全球化时空、身体、记忆：台湾新电影及其影响 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　那阴森、黝黑的封闭空间被画外音的发号施令声及行刑枪决声所穿透，代表那看不见却又无所不在的威权国家机器的监控及暴力。--谈侯孝贤《悲情城市》

　　社会心理双重阉割去势的焦虑，使得李立中进行一连串疯狂的杀人行径，自身也成了恐怖份子了。--谈杨德昌《恐怖份子》

　　「一张床、三人戏」，把三人对偶情慾场景的弔诡性推到极致。--谈蔡明亮《爱情万岁》

　　在友子和阿嘉同温那七封日文情书后，两人那浮躁无根的一夜情才着根萌芽成真情相待。--谈魏德圣《海角七号》

　　小绿为了引诱竹子，召唤她的女同志慾望，以网路色情表演为媒介，出入于异性恋再现框架以偷渡女同志情慾。--谈周美玲《刺青》

　　在铺陈小敏和小伟这对同命双胞胎兄妹先后的死亡场景时，海洋意象和死亡互喻，开启了反覆回旋的时空，也微妙的牵引兄妹之间神秘的宿命连结。--谈张作骥《美丽时光》

　　以大特写呈现那瞪着冷亮大眼的鱼头，让人有种错觉，似乎鱼头中藏着什么诡秘的生命或异形向外凝视，而有超现实之感。-谈钟孟宏《停车》

　　本书聚焦于几位最具影响力的台湾新电影导演如侯孝贤、杨德昌、蔡明亮，以及新一代导演如魏德圣、周美玲、张作骥、钟孟宏，以犀利无畏的评析唿应了台湾电影对于当代社会所提出的挑战，探讨他们的二十三部作品如何反映世纪转折全球化过程中，台湾城乡的社会变迁、价值递嬗与文化想像。

　　书中并蒐集多张精采剧照及电影画面，结合电影分析与理论，阐析这些作品如何呈现个人记忆、历史、人生与戏之间的辩证。

九位学者及电影人共同推荐

　　王德威、林文淇、周美玲、陈光兴、陈儒修、张小虹、贾元鹏、廖咸浩、蔡明亮

二十三部台湾新电影评析

　　侯孝贤　悲情城市、戏梦人生、好男好女
　　杨德昌　恐怖份子、独立时代、麻将、一一
　　蔡明亮　爱情万岁、河流、洞、天边一朵云、你那边几点、黑眼圈
　　魏德圣　海角七号
　　周美玲　刺青、艳光四射歌舞团
　　张作骥　黑暗之光、美丽时光、蝴蝶
　　钟孟宏　医生、停车、第四张画、失魂

好的，以下是一本关于“全球化时空、身体、记忆：台湾新电影及其影响”之外的图书的详细简介，旨在提供一个具体、引人入胜的阅读体验，同时避免任何关于生成过程的痕迹。 --- 书名： 《失语者的回声：二十世纪后半叶欧洲的城市变迁与文化断裂》 作者： [虚构作者名：伊丽莎白·冯·赫尔岑] 出版社： [虚构出版社：苍穹文化] 页数： 580页 核心主题： 本书深入剖析了二战后至冷战结束期间，欧洲几座代表性城市（如柏林、巴黎、罗马）在空间重构、社会记忆消解与文化身份重塑过程中所经历的深刻危机与转型。它聚焦于“失语”——即传统叙事失效、个体经验被宏大历史洪流吞噬的状态——如何催生出新的艺术表达与市民阶层心态。 导言：被遗忘的废墟与未来的幽灵 《失语者的回声》并非一部标准的城市史或艺术史著作，而是一次对“欧洲现代性危机”的细致考古。作者伊丽莎白·冯·赫尔岑以其深厚的社会学功底和敏锐的文化观察力，将目光投向了那些在快速的战后重建和意识形态冲突中被压抑、被遗忘的声音。 本书的核心论点是：战后欧洲城市的物理重建（拆除战火留下的废墟，兴建现代主义高楼）与文化重建（对法西斯主义和殖民历史的反思）是同步发生却往往相互冲突的过程。当旧的社会结构和集体记忆（如邻里关系、传统工匠技艺）被工业化和全球资本的早期形态所冲击时，城市空间本身成为了一个巨大的“失语场域”。居民们发现，他们赖以生存的语言和符号系统无法有效描述新的生存境地，从而产生了普遍的“文化断裂感”。 第一部：空间的语法：从战壕到水泥丛林 本部分考察了欧洲城市空间在二十世纪中叶的剧烈物理改造。作者没有简单地描绘建筑风格的演变，而是将城市规划视为一种权力运作的体现。 一、柏林的断裂线：记忆的地理政治学 重点分析了柏林，这个被冷战意识形态切割的城市。作者展示了东德的“社会主义现实主义”规划如何试图抹去帝国和魏玛时期的历史痕迹，而西柏林的重建则在消费主义和美式生活方式的渗透下，形成了一种“被保护的异化”。这里探讨了柏林墙不仅是物理屏障，更是两种截然不同的“记忆语法”之间的强制隔离。如何处理那些在墙体两侧却共享同一条街道的个体记忆，成为理解战后欧洲集体心绪的关键。 二、巴黎的“大工程”与异乡人 书中详细分析了巴黎在奥斯曼化改造之后，其“现代性”在战后的进一步延伸——大规模的高速公路建设和郊区（Banlieues）的扩张。赫尔岑认为，这些“大工程”将贫困和移民社群推向城市边缘，创造了新的地理隔阂。她援引了大量未被主流艺术界关注的地下文本和街头涂鸦，揭示了郊区青年如何通过非语言的符号系统来表达对中心城市话语权的不满，这是早期“失语”现象的爆发点。 三、罗马的“临时性”景观 罗马的案例则侧重于历史的“重叠”。作者指出，在战后的快速发展中，古老的遗迹、战后的临时住房和新兴的商业建筑被粗暴地并置。这种“景观的无序性”迫使居民形成了一种“临时性的生存哲学”，即对任何既定秩序都保持警惕和怀疑。这种心态，深深植根于对历史变迁的切身体验中。 第二部：身体的政治：劳动、流离与异化 本书的第二部分转向个体经验，探讨在城市变迁的压力下，身体如何成为承载冲突和抵抗的场所。 一、工厂的消逝与工人的“空心化” 赫尔岑追踪了欧洲重工业区（如英国的煤矿区、意大利的北部工业带）的衰落过程。当支撑起一代人身份认同的劳动场所消失后，身体失去了其原有的社会定位。她通过口述史片段，描绘了下岗工人如何面对突然出现的“闲暇”和“无用感”，以及这种状态如何转化为家庭内部和社区层面的紧张关系。这部分探讨了“身体的职业记忆”如何无法在新兴的服务业经济中找到出口。 二、移民身体与“透明的边界” 书中特别关注来自南欧、北非和土耳其的移民群体。他们的身体在欧洲的城市空间中是可见的，但他们的经验和声音却往往被排除在主流的“欧洲叙事”之外。作者分析了不同时期的移民劳工如何通过其饮食习惯、服饰选择以及对居住空间的非正规改造，来抵抗主流文化的同化压力，形成了一种“身体的抵抗语言”。 三、记忆的“身体化”：创伤与遗忘的共存 利用心理学和人类学的视角，本章讨论了战争创伤和流离失所如何在身体中留下无法言说的痕迹。这些创伤并非通过清晰的叙事来传承，而是通过生理反应、习惯性的恐惧或突发的沉默来体现。作者认为，欧洲在官方层面致力于“遗忘”或“美化”历史，反而使得这些创伤性记忆更加顽固地依附于身体结构之中，成为一种“潜意识的城市病”。 第三部：文化的断裂：声音的缺席与新媒介的回响 在最后一部分，作者将焦点投向了艺术和文化生产，探讨艺术家和知识分子如何试图捕捉或回应这种“失语”状态。 一、电影的局限与“非叙事”的尝试 虽然本书不关注特定电影流派，但它分析了战后欧洲艺术电影（尤其是意大利新现实主义的后续影响和法国新浪潮的早期探索）如何放弃传统的线性叙事。赫尔岑认为，这些电影并非简单的风格实验，而是对一个无法用传统文学语言捕捉的“破碎现实”的诚实回应。它们的缓慢节奏、对日常生活琐碎的迷恋，是对宏大历史叙事的一种消极抵抗。 二、声音的“缺席”与城市噪音的谱系 一个关键的章节分析了城市声音景观的变化。战后，旧的机械轰鸣被新的交通噪音和电子音乐所取代。作者研究了先锋音乐家和声音艺术家如何利用“噪音”和“静默”来批判城市规划带来的听觉污染和精神压抑。他们试图通过制造“无法被理解的声音”来重新唤起听众对周遭环境的警觉。 三、地下文本与民间口述史的复苏 本书的结尾部分转向了非官方的历史记录。作者强调，当官方历史叙事失灵时，民间叙事（如家庭故事、未出版的回忆录、地方性民间信仰的回归）开始充当重要的“文化校正器”。这些被边缘化的“回声”虽然微弱，却构成了对统一化城市记忆的持续挑战。 结论：未完成的对话 《失语者的回声》最终呈现了一个复杂的欧洲肖像：一个在物理上重建、在精神上持续分裂的现代社会。这本书并非提供答案，而是揭示了在高速的现代化进程中，许多深刻的社会和文化成本是如何被迅速掩盖的。它邀请读者重新审视我们所居住的空间，理解那些我们习以为常的城市景观背后，隐藏着多少未被言说的个体挣扎与记忆的断裂。这本书是献给那些生活在时代转折点上，不得不以沉默和新的符号来重建自我世界的人们的深刻致敬。

作者简介

张霭珠教授

　　纽约大学戏剧博士，现为交通大学外国语文学系教授。

　　曾任该校电影中心主任、副教务长、主任秘书。主要研究领域为性别研究、全球化理论、电影及戏剧。曾出版英文学术专书Queer Performativity and Performance以及Remapping Memories and Public Space: Taiwan‘s Theater of Action in the Opposition Movement and Social Movements, from 1986 to 1997. 另有中英文期刊论文多篇，见于国内外重要期刊。作者亦是一位作家，曾获多项全国重要文学奖项，并出版长、中、短篇小说、剧本、诗及散文。

序言  Earl Jackson, Jr.（贾元鹏）
自序    
绪论     

Chapter 1  不一样的历史，不一样的人生
侯孝贤台湾三部曲的全球化时空与历史记忆

Chapter 2  谎言实录
杨德昌《恐怖份子》的性、谎言、暴力

Chapter 3　见与不见之间
杨德昌台北都会三部曲的神话、梦话、情话

Chapter 4　漂泊的载体
蔡明亮电影的身体剧场与慾望场域

Chapter 5  蔡明亮电影的废墟、身体、与时间－影像
析论《天边一朵云》、《你那边几点》及《黑眼圈》

Chapter 6  《海角七号》的恋日与哈日
文化移情与多元本土想像

Chapter 7  哀悼爱情
周美玲《刺青》与《艳光四射歌舞团》的酷儿操演与羞辱转化

Chapter 8  美丽、亵渎与救赎
张作骥电影的暴力美学与青少年輓歌

Chapter 9  失魂落魄
钟孟宏电影孩童与边缘人的延异记忆与边缘回返

论文出处及说明

绪论
 
本书第一章〈不一样的历史，不一样的人生〉透过侯孝贤台湾三部曲（《悲情城市》（1989）、《戏梦人生》（1993）、《好男好女》（1995））的回顾，析论侯孝贤的电影在全球化的过程中，如何呈现作者电影和第三世界国族电影的矛盾弔诡；侯孝贤的电影如何影响台湾艺术电影的美学及行销生产模式；侯孝贤如何处理不同的历史时空来反映个人记忆、历史、人生与戏之间的轇轕辩证。
 
[…]
 
侯孝贤的《悲情》透过声音和影像的辩证，以庶民记忆来质疑历史大叙事。在空间处理不但以长镜头深焦呈现室内多层次空间的活动来反映家族和历史命运纠结的兴衰荣枯，更以自然景观和人文景观交叠出丰富的空间层次，来铺陈多重殖民的生活经验。在时间处理则以多重倒叙（flashback）套层结构来叙述政权移转及历史事件，让事件在时间的折曲中揭露。不同时点的经验，透过多层次的传递，不断由叙述者和观众「现在」的现实感和说话／观看位置而产生意义的位移。从台湾三部曲过渡到现代都会男女系列，侯孝贤演绎了个人经验、戏、历史与人生之间相互衍生又矛盾弔诡的微妙关系。《悲情》宽美以日记与个人记忆档案和发生中的二二八事件对话，来见证国家暴力和家族衰敝的命运；《戏梦》李天禄以回忆录来戏说日本殖民历史，并搬演布袋戏所代表的台湾文化元素，作为历经家族疾病死亡和政权更迭的文化存活策略；《好男》的梁静透过代表现代科技的传真机以及蒋碧玉事蹟的排演，牵引历史的鬼魂，和自己的慾望对话。而身为导演的侯孝贤，则历经全球时空转化，徘徊流连于上一代的记忆与下一代的瞬间当下，在全球化资本主义市场、艺术电影的创作与第三世界国族电影期待的交错矛盾下，实验不同的电影美学形式，或对历史召魂摄魄，和当下对话；或由未来观点回顾现在，企图透过时间的沉淀，让台湾社会焦躁浮动、流窜着旺盛生命力的现状，成为历史的光影定格。
 
第二章〈谎言实录〉探讨杨德昌的《恐怖份子》（1986）如何兼融现代主义以及后现代主义的美学风格，创造多向度的时空情境，一方面谐拟台湾社会前现代、现代、后现代并列杂陈，而事物的发展也沿着自我反射和拟像（simulation）逻辑而蔓生枝节，衍生多重寓意。

评分☆☆☆☆☆

身为一个从小在台湾长大的人，我总觉得台湾新电影有一种特别的“台湾味”。它不像好莱坞那样光鲜亮丽，也不像欧洲艺术电影那样晦涩难懂，它就是很朴实，很接地气，仿佛就是从我们生活的街头巷尾，从我们日常的对话中直接提炼出来的。我很难用语言具体形容这种“台湾味”，但你一看就知道，那是属于我们自己的故事。这本书的题目里有“全球化”，这让我有点意外，但我又觉得很有道理。毕竟，没有任何文化是完全孤立存在的。即使是最本土的创作，也难免会受到外部世界的影响。 我很好奇，这本书会如何阐述台湾新电影是如何在全球化的浪潮中，既保留了自己的独特风格，又吸收了外来的元素？它会如何分析台湾新电影的“在地性”与“国际性”之间的张力？我期待它能给我提供一个全新的视角，让我不再仅仅是从一个本地人的情感出发去理解这些电影，而是能从一个更广阔的视野，去审视它们在世界电影版图中的位置和意义。也许，这本书会揭示出，台湾新电影的“台湾味”，恰恰是它能够打动世界各地观众的独特魅力所在，因为在那些看似“本土”的故事中，其实蕴含着许多共通的人类情感和生存困境。

评分☆☆☆☆☆

《全球化时空、身体、记忆：台湾新电影及其影响》这本书，光是书名就勾起了我太多回忆。台湾新电影，对我来说，不只是一段电影史，更是我成长过程中不可或缺的一部分。我记得小时候，每个周末最大的乐趣就是跟着父母去电影院，看那些画面充满台湾土地味道的电影。侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁，这些名字，至今仍然鲜活地烙印在我的脑海里。他们的电影，不是那种快节奏、强情节的商业片，而是更像是缓缓流淌的溪水，用镜头捕捉着台湾社会的变迁，人物内心的细腻情感。 还记得《牯岭街少年杀人事件》里那个牯岭街的夜，空气里弥漫着一种不安和迷茫，少年们青涩的眼神里藏着对未来的憧憬和对现实的无力感。杨德昌导演就像一个冷峻的观察者，用他独特的视角，剖析着时代的创伤和人性的复杂。而侯孝贤的《童年往事》，更是让我泪流满面，那种对童年纯真年代的追忆，对家乡土地的眷恋，那种浓浓的人情味，至今仍温暖着我。我常常觉得，这些电影不仅仅是影像，它们承载的是我们集体记忆的一部分，是台湾人共同的情感认同。这本书的出现，让我有机会重新审视这些熟悉的影像，用更深刻的视角去理解它们背后的时代背景和文化意义，也让我对台湾新电影的艺术价值有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，让我有一种强烈的期待，希望它能够深入挖掘台湾新电影的“影响”。电影的生命力，不仅仅在于它创作时的辉煌，更在于它后续能够产生怎样的涟漪。台湾新电影，作为一段重要的电影史，它的影响应该远不止于台湾本地。我很想知道，这本书会如何阐述台湾新电影对后来者，无论是台湾本土的导演，还是国际影坛，产生了怎样的启发和作用。 我期待它能分析出，台湾新电影所开创的叙事模式、美学风格，或是对特定题材的关注，是如何被后来的电影所继承、转化，甚至挑战的。它是否影响了某些特定类型的电影的发展？它是否在更广泛的文化领域，例如文学、艺术，甚至社会思潮，留下了印记？作为一名台湾读者，我希望这本书能为我梳理出一条清晰的“影响链”，让我看到台湾新电影不仅仅是一段过去，更是塑造了当下，甚至可能启迪未来的重要文化力量。如果这本书能为我揭示出，那些我们曾经熟悉的作品，在更广阔的世界舞台上，是如何被看见、被解读、被尊重的，那将是一件非常有意义的事情。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的电影评论，不应该仅仅停留在对情节、人物的梳理，更重要的是要能解读出电影背后所蕴含的时代精神和文化基因。《全球化时时空、身体、记忆：台湾新电影及其影响》这本书，光看书名，就给我一种“硬核”的学术气质，让我期待它能有别于一般的电影赏析，能够深入到社会学、历史学、文化研究等多个领域。我尤其对“时空”的解读很感兴趣。台湾新电影，在很多作品中，都展现出了对时间与空间极强的敏感性。 比如，侯孝贤的电影，常常有一种“慢”的时间感，让观众沉浸在人物的生活节奏里，去体会岁月的流逝和人生的无常。而杨德昌的电影，则常常将故事置于台北的特定空间中，通过对城市景观的细致描绘，折射出时代的变迁和社会阶层的固化。这本书会如何分析这些电影中的“时空”叙事？它会如何将这种“时空”的呈现，与台湾社会的现代化进程，与全球化带来的时空压缩效应联系起来？我希望这本书能够提供一些我之前未曾想过的解读角度，让我对台湾新电影的理解，从“看懂”上升到“理解”，从“感动”上升到“反思”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《全球化时空、身体、记忆：台湾新电影及其影响》，让我觉得它试图跳脱出单纯的影评范畴，而是将台湾新电影置于一个更宏大的社会文化语境中去解读。我一直认为，好的电影，从来都不是孤立存在的，它们必然与它们所处的时代、社会、乃至全球的变迁息息相关。台湾新电影的出现，正值台湾社会经历剧烈转型，从威权走向民主，从封闭走向开放的时期。这种时代的大背景，如何渗透进电影的叙事，影响着导演们的创作主题，塑造着银幕上人物的命运，这本书应该会给我很多启发。 尤其是“身体”这个词，让我很好奇。身体，在电影中，从来都不是简单的视觉载体，它承载着情感、欲望、身份认同，甚至政治隐喻。台湾新电影中，是否也出现了对“身体”的各种呈现？例如，在那个时代背景下，身体的解放与压抑，性别议题的探讨，或是对土地与身体之间关系的描绘？我期待这本书能够深入挖掘这些层面，透过身体的意象，去理解台湾社会内部的张力与变迁。同时，“记忆”的出现，也让我联想到台湾新电影中大量对过去的回溯和对历史的追问，这本书或许能为我们梳理出一条清晰的记忆线索，帮助我们理解台湾是如何在“失忆”与“重构”之间找到自身定位的。