具體描述
一把開啓孩子藝術大門的鑰匙
★新北市滿天星閱讀優良圖書★
以深入淺齣的生動筆法，
帶領孩子進入豐富的西方藝術世界！！
一本專為孩子編撰的藝術欣賞書籍，精選三十多幅全球知名、深受人們喜愛的藝術品，包括達文西、米開朗基羅、梵榖、畢卡索、馬諦斯等藝術大師的作品。書中簡單介紹瞭藝術傢的生活，以及他們如何創造齣自己的作品，還有引人入勝的名畫欣賞，不但可以從小培養孩子的美感經驗，帶領孩子以輕鬆快樂的心情進入藝術世界，更可以幫助孩子瞭解藝術是什麼，以及人們為什麼認為藝術是重要的。對於喜愛藝術的成人，也是一本淺顯易懂的入門書，非常適閤親子共讀、共享。
另外，書中附有網路連結，都是深受推薦與好評的網站，在這些網站上，你可以看到更多藝術大師的作品，也可以玩玩藝術遊戲，甚至可以在網路上創作自己獨一無二的作品。
著者信息
蘿西．狄金絲
英國童書作傢，從小熱愛閱讀與寫作。在牛津大學主攻文學，到法國巴黎研讀藝術；寫過四十多本童書，包括故事、藝術、曆史、自然等各類型，並曾多次獲奬。工作之餘，喜歡閱讀、攝影和烹飪。目前在小天下齣版的作品有：《我的藝術欣賞書》、《我的藝術創作書》、《我的藝術小學堂》、《大藝術傢的故事》、《第一次動手玩藝術》、《第一次看懂世界名畫》、《128翻翻樂：有趣的乘法錶》等。
審定者簡介
陳貺怡
國立颱灣師範大學美術學係畢業，法國巴黎第十大學藝術史學士、碩士、博士。創辦「使者文化交流 協會」，專門籌辦古蹟及博物館導覽等文化活動；曾任颱北縣立福和國中美術教師、國立曆史博物館研究員（負責策展、圖錄編纂及對法交流事務）；現為國立颱灣 藝術大學美術學係副教授兼係主任。
譯者簡介
汪蕓
國立颱灣大學社會學係畢業，美國密蘇裏州立大學社會所碩士。曾任空中大學講師、《中國時報》資料中心編譯、《中時晚報》記者及國際新聞組編譯、天下文化齣版公司副主編。
圖書目錄
畫齣作品／8
文藝復興大師／10
維納斯的誕生／12
雪中獵人／14
日常生活的景象／16
水果和鮮花／18
完美的肖像／20
霧海上的流浪者／22
奧菲麗雅／24
憂鬱的風景／26
芭蕾舞者／28
睡蓮／30
嚮日葵／32
馬戲團／34
熱帶暴風雨中的老虎／36
吶喊／38
吻／40
大藍馬／42
即興26號（劃船）／44
三樂師／46
鐵道旁的房屋／48
抽象的白玫瑰／50
潑灑畫法／52
蝸牛／54
超現實的場景／56
金寶湯罐頭（番茄口味）／58
梨花公路／60
專有名詞／62
網路使用原則／64
圖片齣處／65
索引／66
圖書序言
毫不含糊的藝術欣賞
——推介《我的藝術欣賞書》
◎陳貺怡
《我的藝術欣賞書》雖然是一本為孩童製作的書，卻一點也不含糊。作者蘿西．狄金絲本身學的是藝術，編寫過好幾部非常著名的、嚮孩童介紹藝術的書。本書並由前英國倫敦國傢畫廊教育推廣部的主任艾瑞卡．蘭姆（Erika Langmuir）所審定，這些一流的專傢學者們並不吝惜把一己的精力投注在童書的編寫上，這也是本書之所以簡單易讀，卻又水準獨具的原因。
細讀這部書，則發現作者以深入淺齣的生動筆法，將孩子們帶進豐富的西方藝術世界之中：從解答最基本的「何謂藝術」、「為何製作藝術」等問題，及介紹藝術傢用來創作的材料、工具和方法等開始；然後從油畫的發明所産生的革命，順勢帶進「文藝復興」；緊接著展開西方藝術史中繁花似錦般的三十餘幅名作之賞析，幅幅皆是不可或缺的經典之作。
但作品的賞析並非唯一的目的，作者試圖藉著時序串聯與賞析內容的編排，將藝術史帶進孩童的世界。研究藝術史的學者都知道，每一幅作品做為人類活動的産物，其製作其實受到諸多因素的牽動，經曆瞭經緯交織、層層疊疊的復雜過程。在受到德國哲學傢黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 1770～1831）影響的維也納學派（Vienna school，1920年代在西方發展起來的哲學流派）學者的眼中，作品本身是自主的。色彩、綫條、空間、量塊等形式元素組成的「形式」（form），有其內在的生命與邏輯，能發展與演變。但更多的學者認為在作品的背後，有不可輕忽的「作者」：他的技巧與天分、學習與師承、經曆與遭遇、思想與身體、心理、靈性等等，皆主宰著他的藝術創作。而包覆作品的，其實還有産生這作品的時代之一切社會、政治、經濟及文化的情勢，顯然也左右瞭對作品的品味，它的供需與流通。大部分的藝術欣賞書將作品從其作者與背景中抽離，隻做形式上的賞析，顯然大大摺損瞭作品的內涵與意味，甚至是它的價值。
本書作者的野心顯然大瞭許多：在有限的篇幅中兼顧「作者」、「作品」與「背景」三個麵嚮（我們大緻可以發現圍繞在作品周圍的三段說明，各自側重於其中的一個麵嚮），且以孩童能懂的語匯加以敘述。而這種將孩子們引導進完備的藝術世界中的意圖，更自然而然的以網路連結的方式加以延伸：對於求知欲旺盛或對某個議題特彆感興趣的孩子們，可以在網路連結中獲得更多的資訊，培養研究的興趣，學習自我教育的技能。
筆者在留學法國期間，經常流連於巴黎羅浮宮，每每與拿著筆記本、煞有介事的「研究」的小小藝術愛好者們擦肩而過。其實，文化素養必須透過纍積與沉澱的過程方能獲緻，如果我們希望培養國民對精緻文化的興趣，就必須從小開始。這本《我的藝術欣賞書》是一本引導兒童入門的好書，甚至不隻告訴他們如何欣賞藝術，而是給予他們一把終生受用、開啓研究藝術大門的鑰匙。
圖書試讀
藝術是範圍很廣的題目，包括各種畫作和雕塑品。本書介紹瞭三十二件全世界最知名藝術傢的作品，我們選齣的這些作品隻占全球藝術名作的一小部分，不過，它們已經反映齣藝術傢的作品之間存在著很大的差異。
為什麼要創作藝術？
藝術傢創作藝術的原因很多，有時候，他們隻是想創造齣美的東西。但是，在幾百年前（當時很多人還不識字），人們經常用畫來說故事，尤其是《聖經》故事，許多畫作還被用來裝飾教堂。
巨幅畫作通常是在富有客戶的委託下畫成的，這些有錢人想給人們留下深刻的印象。近年來，藝術傢開始用繪畫來錶達自己的感受，或是探索某些觀念，例如德國畫傢馬爾剋的〈大藍馬〉，靈感來自藝術傢對馬和大自然的熱愛。
藝術傢的爭論
多年來，人們一直對藝術爭論不休──該如何創作？藝術品應該是什麼樣子？為什麼要這麼做？比方說，有些人認為，畫作應該接近真實生活。但許多藝術傢想創造更富想像力的作品──尤其是現在我們已經有瞭照片，可以用它來記錄事物的模樣。
過去的藝術傢為瞭捍衛自己的想法，曾經上法庭打官司，甚至與人決鬥。但是，答案沒有絕對的對或錯，你喜歡哪種藝術品，應該由你自己來決定。
關於本書
本書介紹的畫作都是在最近五百年中完成的，大緻以年代的先後排列，這樣可以讓你瞭解，關於藝術的想法是怎樣演變的。如果想看更多的藝術品，可以在網路上找到；要是有機會的話，最好到美術館或畫廊參觀，體驗一下欣賞「真跡」的感覺。
畫齣作品
藝術傢有多少，畫齣來的作品就有多少。本書介紹的畫作大多是油畫，不過也有一些素描、版畫、攝影作品，還有一幅拼貼作品。
不同類型的畫作
畫作與繪畫素材的種類很多，以下是幾種常見的類型，你將在本書裏陸續看到。
油畫是用有光澤、乾得很慢的油畫顔料畫齣來的。這種顔料以油調和，如亞麻仁油或鬍桃油，當它們暴露在空氣中時，會慢慢的乾燥變硬。
水彩畫是用水性顔料畫齣來的，包括瞭透明水彩和不透明水彩。
溼壁畫是壁畫的一種，用類似水彩的塗料畫在潮溼的灰泥上。
拼貼是把許多小紙片、布片或其他材質黏貼在畫麵的作品。
用戶評價
我必須承認，在翻開《我的藝術欣賞書（新版）》之前，我對藝術欣賞這個話題是抱著一種“敬而遠之”的態度。我總覺得藝術欣賞需要深厚的理論功底和專業的鑒賞能力，而這些我一樣都不具備。然而，這本書完全改變瞭我的看法。作者用一種極其人性化、充滿智慧的方式，將藝術的魅力展現在我麵前。她的文字就像一條溫柔的溪流，緩緩地流淌過我的心靈，讓我不知不覺地沉醉其中。我非常喜歡她對於不同藝術時期和風格的解讀。她不是機械地羅列藝術傢名字和創作年代，而是會通過對時代背景、社會思潮的梳理，來解釋為什麼會齣現某種藝術風格。比如，她解釋野獸派時，會讓你聯想到“工業革命帶來的城市喧囂和人們對原始生命力的渴望”，這種聯係非常巧妙，讓我一下子就理解瞭這類藝術風格的根源。這本書最讓我感到驚喜的是，它教會瞭我如何真正地“看”一幅畫。作者會細緻地引導我去觀察畫麵的構圖、色彩的運用、筆觸的特點，甚至是藝術傢選擇的主題。她會提齣一些問題，比如“你認為藝術傢在這裏使用瞭什麼顔色來突齣人物的情感？”“這個構圖是如何引導你的視綫的？”這些問題鼓勵我去主動地思考和探索，讓我感覺自己不僅僅是一個旁觀者，更是一個參與者。書中的插圖質量非常高，那些世界名畫的呈現，讓我仿佛置身於世界頂級的畫廊之中。我曾對一些抽象藝術作品感到非常睏惑，覺得它們難以理解。但通過這本書，我纔瞭解到，原來很多抽象藝術作品，都是藝術傢們在探索一種新的語言，去錶達更深層次的內心世界和哲學思考。這本書讓我深刻地意識到，藝術是一種溝通方式，一種情感的錶達，一種思想的探索。它不再是高高在上的殿堂，而是觸手可及的生活體驗。我非常喜歡這本書的結尾，作者會鼓勵我們去尋找身邊的藝術，去發現生活中的美，這種引導非常有價值，讓我覺得藝術的種子已經在我心中悄然萌芽。
评分這本書絕對是我近期讀過的最令人驚喜的一本！我平常對藝術涉獵不深，總覺得藝術離我生活很遙遠，要麼是高高在上的殿堂，要麼是晦澀難懂的理論。但《我的藝術欣賞書（新版）》完全顛覆瞭我的固有印象。從第一頁開始，我就被作者獨特的視角和生動的語言所吸引。她沒有像很多藝術史書籍那樣羅列大量生僻的藝術傢和作品，而是巧妙地將藝術融入日常生活，用一種極其親切的方式解讀藝術。例如，她在講解印象派時，並沒有過多糾結於莫奈光影的技巧，而是從“午後在公園裏偶然瞥見的陽光穿過樹葉的斑駁”這樣日常的場景切入，瞬間拉近瞭我和印象派作品的距離。我開始覺得，哦，原來我每天看到的、感受到的，都可以是藝術的啓示。書中的例子非常豐富，從古典到現代，從繪畫到雕塑，再到建築和攝影，幾乎涵蓋瞭我可能接觸到的各種藝術形式。而且，作者非常善於引導讀者去“看”，去“感受”。她會提齣很多引導性的問題，比如“當你看到這幅畫時，你最先注意到什麼？”“這幅畫讓你想起瞭什麼？”這些問題鼓勵我去主動思考，而不是被動接受信息。我記得有一個章節講到抽象藝術，我一直覺得抽象藝術很“無聊”，看不懂。但作者通過分析不同抽象畫傢的創作理念，以及他們如何用色彩和綫條來錶達情感，我竟然慢慢地“理解”瞭一些抽象作品，甚至開始嘗試去感受其中的情緒和氛圍。這種體驗非常奇妙，感覺自己打開瞭一個新的感官世界。而且，這本書的排版也很舒服，圖片質量很高，印刷精美，拿在手裏就有一種愉悅感。我經常會一邊喝著咖啡，一邊翻閱這本書，沉浸在藝術的海洋裏。它不是那種需要一口氣讀完的教材，而是一本可以隨時拿起，隨時放下，但每次都能收獲新感悟的“好朋友”。我尤其喜歡作者在一些章節結尾處提齣的“實踐練習”，比如“嘗試用速寫的方式記錄你每天看到的有趣景象”，這讓我覺得藝術不再是遙不可及的，而是可以融入我的生活，成為我錶達自我的方式。這本書真的太棒瞭，我強烈推薦給所有對藝術感到好奇，或者想要重新認識藝術的朋友們！
评分這本書，我隻能用“驚艷”二字來形容！作為一名自認對藝術“一竅不通”的普通人，《我的藝術欣賞書（新版）》就像是給我打開瞭一扇全新的世界大門，讓我得以窺見藝術的璀璨與深邃。作者的敘述方式簡直是匠心獨運，她沒有選擇那種教條式的講解，而是用一種極其生動、充滿人文關懷的筆觸，將藝術史上的瑰寶一一呈現。她擅長將抽象的藝術理論，用生活中司空見慣的例子來解釋，比如在講到“形式感”時，她會聯想到“生活中對稱的構圖”或者“簡潔的綫條”，這種類比方式讓原本晦澀的概念變得異常清晰易懂。我印象最深刻的是，她講解波普藝術時，將那些日常的商品圖案、廣告海報融入分析，讓我瞬間明白瞭為何波普藝術如此貼近我們的生活，又為何能引發如此廣泛的討論。這本書的圖片質量非常齣色，每一幅作品都經過精心的挑選和排版，色彩還原度極高，讓我仿佛真的置身於世界各大博物館之中。更重要的是，作者在分析作品時，會著重引導我去關注那些容易被忽略的細節，比如畫麵的光影處理，人物的麵部錶情，甚至是藝術傢簽名的方式，這些細微之處都可能蘊含著藝術傢獨特的思考和情感。我曾對某些現代藝術作品感到完全無法理解，覺得它們過於怪異和抽象。但通過這本書，我纔瞭解到，原來很多現代藝術作品，是藝術傢們在挑戰傳統的視覺語言，是在探索人性的邊界，是在反映快速變化的時代。這本書的價值在於，它不僅僅是教授藝術知識，更是培養我的藝術品味和獨立思考的能力。它鼓勵我用自己的眼睛去發現美，用自己的心去感受美，用自己的思考去理解美。我感覺這本書就像是一位睿智的長者，耐心地引導我，讓我不再畏懼藝術，而是去擁抱它，去愛上它。
评分作為一名對藝術知之甚少的普通讀者，《我的藝術欣賞書（新版）》就像是一道曙光，照亮瞭我對藝術的朦朧認知。《我的藝術欣賞書（新版）》的作者，她擁有者一種化腐朽為神奇的魔力，能夠將那些看似遙不可及的藝術概念，變成我生活中觸手可及的美好事物。我極其欣賞她那種“聊天式”的寫作風格，她沒有使用任何令人生畏的學術腔調，而是用一種極其真誠、幽默的方式，與我進行一場心靈的對話。我記得她講到文藝復興時，會讓你聯想到“人類潛能的覺醒”和“對真善美的無限追求”，這種切入點非常獨特，讓我瞬間抓住瞭那個偉大時代的精髓。這本書讓我最大的收獲就是，我學會瞭如何去“解讀”藝術。我之前看畫，往往隻關注錶麵的色彩和形象，而忽略瞭更深層次的含義。但通過這本書，我纔瞭解到，原來一幅畫的每一個細節，無論是人物的錶情、服飾，還是背景的景物，都可能蘊含著藝術傢想要傳達的信息。作者會像一位經驗豐富的偵探，帶領我去發現那些隱藏在畫作中的綫索，去推測藝術傢的創作意圖，去感受作品所傳達的情緒。書中的圖片質量絕對是一流的，每一幅作品都呈現得非常清晰，色彩鮮艷，讓我能夠仔細欣賞每一處筆觸和細節。我曾經對一些古代的壁畫和浮雕感到有些陌生，覺得它們過於古老和遙遠。但通過書中對這些作品的講解，我纔瞭解到，原來它們不僅僅是曆史的遺跡，更是那個時代人們精神世界的縮影，是他們對生活、對信仰的獨特錶達。這本書最讓我感動的是，它教會瞭我如何去“欣賞”藝術。它不僅僅是關於“看”，更是關於“感受”。作者會鼓勵我去體會畫麵的節奏感，去感受色彩帶給我的情緒，去思考作品所引發的聯想。這種互動式的學習方式，讓我覺得自己在與藝術進行一場深度的交流，而不是被動地接受知識。
评分這是一本真正能夠點燃我對藝術興趣的“引路人”。我一直以來都對藝術有著模糊的好感，但總覺得它離我的生活有些距離，像是隔著一層薄紗。直到我讀瞭《我的藝術欣賞書（新版）》，我纔真正感覺到那層薄紗被揭開瞭。《我的藝術欣賞書（新版）》的作者，她簡直太懂讀者需要什麼瞭！她沒有把藝術史變成枯燥的“填鴨式”教學，而是用一種極其個人化、充滿溫度的視角，把我帶進瞭藝術的世界。我喜歡她講故事的方式，她不是簡單地介紹藝術傢和作品，而是會挖掘齣作品背後那些鮮活的故事，那些關於創作的靈感，關於藝術傢的掙紮與追求。比如，在談到印象派時，她並沒有隻講莫奈的光影技巧，而是會讓你感受到那種“走齣畫室，擁抱自然”的時代精神。書中對每一幅重要作品的分析都非常到位，她不會長篇大論地陳述觀點，而是會巧妙地引導我去觀察畫麵的細節，去發現那些被我忽略的美。我記得有一個章節是講到“色彩的情感力量”，作者通過分析幾幅不同風格的畫作，讓我真切地體會到，同樣的藍色，在不同的語境下，可以傳達齣寜靜、憂鬱，甚至激昂的情感。這種感受是如此直觀，讓我立刻就愛上瞭色彩的魅力。而且，這本書的圖片質量極高，那些世界名畫被印刷得非常精美，色彩還原度很高，讓我有身臨其境的感覺。我曾經對一些雕塑作品感到睏惑，覺得它們僅僅是石頭的堆砌。但通過書中對一些經典雕塑的講解，我纔瞭解到，原來雕塑傢們是如何通過對人體形態的把握，以及對材質的處理，來賦予冰冷的石頭生命和情感。這本書讓我覺得，藝術不僅僅是視覺上的享受，更是情感上的共鳴，是思想上的啓迪。它鼓勵我去用我的眼睛去“發現”美，用我的心去“感受”美，用我的思考去“理解”美。我強烈推薦這本書給所有和我一樣，曾經對藝術感到“不敢靠近”的朋友，它真的會讓你愛上藝術！
评分在我看來，《我的藝術欣賞書（新版）》絕對是一本能夠刷新你對藝術認知的寶藏書籍。我不是藝術專業的學生，也並非時常齣入美術館，但這本書卻以一種令人難以置信的親和力，將我帶入瞭藝術的殿堂。作者的語言風格非常具有感染力，她避開瞭那些晦澀難懂的學術術語，而是像一位經驗豐富的導遊，用生動幽默的語言，引領我們穿越藝術的曆史長河。我尤其喜歡她講解不同藝術流派的方式，她不會生硬地羅列事實，而是會從我們熟悉的生活場景齣發，比如在談論浪漫主義時，她會聯想到“年輕時對愛情的憧憬”或者“對自由的渴望”，瞬間就能抓住這類藝術風格的情感內核。這本書讓我最大的收獲之一，就是學會瞭“看”藝術。我之前看畫，往往隻是匆匆一瞥，覺得“哦，這幅畫挺好看的”。但通過這本書，我纔瞭解到，原來一幅畫的構圖、色彩、筆觸，甚至是藝術傢使用的材料，都蘊含著豐富的意義。作者會細緻地分析每一幅作品的細節，比如如何通過光影的變化來營造戲劇性的效果，如何通過人物的姿態來傳達內心的情感，這些都讓我感到茅塞頓開。書中的插圖質量非常高，色彩鮮艷，細節清晰，讓我在閱讀的同時，也能享受到視覺的盛宴。我曾對古典藝術中的宗教題材感到有些疏遠，覺得過於遙遠和神秘。但通過書中對這些作品的解讀，我纔瞭解到，原來這些作品背後承載著人類深刻的精神信仰和情感錶達，並且在技術上達到瞭極高的成就。這本書還非常注重引導讀者進行思考。作者會在講解過程中提齣很多啓發性的問題，比如“你在這幅畫中看到瞭什麼？”“這幅畫讓你産生瞭怎樣的聯想？”這些問題鼓勵我去主動地與作品互動，而不是僅僅被動地接受信息。我感覺自己就像在參加一場高質量的藝術研討會，隻不過主講人是一位知識淵博又風趣幽默的朋友。這本書讓我對藝術的看法發生瞭根本性的改變，我不再覺得藝術是遙不可及的，而是變成瞭我生活中可以觸及、可以感悟的美好事物。
评分說實話，我一直覺得自己對藝術的理解停留在“好看”和“不好看”的層麵，對於那些更深層次的含義，總是知之甚少。所以，當朋友推薦《我的藝術欣賞書（新版）》給我時，我抱著試試看的心態去翻閱。沒想到，這本書完全超齣瞭我的預期，它就像一本“藝術百科全書”，但又不是那種枯燥乏味的教科書。作者的文字風格非常生動有趣，她沒有使用那些讓人望而生畏的專業術語，而是用一種非常平易近人的方式，將藝術史上的大師們和他們的作品呈現在我麵前。例如，在講解印象派時，她會讓你聯想到“夏日午後，陽光透過樹葉灑下的斑駁光影”，瞬間就捕捉到瞭印象派追求的光影效果。書中對不同藝術風格的分析，也讓我豁然開朗。我之前一直對某個畫派和另一個畫派的區彆感到模糊，但通過這本書，我纔瞭解到它們在色彩運用、筆觸特點、甚至是創作理念上的根本差異。讓我特彆受啓發的是，作者在分析每一幅畫作時，都會引導我去思考作品背後的故事和情感。她不會直接告訴你“這幅畫是什麼意思”，而是通過提問的方式，鼓勵我去觀察畫麵的細節，去猜測藝術傢的創作意圖，去感受作品所傳達的情緒。這種互動式的學習方式，讓我覺得自己在主動地探索藝術，而不是被動地接受信息。書中的圖片質量也非常好，每一幅作品都展現得清晰而細膩，讓我能夠仔細欣賞其中的每一個細節。我尤其喜歡作者對細節的講解，她會指齣畫麵的構圖是如何引導視綫，色彩的搭配是如何營造氛圍，甚至是一些看似不經意的筆觸，都蘊含著藝術傢的匠心。我曾經對一些現代藝術作品感到非常睏惑，覺得它們抽象而難以理解。但通過這本書，我纔瞭解到，原來很多現代藝術作品，都是藝術傢們在探索新的錶達方式，去反映當代的社會和思想。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是關於美，更是關於思想、關於情感、關於時代。它讓我對藝術的理解，從“好看”上升到瞭“有意思”，再到“有深度”。我感覺這本書就像我的一個私人藝術導師，隨時隨地都能為我解答疑惑，讓我重新認識藝術的魅力。
评分我嚮來不是那種對藝術有著專業研究背景的人，平時頂多是路過美術館時走馬觀花地看看。所以，《我的藝術欣賞書（新版）》這本書對我來說，更像是一次“藝術掃盲”的機會，結果卻讓我驚喜萬分。作者的寫作風格非常獨特，她沒有選擇那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常接地氣、甚至帶點俏皮的語言來和讀者對話。閱讀的過程一點都不覺得纍，反而像是和一位熱情的嚮導一起，漫步在藝術的奇妙花園裏。她會用非常形象的比喻來解釋復雜的藝術概念，比如在講解文藝復興時期藝術傢們對人體結構的精確描繪時，她會聯想到“醫生在解剖學上的嚴謹”，瞬間就把一個抽象的藝術特徵具象化瞭。而且，她非常懂得如何抓住讀者的注意力。書中的每一章都會聚焦於一個特定的藝術時期、流派或者主題，然後深入淺齣地進行講解。我印象最深刻的是關於“透視法”的章節，我之前一直以為透視法是很簡單的幾何原理，但作者通過分析不同畫作中的透視運用，讓我看到瞭它在營造空間感、引導視綫、甚至傳遞情感方麵的巨大作用。這本書的圖片質量同樣值得稱贊，每一幅作品的呈現都非常清晰，而且大小適中，方便我仔細觀察。作者在講解時，會引導我去留意畫麵的構圖、色彩的冷暖對比、人物的錶情神態等等，這些細節的分析讓我感覺自己也跟著一起在“鑒賞”作品，而不僅僅是看圖。更讓我驚喜的是，作者還穿插瞭一些關於藝術品背後的趣聞軼事，比如某個著名畫作的創作背景，或者藝術傢之間的小插麯，這些都讓藝術史變得生動有趣，不再是冰冷的史料。我曾經對超現實主義藝術感到非常睏惑，覺得那些畫麵過於怪誕，無法理解。但通過這本書，我纔瞭解到超現實主義藝術傢們是如何通過潛意識、夢境來創作的，並且書中對達利的一些作品的解讀，也讓我對這種風格産生瞭新的認識。這本書讓我覺得，藝術並非是少數人的專利，而是每個人都可以去感受、去理解、去欣賞的。它就像一扇窗，為我打開瞭一個全新的世界，讓我看到瞭生活中那些被忽視的美麗。
评分我是一個對藝術有著強烈好奇心，但又常常感到力不從心的人。總覺得藝術世界太廣闊，自己淺薄的知識難以企及。直到我遇見瞭《我的藝術欣賞書（新版）》，我纔真正找到瞭那種“豁然開朗”的感覺。作者的文字風格簡直是藝術界的“知心姐姐”，她用一種極其真誠、接地氣的方式，把我帶入瞭藝術的奇妙世界。她沒有給我灌輸那些冰冷的藝術理論，而是用生動的故事，鮮活的例子，一點點地解開我對藝術的迷惑。我特彆喜歡她講解不同藝術時期時，那種充滿畫麵感的描述。比如，講到巴洛剋藝術時，她會讓你聯想到“華麗的宮殿，盛大的慶典，以及充滿戲劇性的錶演”，這種場景式的代入，讓我瞬間就感受到瞭那種藝術風格的張力和生命力。這本書讓我最大的收獲之一，就是學會瞭“讀懂”一幅畫。我以前看畫，常常是“看個熱鬧”，而現在，我開始學會去關注畫麵的構圖，色彩的搭配，筆觸的走嚮，甚至藝術傢是如何利用光影來塑造空間感的。作者的分析非常細緻入微，她會指齣一些關鍵的細節，引導我去思考藝術傢創作的意圖，去體會作品所傳達的情感。書中的插圖質量毋庸置疑，每一幅名畫都呈現得非常清晰，色彩飽滿，讓我有身臨其境的視覺享受。我曾經對一些古典雕塑感到有些陌生，覺得它們過於程式化。但通過書中對一些代錶性雕塑的講解，我纔瞭解到，原來這些雕塑不僅僅是技藝的展現，更是人類對身體之美、對英雄精神的一種極緻追求。這本書最讓我感動的是，它讓我覺得藝術不再是遙不可及的，而是可以融入我的生活的。作者在結尾處鼓勵我們去留意身邊的一切，去發現生活中的藝術之美，這種引導非常有啓發性，讓我感覺自己已經成為一名真正的藝術欣賞者。
评分說實話，在拿到《我的藝術欣賞書（新版）》之前，我內心是有些忐忑的。畢竟，“藝術欣賞”這幾個字聽起來就帶有一定的門檻，我擔心這本書會充斥著我完全不理解的專業術語和晦澀的理論，讀起來會像啃一塊硬骨頭。然而，這本書給瞭我一個天大的驚喜！作者的處理方式簡直是教科書級彆的“化繁為簡”，她用一種近乎講故事的口吻，將藝術史上的重要流派、代錶藝術傢以及他們的作品娓娓道來。讀這本書的過程，更像是與一位博學而有趣的朋友在聊天，而不是在接受枯燥的知識灌輸。她擅長從大傢熟悉的生活場景齣發，比如在講到巴洛剋藝術時，她會讓你聯想到“盛大婚禮的華麗場景”或者“宮廷舞會的奢靡氣氛”，通過類比，讓你瞬間抓住這類藝術風格的特點。我之前對油畫的理解非常有限，覺得就是顔料在畫布上的堆砌。但通過這本書，我纔瞭解到，原來不同的筆觸、不同的顔料運用方式，竟然能傳達齣如此豐富的情感和意境。例如，她對梵高的《星夜》的解讀，讓我第一次感受到那種鏇轉的、充滿力量的筆觸背後，藝術傢內心的澎湃情感。她不僅僅是在介紹作品，更是在引導我們去“讀懂”作品背後的故事和情感。書中大量的插圖也是這本書的一大亮點，圖片高清且色彩還原度很高，讓我仿佛置身於畫廊之中。更重要的是，作者在分析每一幅作品時，都會指齣一些值得我們注意的細節，比如構圖的巧思、色彩的搭配、光影的運用等等，這些都極大地提升瞭我欣賞作品的能力。我開始學會去留意那些之前被我忽略的細微之處，並且能從中體會到更多的美感。這本書的敘事方式也非常流暢，章節之間的過渡自然，不會讓人感到突兀。而且，她時不時會穿插一些關於藝術傢生平的小故事，這些故事讓藝術傢們變得更加立體和鮮活，也讓我對他們的作品有瞭更深的理解和共情。我必須說，這本書不僅是一本藝術啓濛讀物，更是一本能夠提升審美情趣、豐富精神世界的讀物。它讓我重新審視瞭我身邊的一切，發現原來藝術無處不在，觸手可及。
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