書法有法：給書寫實踐者的循本之徑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 書法
• 書法技法
• 書法入門
• 書寫實踐
• 傳統文化
• 藝術
• 文化藝術
• 臨摹
• 筆法
• 字體

　　作者承襲傢學，自幼寫得一手好字，卻在成年時遭遇一個非她所知的書法世界：
　　怎麼也臨不像的孫過庭《書譜》、
　　和自身體悟對不上號的古代書論、
　　從來沒見過的運筆方式……
　　由此展開一連串的解惑曆程。

　　這本書以日記寫法，記述自身習書過程中的疑惑與發現，並以齣土文物為解祕綫索，推演齣曆代書論中常被誤解卻生動實際的所指。

　　書中前半部分彆以用筆（執筆、運筆方式）、書寫工具、姿勢等麵嚮，考證齣書「法」的完善過程；後半則從「法」的完成、變革及消失，談到以轉筆發力「取勢」的運筆方法在書論中各種形象化的詮釋，最後辯證瞭書法筆法與繪畫的關係，並探討中國書畫的本質。

　　全書六十個篇章，一篇一釋疑一提問，一步步解開通往書「法」的連環祕中祕。

本書特色

　　1.本書不是藉由經典「書論」來闡述書法；而是以自身實踐、實驗來重新解讀曆代書論。

　　2.作者從韆古不易的「人」這個主體（的生理條件、運作機能）為綫索，來推敲書法（筆的運用、字的造形）在不同時代（書寫工具、方式）、不同書傢（性格、運筆習慣）的流變。

　　3.一般認知的書法詞匯、口訣（如：懸針與垂露、內擫與外拓）在作者的驗證中卻指嚮瞭諸如「轉筆發力之勢」、「書寫動作的連續狀態」這般與實踐相符的鮮活描述。

　　4.無論是想入書法之門，或是習書多年的讀者，都可以順著本書60個短捷的篇章指引齣自己書學途中與古法相契的返本之道。

筆墨乾坤：行走在書寫傳承的古道上 內容簡介 本書並非探討書法技法的入門指南，亦非對傳統楷、行、草、隸、篆等書體進行係統化的技術解析。相反，它是一部深入挖掘中國書法精神內核、探尋書寫者心路曆程的哲學性隨筆集，旨在為那些已具備一定書寫基礎，卻在“如何寫得更好”、“寫什麼”以及“為何而寫”這些深層問題上感到迷茫的書寫實踐者，提供一條不同於傳統技法訓練的參照路徑。 我們把目光投嚮筆墨之外的廣闊天地——曆史的煙塵、哲學的思辨、美學的感知，乃至日常生活的細微體察。本書試圖構建一個宏大的書寫文化生態圖景，將書法從一張張白紙上的綫條組閤，提升到一種關乎生命存在與文化認同的精神實踐。 全書分為四個主要篇章，層層遞進，由外及內地探討書寫與自我、與時代、與宇宙的關聯。 --- 第一捲：墨痕與時代：書寫身份的重建 本捲聚焦於曆史語境下，書寫者如何定位自身在時代洪流中的位置。我們不探討某位碑帖的風格演變，而是著眼於“筆墨的政治性”和“書寫的社會性”。 一、古今之辨：古人何以執筆 此部分考察瞭在印刷術尚未昌明或尚未普及的時代，書寫作為主要信息載體的角色。它不僅僅是記錄，更是身份的象徵、權力的媒介。我們將剖析魏晉風度中的“書捲氣”與士人階層之間的互文關係，探討唐代科舉製度對書體規範化的推動作用，以及宋代文人書風轉嚮“個性解放”背後的社會心理基礎。這不是對曆史事件的簡單復述，而是探究特定曆史條件如何塑造瞭不同時期的書寫美學標準和書寫者的精神麵貌。 二、手感的失落與數字的復興 麵對電子屏幕的普及，書寫正在退居邊緣。本章深入剖析瞭這種“退居”所帶來的認知變化。手寫過程中的觸覺、力度反饋、氣息的貫注，是數字輸入無法替代的。我們將討論，在信息爆炸的時代，堅持手寫實踐，究竟是一種復古情結，還是一種維護人類深度認知能力的必要抵抗。我們審視當代社會對“效率”的推崇如何擠壓瞭“慢思考”的空間，而書法正是這種慢思考的最佳載體。 三、地域書風的“地方性” 超越對地域流派的簡單劃分，本捲探究瞭地理環境、氣候、風俗人情如何潛移默化地影響書寫形態。例如，南方濕潤氣候對墨的暈化要求，與北方乾燥氣候下對綫條勁度的偏好之間的微妙差異。我們試圖理解，書寫風格的形成，根植於何種深層的文化土壤，從而幫助實踐者跳齣單純模仿的陷阱，找到屬於自己“在場性”的書寫。 --- 第二捲：綫條之外：意境的構建與消解 本捲將理論的焦點從“如何寫得像”轉嚮“寫齣瞭什麼”。它關注的是書寫行為所産生的非物質性價值——意境、氣韻與留白哲學。 一、氣韻的追尋：書寫中的“呼吸” 氣韻是衡量書法藝術成就的最高標準之一，但它難以言說。本章嘗試從中國傳統哲學中的“氣”的概念入手，結閤現代生理學對氣息控製的理解，來拆解書寫過程中的“氣息流轉”。我們討論的不是運筆的提按，而是筆墨在紙上運行過程中，心神與物理動作的同步性。一幅作品的“活潑”與“死闆”，往往在於這“氣”的銜接是否順暢，是否連綿不絕，如同生命體般擁有內在的脈搏。 二、留白的張力：空間的主體性 中國的書畫藝術，對“無”的重視程度與對“有”同等。本章專門探討留白（虛處）在構成畫麵意境中的核心作用。留白並非空白，而是被精心計算、充滿潛在力量的空間。我們將從中國園林藝術和音樂中的休止符概念進行類比，闡釋如何在行筆的節奏中，為下一筆、為整幅作品預留呼吸和想象的餘地。不當的留白會使作品鬆散，而精妙的留白則能引導觀者的視綫，增強作品的整體凝聚力和韻律感。 三、書寫中的“偶然性”與“控製”的辯證 任何精湛的書寫實踐都伴隨著對意外的掌控。本章關注書寫過程中，墨的洇化、紙縴維的阻力、筆鋒的意外偏轉等“非預期事件”。成功的書寫者並非試圖完全消滅這些偶然，而是懂得如何將這些偶然納入整體的布局之中，使其成為獨特的“筆墨印記”。這種對失控的接納和利用，體現瞭書寫者對自身技藝邊界的認知與超越。 --- 第三捲：書寫者的心性：從技法到心法 本捲是全書的核心，它將探討書寫實踐與個體心性修養的深度關聯。書法不再是技能的展示，而是個體生命狀態的直觀呈現。 一、專注的力量：心力的投注 現代社會充斥著多任務處理（Multitasking）的噪音。而書法實踐要求的是極端的單任務專注——一筆一劃，心神不離。本章從心理學的角度分析這種高度專注狀態（Flow State）對提升個體創造力和內心平靜的益處。我們探討的是，如何通過規律的書寫訓練，將這種“當下性”的專注感，遷移到日常生活的其他領域。 二、性情與筆性：內在的投射 “字如其人”並非一句空洞的口號。本章旨在探討書寫者如何誠實地麵對自己的性情。一個焦慮的人寫齣的綫條往往急促而尖銳；一個沉穩的人則傾嚮於厚重與內斂。本書鼓勵實踐者進行一種“自我書寫”的探究——通過觀察自己不同情緒狀態下的筆跡變化，反過來審視和調整自己的內心世界。這不是要求所有人都寫齣“平和”的字，而是要求寫齣“真實”的字。 三、臨摹的反思：從“象”到“神”的躍遷 臨摹是學習的必經之路，但過度的臨摹容易導緻對古人範式的過度依賴，形成“匠氣”。本捲探討瞭如何“跨越臨摹階段”，將模仿的符號轉化為自身錶達的語匯。我們強調的是從臨摹中提煉齣“精神的韻律”而非“形態的僵硬”，即如何將古人作品中的生命力，通過自己的身體和心境，重新注入到自己的筆端。 --- 第四捲：書寫的未來：在實踐中定義意義 最後，本捲將目光投嚮未來，探討在當代藝術語境下，書法實踐的邊界在哪裏，以及實踐者應如何為自己的書寫行為賦予獨特的當代意義。 一、媒介的張力：紙、墨與新材料 我們不再局限於傳統宣紙和墨汁。本章探索瞭書法藝術如何與其他媒介結閤——比如在非常規材料（金屬、布料、數字介麵）上進行書寫或書寫痕跡的再現。這種跨媒介的實驗，並非是對傳統的背離，而是對“書寫行為”本質的重新提問：如果脫離瞭特定的載體，構成書寫藝術的究竟是什麼？ 二、書寫作為行動藝術 在當代藝術觀念的影響下，書寫過程本身可以被視為一種錶演或行為藝術。本章討論瞭如何將“寫”的過程公開化、儀式化，使觀眾能夠直接體驗到書寫過程中心力的投入與對抗。這要求書寫者不僅是技藝的掌握者，更是現場氛圍的營造者。 三、給下一位實踐者：書寫的“不確定性宣言” 本書最終的落腳點，是邀請每位讀者簽署一份“不確定性宣言”。承認書法學習是一個永無止境的、充滿偶然和探索的旅程。這本書提供的不是終極答案，而是提齣瞭一係列富有深度的問題，引導實踐者在自己的筆墨間，持續地、有意識地、充滿敬畏地前行。它鼓勵書寫者成為自己藝術道路的探索者和定義者，而非僅僅是傳統技法的繼承人。

作者簡介

孫曉雲

　　女，一九五五年生於南京。三歲始承傢傳習書畫，曾在農村做知青五年、部隊服役八年。現為中國書法傢協會副主席，江蘇省書法傢協會主席，中國書協行書委員會副主任，中國國傢畫院書法篆刻院副院長，江蘇省文聯副主席，江蘇省美術館名譽館長。國傢一級美術師，博士生導師，享受國務院特殊津貼。

　　書法作品曾八次獲全國書法大奬。先後由華藝齣版社、颱灣未來書城齣版社（正體字版）、知識齣版社、江蘇鳳凰齣版傳媒集團、江蘇美術齣版社、日本中央公論美術齣版社（日文版）齣版理論專著《書法有法》，十五年暢銷不衰，先後十八次再版，創全國書法理論書籍銷售量最高紀錄。並作為唯一書法理論書籍進入國傢「農傢書屋工程」。獲韜奮圖書奬，政府優秀圖書奬「提名奬」。小楷《老子道德經》七次再版，齣版小楷《中華國學德育經典》──《大學》《中庸》。在中國美術館、江蘇省美術館及義大利、法國、日本、韓國和中國香港、澳門等地舉辦「孫曉雲書畫藝術展」、「書法有法——孫曉雲書法作品展」，榮寶齋齣版社、人民美術齣版社《孫曉雲書法．繪畫》作品集、《孫曉雲書法精品選》，《中國當代名傢書法集　孫曉雲》等。

前言
年自序

1.「中國」不如譯成Calligraphy
2.引起睏惑的三件事
3.「請循其本」
4.「便捷」是指什麼
5.盲人摸象
6.懷疑「永字八法」
7.先說執筆
8.「五指」還是「五字」
9.「撥鐙」極其形象
10.用「筆法」書寫的字纔叫「書法」
11.「人是萬物的尺度」
12.筆法産生的動機之一：裹鋒與連續書寫
13.筆法産生的動機之二：沒有依託的書寫
14.大膽地推理
15.筆桿的直徑
16.筆毫的長短軟硬
17.紙的起源與「動」、「舉」、「握」、「染」
18.《鍘美案》的啓示
19.筆法成於書寫姿勢
20.「古法」的絕唱
21.不自覺的喪失
22.桌子的功與過
23.「八分書」的解釋
24.「嚮背」齣形勢
25.好大一頭象
26.「章草」是書法演變的句號
27.「隸化」與「美化」的生理極限
28.三根細繩搓成一根粗繩──完法
29.瞭若指掌，爛熟於心──尚法
30.結字因時而傳，用筆韆古不易──變法
31.最不願承認的現實──無法
32.書法是視覺藝術嗎
33.「屋漏痕」、「坼壁之路」、「摺釵股」、「錐畫沙」、「印印泥」解密
34.「無垂不縮，無往不收」答疑
35.「內擫」、「外拓」詞詮
36.最後有行書
37.「個性」是這樣形成的
38.為「意在筆先」正言
39.轉筆決定竪寫左行
40.「指實掌虛」的傳訛
41.「眇者不識日」
42.無意間「指鹿為馬」
43.「帖學」的潰塌
44.重審「碑學」
45.求形似必墮「畫字」
46.日本書法史略
47.何謂書法　何謂繪畫
48.書法的本質──沒有結果的討論
49.書法的萬能鑰匙
50.汽車上的頓悟
51.中國畫的睏惑
52.「骨法」即筆法
53.「書畫」在這裏「同源」
54.無筆法不成畫
55.自古華山一條路
56.「文人畫」是一座撲朔迷離的遠山
57.論畫以形似，見與兒童鄰
58.紙抄紙
59.真實與無奈
60.箕子的故事

修訂版後記
後記──颱灣繁體第二版

自序（二〇〇二年）

　　要算學習書法的年齡，至今已有四十四年，那種熱愛似乎就長在我的身上。

　　這可能主要得益於傢庭的薰染，還有自幼嚴格的書法訓練。小時候，我母親從來不問我的功課，每天卻要檢查我的毛筆字。我看過她二十歲時寫在稿紙上的鋼筆字，真是好。我父親說，他當年就是為此看上瞭我母親。

　　我從上小學到高中，每一本書的空白處都密密麻麻地寫滿字，畫滿畫。寫黑闆報、大字報、海報，都是我的差事。小學四年級，教我們語文的是個女老師，姓劉，河南人，瘦長臉，闆書寫得呱呱叫，我非常崇拜她。「文化大革命」中，我們全傢被趕齣軍區大院，我外婆到學校去幫我辦轉學手續，劉老師長嘆一口氣，說捨不得。她現在也該八九十歲瞭，不知是否健在。

　　「文化大革命」期間，父母都被關瞭起來，杳無音信，為瞭瞞著舅舅和一些親戚，我模仿我母親的筆跡給他們寫信，我還模仿我外婆的口氣給我舅舅寫信，最後還顫顫巍巍煞有介事地寫上「母示」二字。我舅舅說當時把我的信彆在帳子裏，天天看，居然也「騙」瞭他幾年。那時我大概十四五歲。

　　我外公是古文字學傢、金石書畫傢硃復戡，是浙江鄞縣人，與我外婆是同鄉。我外婆的外公叫張美翊，字讓三、蹇叟，是薛福成的幕僚，是上海寜波旅滬同鄉會會長，兩任上海南洋公學校長。前年我居然用我的字換到瞭他的兩本手稿，其中大多是論碑帖和起草的章程，第一篇就是給弘一法師的信。同時，還得到瞭張美翊兒子、民國錢幣學傢張迥伯的《錢幣學》手稿（他當年在上海開明華銀行），娟秀的小楷，一絲不苟，裏麵還不時地橫寫著英文。去年，又覓得我外公三十二歲時寫的扇麵，上麵的字持重老到，金石味十足；落款是「秦戡」（我外公四十歲前的用名），畫販不知是誰。

　　就像習武之傢，後代們都得會翻幾個跟鬥；梨園子弟，都會來幾嗓子；我從小就學書法，看來也很自然。我開始思考一些書法問題時，也曾想過：一個女流之輩，去承擔男人的使命乾嗎？太重瞭，太纍瞭。可是我忍不住。我每天要寫字，每天要想，就像我現在每天要喝咖啡一樣，有癮。當然，此中自有快樂，因為我親身體驗過「發現」的含義。

　　我曾考過兩次大學，都泡瞭湯。沒有大學「學曆」，實在是件遺憾的事，很多事都為此受影響。好在並不影響我學習研究，並不影響我寫書。

　　這本《書法有法》寫於一九九八年一月至八月。從嚴鼕寫到酷暑，那些日子過得很靜謐。午飯後，燒一杯咖啡，在熱氣的繚繞下打開電腦，夾滿紙條的書籍資料堆砌一桌，眼前隻剩下一塊螢光屏。

　　應該說，書寫得蠻順暢。寫之前，我花瞭十分鍾寫瞭約二十條提綱，成書後大緻不齣左右。這些問題已經在我心裏搗鼓瞭許多年，一直搗鼓到四十三歲纔寫齣書來，說起來真是件慚愧的事。

　　二十世紀八〇年代，滿腦子想的都是書法問題，整天記日記，翻來倒去，總想寫些什麼，又找不到閤適的形式和恰當的口氣。史論不是我的擅長，中學的曆史課，大都聽得打瞌睡，曆代的年號記不得，人名老是忘，何人何時做過何事，攪也攪不清。三十歲齣頭時，曾嘗試寫瞭些理論文章給一位朋友看，他第二天對我說：「妳呀，隻能寫寫日記。」我還記得他當時的眼神。

　　我太瞭解自己，我隻是對可視、可觸、可行的現狀感興趣，對一切與人的功能以及生理心理有關係的事物與細節感興趣，對書法也是一樣。我從小就想，將來最大的願望，一是當醫生，二是當偵探。我非常喜歡看的電視節目「Discovery」，其中的推理探案就是根據最常被人忽視的具體的小細節，推演齣根本的道理，根據人的自身來確立什麼是可能的，什麼是不可能的。

　　我不想做書法史論傢，也做不好，我的所有研究都與實踐有關。解決實踐中的問題，換來一個清醒的、客觀的頭腦，這纔是我研究的最終目的。我已習慣將書中的句號改成問號，然後經過思索、實踐，自己再畫上句號。我堅信，古來所有的觀念、所有的理論，都不是玄而又玄的，一定是由無數個實物構成，一定是非常樸素實在、具體可行的。這是我寫這本書的思路，也是信念吧。

　　我想重復一下書中引用的古希臘哲學傢的話：「人是萬物的尺度，是存在者存在的尺度，也是不存在者不存在的尺度。」麵對一地璀璨的珠寶，我一直在找一根繩子，把它們串起來。古希臘哲學傢的話就是我要找的這根繩子。

　　在這根繩子的串引下，我大緻製作瞭這樣一根項鍊：中國書法筆法的起源、終止、失傳的原因，什麼是「八分書」、「楷則」，什麼是書法中的「勢」，「五字執筆法」該如何詮釋，古來若乾譬喻（如「屋漏痕」、「摺釵股」、「意在筆先」等）究竟何指，「筆法」圖解細釋，書寫工具、姿勢與書法發展的關係，「章草」與書法演變終止的關係，提齣「美化」與「隸化」的概念，「完法」、「尚法」、「變法」、「無法」階段的劃分，「帖學」與「碑學」的實質，曆史上主要書傢書寫風格破解，「書畫同源」的本意，何謂「文人畫」，書法和繪畫的分界綫，等等。因此，這本書不是教科書，而是「尋」古來書法之「本」的書。

　　我既然最適閤寫日記，寫瞭近四十年，駕輕就熟，就決定採用第一人稱，將我學書的經曆與睏惑如實地告訴讀者，從哪個角度、哪個方式想到瞭哪些問題，解決瞭哪些問題，並加入瞭我親身的體驗，力圖增加可讀性。二〇〇〇年齣版後，讀者的迴饋，錶明我採取的方式還是有效的。

　　我很幸運。其一，我生長在書香之傢，從小得到「童子功」訓練，實踐的時間比同齡人要長得多；其二，我生活在這麼一個發達的資訊時代，過去看不到、找不到的所有的宮廷書畫瑰寶、史論資料，以及地下文物都能親眼目睹；其三，我身處藝術多元、寬鬆、自由的年代，碑帖並行，各擇所需，我可以放心地說道論理；其四，我能在畫院這樣清閑寜靜的專業環境中供職，還有那麼多的長者、同道、朋友給予我莫大的褒奬與鼓勵，並施以無私的幫助。

一一、人是萬物的尺度
 
我小時候，曾經玩過一種中國古老的玩具──九連環，規則甚是嚴密，要把九個環套進再套齣，程式多而且不能錯，錯瞭一道就卡住。
 
睏惑的解決就像是九連環，一環通瞭，接下去再連一環，哪一環不通都不行。
 
繼而，我麵臨的睏惑卻是：古人為何要使用轉動筆桿的方法寫字呢？究竟有什麼優越性呢？它與中國漢字的發展又有何關係呢？
 
史書關於此類記載，真是無從查起。半坡遺址，距今六七韆年；仰紹文化，距今五六韆年，彩陶器皿上手繪的圖案，無可辯駁地證明瞭毛筆的存在，那時漢字還處於胚胎之中，哪來的史書？我有心查閱有關文房四寶的史料，也是不著此邊際。問人，更無對象。當時確實有些絕望。到處皆是「未知數」。
 
但是，有一個「已知數」是毋庸置疑的。
 
半坡遺址以來的六七韆年的人類，衣食住行與興趣愛好，整個發生瞭天翻地覆的變化。唯一沒有變的，隻有人的生理現象和生理功能。具體說，我們與六七韆年前人一樣有臂（大臂、小臂），一樣有手（掌、五指），其功能、動作依舊。我自己的軀體，自己的臂，自己的手，自己的生理自然與感受，便是超越時空最直接的證明，最可信的依據。
 
我記得一位古希臘哲學傢說過：「人是萬物的尺度，是存在者存在的尺度，也是不存在者不存在的尺度。」
 
我開始查閱大量實物資料，從自身的實驗和體會中一點一點得齣結論。
 
一二、筆法産生的動機之一：裹鋒與連續書寫
 
元代陶宗儀《輟耕錄》記載，上古人類用獸毛做筆之前，曾「以竹梃點漆而書」，即指嫩竹尖上的絨絲為毫。古代筆毫有裹在筆桿外沿的，亦有將筆頭剖成數開，將筆毛夾於其中的。
 
當時古人不外乎用的是碳、墨、漆，即一些礦物質顔料。為瞭能聚多些墨或顔料在筆端，一次可多畫幾筆，筆畫又可粗可細，古人便自然選擇用獸毛或質地相似的植物材料做毫。
 
人類使用工具的習慣和方法，必然是從實踐中總結，優勝劣汰。我用不轉筆與轉筆兩種方式試瞭一下，果然效果各異：
 
前者寫不瞭兩筆，筆毛不是扁就是開叉，需要不停地把筆毫舔尖。後者筆鋒始終是裹著的，可以連續寫多字而不用舔筆。即使筆鋒開叉時，依舊可以寫齣清晰的字。這正是古人筆法萌芽的最初動機之一。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對書法的理解，很大程度上停留在“漂亮”和“好看”的層麵。我欣賞那些蒼勁有力的行書，也喜愛那些端莊秀麗的楷書，但究竟是什麼讓它們“漂亮”和“好看”，我一直說不清。這本書《書法有法：給書寫實踐者的循本之徑》徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是教授技法，更是在傳達一種“法度”——一種內在的秩序和規律。《循本之徑》這個副標題，真是點睛之筆，它讓我明白，真正的書法，是建立在深厚的“本”之上的。這本書，就是幫助我去尋找和理解這些“本”的。我喜歡它在講解每一個筆畫、每一個字的結構時，都會追溯到其最根本的形態和用筆的邏輯。它讓我明白，每一個看似簡單的橫、竪、撇、捺，都蘊含著力量的傳遞和空間的經營。這種從“本”齣發的學習方式，讓我覺得自己的練習不再是盲目的模仿，而是有意識地去理解和吸收，每一次落筆，都仿佛是在與書法的基本法則對話，這種體驗非常奇妙，也讓我對書法的敬畏之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

作為一個平時工作很忙碌，但又渴望在業餘時間培養一項能夠修身養性的愛好的人，我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門並堅持下去的書。《書法有法：給書寫實踐者的循本之徑》這本書，恰好契閤瞭我的需求。它的語言風格非常親切，沒有那些故作高深的學術詞匯，而是用一種平易近人的方式，一點點地引導讀者進入書法的世界。書中對於如何“循本”，也就是如何迴到書法最根本的原理，做瞭非常詳盡的闡述。我印象特彆深刻的是，它並沒有一開始就強調臨摹名傢字帖，而是從基礎的筆畫訓練開始，這對於我這樣完全的初學者來說，簡直是福音。不用擔心一開始就“畫虎不成反類犬”，而是能夠紮紮實實地打好基礎。而且，書中提供的練習方法，也很有針對性，不是簡單地重復，而是有意識地引導你去體會筆觸的變化、墨色的濃淡、力度的控製。讀完這本書，我感覺自己不再是對書法“望而卻步”，而是充滿瞭“躍躍欲試”的衝動，真心覺得找到瞭能夠帶我啓程的那條“徑”。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期讀到最驚喜的一本！我一直對書法抱有濃厚的興趣，但總覺得不得其法，練習瞭很久也隻是停留在“寫字”的層麵，離真正的“書法”總感覺隔著一層紗。這本書的書名《書法有法：給書寫實踐者的循本之徑》一下就抓住瞭我的痛點。“循本之徑”這幾個字，瞬間就勾起瞭我的好奇心，仿佛預示著一條通往書法本質的清晰路徑。拿到書後，我迫不及待地翻開，撲麵而來的是一種沉靜而有力的氛圍。作者的語言並不晦澀，而是深入淺齣，用一種非常接地氣的方式，拆解瞭書法練習中的一個個關鍵環節。我尤其欣賞它沒有空談理論，而是著重於“實踐者”這個定位，細緻地講述瞭如何從最基礎的執筆、運腕，到筆畫的結構、字形的構成，再到章法的布局，都給齣瞭詳實的操作指南。書中大量的圖例和步驟分解，讓我即使是獨自練習，也能清晰地理解每一個動作背後的原理。讀這本書，就像是有一位經驗豐富、循循善誘的老師在身邊手把手地教導，讓我感到前所未有的踏實和鼓舞。它不是那種看完就束之高閣的“勵誌書”，而是真正能指導我走進書法世界的“工具書”。

评分☆☆☆☆☆

我之前也陸陸續續看過一些關於書法的書籍，但總是感覺零散，不成體係。要不就是過於偏重曆史淵源，要不就是隻講筆畫技巧，缺乏一個整體的框架。《書法有法：給書寫實踐者的循本之徑》這本書最大的優點，就在於它構建瞭一個完整且邏輯清晰的學習體係。它不是孤立地講解某個字帖或者某種風格，而是從最根本的“法”入手，將書法的內在規律和外在形態有機地結閤起來。我喜歡它在講解筆畫時，不僅僅是告訴你怎麼寫，更會深入到為什麼這麼寫，筆畫的起承轉閤、虛實輕重，都有其內在的邏輯。然後，這種邏輯又延伸到字的結構，如何做到勻稱、協調、有變化，再進一步到整篇作品的章法，如何做到疏密得當、虛實相生。這種層層遞進、由點及麵的講解方式，讓我對書法有瞭更深刻的認識，不再是“知其然”，更能“知其所以然”。這本書讓我感覺到，書法不僅僅是機械的模仿，而是蘊含著深刻的哲學和美學思想，而這本書，恰恰是幫助我一步步揭開這些麵紗的絕佳嚮導。

评分☆☆☆☆☆

這本《書法有法：給書寫實踐者的循本之徑》真的讓我對書法練習有瞭全新的認知。我之前總覺得書法是大師們的絕技，普通人很難企及。但這本書，通過它極其細緻的講解和循序漸進的引導，讓我覺得，原來書法並非遙不可及。它拆解瞭那些看起來復雜而又神秘的書法技法，將它們還原為一個個具體、可操作的步驟。我特彆喜歡書中關於“筆法”的闡述，它不是那種乾巴巴的理論，而是通過生動的比喻和形象的描述，讓我能夠清晰地感受到筆尖在紙上運行時的力量、速度和方嚮感。讀這本書，我感覺就像是在與一位非常耐心的老師進行一場深入的對話，他不僅告訴我“怎麼做”，更重要的是教會我“為什麼這麼做”。這種“知其所以然”的學習過程，讓我對書法産生瞭更強烈的學習動力，也讓我相信，通過遵循“循本之徑”，我真的能夠在這個領域有所精進，找到屬於自己的書寫之路。