具体描述
一把开启孩子艺术大门的钥匙
★新北市满天星阅读优良图书★
以深入浅出的生动笔法，
带领孩子进入丰富的西方艺术世界！！
一本专为孩子编撰的艺术欣赏书籍，精选三十多幅全球知名、深受人们喜爱的艺术品，包括达文西、米开朗基罗、梵谷、毕卡索、马谛斯等艺术大师的作品。书中简单介绍了艺术家的生活，以及他们如何创造出自己的作品，还有引人入胜的名画欣赏，不但可以从小培养孩子的美感经验，带领孩子以轻松快乐的心情进入艺术世界，更可以帮助孩子了解艺术是什么，以及人们为什么认为艺术是重要的。对于喜爱艺术的成人，也是一本浅显易懂的入门书，非常适合亲子共读、共享。
另外，书中附有网路连结，都是深受推荐与好评的网站，在这些网站上，你可以看到更多艺术大师的作品，也可以玩玩艺术游戏，甚至可以在网路上创作自己独一无二的作品。
著者信息
萝西．狄金丝
英国童书作家，从小热爱阅读与写作。在牛津大学主攻文学，到法国巴黎研读艺术；写过四十多本童书，包括故事、艺术、历史、自然等各类型，并曾多次获奖。工作之余，喜欢阅读、摄影和烹饪。目前在小天下出版的作品有：《我的艺术欣赏书》、《我的艺术创作书》、《我的艺术小学堂》、《大艺术家的故事》、《第一次动手玩艺术》、《第一次看懂世界名画》、《128翻翻乐：有趣的乘法表》等。
审定者简介
陈贶怡
国立台湾师范大学美术学系毕业，法国巴黎第十大学艺术史学士、硕士、博士。创办「使者文化交流 协会」，专门筹办古蹟及博物馆导览等文化活动；曾任台北县立福和国中美术教师、国立历史博物馆研究员（负责策展、图录编纂及对法交流事务）；现为国立台湾 艺术大学美术学系副教授兼系主任。
译者简介
汪芸
国立台湾大学社会学系毕业，美国密苏里州立大学社会所硕士。曾任空中大学讲师、《中国时报》资料中心编译、《中时晚报》记者及国际新闻组编译、天下文化出版公司副主编。
图书目录
画出作品／8
文艺复兴大师／10
维纳斯的诞生／12
雪中猎人／14
日常生活的景象／16
水果和鲜花／18
完美的肖像／20
雾海上的流浪者／22
奥菲丽雅／24
忧郁的风景／26
芭蕾舞者／28
睡莲／30
向日葵／32
马戏团／34
热带暴风雨中的老虎／36
吶喊／38
吻／40
大蓝马／42
即兴26号（划船）／44
三乐师／46
铁道旁的房屋／48
抽象的白玫瑰／50
泼洒画法／52
蜗牛／54
超现实的场景／56
金宝汤罐头（番茄口味）／58
梨花公路／60
专有名词／62
网路使用原则／64
图片出处／65
索引／66
图书序言
毫不含煳的艺术欣赏
——推介《我的艺术欣赏书》
◎陈贶怡
《我的艺术欣赏书》虽然是一本为孩童制作的书，却一点也不含煳。作者萝西．狄金丝本身学的是艺术，编写过好几部非常着名的、向孩童介绍艺术的书。本书并由前英国伦敦国家画廊教育推广部的主任艾瑞卡．兰姆（Erika Langmuir）所审定，这些一流的专家学者们并不吝惜把一己的精力投注在童书的编写上，这也是本书之所以简单易读，却又水准独具的原因。
细读这部书，则发现作者以深入浅出的生动笔法，将孩子们带进丰富的西方艺术世界之中：从解答最基本的「何谓艺术」、「为何制作艺术」等问题，及介绍艺术家用来创作的材料、工具和方法等开始；然后从油画的发明所产生的革命，顺势带进「文艺复兴」；紧接着展开西方艺术史中繁花似锦般的三十余幅名作之赏析，幅幅皆是不可或缺的经典之作。
但作品的赏析并非唯一的目的，作者试图借着时序串联与赏析内容的编排，将艺术史带进孩童的世界。研究艺术史的学者都知道，每一幅作品做为人类活动的产物，其制作其实受到诸多因素的牵动，经历了经纬交织、层层叠叠的复杂过程。在受到德国哲学家黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 1770～1831）影响的维也纳学派（Vienna school，1920年代在西方发展起来的哲学流派）学者的眼中，作品本身是自主的。色彩、线条、空间、量块等形式元素组成的「形式」（form），有其内在的生命与逻辑，能发展与演变。但更多的学者认为在作品的背后，有不可轻忽的「作者」：他的技巧与天分、学习与师承、经历与遭遇、思想与身体、心理、灵性等等，皆主宰着他的艺术创作。而包覆作品的，其实还有产生这作品的时代之一切社会、政治、经济及文化的情势，显然也左右了对作品的品味，它的供需与流通。大部分的艺术欣赏书将作品从其作者与背景中抽离，只做形式上的赏析，显然大大折损了作品的内涵与意味，甚至是它的价值。
本书作者的野心显然大了许多：在有限的篇幅中兼顾「作者」、「作品」与「背景」三个面向（我们大致可以发现围绕在作品周围的三段说明，各自侧重于其中的一个面向），且以孩童能懂的语汇加以叙述。而这种将孩子们引导进完备的艺术世界中的意图，更自然而然的以网路连结的方式加以延伸：对于求知欲旺盛或对某个议题特别感兴趣的孩子们，可以在网路连结中获得更多的资讯，培养研究的兴趣，学习自我教育的技能。
笔者在留学法国期间，经常流连于巴黎罗浮宫，每每与拿着笔记本、煞有介事的「研究」的小小艺术爱好者们擦肩而过。其实，文化素养必须透过累积与沉淀的过程方能获致，如果我们希望培养国民对精致文化的兴趣，就必须从小开始。这本《我的艺术欣赏书》是一本引导儿童入门的好书，甚至不只告诉他们如何欣赏艺术，而是给予他们一把终生受用、开启研究艺术大门的钥匙。
图书试读
艺术是范围很广的题目，包括各种画作和雕塑品。本书介绍了三十二件全世界最知名艺术家的作品，我们选出的这些作品只占全球艺术名作的一小部分，不过，它们已经反映出艺术家的作品之间存在着很大的差异。
为什么要创作艺术？
艺术家创作艺术的原因很多，有时候，他们只是想创造出美的东西。但是，在几百年前（当时很多人还不识字），人们经常用画来说故事，尤其是《圣经》故事，许多画作还被用来装饰教堂。
巨幅画作通常是在富有客户的委託下画成的，这些有钱人想给人们留下深刻的印象。近年来，艺术家开始用绘画来表达自己的感受，或是探索某些观念，例如德国画家马尔克的〈大蓝马〉，灵感来自艺术家对马和大自然的热爱。
艺术家的争论
多年来，人们一直对艺术争论不休──该如何创作？艺术品应该是什么样子？为什么要这么做？比方说，有些人认为，画作应该接近真实生活。但许多艺术家想创造更富想像力的作品──尤其是现在我们已经有了照片，可以用它来记录事物的模样。
过去的艺术家为了捍卫自己的想法，曾经上法庭打官司，甚至与人决斗。但是，答案没有绝对的对或错，你喜欢哪种艺术品，应该由你自己来决定。
关于本书
本书介绍的画作都是在最近五百年中完成的，大致以年代的先后排列，这样可以让你了解，关于艺术的想法是怎样演变的。如果想看更多的艺术品，可以在网路上找到；要是有机会的话，最好到美术馆或画廊参观，体验一下欣赏「真迹」的感觉。
画出作品
艺术家有多少，画出来的作品就有多少。本书介绍的画作大多是油画，不过也有一些素描、版画、摄影作品，还有一幅拼贴作品。
不同类型的画作
画作与绘画素材的种类很多，以下是几种常见的类型，你将在本书里陆续看到。
油画是用有光泽、干得很慢的油画颜料画出来的。这种颜料以油调和，如亚麻仁油或胡桃油，当它们暴露在空气中时，会慢慢的干燥变硬。
水彩画是用水性颜料画出来的，包括了透明水彩和不透明水彩。
溼壁画是壁画的一种，用类似水彩的涂料画在潮溼的灰泥上。
拼贴是把许多小纸片、布片或其他材质黏贴在画面的作品。
用户评价
我是一个对艺术有着强烈好奇心，但又常常感到力不从心的人。总觉得艺术世界太广阔，自己浅薄的知识难以企及。直到我遇见了《我的艺术欣赏书（新版）》，我才真正找到了那种“豁然开朗”的感觉。作者的文字风格简直是艺术界的“知心姐姐”，她用一种极其真诚、接地气的方式，把我带入了艺术的奇妙世界。她没有给我灌输那些冰冷的艺术理论，而是用生动的故事，鲜活的例子，一点点地解开我对艺术的迷惑。我特别喜欢她讲解不同艺术时期时，那种充满画面感的描述。比如，讲到巴洛克艺术时，她会让你联想到“华丽的宫殿，盛大的庆典，以及充满戏剧性的表演”，这种场景式的代入，让我瞬间就感受到了那种艺术风格的张力和生命力。这本书让我最大的收获之一，就是学会了“读懂”一幅画。我以前看画，常常是“看个热闹”，而现在，我开始学会去关注画面的构图，色彩的搭配，笔触的走向，甚至艺术家是如何利用光影来塑造空间感的。作者的分析非常细致入微，她会指出一些关键的细节，引导我去思考艺术家创作的意图，去体会作品所传达的情感。书中的插图质量毋庸置疑，每一幅名画都呈现得非常清晰，色彩饱满，让我有身临其境的视觉享受。我曾经对一些古典雕塑感到有些陌生，觉得它们过于程式化。但通过书中对一些代表性雕塑的讲解，我才了解到，原来这些雕塑不仅仅是技艺的展现，更是人类对身体之美、对英雄精神的一种极致追求。这本书最让我感动的是，它让我觉得艺术不再是遥不可及的，而是可以融入我的生活的。作者在结尾处鼓励我们去留意身边的一切，去发现生活中的艺术之美，这种引导非常有启发性，让我感觉自己已经成为一名真正的艺术欣赏者。
评分说实话，在拿到《我的艺术欣赏书（新版）》之前，我内心是有些忐忑的。毕竟，“艺术欣赏”这几个字听起来就带有一定的门槛，我担心这本书会充斥着我完全不理解的专业术语和晦涩的理论，读起来会像啃一块硬骨头。然而，这本书给了我一个天大的惊喜！作者的处理方式简直是教科书级别的“化繁为简”，她用一种近乎讲故事的口吻，将艺术史上的重要流派、代表艺术家以及他们的作品娓娓道来。读这本书的过程，更像是与一位博学而有趣的朋友在聊天，而不是在接受枯燥的知识灌输。她擅长从大家熟悉的生活场景出发，比如在讲到巴洛克艺术时，她会让你联想到“盛大婚礼的华丽场景”或者“宫廷舞会的奢靡气氛”，通过类比，让你瞬间抓住这类艺术风格的特点。我之前对油画的理解非常有限，觉得就是颜料在画布上的堆砌。但通过这本书，我才了解到，原来不同的笔触、不同的颜料运用方式，竟然能传达出如此丰富的情感和意境。例如，她对梵高的《星夜》的解读，让我第一次感受到那种旋转的、充满力量的笔触背后，艺术家内心的澎湃情感。她不仅仅是在介绍作品，更是在引导我们去“读懂”作品背后的故事和情感。书中大量的插图也是这本书的一大亮点，图片高清且色彩还原度很高，让我仿佛置身于画廊之中。更重要的是，作者在分析每一幅作品时，都会指出一些值得我们注意的细节，比如构图的巧思、色彩的搭配、光影的运用等等，这些都极大地提升了我欣赏作品的能力。我开始学会去留意那些之前被我忽略的细微之处，并且能从中体会到更多的美感。这本书的叙事方式也非常流畅，章节之间的过渡自然，不会让人感到突兀。而且，她时不时会穿插一些关于艺术家生平的小故事，这些故事让艺术家们变得更加立体和鲜活，也让我对他们的作品有了更深的理解和共情。我必须说，这本书不仅是一本艺术启蒙读物，更是一本能够提升审美情趣、丰富精神世界的读物。它让我重新审视了我身边的一切，发现原来艺术无处不在，触手可及。
评分这本书绝对是我近期读过的最令人惊喜的一本！我平常对艺术涉猎不深，总觉得艺术离我生活很遥远，要么是高高在上的殿堂，要么是晦涩难懂的理论。但《我的艺术欣赏书（新版）》完全颠覆了我的固有印象。从第一页开始，我就被作者独特的视角和生动的语言所吸引。她没有像很多艺术史书籍那样罗列大量生僻的艺术家和作品，而是巧妙地将艺术融入日常生活，用一种极其亲切的方式解读艺术。例如，她在讲解印象派时，并没有过多纠结于莫奈光影的技巧，而是从“午后在公园里偶然瞥见的阳光穿过树叶的斑驳”这样日常的场景切入，瞬间拉近了我和印象派作品的距离。我开始觉得，哦，原来我每天看到的、感受到的，都可以是艺术的启示。书中的例子非常丰富，从古典到现代，从绘画到雕塑，再到建筑和摄影，几乎涵盖了我可能接触到的各种艺术形式。而且，作者非常善于引导读者去“看”，去“感受”。她会提出很多引导性的问题，比如“当你看到这幅画时，你最先注意到什么？”“这幅画让你想起了什么？”这些问题鼓励我去主动思考，而不是被动接受信息。我记得有一个章节讲到抽象艺术，我一直觉得抽象艺术很“无聊”，看不懂。但作者通过分析不同抽象画家的创作理念，以及他们如何用色彩和线条来表达情感，我竟然慢慢地“理解”了一些抽象作品，甚至开始尝试去感受其中的情绪和氛围。这种体验非常奇妙，感觉自己打开了一个新的感官世界。而且，这本书的排版也很舒服，图片质量很高，印刷精美，拿在手里就有一种愉悦感。我经常会一边喝着咖啡，一边翻阅这本书，沉浸在艺术的海洋里。它不是那种需要一口气读完的教材，而是一本可以随时拿起，随时放下，但每次都能收获新感悟的“好朋友”。我尤其喜欢作者在一些章节结尾处提出的“实践练习”，比如“尝试用速写的方式记录你每天看到的有趣景象”，这让我觉得艺术不再是遥不可及的，而是可以融入我的生活，成为我表达自我的方式。这本书真的太棒了，我强烈推荐给所有对艺术感到好奇，或者想要重新认识艺术的朋友们！
评分我必须承认，在翻开《我的艺术欣赏书（新版）》之前，我对艺术欣赏这个话题是抱着一种“敬而远之”的态度。我总觉得艺术欣赏需要深厚的理论功底和专业的鉴赏能力，而这些我一样都不具备。然而，这本书完全改变了我的看法。作者用一种极其人性化、充满智慧的方式，将艺术的魅力展现在我面前。她的文字就像一条温柔的溪流，缓缓地流淌过我的心灵，让我不知不觉地沉醉其中。我非常喜欢她对于不同艺术时期和风格的解读。她不是机械地罗列艺术家名字和创作年代，而是会通过对时代背景、社会思潮的梳理，来解释为什么会出现某种艺术风格。比如，她解释野兽派时，会让你联想到“工业革命带来的城市喧嚣和人们对原始生命力的渴望”，这种联系非常巧妙，让我一下子就理解了这类艺术风格的根源。这本书最让我感到惊喜的是，它教会了我如何真正地“看”一幅画。作者会细致地引导我去观察画面的构图、色彩的运用、笔触的特点，甚至是艺术家选择的主题。她会提出一些问题，比如“你认为艺术家在这里使用了什么颜色来突出人物的情感？”“这个构图是如何引导你的视线的？”这些问题鼓励我去主动地思考和探索，让我感觉自己不仅仅是一个旁观者，更是一个参与者。书中的插图质量非常高，那些世界名画的呈现，让我仿佛置身于世界顶级的画廊之中。我曾对一些抽象艺术作品感到非常困惑，觉得它们难以理解。但通过这本书，我才了解到，原来很多抽象艺术作品，都是艺术家们在探索一种新的语言，去表达更深层次的内心世界和哲学思考。这本书让我深刻地意识到，艺术是一种沟通方式，一种情感的表达，一种思想的探索。它不再是高高在上的殿堂，而是触手可及的生活体验。我非常喜欢这本书的结尾，作者会鼓励我们去寻找身边的艺术，去发现生活中的美，这种引导非常有价值，让我觉得艺术的种子已经在我心中悄然萌芽。
评分说实话，我一直觉得自己对艺术的理解停留在“好看”和“不好看”的层面，对于那些更深层次的含义，总是知之甚少。所以，当朋友推荐《我的艺术欣赏书（新版）》给我时，我抱着试试看的心态去翻阅。没想到，这本书完全超出了我的预期，它就像一本“艺术百科全书”，但又不是那种枯燥乏味的教科书。作者的文字风格非常生动有趣，她没有使用那些让人望而生畏的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，将艺术史上的大师们和他们的作品呈现在我面前。例如，在讲解印象派时，她会让你联想到“夏日午后，阳光透过树叶洒下的斑驳光影”，瞬间就捕捉到了印象派追求的光影效果。书中对不同艺术风格的分析，也让我豁然开朗。我之前一直对某个画派和另一个画派的区别感到模糊，但通过这本书，我才了解到它们在色彩运用、笔触特点、甚至是创作理念上的根本差异。让我特别受启发的是，作者在分析每一幅画作时，都会引导我去思考作品背后的故事和情感。她不会直接告诉你“这幅画是什么意思”，而是通过提问的方式，鼓励我去观察画面的细节，去猜测艺术家的创作意图，去感受作品所传达的情绪。这种互动式的学习方式，让我觉得自己在主动地探索艺术，而不是被动地接受信息。书中的图片质量也非常好，每一幅作品都展现得清晰而细腻，让我能够仔细欣赏其中的每一个细节。我尤其喜欢作者对细节的讲解，她会指出画面的构图是如何引导视线，色彩的搭配是如何营造氛围，甚至是一些看似不经意的笔触，都蕴含着艺术家的匠心。我曾经对一些现代艺术作品感到非常困惑，觉得它们抽象而难以理解。但通过这本书，我才了解到，原来很多现代艺术作品，都是艺术家们在探索新的表达方式，去反映当代的社会和思想。这本书让我意识到，艺术不仅仅是关于美，更是关于思想、关于情感、关于时代。它让我对艺术的理解，从“好看”上升到了“有意思”，再到“有深度”。我感觉这本书就像我的一个私人艺术导师，随时随地都能为我解答疑惑，让我重新认识艺术的魅力。
评分这是一本真正能够点燃我对艺术兴趣的“引路人”。我一直以来都对艺术有着模糊的好感，但总觉得它离我的生活有些距离，像是隔着一层薄纱。直到我读了《我的艺术欣赏书（新版）》，我才真正感觉到那层薄纱被揭开了。《我的艺术欣赏书（新版）》的作者，她简直太懂读者需要什么了！她没有把艺术史变成枯燥的“填鸭式”教学，而是用一种极其个人化、充满温度的视角，把我带进了艺术的世界。我喜欢她讲故事的方式，她不是简单地介绍艺术家和作品，而是会挖掘出作品背后那些鲜活的故事，那些关于创作的灵感，关于艺术家的挣扎与追求。比如，在谈到印象派时，她并没有只讲莫奈的光影技巧，而是会让你感受到那种“走出画室，拥抱自然”的时代精神。书中对每一幅重要作品的分析都非常到位，她不会长篇大论地陈述观点，而是会巧妙地引导我去观察画面的细节，去发现那些被我忽略的美。我记得有一个章节是讲到“色彩的情感力量”，作者通过分析几幅不同风格的画作，让我真切地体会到，同样的蓝色，在不同的语境下，可以传达出宁静、忧郁，甚至激昂的情感。这种感受是如此直观，让我立刻就爱上了色彩的魅力。而且，这本书的图片质量极高，那些世界名画被印刷得非常精美，色彩还原度很高，让我有身临其境的感觉。我曾经对一些雕塑作品感到困惑，觉得它们仅仅是石头的堆砌。但通过书中对一些经典雕塑的讲解，我才了解到，原来雕塑家们是如何通过对人体形态的把握，以及对材质的处理，来赋予冰冷的石头生命和情感。这本书让我觉得，艺术不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣，是思想上的启迪。它鼓励我去用我的眼睛去“发现”美，用我的心去“感受”美，用我的思考去“理解”美。我强烈推荐这本书给所有和我一样，曾经对艺术感到“不敢靠近”的朋友，它真的会让你爱上艺术！
评分作为一名对艺术知之甚少的普通读者，《我的艺术欣赏书（新版）》就像是一道曙光，照亮了我对艺术的朦胧认知。《我的艺术欣赏书（新版）》的作者，她拥有者一种化腐朽为神奇的魔力，能够将那些看似遥不可及的艺术概念，变成我生活中触手可及的美好事物。我极其欣赏她那种“聊天式”的写作风格，她没有使用任何令人生畏的学术腔调，而是用一种极其真诚、幽默的方式，与我进行一场心灵的对话。我记得她讲到文艺复兴时，会让你联想到“人类潜能的觉醒”和“对真善美的无限追求”，这种切入点非常独特，让我瞬间抓住了那个伟大时代的精髓。这本书让我最大的收获就是，我学会了如何去“解读”艺术。我之前看画，往往只关注表面的色彩和形象，而忽略了更深层次的含义。但通过这本书，我才了解到，原来一幅画的每一个细节，无论是人物的表情、服饰，还是背景的景物，都可能蕴含着艺术家想要传达的信息。作者会像一位经验丰富的侦探，带领我去发现那些隐藏在画作中的线索，去推测艺术家的创作意图，去感受作品所传达的情绪。书中的图片质量绝对是一流的，每一幅作品都呈现得非常清晰，色彩鲜艳，让我能够仔细欣赏每一处笔触和细节。我曾经对一些古代的壁画和浮雕感到有些陌生，觉得它们过于古老和遥远。但通过书中对这些作品的讲解，我才了解到，原来它们不仅仅是历史的遗迹，更是那个时代人们精神世界的缩影，是他们对生活、对信仰的独特表达。这本书最让我感动的是，它教会了我如何去“欣赏”艺术。它不仅仅是关于“看”，更是关于“感受”。作者会鼓励我去体会画面的节奏感，去感受色彩带给我的情绪，去思考作品所引发的联想。这种互动式的学习方式，让我觉得自己在与艺术进行一场深度的交流，而不是被动地接受知识。
评分我向来不是那种对艺术有着专业研究背景的人，平时顶多是路过美术馆时走马观花地看看。所以，《我的艺术欣赏书（新版）》这本书对我来说，更像是一次“艺术扫盲”的机会，结果却让我惊喜万分。作者的写作风格非常独特，她没有选择那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常接地气、甚至带点俏皮的语言来和读者对话。阅读的过程一点都不觉得累，反而像是和一位热情的向导一起，漫步在艺术的奇妙花园里。她会用非常形象的比喻来解释复杂的艺术概念，比如在讲解文艺复兴时期艺术家们对人体结构的精确描绘时，她会联想到“医生在解剖学上的严谨”，瞬间就把一个抽象的艺术特征具象化了。而且，她非常懂得如何抓住读者的注意力。书中的每一章都会聚焦于一个特定的艺术时期、流派或者主题，然后深入浅出地进行讲解。我印象最深刻的是关于“透视法”的章节，我之前一直以为透视法是很简单的几何原理，但作者通过分析不同画作中的透视运用，让我看到了它在营造空间感、引导视线、甚至传递情感方面的巨大作用。这本书的图片质量同样值得称赞，每一幅作品的呈现都非常清晰，而且大小适中，方便我仔细观察。作者在讲解时，会引导我去留意画面的构图、色彩的冷暖对比、人物的表情神态等等，这些细节的分析让我感觉自己也跟着一起在“鉴赏”作品，而不仅仅是看图。更让我惊喜的是，作者还穿插了一些关于艺术品背后的趣闻轶事，比如某个著名画作的创作背景，或者艺术家之间的小插曲，这些都让艺术史变得生动有趣，不再是冰冷的史料。我曾经对超现实主义艺术感到非常困惑，觉得那些画面过于怪诞，无法理解。但通过这本书，我才了解到超现实主义艺术家们是如何通过潜意识、梦境来创作的，并且书中对达利的一些作品的解读，也让我对这种风格产生了新的认识。这本书让我觉得，艺术并非是少数人的专利，而是每个人都可以去感受、去理解、去欣赏的。它就像一扇窗，为我打开了一个全新的世界，让我看到了生活中那些被忽视的美丽。
评分这本书，我只能用“惊艳”二字来形容！作为一名自认对艺术“一窍不通”的普通人，《我的艺术欣赏书（新版）》就像是给我打开了一扇全新的世界大门，让我得以窥见艺术的璀璨与深邃。作者的叙述方式简直是匠心独运，她没有选择那种教条式的讲解，而是用一种极其生动、充满人文关怀的笔触，将艺术史上的瑰宝一一呈现。她擅长将抽象的艺术理论，用生活中司空见惯的例子来解释，比如在讲到“形式感”时，她会联想到“生活中对称的构图”或者“简洁的线条”，这种类比方式让原本晦涩的概念变得异常清晰易懂。我印象最深刻的是，她讲解波普艺术时，将那些日常的商品图案、广告海报融入分析，让我瞬间明白了为何波普艺术如此贴近我们的生活，又为何能引发如此广泛的讨论。这本书的图片质量非常出色，每一幅作品都经过精心的挑选和排版，色彩还原度极高，让我仿佛真的置身于世界各大博物馆之中。更重要的是，作者在分析作品时，会着重引导我去关注那些容易被忽略的细节，比如画面的光影处理，人物的面部表情，甚至是艺术家签名的方式，这些细微之处都可能蕴含着艺术家独特的思考和情感。我曾对某些现代艺术作品感到完全无法理解，觉得它们过于怪异和抽象。但通过这本书，我才了解到，原来很多现代艺术作品，是艺术家们在挑战传统的视觉语言，是在探索人性的边界，是在反映快速变化的时代。这本书的价值在于，它不仅仅是教授艺术知识，更是培养我的艺术品味和独立思考的能力。它鼓励我用自己的眼睛去发现美，用自己的心去感受美，用自己的思考去理解美。我感觉这本书就像是一位睿智的长者，耐心地引导我，让我不再畏惧艺术，而是去拥抱它，去爱上它。
评分在我看来，《我的艺术欣赏书（新版）》绝对是一本能够刷新你对艺术认知的宝藏书籍。我不是艺术专业的学生，也并非时常出入美术馆，但这本书却以一种令人难以置信的亲和力，将我带入了艺术的殿堂。作者的语言风格非常具有感染力，她避开了那些晦涩难懂的学术术语，而是像一位经验丰富的导游，用生动幽默的语言，引领我们穿越艺术的历史长河。我尤其喜欢她讲解不同艺术流派的方式，她不会生硬地罗列事实，而是会从我们熟悉的生活场景出发，比如在谈论浪漫主义时，她会联想到“年轻时对爱情的憧憬”或者“对自由的渴望”，瞬间就能抓住这类艺术风格的情感内核。这本书让我最大的收获之一，就是学会了“看”艺术。我之前看画，往往只是匆匆一瞥，觉得“哦，这幅画挺好看的”。但通过这本书，我才了解到，原来一幅画的构图、色彩、笔触，甚至是艺术家使用的材料，都蕴含着丰富的意义。作者会细致地分析每一幅作品的细节，比如如何通过光影的变化来营造戏剧性的效果，如何通过人物的姿态来传达内心的情感，这些都让我感到茅塞顿开。书中的插图质量非常高，色彩鲜艳，细节清晰，让我在阅读的同时，也能享受到视觉的盛宴。我曾对古典艺术中的宗教题材感到有些疏远，觉得过于遥远和神秘。但通过书中对这些作品的解读，我才了解到，原来这些作品背后承载着人类深刻的精神信仰和情感表达，并且在技术上达到了极高的成就。这本书还非常注重引导读者进行思考。作者会在讲解过程中提出很多启发性的问题，比如“你在这幅画中看到了什么？”“这幅画让你产生了怎样的联想？”这些问题鼓励我去主动地与作品互动，而不是仅仅被动地接受信息。我感觉自己就像在参加一场高质量的艺术研讨会，只不过主讲人是一位知识渊博又风趣幽默的朋友。这本书让我对艺术的看法发生了根本性的改变，我不再觉得艺术是遥不可及的，而是变成了我生活中可以触及、可以感悟的美好事物。
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