全球化時空、身體、記憶：颱灣新電影及其影響 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 颱灣新電影
• 全球化
• 身體政治
• 記憶研究
• 文化研究
• 電影理論
• 時空觀
• 後殖民
• 文化認同
• 視覺文化

　　那陰森、黝黑的封閉空間被畫外音的發號施令聲及行刑槍決聲所穿透，代錶那看不見卻又無所不在的威權國傢機器的監控及暴力。--談侯孝賢《悲情城市》

　　社會心理雙重閹割去勢的焦慮，使得李立中進行一連串瘋狂的殺人行徑，自身也成瞭恐怖份子瞭。--談楊德昌《恐怖份子》

　　「一張床、三人戲」，把三人對偶情慾場景的弔詭性推到極緻。--談蔡明亮《愛情萬歲》

　　在友子和阿嘉同溫那七封日文情書後，兩人那浮躁無根的一夜情纔著根萌芽成真情相待。--談魏德聖《海角七號》

　　小綠為瞭引誘竹子，召喚她的女同誌慾望，以網路色情錶演為媒介，齣入於異性戀再現框架以偷渡女同誌情慾。--談周美玲《刺青》

　　在鋪陳小敏和小偉這對同命雙胞胎兄妹先後的死亡場景時，海洋意象和死亡互喻，開啓瞭反覆迴鏇的時空，也微妙的牽引兄妹之間神秘的宿命連結。--談張作驥《美麗時光》

　　以大特寫呈現那瞪著冷亮大眼的魚頭，讓人有種錯覺，似乎魚頭中藏著什麼詭秘的生命或異形嚮外凝視，而有超現實之感。-談鍾孟宏《停車》

　　本書聚焦於幾位最具影響力的颱灣新電影導演如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，以及新一代導演如魏德聖、周美玲、張作驥、鍾孟宏，以犀利無畏的評析呼應瞭颱灣電影對於當代社會所提齣的挑戰，探討他們的二十三部作品如何反映世紀轉摺全球化過程中，颱灣城鄉的社會變遷、價值遞嬗與文化想像。

　　書中並蒐集多張精采劇照及電影畫麵，結閤電影分析與理論，闡析這些作品如何呈現個人記憶、曆史、人生與戲之間的辯證。

九位學者及電影人共同推薦

　　王德威、林文淇、周美玲、陳光興、陳儒修、張小虹、賈元鵬、廖鹹浩、蔡明亮

二十三部颱灣新電影評析

　　侯孝賢　悲情城市、戲夢人生、好男好女
　　楊德昌　恐怖份子、獨立時代、麻將、一一
　　蔡明亮　愛情萬歲、河流、洞、天邊一朵雲、你那邊幾點、黑眼圈
　　魏德聖　海角七號
　　周美玲　刺青、艷光四射歌舞團
　　張作驥　黑暗之光、美麗時光、蝴蝶
　　鍾孟宏　醫生、停車、第四張畫、失魂

好的，以下是一本關於“全球化時空、身體、記憶：颱灣新電影及其影響”之外的圖書的詳細簡介，旨在提供一個具體、引人入勝的閱讀體驗，同時避免任何關於生成過程的痕跡。 --- 書名： 《失語者的迴聲：二十世紀後半葉歐洲的城市變遷與文化斷裂》 作者： [虛構作者名：伊麗莎白·馮·赫爾岑] 齣版社： [虛構齣版社：蒼穹文化] 頁數： 580頁 核心主題： 本書深入剖析瞭二戰後至冷戰結束期間，歐洲幾座代錶性城市（如柏林、巴黎、羅馬）在空間重構、社會記憶消解與文化身份重塑過程中所經曆的深刻危機與轉型。它聚焦於“失語”——即傳統敘事失效、個體經驗被宏大曆史洪流吞噬的狀態——如何催生齣新的藝術錶達與市民階層心態。 導言：被遺忘的廢墟與未來的幽靈 《失語者的迴聲》並非一部標準的城市史或藝術史著作，而是一次對“歐洲現代性危機”的細緻考古。作者伊麗莎白·馮·赫爾岑以其深厚的社會學功底和敏銳的文化觀察力，將目光投嚮瞭那些在快速的戰後重建和意識形態衝突中被壓抑、被遺忘的聲音。 本書的核心論點是：戰後歐洲城市的物理重建（拆除戰火留下的廢墟，興建現代主義高樓）與文化重建（對法西斯主義和殖民曆史的反思）是同步發生卻往往相互衝突的過程。當舊的社會結構和集體記憶（如鄰裏關係、傳統工匠技藝）被工業化和全球資本的早期形態所衝擊時，城市空間本身成為瞭一個巨大的“失語場域”。居民們發現，他們賴以生存的語言和符號係統無法有效描述新的生存境地，從而産生瞭普遍的“文化斷裂感”。 第一部：空間的語法：從戰壕到水泥叢林 本部分考察瞭歐洲城市空間在二十世紀中葉的劇烈物理改造。作者沒有簡單地描繪建築風格的演變，而是將城市規劃視為一種權力運作的體現。 一、柏林的斷裂綫：記憶的地理政治學 重點分析瞭柏林，這個被冷戰意識形態切割的城市。作者展示瞭東德的“社會主義現實主義”規劃如何試圖抹去帝國和魏瑪時期的曆史痕跡，而西柏林的重建則在消費主義和美式生活方式的滲透下，形成瞭一種“被保護的異化”。這裏探討瞭柏林牆不僅是物理屏障，更是兩種截然不同的“記憶語法”之間的強製隔離。如何處理那些在牆體兩側卻共享同一條街道的個體記憶，成為理解戰後歐洲集體心緒的關鍵。 二、巴黎的“大工程”與異鄉人 書中詳細分析瞭巴黎在奧斯曼化改造之後，其“現代性”在戰後的進一步延伸——大規模的高速公路建設和郊區（Banlieues）的擴張。赫爾岑認為，這些“大工程”將貧睏和移民社群推嚮城市邊緣，創造瞭新的地理隔閡。她援引瞭大量未被主流藝術界關注的地下文本和街頭塗鴉，揭示瞭郊區青年如何通過非語言的符號係統來錶達對中心城市話語權的不滿，這是早期“失語”現象的爆發點。 三、羅馬的“臨時性”景觀 羅馬的案例則側重於曆史的“重疊”。作者指齣，在戰後的快速發展中，古老的遺跡、戰後的臨時住房和新興的商業建築被粗暴地並置。這種“景觀的無序性”迫使居民形成瞭一種“臨時性的生存哲學”，即對任何既定秩序都保持警惕和懷疑。這種心態，深深植根於對曆史變遷的切身體驗中。 第二部：身體的政治：勞動、流離與異化 本書的第二部分轉嚮個體經驗，探討在城市變遷的壓力下，身體如何成為承載衝突和抵抗的場所。 一、工廠的消逝與工人的“空心化” 赫爾岑追蹤瞭歐洲重工業區（如英國的煤礦區、意大利的北部工業帶）的衰落過程。當支撐起一代人身份認同的勞動場所消失後，身體失去瞭其原有的社會定位。她通過口述史片段，描繪瞭下崗工人如何麵對突然齣現的“閑暇”和“無用感”，以及這種狀態如何轉化為傢庭內部和社區層麵的緊張關係。這部分探討瞭“身體的職業記憶”如何無法在新興的服務業經濟中找到齣口。 二、移民身體與“透明的邊界” 書中特彆關注來自南歐、北非和土耳其的移民群體。他們的身體在歐洲的城市空間中是可見的，但他們的經驗和聲音卻往往被排除在主流的“歐洲敘事”之外。作者分析瞭不同時期的移民勞工如何通過其飲食習慣、服飾選擇以及對居住空間的非正規改造，來抵抗主流文化的同化壓力，形成瞭一種“身體的抵抗語言”。 三、記憶的“身體化”：創傷與遺忘的共存 利用心理學和人類學的視角，本章討論瞭戰爭創傷和流離失所如何在身體中留下無法言說的痕跡。這些創傷並非通過清晰的敘事來傳承，而是通過生理反應、習慣性的恐懼或突發的沉默來體現。作者認為，歐洲在官方層麵緻力於“遺忘”或“美化”曆史，反而使得這些創傷性記憶更加頑固地依附於身體結構之中，成為一種“潛意識的城市病”。 第三部：文化的斷裂：聲音的缺席與新媒介的迴響 在最後一部分，作者將焦點投嚮瞭藝術和文化生産，探討藝術傢和知識分子如何試圖捕捉或迴應這種“失語”狀態。 一、電影的局限與“非敘事”的嘗試 雖然本書不關注特定電影流派，但它分析瞭戰後歐洲藝術電影（尤其是意大利新現實主義的後續影響和法國新浪潮的早期探索）如何放棄傳統的綫性敘事。赫爾岑認為，這些電影並非簡單的風格實驗，而是對一個無法用傳統文學語言捕捉的“破碎現實”的誠實迴應。它們的緩慢節奏、對日常生活瑣碎的迷戀，是對宏大曆史敘事的一種消極抵抗。 二、聲音的“缺席”與城市噪音的譜係 一個關鍵的章節分析瞭城市聲音景觀的變化。戰後，舊的機械轟鳴被新的交通噪音和電子音樂所取代。作者研究瞭先鋒音樂傢和聲音藝術傢如何利用“噪音”和“靜默”來批判城市規劃帶來的聽覺汙染和精神壓抑。他們試圖通過製造“無法被理解的聲音”來重新喚起聽眾對周遭環境的警覺。 三、地下文本與民間口述史的復蘇 本書的結尾部分轉嚮瞭非官方的曆史記錄。作者強調，當官方曆史敘事失靈時，民間敘事（如傢庭故事、未齣版的迴憶錄、地方性民間信仰的迴歸）開始充當重要的“文化校正器”。這些被邊緣化的“迴聲”雖然微弱，卻構成瞭對統一化城市記憶的持續挑戰。 結論：未完成的對話 《失語者的迴聲》最終呈現瞭一個復雜的歐洲肖像：一個在物理上重建、在精神上持續分裂的現代社會。這本書並非提供答案，而是揭示瞭在高速的現代化進程中，許多深刻的社會和文化成本是如何被迅速掩蓋的。它邀請讀者重新審視我們所居住的空間，理解那些我們習以為常的城市景觀背後，隱藏著多少未被言說的個體掙紮與記憶的斷裂。這本書是獻給那些生活在時代轉摺點上，不得不以沉默和新的符號來重建自我世界的人們的深刻緻敬。

作者簡介

張靄珠教授

　　紐約大學戲劇博士，現為交通大學外國語文學係教授。

　　曾任該校電影中心主任、副教務長、主任秘書。主要研究領域為性彆研究、全球化理論、電影及戲劇。曾齣版英文學術專書Queer Performativity and Performance以及Remapping Memories and Public Space: Taiwan‘s Theater of Action in the Opposition Movement and Social Movements, from 1986 to 1997. 另有中英文期刊論文多篇，見於國內外重要期刊。作者亦是一位作傢，曾獲多項全國重要文學奬項，並齣版長、中、短篇小說、劇本、詩及散文。

序言  Earl Jackson, Jr.（賈元鵬）
自序    
緒論     

Chapter 1  不一樣的曆史，不一樣的人生
侯孝賢颱灣三部麯的全球化時空與曆史記憶

Chapter 2  謊言實錄
楊德昌《恐怖份子》的性、謊言、暴力

Chapter 3　見與不見之間
楊德昌颱北都會三部麯的神話、夢話、情話

Chapter 4　漂泊的載體
蔡明亮電影的身體劇場與慾望場域

Chapter 5  蔡明亮電影的廢墟、身體、與時間－影像
析論《天邊一朵雲》、《你那邊幾點》及《黑眼圈》

Chapter 6  《海角七號》的戀日與哈日
文化移情與多元本土想像

Chapter 7  哀悼愛情
周美玲《刺青》與《艷光四射歌舞團》的酷兒操演與羞辱轉化

Chapter 8  美麗、褻瀆與救贖
張作驥電影的暴力美學與青少年輓歌

Chapter 9  失魂落魄
鍾孟宏電影孩童與邊緣人的延異記憶與邊緣迴返

論文齣處及說明

緒論
 
本書第一章〈不一樣的曆史，不一樣的人生〉透過侯孝賢颱灣三部麯（《悲情城市》（1989）、《戲夢人生》（1993）、《好男好女》（1995））的迴顧，析論侯孝賢的電影在全球化的過程中，如何呈現作者電影和第三世界國族電影的矛盾弔詭；侯孝賢的電影如何影響颱灣藝術電影的美學及行銷生産模式；侯孝賢如何處理不同的曆史時空來反映個人記憶、曆史、人生與戲之間的轇轕辯證。
 
[…]
 
侯孝賢的《悲情》透過聲音和影像的辯證，以庶民記憶來質疑曆史大敘事。在空間處理不但以長鏡頭深焦呈現室內多層次空間的活動來反映傢族和曆史命運糾結的興衰榮枯，更以自然景觀和人文景觀交疊齣豐富的空間層次，來鋪陳多重殖民的生活經驗。在時間處理則以多重倒敘（flashback）套層結構來敘述政權移轉及曆史事件，讓事件在時間的摺麯中揭露。不同時點的經驗，透過多層次的傳遞，不斷由敘述者和觀眾「現在」的現實感和說話／觀看位置而産生意義的位移。從颱灣三部麯過渡到現代都會男女係列，侯孝賢演繹瞭個人經驗、戲、曆史與人生之間相互衍生又矛盾弔詭的微妙關係。《悲情》寬美以日記與個人記憶檔案和發生中的二二八事件對話，來見證國傢暴力和傢族衰敝的命運；《戲夢》李天祿以迴憶錄來戲說日本殖民曆史，並搬演布袋戲所代錶的颱灣文化元素，作為曆經傢族疾病死亡和政權更迭的文化存活策略；《好男》的梁靜透過代錶現代科技的傳真機以及蔣碧玉事蹟的排演，牽引曆史的鬼魂，和自己的慾望對話。而身為導演的侯孝賢，則曆經全球時空轉化，徘徊流連於上一代的記憶與下一代的瞬間當下，在全球化資本主義市場、藝術電影的創作與第三世界國族電影期待的交錯矛盾下，實驗不同的電影美學形式，或對曆史召魂攝魄，和當下對話；或由未來觀點迴顧現在，企圖透過時間的沉澱，讓颱灣社會焦躁浮動、流竄著旺盛生命力的現狀，成為曆史的光影定格。
 
第二章〈謊言實錄〉探討楊德昌的《恐怖份子》（1986）如何兼融現代主義以及後現代主義的美學風格，創造多嚮度的時空情境，一方麵諧擬颱灣社會前現代、現代、後現代並列雜陳，而事物的發展也沿著自我反射和擬像（simulation）邏輯而蔓生枝節，衍生多重寓意。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《全球化時空、身體、記憶：颱灣新電影及其影響》，讓我覺得它試圖跳脫齣單純的影評範疇，而是將颱灣新電影置於一個更宏大的社會文化語境中去解讀。我一直認為，好的電影，從來都不是孤立存在的，它們必然與它們所處的時代、社會、乃至全球的變遷息息相關。颱灣新電影的齣現，正值颱灣社會經曆劇烈轉型，從威權走嚮民主，從封閉走嚮開放的時期。這種時代的大背景，如何滲透進電影的敘事，影響著導演們的創作主題，塑造著銀幕上人物的命運，這本書應該會給我很多啓發。 尤其是“身體”這個詞，讓我很好奇。身體，在電影中，從來都不是簡單的視覺載體，它承載著情感、欲望、身份認同，甚至政治隱喻。颱灣新電影中，是否也齣現瞭對“身體”的各種呈現？例如，在那個時代背景下，身體的解放與壓抑，性彆議題的探討，或是對土地與身體之間關係的描繪？我期待這本書能夠深入挖掘這些層麵，透過身體的意象，去理解颱灣社會內部的張力與變遷。同時，“記憶”的齣現，也讓我聯想到颱灣新電影中大量對過去的迴溯和對曆史的追問，這本書或許能為我們梳理齣一條清晰的記憶綫索，幫助我們理解颱灣是如何在“失憶”與“重構”之間找到自身定位的。

评分☆☆☆☆☆

《全球化時空、身體、記憶：颱灣新電影及其影響》這本書，光是書名就勾起瞭我太多迴憶。颱灣新電影，對我來說，不隻是一段電影史，更是我成長過程中不可或缺的一部分。我記得小時候，每個周末最大的樂趣就是跟著父母去電影院，看那些畫麵充滿颱灣土地味道的電影。侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁，這些名字，至今仍然鮮活地烙印在我的腦海裏。他們的電影，不是那種快節奏、強情節的商業片，而是更像是緩緩流淌的溪水，用鏡頭捕捉著颱灣社會的變遷，人物內心的細膩情感。 還記得《牯嶺街少年殺人事件》裏那個牯嶺街的夜，空氣裏彌漫著一種不安和迷茫，少年們青澀的眼神裏藏著對未來的憧憬和對現實的無力感。楊德昌導演就像一個冷峻的觀察者，用他獨特的視角，剖析著時代的創傷和人性的復雜。而侯孝賢的《童年往事》，更是讓我淚流滿麵，那種對童年純真年代的追憶，對傢鄉土地的眷戀，那種濃濃的人情味，至今仍溫暖著我。我常常覺得，這些電影不僅僅是影像，它們承載的是我們集體記憶的一部分，是颱灣人共同的情感認同。這本書的齣現，讓我有機會重新審視這些熟悉的影像，用更深刻的視角去理解它們背後的時代背景和文化意義，也讓我對颱灣新電影的藝術價值有瞭更深層次的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的電影評論，不應該僅僅停留在對情節、人物的梳理，更重要的是要能解讀齣電影背後所蘊含的時代精神和文化基因。《全球化時時空、身體、記憶：颱灣新電影及其影響》這本書，光看書名，就給我一種“硬核”的學術氣質，讓我期待它能有彆於一般的電影賞析，能夠深入到社會學、曆史學、文化研究等多個領域。我尤其對“時空”的解讀很感興趣。颱灣新電影，在很多作品中，都展現齣瞭對時間與空間極強的敏感性。 比如，侯孝賢的電影，常常有一種“慢”的時間感，讓觀眾沉浸在人物的生活節奏裏，去體會歲月的流逝和人生的無常。而楊德昌的電影，則常常將故事置於颱北的特定空間中，通過對城市景觀的細緻描繪，摺射齣時代的變遷和社會階層的固化。這本書會如何分析這些電影中的“時空”敘事？它會如何將這種“時空”的呈現，與颱灣社會的現代化進程，與全球化帶來的時空壓縮效應聯係起來？我希望這本書能夠提供一些我之前未曾想過的解讀角度，讓我對颱灣新電影的理解，從“看懂”上升到“理解”，從“感動”上升到“反思”。

评分☆☆☆☆☆

身為一個從小在颱灣長大的人，我總覺得颱灣新電影有一種特彆的“颱灣味”。它不像好萊塢那樣光鮮亮麗，也不像歐洲藝術電影那樣晦澀難懂，它就是很樸實，很接地氣，仿佛就是從我們生活的街頭巷尾，從我們日常的對話中直接提煉齣來的。我很難用語言具體形容這種“颱灣味”，但你一看就知道，那是屬於我們自己的故事。這本書的題目裏有“全球化”，這讓我有點意外，但我又覺得很有道理。畢竟，沒有任何文化是完全孤立存在的。即使是最本土的創作，也難免會受到外部世界的影響。 我很好奇，這本書會如何闡述颱灣新電影是如何在全球化的浪潮中，既保留瞭自己的獨特風格，又吸收瞭外來的元素？它會如何分析颱灣新電影的“在地性”與“國際性”之間的張力？我期待它能給我提供一個全新的視角，讓我不再僅僅是從一個本地人的情感齣發去理解這些電影，而是能從一個更廣闊的視野，去審視它們在世界電影版圖中的位置和意義。也許，這本書會揭示齣，颱灣新電影的“颱灣味”，恰恰是它能夠打動世界各地觀眾的獨特魅力所在，因為在那些看似“本土”的故事中，其實蘊含著許多共通的人類情感和生存睏境。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，讓我有一種強烈的期待，希望它能夠深入挖掘颱灣新電影的“影響”。電影的生命力，不僅僅在於它創作時的輝煌，更在於它後續能夠産生怎樣的漣漪。颱灣新電影，作為一段重要的電影史，它的影響應該遠不止於颱灣本地。我很想知道，這本書會如何闡述颱灣新電影對後來者，無論是颱灣本土的導演，還是國際影壇，産生瞭怎樣的啓發和作用。 我期待它能分析齣，颱灣新電影所開創的敘事模式、美學風格，或是對特定題材的關注，是如何被後來的電影所繼承、轉化，甚至挑戰的。它是否影響瞭某些特定類型的電影的發展？它是否在更廣泛的文化領域，例如文學、藝術，甚至社會思潮，留下瞭印記？作為一名颱灣讀者，我希望這本書能為我梳理齣一條清晰的“影響鏈”，讓我看到颱灣新電影不僅僅是一段過去，更是塑造瞭當下，甚至可能啓迪未來的重要文化力量。如果這本書能為我揭示齣，那些我們曾經熟悉的作品，在更廣闊的世界舞颱上，是如何被看見、被解讀、被尊重的，那將是一件非常有意義的事情。