Postcolonialism, Diaspora, and Alternative Histories：The Cinema of Evans Chan（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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This volume offers the first comprehensive survey of the cinema of Evans Chan, a New York–based playwright, author, and filmmaker whose acclaimed films include To Liv(e), The Map of Sex and Love, and Datong. In this collection of essays on Chan's documentary and feature films seven experts on cultural and film studies examine the unique blending of fictional representation, historical investigation, and critical essayism that characterize Chan's oeuvre. They discuss how Chan’s work brings out the contradictory nature of the distant and recent past through his exploration of Hong Kong's rapid transformation before and after reunification with China in 1997. The volume concludes with an interview with Evans Chan on his work to date and includes two DVDs containing five of his most important films.

　　The book will appeal to scholars and students who are interested in China and Hong Kong cinema, postcolonial studies, cultural studies, and diaspora studies.

边缘的景观与声音：另类历史叙事的电影探索 本书深入剖析了后殖民主义、离散（diaspora）议题与替代性历史书写在当代电影中的复杂交织。聚焦于一批非主流、但极具批判性和实验性的电影创作者，本书旨在揭示他们如何通过影像语言，挑战由西方中心主义主导的官方历史叙事，重构被压抑的或被遗忘的集体记忆。 第一部分：理论的基石——后殖民与离散的影像学 本书首先搭建了理解当代电影中“他者”视角的理论框架。我们不再将后殖民视为一个单纯的历史阶段，而是将其视为一种持续存在的文化、政治和心理状态。这一部分详细考察了爱德华·萨义德的东方主义批判如何渗透到视觉再现中，探讨电影如何自觉地解构和颠覆那些固化的“他者”形象。 随后，我们转向离散理论。离散不仅仅是地理上的分散，更是一种身份的流动性、一种对“家园”的永恒追问。我们分析了离散社群如何在银幕上构建“在场感”（presence），以及这种在场感如何挑战民族国家的单一叙事。电影中的“流散”（exile）景观，无论是物质的流亡之地，还是精神上的漂泊感，都被视为一种重要的美学资源。 本部分特别关注了“档案的政治”。电影作为一种记录和记忆的媒介，其对历史资料（档案、旧照片、口述历史）的使用具有深刻的政治意涵。我们探讨了电影制作人如何巧妙地介入、重组或甚至“伪造”档案，以暴露官方历史记载中的意识形态偏见，从而构建出一种“反档案”（counter-archive）。 第二部分：替代性历史的书写——非线性的时间与空间 本书的核心在于探讨电影如何重构“历史”。传统历史叙事遵循线性的、因果驱动的结构，而替代性历史则倾向于非线性和碎片化的时间观。 1. 记忆的非线性结构： 我们分析了那些采用多重叙事线索、闪回与闪现交错的电影作品。这些作品拒绝提供一个清晰的“真相”，而是呈现出一种多重经验的共存状态。例如，通过将个人的微观记忆与宏大的历史事件并置，电影迫使观众重新思考“大历史”的合理性。我们考察了梦境、幻觉和诗意语言在颠覆历史时间连续性中的作用。 2. 地理的再编码： 电影中的空间不再是中立的背景，而是承载着权力关系和历史创伤的场域。本书深入研究了电影如何“重新命名”或“重新占有”地理空间。无论是对殖民地遗迹的重新审视，还是对当代都市中被边缘化的社区的描绘，这些空间都被赋予了复杂的历史张力。我们考察了“景观”（landscape）如何被转化为一种批判性的批判工具。 3. 口述传统的视觉化： 许多替代性叙事依赖于那些未被正式记录的口头历史。本书探讨了电影如何处理这种脆弱且易逝的知识形式。这不仅关乎将故事搬上银幕，更关乎处理“叙事权威”的问题——谁有权讲述这段历史？电影常常通过使用业余演员、非专业化的拍摄手法，来模拟口述传统的真实感和亲密性。 第三部分：美学策略与政治介入 替代性历史的构建离不开独特的电影美学。本部分聚焦于那些在技术和风格上进行大胆尝试的电影实践。 1. 粗粝性与在场感（The Aesthetics of Roughness）： 一些创作者刻意回避好莱坞式的流畅制作，转而采用低保真（Lo-Fi）的视觉效果，如手持摄影、粗糙的剪辑和非职业化的灯光。这种“粗粝性”并非技术缺陷，而是一种美学选择，它旨在拒绝官方电影工业的光滑叙事，以唤起一种“未被驯服”的真实感。 2. 拼贴与混媒介（Collage and Hybridity）： 替代性叙事往往是拼贴性的，它混合了纪录片片段、虚构场景、历史影像和表演艺术。这种混媒介的处理方式，本身就象征着被殖民经验的碎片化和异质性，挑战了单一媒介的叙事统一性。 3. 观众的参与与伦理责任： 这种电影实践往往要求观众进行更积极的参与。它们不像传统电影那样提供明确的答案，而是抛出难题。本书讨论了这种“去中介化”（demystification）的努力如何重塑观众与历史之间的伦理关系——观众不再是单纯的接受者，而是历史重构的共同参与者。 结论：未来的影像与未竟的记忆 本书最后总结了这些替代性电影实践对当代电影版图的深远影响。它们不仅为后殖民语境下的身份认同提供了丰富的视觉词汇，也为如何处理历史的创伤和未愈合的断裂提供了富有启发性的艺术方案。这些电影，作为对主流历史的回应和修正，构成了我们理解全球化时代复杂性与不平等性的重要媒介。它们提醒我们，历史永远是正在进行时，而电影，正是我们挖掘其深层结构和声音的最有力工具之一。

作者简介

Tony Williams

　　Tony Williams is a professor and area head of film studies in the Department of English, Southern Illinois University at Carbondale. He is the author of John Woo's Bullet in the Head (2009) and editor of George A. Romero：Interviews (2011).

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这本书的标题《Postcolonialism, Diaspora, and Alternative Histories: The Cinema of Evans Chan》（附DVD）简直就是一本“思想炸弹”，尤其是“另类历史”和“陈耀材的电影”这两个组合，让我跃跃欲试。我们台湾的读者，对历史的理解从来都不是单一且扁平的，我们本身就处在一个不断被解读、被书写的复杂历史脉络中。后殖民和离散这两个概念，更像是刻在我们集体记忆深处的一部分。我迫切想知道，陈耀材是如何运用他的电影语言，去触碰这些敏感且深刻的议题？他是否能捕捉到那些在殖民主义阴影下，人们身份认同的挣扎与重塑？离散在外的群体，他们如何维系着与家乡的联系，又如何在异乡建立新的归属感？而“另类历史”的部分，则让我联想到那些被主流历史所忽略的边缘声音，那些被权力话语所遮蔽的真实事件。我期待这本书能够引领我，透过陈耀材的影像，去发现那些被遗忘的故事，去理解那些不被看见的生命，去挑战我们固有的历史认知，从而开启一个更广阔、更多元的历史视野。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《Postcolonialism, Diaspora, and Alternative Histories: The Cinema of Evans Chan》（附DVD），我第一个联想到的就是电影作为一种叙事媒介，在建构与解构历史方面所能扮演的角色。陈耀材的电影，我虽然还不熟悉，但光看书名，就觉得它一定能为我们提供一种全新的理解方式。后殖民的议题，尤其是在亚洲语境下，更是牵涉到太多世代的创伤与身份的混淆。离散的族群，在流散的过程中，他们的记忆、文化、甚至是语言，是如何被保留、被改造、或是在新环境中重新萌发，这本身就是一部充满张力的史诗。而“另类历史”，这个词汇更是让人眼睛一亮，它暗示着作者和陈耀材的电影，都可能在挑战那些被固化、被垄断的“官方”历史。我很好奇，陈耀材的电影是如何以影像的方式，去呈现那些被主流叙事所遗忘的角落？他是否捕捉到了那些在历史洪流中被淹没的声音？是否揭示了权力结构下，被扭曲或被隐匿的事实？我相信这本书会带领我们深入探讨，陈耀材的镜头如何成为一把解剖刀，切开历史的表象，触及那些深埋的情感与真实的生命体验，让我们重新思考“历史”的定义，以及我们在其中的位置。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《Postcolonialism, Diaspora, and Alternative Histories: The Cinema of Evans Chan》（附DVD）光是看到就让人充满好奇，尤其是“另类历史”和“陈耀材的电影”这两个词，立刻勾起了我对那些被主流叙事忽略的声音和视角的好奇心。身为台湾读者，我们对于历史的理解，尤其是近现代史，本就常常是多重解读、不断被修正的过程，因此任何能够提供不同角度来审视过去的作品，都极具吸引力。陈耀材这个名字我或许并不熟悉，但他电影的切入点——后殖民与离散——却是我一直以来非常关注的议题。我想象中的这本书，或许会深入探讨陈耀材如何透过影像，挑战我们对国家、身份认同、以及“家”的传统定义，特别是在经历过殖民统治后，这些概念所遭受的重塑与变异。透过电影的镜头，那些漂泊在异乡的个体，他们如何维系着文化根源，又如何在新的环境中开枝散叶，这其中的情感拉扯与生存智慧，一定充满了动人的故事。而“另类历史”更是引人遐想，是否意味着陈耀材的电影触及了那些被官方历史文本所遮蔽的事件或人物？是否描绘了那些在权力结构下被压抑的集体记忆？这些都让我迫切想翻开这本书，跟随作者的笔触，一同走进陈耀材的电影世界，去感受那些被历史洪流冲刷却依然顽强存在的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本《Postcolonialism, Diaspora, and Alternative Histories: The Cinema of Evans Chan》（附DVD）给我一种沉甸甸的学术感，但同时又充满了人文关怀的温度。光是“后殖民”这个概念，就足以让人联想到太多复杂且敏感的议题。我们台湾的历史，本身就与殖民经验紧密相连，因此当我们阅读相关的学术论述时，往往会带有一种亲切感，也更期待能从中找到与自身经验对话的契合点。书名中的“离散”（Diaspora）更是点出了无数华人，包括台湾人在海内外迁徙、落地生根的真实写照。我想这本书应该不只是在理论层面梳理陈耀材的电影，更有可能是在电影案例的分析中，深刻挖掘那些离散群体在文化适应、身份认同挣扎、以及与故土情感维系上的种种面向。陈耀材作为电影创作者，他的影像语言想必是承载这些复杂情感与思考的绝佳载体。而“另类历史”的出现，更是让我好奇，他是否藉由电影，为那些在主流历史叙事中边缘化的人物或事件，赋予了新的生命与意义？是否挑战了我们一贯以来对历史事件的解读框架？我想这本书的价值，就在于它能引导我们以一种更为多元、更具同理心的视角，去理解那些因历史变迁而散落各地的生命故事，以及他们如何构建自身的历史叙事。

评分☆☆☆☆☆

《Postcolonialism, Diaspora, and Alternative Histories: The Cinema of Evans Chan》（附DVD）这个书名，立刻就让我感受到一股来自影像的力量，一种试图在既有的历史框架之外，开辟新视角的企图。作为一名长期关注社会文化议题的台湾读者，后殖民和离散这两个概念，对我来说并不陌生，它们触及到我们自身在历史进程中的多重身份与流离。陈耀材的电影，如果能将这些议题透过视觉化的方式呈现，那必然会产生一种深刻的共鸣。我非常好奇，他在电影中如何处理那些在后殖民环境下，身份认同的模糊与重塑？离散社群如何在不同的文化土壤中，维系或转化他们的传统？而“另类历史”的提法，更是让我充满期待，这是否意味着他的电影能够挑战那些被主流话语所塑造的宏大叙事，转而聚焦于那些被遗忘的个体经验、被压抑的群体记忆？透过电影的镜头，那些在历史变迁中无声的呐喊，那些在时代洪流中挣扎求生的个体，是否能得到应有的关注与呈现？我想这本书，将是一场关于历史、身份、与影像力量的深刻对话，引人深思。