先让英雄救猫咪：你这辈子唯一需要的电影编剧指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Blake Snyder

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• 编剧
• 电影剧本
• 写作指南
• 故事结构
• 人物塑造
• 情节设计
• 创意写作
• 电影制作
• 叙事技巧
• 好莱坞编剧

　　★全球最多人讨论的剧本破关祕笈
　　★出版十年，缔造指南书销售传奇
　　★年年蝉联美国亚马逊同类畅销NO.1
　　★长期攻占日本亚马逊映画类书籍TOP 2
　　★Google搜寻可以找到超过300,000篇相关文章、新闻或网页
　　★「救猫咪」已衍然成为新兴电影编剧专有名词

　　作者布莱克．史奈德是个鬼才，靠着卖剧本赚进数百万美金，被誉为好莱坞最成功的原创编剧。如今，他要现身说法，用最轻松搞笑的口吻、最开诚布公的态度，破解所有卖座电影剧本里的祕密，揭露好莱坞人士不愿公开的创作流程。

　　书名「先让英雄救猫咪」是卖座电影共同遵守的众多编剧法则之一，这些法则纯属业内祕密，乍听之下有些无厘头，但却是说故事的利器。本书还包括了你在其他地方绝对看不到的诚实见解：

　　◎剧本是一部电影的商业计画，需要从一个吸引人的「概念」开始发展。
　　◎史上所有电影都能归入史奈德独创的十大类型，而你的电影必得是其中之一。
　　◎要让故事跨越地域和文化，剧中人物的动机必须出自人性最原始的渴望。
　　◎「布莱克．史奈德架构表」带你破解所有卖座片必备的十五个剧情转折。
　　◎电影创作是艺术也是科学，你的故事必须满足「编剧物理学」的八个不变法则。
　　
★来自好莱坞与台湾影剧界的专业评价

　　金钟编剧 吴洛缨、《海角七号》行销统筹 李亚梅、编剧导演 易智言、「出版与影视媒合平台」策画执行 游惠贞、《第六感追缉令》剧本开发总监 凯斯瑞．桑默派瑞、《爱情限时签》制片 大卫．荷柏曼、《绝命终结站》系列制片 席拉．汉娜罕、《骑士风云录》制片 陶德．布莱克、《小飞侠彼得潘》制片 克瑞格．邦噶登 ◎诚实推荐

　　编剧导演 易智言：
　　《先让英雄救猫咪》是美式剧本破关密技，基础不稳的读者请小心阅读，有时抄捷径反而会迷路。

　　金钟编剧 吴洛缨：
　　这是最浅白易懂的电影编剧手册，它像一条通往电影编剧的捷径，但你也得走上好一段时间，才能看清身旁的风景。

　　《海角七号》行销统筹 李亚梅：
　　作者幽默风趣的笔触，充分展现身为编剧的专业与自信。读着读着，时不时就会冒出「哎呀，就是这样」的拍案认同与「哎呀，原来是这样」的恍然大悟。每个自许或立志成为编剧的人，都该一读。

　　《绝命终结站》系列与《地狱怪客》制片 席拉．汉娜罕（Sheila Hanahan）：
　　《先让英雄救猫咪》让我看到我自己、以及整个好莱坞业内做事的方式。只要你想一窥影视产业的祕密，这本书就会成为你的必读。

　　《爱情限时签》制片 大卫．荷柏曼（David Hoberman）：
　　想知道要如何当个成功的好莱坞剧作家吗？祕诀就在《先让英雄救猫咪》！史奈德以幽默机智口吻，道破所有业内机密。

　　《第六感追缉令》《终结者2》剧本开发总监 凯斯瑞．桑默派瑞（Kathryn Sommer-Parry）：
　　在我还是个小制片的时候，永远在帮手上的剧本补破网；现在我成为总监了，工作没变，只是要补的剧本量暴增，得找到个办法迅速有效解决，《先让英雄救猫咪》就是解药。

　　《骑士风云录》制片 陶德．布莱克（Todd Black）：
　　最完整、最具洞察力的指南书！不管你是新手还是专业电影编剧，《先让英雄救猫咪》都是必读。

　　文学经理人 安迪．柯汉（Andy Cohen）：
　　《先让英雄救猫咪》或许可以改名叫《英雄来救编剧啦》，作者史奈德就是那名英雄，而这本书是所有电影编剧梦寐以求的解救之道。读完本书，你可以省下无数走冤枉路的时间，你不必再为好点子串不成好故事而沮丧。好莱坞做事自有其流程，而本书便是教你这套流程，让你用有效而且专业的手法，迅速将点子变成一个商业剧本，达到所有业内人的期望。

　　《莉琪的异想世界》编剧制片 苏珊．詹森（Susan Jansen）：
　　超级有料又超级有趣的剧本写作书──作者史耐德应该要早点出这本书，要是当年我出道前先读过《先让英雄救猫咪》，那省下的可不只是时间、痛苦，还可以帮地球省下好几颗砍来做纸的大树！

　　《小飞侠彼得潘》制片 克瑞格．邦噶登（Craig Baumgarten）：
　　有趣、有料、合乎潮流。《先让英雄救猫咪》提供所有想写、或想了解原创商业剧本者一条快速道路，史奈德，干得好！

　　《Screentalk》杂志：
　　市面上你所能找到、最实用的原创电影编剧指南。

　　《AbsoluteWrite》网站 玛丽．琼斯（Marie Jones）：
　　这是最好的一本大银幕写作指南书。跟其它写作书不同，本书作者史奈德自己就是个能卖出百万美金剧本的原创作者，因此他能带给读者第一手资讯。读完本书，你会晓得在好莱坞写剧本是什么情况，一个好莱坞剧本该长什么样。

好的，这是一份关于一本名为《先让英雄救猫咪：你这辈子唯一需要的电影编剧指南》的图书简介，内容详尽，侧重于电影叙事技巧和故事构建的核心原则，完全不提及原书的实际内容或标题。 --- 故事的骨架：构建引人入胜叙事的实用手册 一本专注于深度结构分析与角色驱动叙事的实战指南 导言：超越公式，触及核心 在浩瀚的影视作品海洋中，哪些故事能真正抓住人心，流传不朽？并非那些堆砌特效或复杂情节的作品，而是那些在看似简单的结构下，蕴含着强大情感共鸣的作品。本书并非简单罗列叙事“套路”，而是深入剖析电影艺术的底层逻辑——如何从零开始构建一个坚不可摧的故事骨架，确保每一个场景、每一次转折都服务于核心主题的表达。我们相信，一个伟大的故事，源于对人类基本欲望、恐惧与渴望的深刻理解。 第一部分：叙事的基石——世界观与核心冲突的奠定 任何引人入胜的故事，都始于一个清晰、可信且充满张力的世界观设定。本部分将引导编剧掌握如何高效地在开篇建立起读者（观众）对故事环境的认知，并迅速引入驱动整个故事前进的核心冲突。 1. 建立令人信服的“常态”： 我们将探讨如何通过细节描绘，快速确立主角在故事开始前的“正常生活”状态。这种状态不必是完美或平静的，但它必须是可被打破的，是观众能够代入的情感锚点。重点讨论“展示而非告知”的技巧，如何用一个场景的时间，向观众传递出主角的职业、家庭背景、性格弱点与内心渴望。 2. 激发核心矛盾： 冲突是故事的生命线。我们深入分析了外部冲突（角色与环境、角色与他者）和内部冲突（角色自身的矛盾与挣扎）的相互作用。学习如何设计一个无法回避的“催化剂”事件，它必须是如此强大，以至于主角别无选择，只能开始行动。书中详细分析了“赌注的提升”原理，即确保每一次冲突升级，都意味着主角将失去更多。 3. 主题的内嵌与显性化： 一个深刻的故事总是在探讨某个普世命题。本章讨论如何将故事的主题——无论是关于救赎、权力腐蚀还是身份认同——巧妙地融入到情节设计和角色选择中，避免说教式的对白，而是让主题在角色的行动和选择中自然显现。 第二部分：角色的引擎——动机、弧光与缺陷的雕刻 角色是观众情感投入的载体。一个平面的角色无法支撑起一个复杂的故事情节。本部分聚焦于如何创造出具有深度、可信度且能经历显著转变的立体人物。 1. 动机的层次性构建： 分析角色的“想要”（Want）与“需要”（Need）之间的鸿沟。我们探索了外在目标（如找到宝藏）如何服务于内在需求（如证明自我价值）。书中提供了详尽的清单，帮助编剧挖掘角色最深层的恐惧和未被满足的欲望，从而确保其行为逻辑始终如一且充满张力。 2. 戏剧性弧光的精确设计： 角色弧光不是简单的“变好”或“变坏”，而是一个复杂的学习、抗拒、接受和转变的过程。本部分详细拆解了不同类型的角色转变模型，并指导编剧在故事的关键转折点，设计出迫使角色面对其核心缺陷、进行艰难抉择的场景。成功的弧光设计必须以角色的初始状态为起点，以其最终的内在改变为终点。 3. 展现角色的“人性污点”： 完美无瑕的角色是乏味的。我们将探讨如何设计角色的“致命弱点”或“人性污点”，这些缺陷不仅制造了外部障碍，更重要的是，它们是角色必须在故事旅程中克服的内在障碍。书中提供了案例分析，展示如何让一个明显的弱点成为后期高潮中意想不到的转折点。 第三部分：叙事节奏与结构的高效驾驭 节奏的把控是区分业余与专业编剧的关键。本部分将着重于如何使用结构工具来精确控制观众的情绪体验，确保故事既有紧凑的动作场面，也有必要的沉思与情感释放空间。 1. 关键转折点的力量： 我们详细研究了故事流程中的几个关键结构性节点（如激励事件、中点、至暗时刻等）的功能性定义。重点在于，这些点不仅仅是情节的推进器，更是对主角心态的彻底颠覆时刻。书中提供了分析工具，帮助编剧确保这些转折点具有足够的震撼力，并为后续情节的升级做好铺垫。 2. 场景设计的有效性测试： 每个场景都必须承载双重功能：推进情节和揭示角色。本章提供了一套场景评估矩阵，用于检验一个场景是否存在冗余信息、是否在重复之前已展现的内容，以及它是否有效提升了赌注。学习如何使用“高低交替”的节奏法，在紧张的动作序列后插入情感深度的场景，以避免观众产生疲劳感。 3. 铺垫与回收的艺术（Foreshadowing and Payoff）： 成功的叙事是一个精心编织的网，早期的细节必须在后期得到有意义的回收。我们剖析了微妙的铺垫手法，避免明显的预告，并强调“回收”的满足感来源于其与早期设定的精准契合度。这不仅适用于道具和情节线索，更适用于角色的承诺和誓言。 第四部分：结局的力量——实现意义的圆满 结局并非仅仅是打败反派或赢得爱情，而是对整个故事核心提问的最终回答。本部分关注如何构建一个既令人满意又带来回味的收尾。 1. 情感的释放与主题的确认： 成功的结局必须在情感上偿还观众在旅程中投入的成本。我们将分析如何平衡“行动的解决”（情节收尾）与“内在的解决”（角色的成长收尾）。收尾场景必须清晰地展现角色是如何通过其行动，最终证明了故事的主题价值。 2. 避免“万能钥匙”的陷阱： 探讨如何设计一个需要主角付出代价的结局。真正的胜利往往伴随着牺牲或深刻的领悟，而不是轻松的“打败一切”。书中提供策略，以确保结局的解决是基于角色在旅程中学到的教训，而非突如其来的外部干预。 3. 留白与后续思考： 一个真正伟大的结局，是关于角色新生活的开始。本章指导编剧如何适当地留出空间，让观众在电影结束后仍能思考角色的未来，这才是故事生命力得以延续的关键。 --- 本书的独特承诺： 本书不提供一蹴而就的捷径，它提供的是一把解剖刀和一双洞察人性的眼睛。通过系统地学习这些底层构建原则，编剧将能够自信地跳出对特定类型或流行趋势的依赖，转而创作出结构扎实、情感真挚、经得起时间考验的优秀剧本。掌握了这些“骨架”，你才能真正自由地在其中填充血肉。

作者简介    

布莱克．史奈德（Blake Snyder）

　　布莱克．史奈德出生自好莱坞世家，父亲肯．史奈德（Ken Snyder）是着名电视节目制作人与艾美奖得主。八岁时布莱克在父亲制作的电视节目中担任配音，从此踏进影视业，被誉为好莱坞最成功的原创电影编剧。

　　史奈德的剧本代表作包括了由迪士尼出品的儿童片《小鬼富翁》，以及由席维斯．史特龙主演的喜剧片《母子威龙》。在二十多年的编剧生涯当中，他成功卖出十多部原创剧本给史帝芬．史匹柏、环球影业、迪士尼与二十一世纪福斯等大型电影公司，其中两部的成交价各自高达百万美金。

　　史奈德的电影编剧指南在出版后引爆了「救猫咪」热潮，而后他也开始为迪士尼和梦工厂等多家片厂担任剧本分析顾问，并另外开发了救「猫咪电影编剧软体」和「救猫咪app」。由史奈德策画的电影编剧工作坊在洛杉矶、纽约、伦敦、旧金山、西雅图、芝加哥、温哥华、多伦多、巴塞隆纳与北京开课，场场座无虚席。《先让英雄救猫咪》至今已成为北美各大专院校电影编剧课程的指定书目，更是许多好莱坞专业人士指定给学生和新手编剧的唯一一本编剧实务指南。

　　史奈德一直住在比佛利山庄，五十一岁那年意外因病早逝，梦工厂特别用《驯龙高手》向他致敬，纪念史奈德对好莱坞电影的贡献。

　　更多延伸阅读，请见网站 www.blakesnyder.com。

译者简介

秦续蓉

　　一个爱电影的人。

冯勃翰

　　爱猫人士，策画「写吧」书系，致力推动创意写作，将《故事造型师》、《超棒小说这样写》、《超棒小说再进化》等多本写作指南首度引介给所有华人读者。现为台大经济系副教授，译作有《经济大师不死》。

前言：为什么要先让英雄救猫咪？
怎么又是一本电影编剧书？ / 作者背景与出版本书的理由 /
「先让英雄救猫咪」到底是什么意思？

1.它在讲什么？
剧本是一部电影的商业计画，需要从一个吸引人的「概念」开始发展 /
故事前提必备的四个要素 / 什么是高概念，它为什么很重要？ /
为电影构想做街头市调

2.给我同一套，但要不一样！
把「电影分类」当成你说故事的工具 /
史上所有电影都能归入的十大类型，你的剧本必得是其中之一：
屋里有怪物、英雄的旅程、阿拉丁神灯、小人物遇上大麻烦、
成长仪式、伙伴情、犯罪动机、傻人有傻福、精神病院、超级英雄

3.这是谁的故事？
重点在主角 / 主角必须配合故事的构想而创造 /
剧中人物的动机必须出自人性最原始的渴望 / 电影选角迷思 / 角色原型

4.架构剧本
深入探讨电影架构 /
「布莱克．史奈德架构表」带你破解所有卖座电影必备的十五个剧情转折 /
以票房破亿美金的电影为例，拆解架构

5.电影编剧的航海指南：情节板
将故事放上情节板 / 用图像化的方式思考剧本架构和场景安排 /
将电影场景浓缩到四十张字卡 / 利用情节板解决剧情设计的问题

6.编剧物理学的八个不变法则
根据好莱坞实战经验归纳的实用编剧法则，包括：
先让英雄救猫咪、把教宗丢进泳池里、双重超自然力量、铺陈过了头、
贪多嚼不烂、冰河来了、应许蜕变的历程、媒体止步！

7.这部片出了什么问题？
剧本修改法则 / 初稿完成后的九个检查项目：
主角带头行动；别用对白解释剧情；
让坏人愈坏愈好；转、转、转；情绪色盘；「嗨！你好吗？我很好」；
往后退一步；跛脚和眼罩；它够原始吗？

8.最后出击
除了写剧本，你还有别的事要做…… / 如何建立人脉？ /
新手和专业编剧都适用的剧本行销观念 / 作者个人经验谈

名词解释：好莱坞常用词汇
完整解释本书所有通俗词汇，以及好莱坞业内人士的惯用语

前言
为什么要先让英雄救猫咪？

　　怎么又是一本电影编剧书？

　　我相信很多人心里都这么想。

　　就某种程度上来说你想的没错，市面上的确有很多不错的电影编剧书。如果你想从经典作品开始读，就去找席德．菲尔德（Syd Field）的书来看，他首开先河用系统性的方法来教剧本创作，我们所有的好莱坞编剧都是他的学生。

　　你还有其他不错的书和课程可以选，当中有不少我自己也会拿来做参考。

　　我喜欢薇琪．金（Viki King）的《二十一天搞定电影剧本》（How to Write a Movie in 21 Days），书名听起来很不可思议对吧！我不但照做，还真的在期限内完成，最后也成功卖出剧本了。

　　我也推崇乔瑟夫．坎伯（Joseph Campbell）的《千面英雄》（The Hero With a Thousand Faces），这本书至今仍是剖析故事原型的最经典之作。

　　我当然也很钦佩罗伯特．麦基（Robert McKee），他在台上讲课真是魅力十足，就像《平步青云》（The Paper Chase）里的金斯菲尔教授。如果你想当编剧，他的讲座你至少要参加一次，内容精采绝伦，不去不行。

　　此外，如果你自认看过无数电影，也看够了各种烂片，而且看到烂片时心里还会嘀咕「这种东西我也写得出来」，你或许会觉得写剧本根本不需要看书来学。

　　所以，又何必看我这一本？
　
　　我有什么本事可以说出你在其他地方从未听过、学过的东西，让你的剧本脱胎换骨？

　　首先，我还没有看到市面上有哪本书是用「我们的日常语言」来教编剧。我八岁就开始帮我父亲制作的儿童节目配音，之后便一直待在影视产业，因此我一向习惯用最通俗浅白的方式来讲所有和电影有关的事。市面上那些编剧书都太理论派，也太正经八百了！我觉得他们对电影的态度实在崇敬过了头，反而让人难以亲近。所以我不禁在想，如果有本书能用编剧和制片平日工作时的说话方式来谈剧本写作，不是很好吗？

　　再来，我认为一个写书教编剧的人，最好要曾经写过能卖的剧本，你说对不对？（我这么说并没有对其他人不敬的意思。）如果用这个标准来看，我觉得我非常够格。我做了二十年编剧，靠写剧本赚了几百万美金；我写过许多高概念（high concept）的原创剧本，让电影公司争相竞价，其中有两部已经拍出来了。

　　几位圈内的重量级人士像是史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）、麦可．艾斯纳（Michael Eisner）、杰弗瑞．卡辛堡（Jeffrey Katzenberg）、保罗．马斯兰斯基（Paul Maslansky）、大卫．波莫（David Permut）、大卫．柯许纳（David Kirschner）、乔．威森（Joe Wizan）、陶德．布莱克（Todd Black）、克雷格．鲍嘉坦（Craig Baumgarten）、伊凡．赖特曼（Evan Reitman）和约翰．蓝迪斯（John Landis）等人，都曾对我的剧本给予指教。我也从许多没那么有名但能力毫不逊色的人身上，吸收到很多关于编剧的智慧结晶，而这些全是我在写剧本时会拿来用的原则和技巧。

　　第三，如果一本编剧书的作者，能够运用书里的方法教其他编剧写出能卖到好莱坞的剧本，岂不更是品质保证？

　　对，这个人还是我。

　　我和其他编剧合写剧本的经验丰富，也曾将我的剧本写作技巧和诀窍传授给业内一些最成功的编剧。我能帮助他们成为更出色的编剧，原因无他，我的方法很基本、很实用，而且最重要的是，它们真的可以帮助你写出能卖的剧本。

　　最后，我认为一本编剧书应该要说真话，很诚实地告诉你剧本要怎么写才能卖。但现实说来残酷，有太多关于电影编剧的讲座和课程，都在鼓励错误的想法和方向，像是「跟着感觉走」、「忠于你的想法」等等，族繁不及备载。这些建议比较像是心理医生该说的话，但我只想增进编剧技巧、写出能卖的剧本，就这么简单而已。人生短暂，我才不要自我欺骗，误以为我根据某年夏令营的亲身经历所写的剧本真的大有市场，结果却只是空欢喜一场。

　　再回到一开始的问题，都已经有那么多电影编剧书了，我为什么还要再写一本？因为我读过的其他编剧书都说不到重点，也提不出帮助新手编剧在好莱坞崭露头角的好方法。事实上，那些书只帮作者赚进了版税却没有帮读者成功。我自己并不想以教编剧为业，只是单纯想将自己会的东西传授出去，我已经到了应该倾囊相授的人生阶段了。我这辈子遇到过许多贵人，也曾得力于大师们的教导，现在时候到了，换我来把知道的全都告诉你。

　　我之所以会动笔写这本书，也是因为近年来有太多被拍成电影的剧本，其实都缺乏一些编剧的基本概念。尽管好莱坞早已累积了各种丰富的编剧知识，但很多行内人却把剧本写作的最基本原则抛在一边，也不管呈现出来的效果好不好，他们以为只要有电影公司支持也有大笔资金，就不必照着规矩来。坦白说，这样做真的把我吓死了！

　　在我写这本书的期间，好莱坞出现了一个让我很不舒服的现象，虽然从商业角度来说相当聪明。这个现象叫做「力拚首週票房，其他都不重要」，而且已经蔚为风尚。电影公司为此目标撒下大把钞票，使出浑身解数，排片时争取全美超过三千家戏院上映，然后靠首週週末的票房红盘就可以回本了。之后谁会在乎那部片因为口碑很烂，所以第二週的票房立刻掉了七、八成？

　　这个现象让我困惑的地方在于，电影公司花大钱在明星片酬、特效、广告和行销（别忘了还有各种平面文宣），但只要他们肯花美金四块钱买些纸笔，照着（我教的）规矩好好写剧本，很多钱都可以省下来，而且电影还会更好看。

　　就以《古墓奇兵2：风起云涌》（Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life）这部时髦电影来说，他们敢花钱，却搞不清楚这部片怎么了，为什么吸引不了原先设定的男性观众族群？我对这个结果一点也不惊讶。它出了什么问题？导演、制片哪里错了？答案再简单不过：我不喜欢女主角萝拉．卡芙特，她冷若冰霜又不苟言笑。这样的角色设定在电玩世界和漫画里都没问题，但是不会让我想出门去看电影。制作团队以为只要让主角「耍酷」你就会喜欢她了，所以让萝拉开一辆酷炫的吉普车，就是他们认为的「角色设定」，觉得这样就可以创造出一个受欢迎的英雄主角。呃，各位，我才不管酷不酷，这样是行不通的。

　　为什么？

　　因为，若要吸引观众进到电影的世界里，唯有先让他们喜欢上这趟英雄之旅的主角，除此以外别无他法。

　　这是为什么这本书的书名叫做《先让英雄救猫咪》。

　　救什么来着？

　　救猫咪！这只是比喻，讲的却是很基本的道理。在主角首度登场时，会有一场我称之为「救猫咪」的戏，主角除了亮相还会做点什么──像是去救猫咪之类的──来让观众认识他是怎样的人，并因此而喜欢上他。
　
　　在惊悚片《激情刽子手》（Sea of Love）里，艾尔．帕西诺（Al Pacino）饰演一名警探。电影的开头有一场诱捕行动，有一群违反规定的假释犯遭到设计，来参加纽约洋基队的球迷活动。他们原以为可以和球员见面，没想到却是艾尔和他的警察弟兄们在现场等着，准备将他们逮捕。在这场戏艾尔看起来很酷（因为他的诱捕计画很酷），不过他临走前还做了一件更加分的事。有另一个罪犯带着儿子也来参加活动，但却迟到了，艾尔看到那个爸爸带了小孩，于是只故意亮了亮警徽，对方便会意地点点头，快速离开。艾尔放他走，是因为那家伙身边还带着年幼的孩子。但是为了让你知道他并不是妇人之仁，他又趁机向对方撂下了一句台词：「晚点再来抓你……。」嗯，我不知道你怎么想的，但我开始喜欢艾尔了，我会愿意跟着他去任何地方打击犯罪。而且你知道吗？我会想看他赢得胜利。这一切都要归功于艾尔跟那位带着棒球迷儿子的父亲，他们之间短短两秒的互动。

　　如果《古墓奇兵2》的制作团队省下帮安洁莉娜．裘莉（Angelina Jolie）设计超弹性紧身服的两百五十万美金，但是多花四块美金加写一场很棒的「救猫咪」戏码，结果会怎样呢？电影应该会好看很多。

　　这就是本书书名的由来。「先让英雄救猫咪」象征了所有我希望你能懂的编剧常识，对某些电影人来说，这也是所有好故事必须遵守的定律。这些都是我和我的编剧伙伴常年在好莱坞的严酷环境里学到的宝贵功课。

　　我们（希望有朝一日也包括你）都努力向各大电影公司提案，设法让剧本卖个好价钱，也希望拍出来的电影能吸引愈多观众愈好。我们期待自己的作品大卖座，如果有机会能拍续集那更好。若不是想放手一搏，又何必下场？虽然我也爱独立电影，但是我更想在主流电影的舞台上发光发热，因此本书是写给那些想要征服主流电影市场的人。

　　我所讲的编剧规则与经验都不是无中生有，很多都是从我的编剧搭档那里学来的，所以我要将本书献给他们：霍华德．柏肯斯（Howard Burkons）、吉姆．哈金（Jim Haggin）、柯比．卡尔（Colby Carr）、麦克．切达（Mike Cheda）、崔西．杰克森（Tracy Jackson）和薛尔顿．布尔（Sheldon Bull）。我也从挚爱的经纪人希拉蕊．韦恩（Hilary Wayne）和经理人安迪．柯恩（Andy Cohen）还有许多其他人身上学到很多，我能在好莱坞立足，全要归功于他们。此外，我也从学生和网路写手那里得到许多启发，他们之中有些人是从小嗑独立电影长大的，还有人以盛气凌人的态度质疑过我，为我带来全新的观点──也只有真正对电影有深刻想法的年轻人才会这么做。

　　如果「救猫咪」的例子勾起了你的好奇心，让你想学更多的编剧戏法，那就让我们开始吧！「先让英雄救猫咪」只是众多戏法里最基本的一个。话说在前头，我讲的方法都很有用。

　　而且「每次」都有用。

　　我希望你能将这些编剧法则学以致用，甚至有一天你可以打破规则，也希望当你的电影上映了，它能叫好又叫座。等时候到了，换你将自己的技巧原则传授给别人。

评分☆☆☆☆☆

老实说，《先让英雄救猫咪：你这辈子唯一需要的电影编剧指南》这本书，在我看来，更像是一本“通关秘籍”，而不是一本冷冰冰的教科书。我一直对电影编剧充满了好奇，但又觉得门槛很高，总以为需要什么惊世骇俗的天赋。这本书彻底打破了我的这种认知。 作者非常直白地告诉我，编剧最重要的不是“我想写什么”，而是“观众想看什么”。“先让英雄救猫咪”这个口号，听起来好像有点戏谑，但它精准地抓住了观众的心理需求：共鸣、好奇、期待。这本书就像一个经验老到的心理学家，告诉你如何用故事来触动人心。 我尤其赞赏书中关于“结构”的讲解。它没有给你一堆复杂的图表和术语，而是用非常直观的方式，告诉你如何构建一个引人入胜的故事框架。从开端的小冲突，到中段的层层递进，再到最终的爆发，每一个环节都有清晰的指引。而且，它还强调了“反套路”的重要性，告诉我们如何在遵循基本原则的同时，加入属于自己的创意，让故事更加出彩。 这本书的语言风格也很轻松幽默，读起来一点都不费力，就像在听一位很有经验的前辈在分享他的独门绝技。它不像市面上很多编剧书籍那样，充斥着各种“大师”的理论，而是从最基本的“人”出发，告诉我们如何创造出让观众能够爱上、能够记住的角色。我感觉我以前写的那些故事，现在回过头去看，很多问题都迎刃而解了。 如果你也在编剧这条路上摸索，或者只是想更好地理解电影的魅力，这本书真的值得你投资。它会让你明白，好的故事并不是凭空产生的，而是有方法、有技巧可循的。

评分☆☆☆☆☆

我必须要推爆《先让英雄救猫咪：你这辈子唯一需要的电影编剧指南》这本书！作为一个对电影制作一直充满兴趣，但又不知道从何下手的人来说，这本书简直像一道闪电，照亮了我前行的道路。我之前也看过不少关于电影的理论书，但总是感觉隔靴搔痒，无法真正落地。 这本书最让我印象深刻的就是它的“以终为始”的叙事理念。作者并没有一开始就跟你讲复杂的剧本格式或者拗口的理论，而是从最核心的“如何吸引观众”开始。那个“先让英雄救猫咪”的说法，虽然听起来有点无厘头，但它精准地概括了在故事的起初阶段，如何用一个简单、直接、且充满人情味的情节，立刻抓住观众的注意力，并建立起对主角的好感。 书中大量的案例分析，真的让我受益匪浅。作者并不是简单地罗列成功的电影，而是深入剖析了它们在叙事上的巧妙之处，从角色的动机、情节的设置、到冲突的张力，都给出了非常清晰的解析。我这才明白，原来我们看过的那些精彩片段，背后都隐藏着如此精密的编剧逻辑。 而且，这本书的讲解方式非常具有启发性。它不是那种让你被动接受知识的书，而是鼓励你去思考，去实践。它会引导你去分析自己喜欢的电影，去拆解其中的叙事手法，然后将这些方法运用到自己的创作中。我感觉读完这本书，我的编剧“雷达”一下子被激活了，看电影的角度也变得不一样了。 总而言之，如果你对讲好一个故事充满热情，但又苦于没有清晰的方向，这本书绝对是你应该入手的第一本编剧指南。它会用最接地气的方式，告诉你编剧的“道”与“术”，让你从一个被动的观众，变成一个有能力创造精彩故事的创作者。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的被《先让英雄救猫咪：你这辈子唯一需要的电影编剧指南》这本书给震撼到了！我一开始真的只是抱着“随便看看”的心态，毕竟市面上关于编剧的书籍琳瑯满目，很容易就陷入一种“看过了，但好像也没学会”的窘境。但这本书真的不一样，它不是那种枯燥乏味的理论堆叠，而是用一种非常生动、接地气的方式，把编剧的核心要点像剥洋葱一样一层层地展现出来。 书里举的例子都特别有意思，很多都是我们耳熟能详的电影片段，作者会非常细致地分析，为什么这些片段会让我们看得津津有味，为什么故事会让我们欲罢不能。特别是关于“先让英雄救猫咪”这个概念，我刚看到的时候觉得有点标题党，但读下去才发现，这根本就是一种颠扑不破的叙事法则！它教你如何在故事的开篇就抓住观众的眼球，建立起角色的魅力和观众的情感连接，而不是一开始就抛出一大堆背景设定和复杂的人物关系。 而且，这本书的结构也非常清晰，从最基础的角色塑造，到情节的构建，再到戏剧冲突的设置，作者都给出了非常实用的方法论。我尤其喜欢它关于“高潮”的论述，不是简单地说要写一个高潮，而是教你如何让每个小高潮层层递进，最终引爆全场。感觉就像一位经验丰富的老朋友，循循善诱地在教你如何讲一个好故事。 这本书真的让我对电影叙事有了全新的认识。以前我可能觉得编剧就是写写对白，设计几个转折，但看完这本书我才明白，一个好的故事背后，是多么精密的构思和对人性的深刻洞察。它不是教你如何“骗”观众，而是教你如何“打动”观众。我身边很多对电影有兴趣的朋友，我都强烈推荐他们去看这本书，绝对是想进入电影创作领域或者只是想更好地欣赏电影的读者不可错过的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

《先让英雄救猫咪：你这辈子唯一需要的电影编剧指南》这本书，简直是给我打开了一个全新的世界！我一直以为写剧本是个很神秘、很讲究天赋的活儿，但这本书让我明白，其实它更是一门艺术，一门可以学习和掌握的技艺。 最让我震撼的是，作者竟然用“先让英雄救猫咪”这样一种非常形象且接地气的比喻，来阐述编剧最核心的“钩子”理论。我以前看很多电影，都会被开头吸引，但从来没有想过，原来背后有这么一套逻辑。这本书精准地告诉你，如何在你故事的开端，就用最简单、最直接的方式，让观众产生兴趣，并且喜欢上你的主角。 书中对经典电影的案例拆解，简直是教科书级别的。作者并不是泛泛而谈，而是会把那些让我们津津乐道的桥段，一一剖析其背后的编剧技巧，比如如何设置悬念、如何制造冲突、如何让角色产生弧光等等。我感觉就像在听一位经验丰富的导演在手把手地传授他的独门秘籍，看得懂，也学得会。 而且，这本书的结构设计也非常人性化。它不会一开始就抛出大量复杂的概念，而是循序渐进，从最基础的角色塑造，到情节的铺陈，再到戏剧张力的营造，层层递进。我尤其喜欢它关于“人物动机”的论述，让我明白了为什么一个角色会做出某个选择，以及如何让这些选择驱动整个故事的发展。 总的来说，这本书不仅仅是一本编剧的入门指南，更是一本让你重新认识叙事魅力的书。它会用最直接、最有效的方式，告诉你如何讲一个能够打动人心的故事。如果你也曾经梦想成为一个故事的创作者，或者只是想更深刻地理解电影的魔力，这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我必须说，《先让英雄救猫咪：你这辈子唯一需要的电影编剧指南》这本书，简直是我近年来读过的最“实操”的编剧教材了！市面上那么多理论书，要么就是学术腔太重，要么就是空泛得不行，看了半天不知道怎么用。但这本书完全不一样，它就像一个经验丰富的师傅，手把手地教你，而且教的都是最关键、最核心的东西。 我最喜欢的一点是，作者没有故弄玄虚，而是直接抛出了“先让英雄救猫咪”这个核心概念。一开始我听到的时候，以为就是个比喻，结果深入读下去才发现，这背后蕴含着多么强大且普适的叙事原理！它告诉你，怎么在故事一开始就用最简单、最直接的方式，让观众对主角产生好感，并且对故事产生好奇心。这种“开门见山”的技巧，真的太实用了，瞬间解决了我以前写故事时“不知道怎么开头”的难题。 这本书的讲解方式也很独特，它不是枯燥的理论讲解，而是结合大量的电影实例，让你看得懂，也学得会。作者会把那些让你印象深刻的电影片段拆解开来，告诉你为什么它们这么成功，背后的逻辑是什么。你会发现，很多看似很自然的桥段，其实都经过了精心的设计。特别是关于角色弧光和情感推进的部分，我感觉豁然开朗，原来让角色成长不是凭空发生的，而是需要一套完整的叙事工具来支撑。 总而言之，如果你也曾经觉得写故事是个遥不可及的神秘领域，或者你已经在尝试写作但总是卡壳，这本书绝对是你的救星！它不是那种让你看了之后感觉自己“什么都会了”的速成教材，而是真正让你理解“怎么回事”，并且能立刻运用到实践中的宝典。我感觉我的编剧思维一下子打开了，写东西的时候心里更有底了。