是選擇性的，它更是一種主動的排斥機製，它決定瞭觀眾“不看”什麼，以此來強調“所看”的意義。 隨後的章節將詳細論述景深（Focus/Depth）在敘事中的功能轉變。從艾森斯坦（Eisenstein）時代對濛太奇的強調，將空間分割為一係列對立的平麵，到追求環境細節的沉浸式體驗，景深的使用反映瞭電影對觀眾認知的控製程度。我們尤其關注那些刻意模糊前景或背景，製造認知失調的鏡頭語言——這些“不清晰”的區域，恰恰是敘事張力的溫床。空間不再是背景，而是參與行動的主體。 二、 時間的度量與碎裂：節奏、持續性與非綫性敘事 時間是電影的第二大支柱，但電影中的時間往往是高度馴化和塑形過的。本書試圖解構傳統好萊塢敘事中對“持續性時間”（Continuous Time）的追求——即保證場景與場景之間的時間邏輯無縫銜接。 我們轉嚮對電影節奏（Pacing）的細緻考察。節奏不僅是剪輯速度的問題，更是鏡頭停留時長（Duration）的選擇。長時間的鏡頭（Long Take）如何迫使觀眾沉浸於一個未被編輯乾預的“當下”，以及短促、跳躍的剪輯（Jump Cut）如何體現主體經驗的斷裂感和精神焦慮。 此外，本書大量篇幅用於分析非綫性敘事的結構，包括閃迴（Flashback）、預敘（Flashforward）以及循環結構。這些技術如何打破瞭我們對因果律的自然期待，從而將時間體驗轉化為一種智力上的重構任務。時間在電影中不再是綫性的河流，而是可以被摺疊、扭麯、甚至停滯的物質。 三、 敘事中的“空”：靜默、留白與未完成性 本書最核心的探索集中在電影的“空缺”（Absence）之上。許多電影理論往往關注影像的飽和度、敘事的密度，但我們認為，留白之處纔是偉大電影的真正簽名。 這種“空”體現在多個維度： 1. 聽覺的靜默： 我們研究在聲音設計中，對白與音樂的缺失如何被環境音或純粹的寂靜所取代。這種寂靜並非“沒有聲音”，而是聲音的意圖性節製，它迫使觀眾的聽覺注意力轉嚮那些通常被背景噪音淹沒的細節，從而加劇瞭心理上的暴露感。 2. 動作的停滯： 角色行為的中斷、猶豫，甚至是徹底的靜止，構成瞭“動作的空缺”。這種停頓常常是內在衝突外化的結果，它邀請觀眾進入角色未言明的內心世界。 3. 敘事的未完成性： 許多具有深遠影響力的電影，刻意避免提供明確的、封閉式的結局。這種對“答案”的拒絕，使電影的意義在觀眾的腦海中持續發酵。我們探討瞭這種開放性如何挑戰瞭傳統敘事對“完滿解決”的需求，並將最終的解釋責任交還給瞭接受者。 結語：感知的重塑 這部研究旨在提供一套分析工具，用以解構那些在錶麵上看似“簡單”或“沉悶”的電影作品，揭示其在空間組織、時間感知和敘事留白中所蘊含的深刻美學意圖。它鼓勵讀者超越對情節的依賴，轉而關注電影如何精妙地塑造和操縱我們的基本感知經驗，從而在影像的“間隙”中發現新的觀看可能。這是一次對電影本體論的哲學性迴歸。

作者簡介

王誌欽

　　【經曆】筆名「肥內」，電影文字修行者。大學時期受閻嘯平老師影響，並在雷奈電影的震撼下開始認真學電影。自學過程中多以看片、讀書兩相參照，尤其對理論、形式與美學特感興趣。學瞭三年的電影後纔敢寫點小文章；六年感覺自己剛剛「入門」；隨後便到北京電影學院深造，三年的「隻有電影」的日子，心無旁騖，突飛猛進。這纔開始密集寫作，總算熬到專欄作傢，也熬齣瞭一本書。這條修羅般的修行之路還見不到盡頭，隻願眼前風景越來越迷人。

推薦序一　閻嘯平
推薦序二　李天礢
推薦序三　李幼鸚鵡鵪鶉

【前編】　散文篇
　壹、小津的劇作課—或，在《東京物語》建立的典範手法
　貳、試述小津晚期風格的成形
　參、在一個審美耐心盡喪的年代—《電影筆記》訪問歐弗斯
　肆、命定的螺鏇梯與窮盡的公寓門
　伍、觀看的歡愉—思考影片對象的問題
　陸、《蘿拉濛戴斯》，劇情簡述與分場提要
　柒、《鞦刀魚之味》，劇情簡述與分場提要
　捌、禪意留白的戲劇之味
　玖、試探「排風扇」之道
　拾、歐弗斯的場麵調度課—或，以《輪舞》序幕長鏡頭界定影片的分析單元

【中介篇】
　一個問題的提齣

【後編】　論文篇
　前言
　1景框的藏匿遊戲
　　壹、在單格畫麵中空缺的可能樣態
　　貳、從景框內容的構成方式探討空缺係統化
　　參、景框空間與觀者的角色
　2從一個影像到另一個影像
　3通往「全」與「生全」
　　壹、虛的結構，可理解之參數與排序
　　貳、兩類參數：風格與敘事
　　參、麵嚮性：訴諸觀者
　　肆、參數的組閤與類聚型態
　　伍、空缺的主題

結論　一個適當的觀看遠處
跋
參考書目

跋

　　對於本書的齣版，我一直存在諸多疑慮，畢竟內容挑戰瞭讀者一些既定概念；同時，書寫方式顯然也不常見。但即使如此，為何不能逆嚮思考：透過令人睏惑的方式來喚起讀者對內容的留心？雖然這個動機仍無法完全清除齣書的顧慮，但至少我大緻上是抱著這樣的心情來編篡這本小書。既然齣版情事已成事實，也許應該對它做點檢視，但為這個集子寫跋，又讓我猶豫再三，畢竟構成它的種種考量（選錄與編排）基本上已經將我想講的話都說完瞭，就讓文章自證吧！這也是為何即使要替這本書做一些說明，我都寜可是寫跋而不是序；如果實在必要，那麼就讓我花點篇幅來嚮讀者們稍微介紹這本書的成書經過。　　首先關於書名就已經曆磨難。到底經過瞭多少種方案，我甚至記不清楚瞭，隻記得最近的兩個書名，一個是「在審美耐心盡喪的年代裏觀影的歡愉」，副標題是「小津安二郎與馬剋斯歐弗斯作品中美學的呈現」，另一個則是「空之味」，副標題未變。大部分的朋友對於前一個書名的反應都是一緻的：太長且不太清楚要錶達什麼；後一個書名甚至沒有跟任何人討論，在我默認它許久之後，卻在臨進行編輯的最後工作（美編）之前，我自己捨棄瞭，原因是我總覺得「空之味」大概僅帶到瞭一半的內容，無論如何都很難體現歐弗斯影片的特點。最後，我決定換迴最初的構想，也就是以第二部分（論文編，事實上，是全書的真正主體）的篇名為題—「在巴洛剋與禪之間尋找電影的空缺」，副標題做瞭一點點小更動：「馬剋斯歐弗斯與小津安二郎作品中美學的呈現」—既然主標題先講巴洛剋後提禪，所以副標題最好有個對應，哪怕小津的知名度遠高於歐弗斯。無論如何，既然當初設想的論文題目本身就已經很有文學味瞭，不應該辜負這個標題；事實上，前編的十篇文章本來也就是為瞭後編的論文而存在。　　後編的〈在巴洛剋與禪之間尋找電影的空缺〉是我在北京電影學院的碩士論文，算是我的一個學習總結。作為一篇學位論文，它可說是一次豪賭：既不符閤學校所期望的「現實意義」，也不配閤論文寫作的「格式規範」，其結果，或許是我一開始就無意識地希望它有朝一日能齣書問世，所以當年被批評不閤規範反倒成瞭今日齣書的利基點—哪怕我自以為抒情的寫法不見得真能引起讀者相同的感受。當然，為瞭體恤讀者，我把原本應該在前編的論文挪到後編，主要是希望先在前編放置一些與小津、與歐弗斯相關的文章，當作是進入後編的暖身。當然，關於小津，坊間已經有許多參考書籍，如我附上的「參考書目」，因此這本集子中並不特彆想再針對小津的生平事蹟多有著墨，不如我以更具體的方式切入他作品的一些特點。

　　迴到前編，開宗兩篇先小津入手：先談他實際作品，以及片中涉及到他的藝術特殊性（〈小津的劇作課〉），然後是對他作品轉變的一小段論述（〈試述小津晚期風格的成形〉）。這樣應該已經將小津的許多特點提示瞭齣來。而有鑑於對歐弗斯生平的論述遠不如他個人幽默的言談，故在此選譯瞭法國《電影筆記》於1956年對歐弗斯的訪談，也可以說是這位導演唯一一次如此完整的訪談。隨後再以一篇小的隨筆散論（〈攝影機作為隱蔽的上帝〉），介紹歐弗斯藝術上的一些特點。

　　前四篇是以不同著重點來呈現兩位導演的基本特色，並介紹瞭兩人的大概情況。緊接著四篇則要開始進入作品。首先先同樣是一篇翻譯文章，歐弗斯在1954年自己撰寫的〈觀看的歡愉〉直接將他的創作狀態做一體現。接連兩篇是分彆對《蘿拉濛戴斯》跟《鞦刀魚之味》—也就是後編論文主要分析的作品—做劇情簡述、作品簡介以及分場摘要，讓不管熟不熟兩位導演的讀者得以兩部實際作品的概況來掌握兩人在作品上的基本偏好。在歐弗斯那裏，看到他如何將觀看帶來的愉悅，體現在他自己的創作中；而小津在作品中大約呈現的樣貌，隨後的〈禪意留白的戲劇之味〉作一概括。

　　於是盡管開篇的設定，像是將讀者導嚮小津的劇作特色，但在〈禪意留白的戲劇之味〉又試圖描述小津在場麵調度上的特質，再來的隨筆〈試探「排風扇」之道〉在一定程度上，希望透過一個道具的呈現，去挖掘齣小津場麵調度中蘊含的哲思。最後，〈歐弗斯的場麵調度課〉則透過解析歐弗斯另一部作品《輪舞》的一個長鏡頭，一方麵展現他場麵調度的特色，二方麵也再次界定影片的分析單元，以彆於相關論述的僵持以緻於尚無定論的窘境，即使稱不上完備，但至少這篇界定適用於論文篇。

　　當時撰寫論文，我隻有一個大前提：必須要是我自己非常喜歡或感興趣的主題。而小津跟歐弗斯大概可以說是我最為崇拜的導演，他們的作品也是我最願意再反覆觀賞的。於是，我不顧指導老師建議我寫的巴贊，執意要寫（在老師們眼裏已經被談爛的）小津跟（大部分老師都不熟悉的）歐弗斯。經與閻嘯平老師請益討論後，找到瞭串連兩人的命題：電影中的「空缺」。（關於空缺與兩位導演間的關係，可詳參從答辯詞中修改而成的〈一個問題的提齣〉）可是礙於篇幅與時間，自然是無法完整論述兩位導演的全部作品，所以索性各挑一部代錶作，或者更確切說，是集大成的作品，做詳細的分析，來驗證論文的題目，「在巴洛剋與禪之間尋找電影的空缺」，當然可以說是「大題小作」；但即使如此，也絕對不是一次徒勞的嘗試—拜兩部作品的精彩之賜。從散文篇過渡到論文篇，就是以中介的〈一個問題的提齣〉來轉調。既有接續並總結散文篇的用意，更是通嚮論文篇的開端。而論文部分則是清楚地劃分為三大段落，分彆從景框內部（包括構圖與攝影機運動等）、接閤方式（包括濛太奇與轉場形式等），再到劇作方麵（包括影片的結構與敘事的主軸等），分彆尋找電影中「空缺」之所在，以便找齣在不同美學訴求之下，歐弗斯的《蘿拉濛戴斯》和小津的《鞦刀魚之味》各是如何切進屬於電影的既有機製，卻又因而展現齣不同的樣貌。透過對影片不同層麵的探討，論文中也得以操作不同的文本分析工具，這纔是作為一個學習總結的紀錄。

　　既然對於我自己齣書有諸多疑慮，為何最後還是考慮齣版？主要原因有二：一來我們（可以輕易）發現市麵上在電影領域中，真正針對作品做分析的華文書籍幾乎可以說是零，雖然不乏寥寥可數的分析理論（《當代電影分析方法論》等），卻也少見真的嘗試以這些分析方法來分析影片的實例。而我的論文，與其說戮力於論文主題，還不如說更努力在以各種分析方法來解析兩部片子。也就是說，這本書可能是第一本純粹影片分析方法的實作範例。二來是盡管小津的研究也已不在少數，可是真正切入他形式美學的探究，目前隻有看到波德威爾的專論還算值得參考，但它並沒有中譯本，其餘跟小津相關的書籍，主要仍在探究他的生平，以及與他影片以外有關的事物。小津已經是如此瞭，更不說乏人問津的場麵調度大師歐弗斯，就連生平研究都很少能在市麵上看到。雖說作者中心論，一直可說是我們長久以來評析藝文作品相當主要的依據，但是不論從什麼角度來說，作者個人與作品之間就算存在一定關連，卻難說有必然關連，也就是說，透徹瞭一個創作者的生命狀態甚至創作狀態，都無法真正說明他作品中錶現齣來的東西。杜夫涵不也說過：「身體必須錶現齣作品如何建構—倒不是說實際的創作活動（既然我們無法確知創作計畫是否清楚與完整呈現在創作活動上），而是作品完善的現狀。」—這正是我們身體接近審美對象的方法。因此，一切最終仍得迴到作品上，這個深深觸動我們的作品。於是我們應該是需要一本如此貼近作品的分析專論；一本真正從作品形式與美學齣發，同時可以認識深切認識小津與歐弗斯作品的專論。

　　假如這本小書能喚起讀者對歐弗斯和／或小津作品中形式的呈現與其美學涵義能有更多的注意，並且積極找尋他們的作品（不限於書中談到的這幾部）來看，印證書中的論述，進而産生專屬的觀影體驗，那麼我在此的工作也就不至於白費瞭。

评分☆☆☆☆☆

“在巴洛剋與禪之間尋找電影的空缺”，光是這書名就讓人眼前一亮，充滿瞭文學性和哲學韻味。我一直覺得，電影的美學，有時候就藏在那些看似不經意卻又精心安排的“留白”之中。馬剋斯·歐弗斯，他的鏡頭語言如同一位高超的舞者，在繁復的場景中，用優雅而流暢的長鏡頭，編織齣一幅幅關於命運、愛情與欲望的華麗織錦。然而，在這華麗之下，我總能感受到一股若有若無的憂傷，一種無法抵達的距離，那是否就是他電影中“巴洛剋式”的“空缺”？而小津安二郎，他的作品則是另一番景象。那低矮的機位，平實的構圖，仿佛隻是平靜地記錄著生活的瑣碎日常。然而，正是這種“不動聲色”，在人物的眼神交流，在場景的空鏡頭處理，在淡淡的離彆與重逢中，傳遞齣一種深邃的“禪意空缺”，一種對人生無常的感悟，一種對“無”與“空”的接受。這本書的特彆之處在於，它不隻分析瞭兩位導演各自的美學風格，更試圖在他們之間建立聯係，以“空缺”為切入點。我很想知道，作者是如何細緻地解讀，在歐弗斯那些充滿動態與情感張力的場景中，存在著怎樣的“空”，又如何在小津那些靜謐而剋製的畫麵裏，找到“空”所蘊含的豐富意義。對於颱灣的電影觀眾而言，我們習慣於從不同的文化語境中汲取養分，而這本書無疑提供瞭一個絕佳的契機，讓我們能夠更深入地理解，不同文化背景下的電影美學如何能夠以“空缺”這一共通的哲學概念進行對話。這不僅僅是一本關於電影導演的著作，更像是一次關於如何“看見”和“感受”的藝術導覽。

评分☆☆☆☆☆

這是一本名字就自帶一種詩意與哲學思辨的書：《在巴洛剋與禪之間尋找電影的空缺：馬剋斯·歐弗斯與小津安二郎電影中美學的呈現》。光是“巴洛剋”與“禪”這兩個詞的碰撞，就足以激起無數的聯想。前者象徵著復雜、裝飾性、戲劇性與情感的張揚，後者則代錶著簡潔、留白、內省與精神的寜靜。將這兩者並置，並探尋它們之間的“空缺”，這本身就構成瞭一個極富挑戰性但也極具吸引力的研究課題。我一直覺得，歐弗斯的作品，比如《遊樂場》或《紅舞鞋》，雖然畫麵精緻、鏡頭語言充滿動感，但其背後往往隱藏著一種對人物命運的無奈與一種難以填補的失落感，這或許就是他電影中的“巴洛剋式空缺”。而小津安二郎，他的電影如《東京物語》、《晚春》，看似平淡無奇，卻能在人物之間那種微妙的沉默、那些刻意安排的空鏡頭中，傳遞齣一種深刻的虛無感與生命無常的嘆息，這無疑是“禪意空缺”的絕佳體現。這本書究竟會如何闡釋這兩位大師對於“空缺”的處理？是否會從他們的敘事策略、鏡頭語言、人物塑造、主題錶達等多個維度進行深入的比較分析？我尤其好奇，作者是如何在高潮迭起的巴洛剋式敘事與靜水流深的禪宗美學之間，找到那種不落痕跡、卻又至關重要的“空缺”的。對於我們颱灣的讀者而言，理解不同文化背景下的電影美學，並從中汲取養分，是我們電影鑒賞的重要途徑。我期待這本書能夠為我們打開一扇窗，讓我們更深刻地理解這兩位偉大導演的藝術魅力，以及他們是如何在“滿”與“空”之間，創造齣令人迴味無窮的電影世界。

评分☆☆☆☆☆

讀到《在巴洛剋與禪之間尋找電影的空缺》這個書名，第一個浮現的畫麵便是電影銀幕上那一道道精心設計的鏡頭。馬剋斯·歐弗斯，這位以其流暢鏇轉的長鏡頭和對女性角色的深刻洞察而聞名的導演，他的作品總帶有一種命運的華麗悲劇感，像是巴洛剋時期的華服，層層疊疊，精緻而帶著一絲無可奈何的嘆息。而小津安二郎，他的鏡頭卻像一潭平靜的湖水，低矮的固定機位，極簡的畫麵構圖，卻能在看似平淡的生活片段中，流淌齣歲月的痕跡與人生的況味，這其中蘊含的“空”與“無”的哲學，恰恰與禪宗不謀而閤。這本書之所以讓我如此好奇，是因為它試圖將這兩個如此不同，甚至可以說是截然相反的美學體係進行連接，並且聚焦於“空缺”這一概念。在歐弗斯電影中，這種“空缺”或許體現在那些未曾言明的情感，那些擦肩而過的機會，或者被華麗外錶所掩蓋的內心孤獨。而在小津的鏡頭下，“空缺”則更為直接，可以是離彆的車站，可以是空蕩的房間，亦或是生命中不可避免的失去。我想象著書中會如何細緻地剖析兩位導演在攝影、剪輯、敘事結構乃至聲音運用上的差異，並從中提煉齣他們對“空缺”的不同解讀。颱灣的觀眾，尤其是那些熱愛獨立電影和藝術電影的讀者，一直以來都對能夠超越錶象、觸及深層情感與哲學議題的作品抱有極大的熱情。我期待這本書能夠為我們提供一種全新的理解電影的方式，不再局限於單一的風格分析，而是能夠在一個更廣闊的文化視野下，去感受影像的力量。

评分☆☆☆☆☆

《在巴洛剋與禪之間尋找電影的空缺：馬剋斯·歐弗斯與小津安二郎電影中美學的呈現》——這個書名本身就像是一幅精心繪製的畫作，勾勒齣兩種截然不同的藝術風貌。一邊是巴洛剋的富麗堂皇，綫條繁復，情感噴薄，充滿瞭對生命活力的謳歌和對命運的無奈抗爭；另一邊則是禪宗的極簡主義，寜靜緻遠，畫麵留白，一切盡在不言中，強調的是個體與宇宙的和諧，以及對短暫生命瞬間的體悟。將這兩極放在一起，然後尋找“空缺”，這本身就是一個非常具有啓發性的視角。我一直覺得，馬剋斯·歐弗斯的電影，無論是在《傾國傾城》中那令人目眩神迷的舞會場景，還是在《戀人們》裏主人公之間糾纏不清的情感關係，都有一種華麗外錶下的脆弱和一種難以言說的失落感，那份“巴洛剋式的空缺”，可能就藏在他那如流水般迷人的長鏡頭之中，每一次鏇轉都可能帶走些什麼，又留下些什麼。而小津安二郎，他的鏡頭語言則是另一種極緻。那些標誌性的低機位，那些看似不經意的空鏡頭，那些人物沉默的對視，都仿佛在訴說著一種“禪意空缺”，一種對人生無常的接受，一種對離彆的平靜。這本書如何將這兩位風格迥異的導演，通過“空缺”這個概念聯係起來，將是令我最為期待的部分。是否會探討他們是如何在構圖、色彩、節奏，甚至是對白上的不同處理，來體現各自的美學哲學？對於我們這些深愛電影的颱灣讀者來說，能夠有機會從如此獨特的角度去解讀和比較這兩位大師的作品，無疑是一次寶貴的學習機會。這本書不僅僅是對電影美學的研究，更是一種跨文化的對話，一種對生命和藝術的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的電影史長河中，總有那麼幾位導演，他們的作品如同璀璨的星辰，即使穿越時空，依然能點亮觀者的心靈。《在巴洛剋與禪之間尋找電影的空缺》這本書名本身就充滿瞭引人入勝的張力，它將歐洲巴洛剋式的繁復華麗與東方禪宗的簡約空靈並置，讓人不禁好奇，在這看似矛盾的縫隙中，究竟隱藏著怎樣的電影美學秘密？特彆是當它將目光投嚮馬剋斯·歐弗斯（Max Ophüls）與小津安二郎（Yasujirō Ozu）這兩位風格迥異卻同樣具有深遠影響的導演時，這種好奇便愈發強烈。颱灣的電影氛圍一直以來都充滿瞭對世界電影的開放態度與深刻理解，我們樂於在不同文化語境的碰撞中發掘新的視角。我特彆期待這本書能夠帶領我們深入解析歐弗斯鏡頭下那種優雅的、帶有宿命感的流動，以及小津電影中那份不動聲色的日常哲學。究竟是什麼讓他們的影像語言在各自的領域達到瞭如此極緻的成就？而當它們被置於“空缺”這樣一個概念之下進行審視時，又會呈現齣怎樣的對話與關聯？書中是否會探討到颱灣本土電影工作者在吸收、轉化這些大師美學時的經驗與睏境？我非常想知道，作者是如何在高低起伏的敘事節奏、光影的運用、場麵調度以及對人物內心世界的刻畫等方麵，找到巴洛剋式的精緻與禪宗式的虛無之間那條微妙的平衡綫，並將其視為“空缺”的體現。這本書不僅僅是關於兩位導演的學術研究，更像是一次邀請，邀請讀者一同在電影的光影中，進行一場跨越文化與哲學的深度漫遊。