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川端康成

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文艺评论家山本健吉：战后日本文学巅峰之作 知名设计师 林小乙 操刀设计 全书日本和风手感纸印刷 ——2016全新校订版•收录2002年版知名作家刘黎儿精彩导读 夜间，在镰仓的所谓山涧深处，有时会听见波涛声。 信吾疑是海浪声，其实是山音。 声音停息之后，信吾陷入了恐惧中。莫非这预示着死期将至？ 信吾本想冷静地确认一下是风声？涛声？还是耳鸣？可又觉得怎么会有这些声音呢。 然而，他确实听见了山音。 恍如魔鬼鸣山而过。 已过耳顺之年的信吾，与妻子保子育有一子一女，并和儿子修一、媳妇菊子同住（夫妻俩膝下犹虚），已出嫁的女儿房子，则和丈夫相原育有二女。 表面上是事业成功、与妻子都算身体健康，一双儿女也都成了家的幸福老先生，却让某夜的山之音扰乱了心绪——保子的姊姊临终前，也听见了山之音。莫非是什么预兆？ 不久：女儿房子因婚姻不睦，带着两个孩子回娘家，像逃难似的身上连钱都没有；儿子修一在外头有女人，信吾心疼媳妇菊子的处境，更没料到菊子为了表明心意，偷偷跑去做了人工流产、舍弃自己和丈夫的孩子——父母对子女的婚姻生活，究竟应该负多大的责任呢？ 《山之音》一共分为16篇，于1949至1954年间以短篇小说形式分别陆续发表。书中主要叙述信吾一家人的故事，包括父子、夫妇、翁媳、婆媳、姑嫂的错综复杂的关系，尤其是公公爱恋美丽媳妇的微妙心理，被扩大地描写出来。 川端以其惯有的唯美诗质笔触，细腻冷静描绘二次大战后日本家庭的灰暗氛围，将战后的世相、风格与现实凝聚在日本自古以来的悲哀愁绪中，展现了诗与戏剧中重叠意象的技巧。本书与同一时期所写《千羽鹤》被认为是川端战后的代表作品，也是战后日本文学的巅峰。 得奖记录 2002挪威诺贝尔学院评选「百年最佳小说之一」

《迷失的航迹》：一曲关于遗忘与重生的海上史诗 作者： 伊利亚斯·凡尔纳（笔名） 类型： 史诗冒险、历史悬疑、人文探索 页数： 约 780 页 --- 导言：深海的呼唤，文明的灰烬 《迷失的航迹》并非一个关于平静航行的故事，它是一次深入人类集体记忆深处的潜水，一次对那些被时间巨浪无情拍打，最终沉入历史海底的文明残骸的探寻。本书以宏大而细腻的笔触，描绘了二十世纪初，在环太平洋的广袤海域上，一场围绕着一艘传说中的失落船只——“奥德赛号”展开的史无前例的远征。 “奥德赛号”不仅仅是一艘船，它是十九世纪末探险精神的缩影，承载着当时最前沿的科学理论、最珍贵的文化遗产，以及一群怀揣着“发现新大陆”梦想的梦想家。然而，在一次深入太平洋未知海域的航行后，它如同被海妖吞噬，彻底从人类的记录中消失，只留下一段段模糊的、充满矛盾的日志残篇和后世永无休止的揣测。 故事的主线，聚焦于 1928 年，由经验丰富却心怀创伤的海洋学家，以及一位身世神秘的古籍修复师所组成的探险队。他们追寻的，并非仅仅是船只的残骸，而是船上所载的、被认为能够彻底改写人类对古代太平洋文明认知的“亚特兰蒂斯之钥”——一套记录了前冰河期海洋航行术和天文知识的石板。 第一部：旧世界的阴影与新时代的迷雾 故事的开端设定在两次世界大战的间隙，一个科学与迷信、进步与保守思想激烈碰撞的时代。主人公之一，亚瑟·格兰特，一位因早年海难而失去亲人的前皇家海军测绘师，因其对深海声纳技术的独到理解，被一个由欧洲和美国富豪组成的秘密财团招募。他的任务是，利用最新一代的声学探测技术，在被认为是“死亡之海”的马里亚纳海沟附近，定位“奥德赛号”的最后踪迹。 另一位核心人物，东方学者林薇，是唯一一个能够破译“奥德赛号”船长在日志中使用的、融合了古代波利尼西亚语、拉丁文与某种已失传语种的加密文本的专家。她对这次远征的目的，持有更为深刻的文化抱负：她相信船上载有的知识，是连接亚洲与美洲早期文明的桥梁，是揭示人类迁徙史的钥匙。 探险队在一艘名为“海燕”的改装捕鲸船上集结。船上充斥着各怀鬼胎的投资人、沉默寡言的船员，以及一位行为古怪、似乎对深海有着超自然感应的法国潜水员。随着“海燕”驶离熟悉的航线，船员之间的猜忌与压力开始升级。 第二部：深海的诱惑与记忆的重构 随着探测深入，探险队发现了令人难以置信的信号——一个巨大的人造金属结构，其年代远超“奥德赛号”的建造时期。他们意识到，他们追寻的失踪事件，远比想象中复杂，它牵涉到更古老、更深层的秘密。 小说在现实探险与林薇对历史文献的解读之间交替展开。在水下，格兰特和他的潜水员团队面临着物理上的极限：极端的压力、深海生物的未知威胁，以及设备不断失效带来的恐慌。 而在船舱内，林薇通过解读越来越清晰的日志片段，拼凑出一个令人震惊的叙事： “奥德赛号”的船长并非简单地失踪。他在航行中发现了某种异常的“洋流漩涡”，这些漩涡似乎具有某种扭曲空间和时间感知的效应。船员们开始经历集体幻觉，他们“看到”了属于数千年前的景象——宏伟的石制港口、与星辰同步的建筑，以及一种与现代科学完全相悖的能源运用方式。船长将这些发现记录下来，并坚信他们发现了“世界之初”的遗迹。 当探险队终于定位到残骸时，景象却超出了所有人的预期：他们发现的不是一艘沉船，而是一个被深度冰封、似乎仍在运转的巨型结构——它似乎是“奥德赛号”为了抵御未知的“深渊力量”而临时建造的庇护所，而“奥德赛号”本身，则被某种力量以一种近乎“瞬间凝固”的方式，嵌入了海底的岩层之中。 第三部：存在的悖论与归航的代价 随着探险队深入残骸内部，他们找到了那套“亚特兰蒂斯之钥”——它们并非石板，而是一种由奇异晶体构成的、能够直接投射图像和感官体验的记录装置。当林薇激活这些晶体时，她不再是阅读历史，而是亲身体验了“奥德赛号”船员最后几日的恐慌与发现。 他们发现，船长所追寻的文明，并非陆地文明的祖先，而是“海洋文明”的幸存者，它们选择了在冰河期来临时沉入海底，并利用地球内部的能量维持生存。而“奥德赛号”的失踪，是由于船员中的一部分人，被这种古老知识的“纯粹性”所诱惑，试图将这些力量带回陆地，结果却引发了结构性的灾难。 格兰特必须在恢复这些知识（这能极大地推动人类科技发展）和保护地球免受这些“失控力量”影响之间做出选择。他意识到，有些知识或许注定应该被遗忘，被深海的宁静所守护。 高潮部分，探险队遭遇了深海能源系统意外反噬引发的“时间错位效应”。他们与“奥德赛号”的船员们在感官上重叠，体验着跨越世纪的绝望。最终，格兰特和林薇必须合力，以一种牺牲自我感知的方式，重新稳定了古老系统的核心，切断了与外界的能量链接，确保了“失落的航迹”永远沉睡于世人难以触及的深渊。 尾声：微弱的光芒与沉默的誓约 “海燕”最终返回了港口，但船上的人们都变了。他们带回了关于深海奇观的影像，但对于“奥德赛号”以及他们所经历的“时间错位”事件，所有人都达成了心照不宣的沉默。他们带回的晶体装置，被分解并藏匿于世界各地，以防其力量再次被滥用。 《迷失的航迹》探讨的核心议题是：人类对知识的渴望是否应有边界？以及，我们如何面对那些超越我们理解范畴的“真实”？这是一部关于科学的局限、历史的重量，以及个人在面对宏大未知时所做的艰难道德抉择的史诗。它带领读者领略了十九世纪末的浪漫主义冒险精神，并将其投射到二十世纪初的理性主义危机之中，最终得出一个结论：有些秘密，最好永远留在黑暗的深处。

作者简介

川端康成

　　1899年6月11日生于大坂，幼时父母相继过逝，靠祖父川端三八郎扶养成人。川端小时候因祖父、父亲皆为汉医，在耳濡目染之下，川端受到中国文化的影响算是相当深远，他喜好自然，向往「禅」境。在他的文学作品中，我们可以看到中国文化背景的痕迹。川端大学毕业之后，担任《文艺春秋》编辑委员，1926年连载他的成名着作《伊豆的舞孃》。1949发表《千羽鹤》，此文使他获得「艺术院奖」。1934年开始陆续发表《南方之火》、《浅草祭》、《雪国》等作品，1956年，他的作品《雪国》被译为英文，在美国发行，《千羽鹤》被译成德文，在德国出版。1968年川端康成获得诺贝尔文学奖。川端是第一个获得诺贝尔文学奖的日本人，在亚洲是第二人。前印度诗人泰戈尔为亚洲第一人，好在泰戈尔能用英文写作，易为西方评审接受，川端康成则只用日文写作，能够获此殊荣，意义确实不凡。

译者简介

叶渭渠

　　中国社会科学院教授、中国作家协会会员、日本《奥里库》杂志外国编委。曾任日本国际交流基金特别研究员、学习院大学、早稻田大学、立命馆大学客座研究员和横滨市立大学客座教授。着有《日本古代文学思潮史》、《日本现代文学思潮史》、《日本人的美意识》、《日本文学散论》、《日本传统与现代化》等。译有川端康成的《雪国》、《名人》、《山之音》、《千羽鹤》、《睡美人》、《短篇小说集》、《掌中小说》、《散文集》、《谈创作》等。主编有《川端康成文集》、《三岛由纪夫文学系列》、《大江健三郎作品集》、《芥川龙之介文集》、《日本文化与现代化丛书》等。

导读◎刘黎儿

　　「山之音」不仅是川端的杰作，也是位于战后日本文学巅峰的作品，而且从开始发表起，许多文学评论家认为「山之音」的地位应该在「雪国」之上；近年来国际上在重新评估川端时，最为受到肯定的也是「山之音」，最为了解川端的三岛由纪夫对于「山之音」、「反桥连作」、「禽兽」三项作品，认为是川端作品中最好的，因为与日本的中古文学血脉相连，尤其是「山之音」，对于川端在「山之音」的创作技术以及世界认识方面近乎迟钝的无所拘泥，完全不认为是问题，反而认为因为此种姿态，所以才能写出鬼气横生，让冰冰凉凉的虚无与引人入胜的美结合，而且三岛还曾面对川端表示「您虽然一直说是厌世主义，但是整个人生完全是不战而胜，就某种意义而言，其实是乐天主义呢！」

　　战后川端作品可以说是以老人为主题的比比皆是，「山之音」、「名人」、「睡美人」、「湖」、「古都」、「向日葵」、「隅田川」等，出发点有不少被认为是因为老去之中，因为接近死亡而对于一些丧失的人生的出发点的执着，像「山之音」中是因为对于后来成为妻子的女人的姊姊的失恋，因此演变成对于儿媳的执着的偏爱；其他如「湖」则为在社会上获得成功的老人有田，虽然在二位妾的身上追求母亲与娼妇的身影，但是终未能获得满足；「睡美人」是在哲学上探讨老人与性的主题，也有从现代的老人的援助交际来的观点来处理的；然后「古都」女主角的父亲佐田太吉郎是等于是现在遭到社会或是会社淘汰的悲哀的老人；「隅田川」是川端发表的最后的作品，主角行平在接受广播的访问时表示要与年轻女孩殉情自杀等等，不仅是老人，而且主要是关于老人的性郁闷问题，尤其是老人在丧失性能力之后，性慾以及情色的想像力反而有增无减，因此其实都是很积极的老人。

　　「山之音」和「雪国」、「千羽鹤」同样是一篇一篇独立发表的短篇，然后再连结为长篇，这是迁就杂志的刊载的系统，但是另一方面川端以自己的资质，利用此种恶劣的条件将之经营成篇篇细致的作品，像是连作的画卷般，最后单行本化时，又与最初的作品有许多不同，如文体变成改行很多，以及家的解体等，然后此一作品也常被拿来与「千羽鹤」并列，认为是抑制及流露生理幻想的互补关系的二篇重要的小说。

　　「山之音」描述六十二岁的尾形信吾与妻子保子以及至今因战争伤痛而受苦的儿子修一以及儿媳妇菊子一起住在镰仓，信吾因在七月底的某个夜晚听到比地鸣拥有更深底力的山鸣的声音，觉得这是来预告自己的死亡，感到十分恐怖，自己过去曾在自己所爱慕的保子的姊姊死前听过一次，而且自己在还历的六十岁时喀血，不时感受到自己的老化，朋友的讣闻也相继传来，修一因为老不振作而一直溺在战争寡妇绢子怀里，然后长女房子带着孩子退回娘家住，信吾身为家长全是头痛种子，另一方面自己对于保子的爱恋依然深藏着，此一情思逐渐投影在菊子身上，为了修一与绢子的关系受折磨堕胎的菊子也因为公公的体贴内心感到一丝温暖，信吾即使怜惜菊子的无垢而斥责修一，但是也无法否定自己是将菊子当作女人而为其所魅，所以提议分居，某个秋日，信吾在一家到齐的餐桌上提案一起去故乡的信州赏红叶，这等于是尾形家的人再生的一次重要的会议。

　　「山之音」最初如前所述是单篇发表，后来在一九五四年四月时得到第七届野间文艺奖，现在此书有英、法、义、俄、韩等各国语文的译本；此外，「山之音」在一九五四年由导演成濑巳喜男拍成电影，山村聪、原节子、上原谦等主演，这次的改拍，川端本人也喜欢，认为气氛表现不错，这或许是因为原作与作品几乎同时制作，因此很自然拍出战后镰仓的气氛，不过因为电影是在同年四月的最后一章发表前便已经拍的，因此结局是菊子在冬天的新宿御苑告诉信吾自己与修一分手，变成与原着的结局不同；然后一九九五年时导演横山博人也曾将「睡美人」与「山之音」两者融合，拍成「睡美人」，这或许是因为两者都是充满妖界魔力的作品吧！梦在「山之音」中佔有相当的重要性，因此也有人从时间以及空间来分析樱花的形象或是梦的象征性等，信吾的梦，就古典精神分析而言都是一种性的梦想，梦中年轻女人频频出现，对梦中女人的执着，也是信吾对于菊子感情的潜意识的浮现，梦终究会留下失落，因为梦中女人是谁是很暧昧的，山的鸣声本身如果如信吾所形容的是有魔鬼的出现，那更是梦的领域。

　　有关「山之音」的研究非常多，甚至有好几册的专书，有将比重放在「老」此一主题上的，像从一开始便不断赞扬「山之音」的山本健吉认为「我较喜欢从细微的事物而遭告知死期的老年的心境的此一作品，如此凝视孤独深渊的作品，像是能窥见一位有良心的作家的凄凉的灵魂，甚至令人感到恐怖」；此外「山之音」中也大加论及记忆以及忘记的老人问题；山的鸣声也与家的崩溃有关，袭击信吾个人的是「死」，但是同时也袭击了家，信吾在自己的死之中无意识地感到尾形家的死。

　　因此「家」也是重要的主题，像信吾与妻子之间淡淡而清楚的沟通等状况，是很典型的一个日本的家庭，而且是大家庭，其中不仅有夫妇关系，还有亲子、姊弟、公婆媳妇等各种错综复杂的关系，在各种关系中最被扩大的是信吾与菊子的公公与儿媳的关系；最后家不得不解体，也是旧日本的一种輓歌，川端以终战为界限，勾画在新旧道德伦理漩涡中的一般人的混沌；另一方面，信吾承担了败战国的家长的悲哀，小说中展现日本战后的各种面相，而信吾父子最重要差别区别是有无战场体验，修一身上有复员的兵士所常见的无法满足的不安的虚无感，因此无法坦率地接受美丽无垢的菊子，这样的描写，是川端对于时代的一种敏感的表现，但是也有评论家反过来认为川端因为是站得远远的来眺望战争，因此也有欠缺现实感之处；但是另一方面其实也是作家放弃了自己个人的命运而承认与国家成为「命运共同体」，是能探讨象征美学与时代现实性之间关系的作品。

评分☆☆☆☆☆

《山之音》，我看到这个书名，心里就涌起一股难以言喻的情绪。台湾的山，在我心中，一直有着一种特别的魅力。它们不像一些高峻险峻的山峰那样，显得遥不可及，而是更加亲切，更加充满了生命的气息。我记得小时候，总喜欢跟着大人去爬一些小山，那时候，对山的理解还很简单，就是觉得它很高，绿绿的，爬上去很累。但随着年纪渐长，我才慢慢体会到，山不仅仅是地表的一道道隆起，它更是生命的摇篮，是历史的见证，是无数故事的发生地。而《山之音》这个名字，更是让我产生了无限的遐想。我猜想，作者可能是在试图用一种非常特别的方式，去描绘台湾的山。他可能不是用眼睛去“看”山，而是用心去“听”山。我期待着，在这本书里，我能听到风吹过树叶的沙沙声，听到溪水在山涧中潺潺流淌的声音，听到鸟儿在枝头欢快的歌唱，甚至听到那些更深沉、更古老、只有用心才能感知到的“山之语”。这本书，对我来说，就像是一场未知的旅程，一次深入台湾山林的心灵探险。我迫不及待地想知道，作者是如何用文字来构建这个“声音的世界”的，他又会如何唤醒我们沉睡的听觉，让我们重新感受到那份来自大自然的、古老而又充满生命力的“呼唤”。

评分☆☆☆☆☆

《山之音》这个书名，就像一个温柔的邀请，把我从城市的喧嚣中拉了出来。我一直觉得，山有一种魔力，它能够净化人的心灵，让人回归平静。尤其是在台湾，这里的山，不像其他地方的山那样，显得遥不可及，反而更有一种亲切感，仿佛就在我们身边，静静地守候着。我经常会想，如果我们能够用心去聆听，山会告诉我们什么呢？是关于自然的奥秘，关于生命的哲理，还是关于我们内心深处的渴望？这本书的名字，恰恰触碰到了我的好奇心。我不知道它具体讲了什么，但我可以想象，作者一定是用一种非常细腻、非常充满感情的方式，去描绘台湾的山。他可能会用文字来描绘山峦的起伏，勾勒出山脉的轮廓，但更重要的是，他可能会去捕捉那些“声音”。那风掠过树梢的低语，那雨滴落在岩石上的清脆，那溪水在山涧中奔腾的欢快，又或者是那偶尔传来的一两声鸟鸣，都可能构成这本书独特的“音韵”。我期待着，这本书能带我走进一个充满诗意和禅意的世界，让我能够抛开一切杂念，去感受那份来自山脉的、宁静而又充满力量的“共鸣”。它不一定是宏大的史诗，也不一定是激烈的叙事，但它一定蕴含着某种深刻的智慧，等待着我去发掘。

评分☆☆☆☆☆

《山之音》，这个书名，让我有一种莫名的亲切感。台湾的山，在我心中，一直有着一种独特的地位。它们不像北欧的壮阔，也不像非洲的狂野，而是带着一种温润、一种坚韧，仿佛是大地母亲的怀抱，承载着无数的生命和故事。我小时候，经常跟着家人去离家不远的山里玩，那时候，我对“山”的认知，还停留在那些高高的、绿色的、爬上去会流汗的“东西”。但随着年龄的增长，我渐渐体会到，山不仅仅是自然景观，它更是一种精神的寄托，一种力量的源泉。而《山之音》这个名字，更是让我产生了一种好奇。我不知道书里具体写了什么，但我可以想象，作者一定是用一种非常细腻、非常感性的笔触，去描绘台湾的山。他可能不仅仅是描绘山的形态，更重要的是，他可能会去捕捉那些“声音”。那些风吹过山谷的回响，那些溪水在岩石上跳跃的乐章，那些鸟儿在枝头唱出的歌谣，甚至可能是那些只有在寂静的山林中才能听到的、古老而又充满生命力的“低语”。我期待着，这本书能够带我进入一个更加广阔、更加深邃的“山之世界”，让我能够抛开一切杂念，用心去聆听那些来自台湾山脉的、独一无二的“声音”，去感受那份宁静、那份力量，以及那份与生命息息相关的“共鸣”。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《山之音》这本书的时候，我的脑海里立刻浮现出了许多画面。台湾的山，对我来说，总是有种特别的情感。它们没有那种特别雄伟险峻的地貌，但却有着一种婉约、一种温润，就像一位温厚的长者，静静地矗立在那里，诉说着无尽的故事。我记得小时候，跟着家人去郊山游玩，那时的我，对山的概念还很模糊，只觉得它很高，很绿，很神秘。随着年龄的增长，我开始对山有了更深的理解，它不仅仅是地质的构造，更是生命孕育的摇篮，是历史变迁的见证者。而《山之音》这个名字，更是让我产生了无限的遐想。我猜想，作者不是在简单地描绘山的景色，而是试图去捕捉和传达一种更深层次的东西，一种超越视觉的感知。也许是风吹过山巅时发出的呼啸，也许是溪水在岩石间潺潺流淌的声音，又或者是那些隐藏在密林深处的鸟兽的鸣叫。这些声音，组成了大自然最原始、最纯粹的乐章。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更像是一扇窗，一扇通往台湾山林深处的窗。我迫不及待地想知道，作者是如何用文字来构建这个“声音的世界”的，他会用怎样的方式，来唤醒我们沉睡的听觉，让我们重新感受到那份来自大自然的、古老而又充满生命力的“呼唤”。我期待着，通过这本书，我能更加深入地理解台湾的山，理解那份藏在山水之间，却又无处不在的“山之音”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，书的封面设计，就像一个人初见时的第一印象，虽然不代表全部，却能透露出不少信息。而《山之音》的封面，给我的感觉，是一种沉静而内敛的美。它没有那种张牙舞爪的华丽，也没有过于写实的照片，而是运用了某种留白与写意的笔触，勾勒出山峦的轮廓。那颜色，不是鲜艳夺目的，而是偏向于一种深沉的墨绿、或是淡淡的青灰，带着一种历史的厚重感。我仔细端详着，试图从那简单的线条中解读出更多。我猜想，作者可能想要传达的是一种“意境”，而不是纯粹的“画面”。这种意境，或许与山的“音”有关。想象一下，在清晨，薄雾笼罩的山间，万籁俱寂，只有偶尔几声鸟鸣划破沉寂，那种声音，是如此的纯净，如此的空灵。又或者，在黄昏，夕阳的余晖洒在山脊线上，给山峦镀上一层金色的光辉，此时的山，仿佛也在低语，诉说着一天的辛劳与宁静。这本书的名字，《山之音》，本身就充满了一种诗意和哲学。它不仅仅是关于山的形态，更是关于山的情感，是山与自然、与生命、甚至与人类内心深处的一种对话。我迫不及待地想知道，作者是如何捕捉到这“山之音”的，又是如何用文字将它呈现出来的。它会是一种宏大的叙事，还是一种细腻的观察？它会是关于自然的颂歌，还是关于人生的感悟？我深信，这本书的封面，只是一个序曲，真正的乐章，还在书页之中，等待我去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《山之音》，光是书名就让我心生向往。我一直觉得，台湾的山，有一种独特的魅力，它们不像大陆的山那样高耸入云，带着一种原始的野性，台湾的山，更多的是一种温婉、一种亲切，就像一位静静地坐在你身边的长者，默默地讲述着自己的故事。我曾经在台湾旅行的时候，走过一些山路，那里的空气总是那么清新，带着一种泥土和植物的芬芳。我记得有一次，我爬上了一座小山，山顶上有一片开阔的草地，远处的群山连绵起伏，云雾在山腰缭绕，宛如仙境。那一刻，我仿佛听到了山的声音，那是一种宁静、一种平和，一种与世无争的悠然。所以，《山之音》这个名字，立刻就触动了我内心的柔软。我不知道这本书的具体内容，但我想象，作者一定是用一种非常细腻、非常感性的笔触，去描绘台湾的山。他可能会写到山中的四季变化，春天的嫩芽、夏天的繁茂、秋天的金黄、冬天的萧瑟，每一种景色都带着一种独特的“音韵”。他可能会记录下山中的生物，那些在山林间自由自在的动物，它们的叫声、它们的奔跑，也是构成“山之音”的一部分。更重要的是，他可能会去探寻那些隐藏在山中的故事，也许是关于原住民的传说，也许是关于历史的记忆，也许是关于人与自然之间那些深刻的情感连接。我非常期待，这本书能够带我进入一个更加广阔、更加深邃的“山之世界”，去聆听那些来自台湾山脉的、独一无二的“声音”，去感受那份宁静、那份力量，以及那份与生命息息相关的“共鸣”。

评分☆☆☆☆☆

这本《山之音》，光是书名就很有意思。台湾的山，我多多少少也有一些接触，每次去爬山，总会有一种特别的感觉。不是那种高不可攀的巍峨，而是带着一种亲切、一种融入感。我记得有一次，我去了阳明山，那天天气很好，空气中弥漫着硫磺的味道，还有淡淡的草木香。我沿着步道慢慢走，周围是郁郁葱葱的树林，偶尔会听到一些小鸟的叫声，还有风吹过树叶发出的“沙沙”声。那时候我就在想，如果山真的会说话，它会说些什么呢？也许是关于历史的传说，关于古老的故事，关于那些在这里生生不息的生命。这本书的名字，《山之音》，让我联想到很多。它可能是一种象征，一种隐喻。也许作者想通过“山之音”来表达一种超越语言的沟通，一种与自然、与心灵深处的对话。我不知道这本书的内容具体是什么，但我可以想象，它可能会描绘台湾不同山脉的独特风貌，从北部的阳明山、七星山，到中部的玉山、合欢山，再到东部的太鲁阁、玉山国家公园，甚至是那些隐藏在乡间的小山丘。它可能会记录下山林间各种各样的声音，风声、雨声、溪流声、鸟鸣声、虫鸣声，甚至可能还会有一些我从未听过的、属于山林特有的声音。我很好奇，作者是如何捕捉这些声音的，又是如何将它们用文字表现出来的。这是一种怎样的“听觉”体验，又会给我带来怎样的“阅读”感受？我期待着，《山之音》能够带领我，去重新认识台湾的山，去感受那份来自山脉的、独特而深刻的“声音”。

评分☆☆☆☆☆

我拿到的这本《山之音》，第一眼吸引我的，是它的装帧设计。它不像市面上很多畅销书那样，用那种闪亮、光滑的纸质，而是用了一种比较哑光的、带有纹理的纸张，摸上去有一种温润的质感。这种质感，让我联想到台湾的山，那种古朴、自然、不加雕饰的美。我翻开书页，纸张的厚度也适中，带着一种扎实的感觉，翻页的时候，不会有那种轻飘飘的不安。我不知道书里面的内容，但是从它的装帧上，我能感受到作者和出版方对这本书的用心。他们似乎不追求那种一时的潮流，而是希望带给读者一种长久、沉静的阅读体验。书名《山之音》，本身就很有画面感，也很有想象空间。我猜想，这本书可能不是那种严肃的学术论著，也不是那种快餐式的消遣读物，而更像是一种散文集，或者是某种形式的文学创作。作者可能会用细腻的笔触，去描绘台湾的山，以及山中所蕴含的生命和情感。他可能会记录下山中的风物，比如那些生长在山间的植物，那些穿梭在林间的动物，还有那些流淌在山谷间的溪水。更重要的是，他可能会去捕捉那些“声音”。不是那种轰轰烈烈的声响，而更可能是那些细微的、不易察觉的“山之音”。比如，清晨薄雾中传来的一声鸟鸣，雨点落在树叶上的滴答声，或者风吹过山谷时发出的低沉的呼啸声。这些声音，也许是我们平时在生活中容易忽略的，但是一旦被作者捕捉并描绘出来，就会变得格外动人。我期待着，《山之音》能带我进入一个充满诗意和哲思的世界，去感受那份来自山脉的、独特而深刻的“共鸣”。

评分☆☆☆☆☆

台湾的山，对我来说，总是有一种特别的吸引力。它们不像一些高峻的山脉那样，显得遥不可及，而是更加亲切，更加具有生命力。我记得有一次，我独自一人去爬阳明山，那天天气很好，阳光透过树叶洒下来，斑驳陆离。我走在山间的小径上，周围是郁郁葱葱的植物，空气中弥漫着一股泥土和草木的清新味道。那时候，我常常会觉得，山仿佛是有生命的，它们在呼吸，在成长，也在无声地诉说着什么。而《山之音》这个书名，一下子就抓住了我的心。我立刻联想到，作者可能是在用一种非常特别的方式，去描绘台湾的山。他可能不是用视觉的语言，而是用听觉的语言，去传达山的魅力。我猜想，这本书里会充满各种各样的“声音”：风吹过树叶的沙沙声，溪水潺潺的低语，鸟儿婉转的歌唱，虫儿细微的鸣叫，甚至是那些更深层、更古老的、只有用心才能听到的“山之声”。我非常好奇，作者是如何捕捉到这些声音的，又是如何用文字将它们鲜活地呈现在读者面前的。这本书，对我来说，就像是一次神秘的探险，一次深入台湾山林心灵的旅程。我期待着，它能带给我一种全新的阅读体验，让我能够用耳朵去“看”山，用声音去“感受”山，去领略那份来自山脉的、独一无二的、充满生命力的“韵律”。

评分☆☆☆☆☆

《山之音》，光是这个名字，就足以勾起我内心深处一股莫名的悸动。我从小在都市的钢筋水泥丛林里长大，对于山，更多的是存在于课本、电影和偶尔的旅游行程里。它是一种遥远、壮丽、甚至带着些许神秘的象征。所以，当我在书店的架子上看到《山之音》时，我的手指几乎是自动地被吸引过去。我拿起它，翻开，并没有立刻阅读，而是让那封面上的意象在脑海中缓缓展开。我开始想象，山会有声音吗？是风吹过树叶的沙沙声？是溪水潺潺的低语？还是那些隐匿在山林深处的动物的鸣叫？抑或是，它是一种更深沉、更古老、与大地脉搏同步的共鸣？我开始在心里勾勒出作者可能想要描绘的山景：也许是高耸入云、白雪皑皑的峰峦，在阳光下闪耀着圣洁的光芒；也许是苍翠欲滴、云雾缭绕的密林，隐藏着无数未知的秘密；又或许是崎岖陡峭、岩石嶙峋的悬崖，诉说着千万年的风霜雨雪。我开始思考，作者会如何运用文字，将这些无声的景物，转化为动人的“音符”，填满读者的耳畔与心间？这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更像是一张邀请函，邀请我去探索一个我既熟悉又陌生的世界，去聆听那些潜藏在自然深处、却常常被我们忽略的声音。我期待着，这本书能带我远离城市的喧嚣，进入一片宁静而辽阔的精神空间，去感受那份来自山脉的、独一无二的“音韵”。