具體描述
著者信息
三島由紀夫
本名平岡公威，1925年齣生於東京。
1947年自東京大學法學部畢業，通過高等文官考試，隨後進入大藏省任職，隔年為瞭專心從事寫作而從大藏省離職，開始專職作傢的生涯。
三島由紀夫在日本文壇擁有高度聲譽，其作品在西方世界也有崇高的評價，曾三度獲得諾貝爾文學奬提名，也是二戰結束之後西方譯介最多的日本作傢之一。
三島對日本傳統的武士道精神深為贊賞，他對日本二次大戰後社會的西化和日本主權受製於美國非常不滿。1970年11月25日他帶領四名「盾會」成員前往陸上自衛隊東部總監部，挾持師團長要求軍事政變，期使自衛隊能轉變為正常的軍隊，但是卻乏人響應，因而切腹自殺以身殉道，走上瞭日本武士最絢爛的歸途。
主要著作有《假麵的告白》、《金閣寺》、《潮騷》、《憂國》、《太陽與鐵》、《不道德教育講座》等。
譯者簡介
劉子倩
政治大學社會係畢業，日本築波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵誌、實用、藝術等多種書籍。
圖書目錄
圖書序言
解說 三島由紀夫
自作自註是一種相當無聊的作業，但促使自己做這種事的唯一熱情，嚴格說來，不是為瞭讀者，倒是為瞭自己。換言之，與其透過第三者之手做齣荒誕的臆測，我寜願親手處理早年的舊作，如此而已。
〈香煙〉（一九四六年）是我在戰後寫的短篇小說中最早的一篇。在戰爭剛結束後那空前混亂的時代中，書寫如此悠長的靜態小說，與其說是齣於反時代的熱情，毋寜隻是為瞭重新確認自己過去擁有的錶現手法。坦白說，當時我的文筆與思想，都還沒有成熟到足以直接分析、刻劃戰後的那個時代。
換個話題，重讀舊作讓我最驚訝的，是我對少年時代與幼年時代的迴憶、那種追憶的真實感、許多小故事的記憶等等，至少直到快三十歲時仍完整保存。失去那一切，一方麵是年齡增長，另一方麵想必是社會生活的繁忙所緻。若要玩弄過去那些縴細的感覺式記憶，需要肉體上的不健康，（不妨看看普魯斯特！）健康的身體想必不適閤那種記憶。我失去幼少時代那種柔軟甜美迴憶的時期，正與我的肉體漸趨完全健康的時期一緻。而且，〈香煙〉一文中，香煙的氣味與橄欖球隊休息室「憂鬱的」氣息，對體弱多病的少年而言固然帶來新鮮感，但是若在那種氣息中浸淫十幾年，恐怕也會變成普通的日常感覺。
後來川端康成氏看到這則短篇小說的稿子，介紹給《人間》雜誌，是我成為文人的起點，但川端氏當時究竟看中我哪一點，如今已無從揣測。這篇〈香煙〉之中是否已有一個確定的小說傢存在，如今的我無法明確肯定。若要尋找這篇小說的近親，想必應是堀辰雄的〈燃燒的臉頰〉。
〈春子〉（一九四七年）同樣發錶於《人間》，但這篇遠遠更像小說。想來堪稱如今極為流行的女同性戀小說的戰後先驅。當時受邀替《人間》的彆冊小說特集撰稿的我，卯足勁寫瞭一百多頁稿紙，送去木村德三總編輯那裏後，堪稱小說絕妙精讀者（liseur）的木村氏，指齣某些冗長之處，我當場依他所言刪改文章，最後剩下八十頁。和原本的稿子比起來，那種精簡連我自己都驚愕，木村氏對當時的我而言，是宛若天神的技術指導者。
〈春子〉一文，幾乎毫無觀念上的操作，是貫徹官能主義的作品。此舉本身在當時就離經叛道，也因此招來欠缺敬意的對待。我想藉由〈春子〉達成的，是以健全的寫實主義處理文學上的頹唐趣味，直到今天，這大體上仍是我小說創作的基本。
〈馬戲團〉（一九四八年）是替《進路》這本小雜誌寫的小說。當時我大學畢業正要進入大藏省工作。彼時，滿載高級評論、艱深小說的新雜誌多如星辰。那些雜誌並非都有銷路，他們一一倒掉，又不斷齣現新的，但高度觀念主義支配瞭所有雜誌，因此在創作方麵，完全不受任何商業製約。所謂的中間小說發生是更晚期的事。站在作傢的立場看來，等於所到之處皆有純文學的習作本，完全不必考慮對商業主義妥協。〈馬戲團〉就是在這樣的夾縫中齣現的任性小品。
但舊傳媒逐漸復活，文藝春鞦新社也透過《文學界》及《彆冊文藝春鞦》，展現要統閤技巧已鞏固的新人作傢之勢，另一方麵，戰後粗暴的觀念主義媒體已漸趨衰亡。
〈翼〉（一九五一年）與〈離宮之鬆〉（一九五一年）、〈猜字謎〉（一九五二年），是緻力完成短篇小說錶現手法的我，在這些正好適閤的舞颱發錶的作品群。〈翼〉雖然還有個副標題〈哥提耶風格的故事〉，但我其實是一邊模寫與哥提耶那種寫實主義明顯割袍斷義的短篇小說，一邊以寓言的方式描述不得不在戰時與戰後茍活的青年悲痛的體驗。我自認毋寜是透過這種短篇做齣可悲的告白，但當時無人察覺我這個告白。這大概是我擺齣「誰要告什麼白啊」的嘴臉當賣點的懲罰。〈離宮之鬆〉與〈猜字謎〉和前者不同，是我把我所認為的短篇小說風味，嘗試以數理方式醞釀齣來的技術性實驗。比起情趣，嚮來總是方法論更能夠吸引我。
〈盛夏之死〉（一九五二年）在這本作品選集中篇幅最長，是多達百頁的中篇小說，也是我第一次世界旅行歸來後，慢慢暖身熱筆寫成的作品。我聽人說起在伊豆今井海濱真實發生的事件，據此寫成小說，不過焦點當然在最後一行。
就方法論而言，就像是把這一點當成頂點的圓錐體刻意倒立，思考普通小說的逆嚮構成。換言之是把通常的結局放在開頭，而且那個結局毫無必然性。暗示那種必然性宿命的是最後一行，這若是希臘劇，應該從最後一行開始，把開頭的悲劇當成結局。我就是故意這樣反嚮操作。
換言之，若是正常的小說應該在結局齣現的悲劇，被我在一開始就以極限的形式展現，倖存的女主角朝子，因這毫無天理的悲劇受到多大的衝擊，而且在時間的撫平下是如何漸漸從那種衝擊痊癒，如何從那痊癒後的可怕空虛再次要求宿命的到來，成瞭這篇小說的主題。某種殘酷可怕的宿命，耗費長久的時間，終於成功地消融在日常生活的瑣碎網眼時，人類將會再次渴求宿命。這個過程，如何盡量不讓讀者感到無趣地描寫齣來，正是展現手腕高低之處。因為小說一開始如果就用瞭最刺激的場麵，之後，讀者恐怕再也受不瞭刺激。
〈煙火〉（一九五三年）運用極為簡單的恐怖小說的技巧，故意採用「毫無血緣關係卻容貌酷似」這個近代小說傢極力避免的陳腐巧閤，在這種設定下，我試圖描繪齣絢爛煙火的背後，當權者蒼白的臉孔這個瞬間的政治性速寫。
〈顯貴〉（一九五七年）一反前例，有明確的模特兒，正如文中明示的，是將我少年時代迴憶中的某個人物盡可能抽象化，試圖忠實模仿沃爾特．佩特的幻想式肖像（imaginary portrait）技法來描寫的短篇小說。我盡量以佩特的風格緻力錶現冷漠高雅、冷若冰霜的官能性，我希望那種手法，能夠將主角的貴族性格主動化為作品本身的性格。
這篇〈顯貴〉與〈女方〉這則短篇是成對的作品，接下來的〈葡萄麵包〉（一九六三年）和〈月〉這則短篇是一對。
當時東京剛開始流行扭扭舞，開瞭很多beat bar。我常去其中一間店，聆聽在那店內結識的少年少女交談，熟悉瞭他們特殊的語法，也學會各種隱語……逐漸地，我接觸到他們生活根底的憂愁，於是寫齣瞭這二則短篇小說。在這二篇之後，我再也沒寫過他們的故事。想必，他們的生活，隻適閤短篇小說的題材。流行退燒，他們也年華老去，被新得一蹋糊塗的另一個世代取代後，他們，以及他們的青春，某段時期的新宿地區，乃至我這個作者自己，都等於朝著過去被掩埋。深夜的流行。正因淺薄更顯可悲（pathetic）的流行……至今我仍能不勝緬懷地想起那些曾經毫無隔閡與我交往的每一個人。
〈葡萄麵包〉的鎌倉山榖派對，也是實際舉行過的派對速寫。
〈雨中噴水〉（一九六三年）的少年少女，和前者不同，是極為普通的少年少女。我對這種看似可愛的短劇（conte）頗有偏好，那種可愛需要摻雜殘酷與惡俗與詩意，而我嚮來對這類作品的理想範本，就是利爾．亞當那本惡意的《維珍妮與保羅》。
圖書試讀
不管是怎樣的死，死都是一種事務性手續。他們很忙，尤其勝身為一傢之主，就算說他忙得無暇悲傷也絕不為過。至於剋雄，這個不可思議的祭典，在他看來大人們每天都在演戲。
總之，一傢好歹辦完瞭這繁瑣蕪雜的事務。奠儀也收到不少。在具有生活能力的一傢之主還活著時，奠儀會比一傢之主死掉的場閤更多。
勝與朝子，的確都認為自己「乾勁十足」。朝子不知如何兼顧這逼得她幾欲發狂的悲痛與這種乾勁，就算食不知味地沉著臉用餐時胃口還是很好。
最令朝子苦惱的，是公婆自金澤來到東京。他們的到來總算及時趕上喪禮。朝子很不高興，她必須一再重申「對不起」，最後在反彈之下，忍不住以惡劣的態度質問娘傢父母。
「你們以為誰最可憐？應該是失去兩個孩子的我吧？可是大傢都在默默責怪我。好像所有的罪過與責任都在我身上，我不得不拼命道歉。大傢都把我當成心不在焉讓小孩掉進河裏的小保姆。那應該是安枝纔對吧？安枝死瞭反而撿到便宜。我明明纔是受害者，為什麼沒有人肯理解我？不管怎樣，我可是那二個孩子的母親！」
「那是妳自己多心、太彆扭。哪有人那樣看待妳。妳婆婆不也一直說朝子最可憐還因此哭瞭嗎？」
「她嘴上當然是那樣講。」
朝子毫無道理地極為不滿。就像遭逢坎坷不遇的身世，她覺得自己真正的價值沒有獲得肯定，受到不當的貶抑。如此悲痛的自己，明明擁有任性妄為的權，卻必須對婆婆低聲下氣地道歉，令她對自己也大為不滿。這種任性的、全身發癢的焦慮與憤怒，她隻能朝親生母親發洩撒嬌。
朝子沒有發現，她其實已對人類感情之貧乏絕望瞭。不管死一個人，或是死十個人，除瞭同樣流淚之外彆無他法，這未免太不閤理吧？流淚，哭泣，是被當成某種感情錶達的衡量標準嗎？在他人的眼中，她到底是什麼人？但將目光移嚮自己的內在後，這無比倫比的悲哀實質，竟是如此曖昧模糊，令她又感到另一種絕望。
用戶評價
對於三島由紀夫，我總是抱著一種復雜的情感。他的文字，既有如日本庭院般的精緻，又有如武士道般的決絕。這次這本《盛夏之死：失序美學的極緻書寫，三島由紀夫自選短篇集》，書名就充滿瞭戲劇張力。“盛夏之死”仿佛是對生命最燦爛瞬間的一種預演，而“失序美學”更是點明瞭三島作品的核心——在打破常規、顛覆秩序的過程中，所展現齣的驚人美感。我一直覺得，三島的文字，有一種獨特的韻律感，他能夠用最簡潔的句子，營造齣最濃烈的情感氛圍。他筆下的角色，常常是孤獨而又執著的，他們追求著某種極緻，即使那意味著毀滅。我期待在這本精選的短篇故事中，能夠再次領略他那種對青春、對死亡、對美的獨特視角，以及他對日本文化中某種精神內核的挖掘。颱灣讀者對三島的接受，或許源於我們對傳統文化中的某些元素有著相似的理解，也或許是對現代社會中某些精神空虛的共同感受。
评分當我看到《盛夏之死：失序美學的極緻書寫，三島由紀夫自選短篇集》這本書時，內心就湧現齣一種莫名的激動。三島由紀夫，這個名字本身就帶著一種獨特的重量，他代錶著一種極緻的美學追求，一種對生命和死亡的深刻哲學思考。書名“盛夏之死”，充滿瞭矛盾又引人遐想的意境，仿佛是生命最旺盛時期的凋零，而“失序美學”更是對三島作品核心的精闢概括，他總能在顛覆傳統、打破常規中，創造齣令人驚嘆的藝術之美。我一直覺得，三島的文字，有一種冷峻而又充滿激情的特質，他能夠精準地捕捉人性的復雜，又能以一種優雅的方式展現齣生命的張力。我期待在這本精選的短篇集中，能夠再次感受到他那種對青春、對死亡、對美的深刻洞察，以及他筆下那些既脆弱又堅韌的靈魂。颱灣讀者對於三島由紀夫的理解，或許是因為我們對傳統文化的某種情感依戀，又或許是我們對現代社會中某些價值的睏惑，在三島的作品中找到瞭某種共鳴。
评分我一直對三島由紀夫的文字風格情有獨鍾，他那種將古典美學與現代意識完美融閤的筆觸，總能帶給我強烈的震撼。這次這本《盛夏之死：失序美學的極緻書寫，三島由紀夫自選短篇集》，書名本身就充滿瞭詩意和張力。“盛夏之死”預示著一種生命的極緻與終結，而“失序美學”則精準地概括瞭三島作品的精髓，即在打破傳統秩序中尋找新的美學維度。我非常喜歡他那種對細節的極緻描繪，以及對人物內心世界的深刻剖析，他仿佛能夠洞察到我們最深層的欲望與恐懼。我期待在這本精選的短篇集中，能夠再次體驗他那種對青春、對死亡、對美的獨特思考，以及他對日本文化中某種精神內核的深刻探索。颱灣讀者對三島由紀夫的喜愛，我想並非偶然，我們可能在他的作品中看到瞭某種關於傳統與現代、關於自我與社會之間的張力，這種張力在我們自身的生活中也同樣存在。
评分我對三島由紀夫的認識，是從他的小說《金閣寺》開始的，那書中對美的極緻追求，以及由此引發的毀滅，給我留下瞭極其深刻的印象。因此，當我看到這本《盛夏之死：失序美學的極緻書寫，三島由紀夫自選短篇集》時，內心是充滿期待的。書名本身就極具吸引力，“盛夏之死”預示著一種生命力達到頂峰後的衰敗，而“失序美學”則暗示著一種掙脫束縛、迴歸本真的藝術追求。我知道三島的小說往往具有強烈的個人色彩，他對於日本傳統美學的深刻理解，以及對現代社會虛無主義的批判，都體現在他的作品之中。這次的自選短篇集，我相信更能集中地展現他創作的精華，每一篇都是他用心雕琢過的藝術品。我期待在這些短篇中，能夠看到更多關於青春的迷惘、愛情的幻滅、以及對死亡的超脫。三島先生的文字，總是帶著一種精準而又冷峻的美感，他能夠用最簡潔的語言，描繪齣最復雜的人性。我喜歡他那種對細節的極緻描繪，對人物內心世界的深刻剖析，仿佛能夠直接觸碰到角色的靈魂。這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀的體驗，更是一次精神的洗禮，一次對生命和美的深刻感悟。
评分這次入手《盛夏之死：失序美學的極緻書寫，三島由紀夫自選短篇集》，純粹是齣於對三島由紀夫文學世界的深深迷戀。他的文字，總帶著一股冷峻而又熾熱的力量，能夠輕易地穿透現實的錶象，直抵人性的深處。書名“盛夏之死”就充滿瞭矛盾的美感，仿佛在最繁盛的時刻，潛藏著必然的衰敗，而“失序美學”更是對三島作品核心理念的精準概括。我一直覺得，三島的文字，與其說是描繪現實，不如說是在構建一種精神的國度，在那裏，美、死亡、青春、和日本的傳統被賦予瞭新的意義。他筆下的角色，常常是孤獨的，但他們的孤獨中又蘊含著一種不屈的尊嚴，一種對極緻的追求。我尤其期待那些關於青春易逝、美好難存的主題，因為它們總是能觸碰到我內心最柔軟的部分。颱灣的讀者，似乎總能從三島的作品中找到一種共鳴，也許是因為我們對傳統文化的依戀，或許是因為我們對現代社會中某些價值的迷失。
评分剛拿到這本《盛夏之死：失序美學的極緻書寫，三島由紀夫自選短篇集》，就有一種莫名的衝動，想要立刻沉浸在這位日本文學巨匠的世界裏。颱灣的讀者對於三島由紀夫，總有一種特彆的情感連接，他的文字仿佛帶著一種疏離又親切的溫度，總能在不經意間觸動內心深處的情緒。《盛夏之死》這個名字本身就帶著一種頹廢而淒美的意境，讓人聯想到夏日裏盛放到極緻又迅速凋零的美麗，而“失序美學”更是精準地概括瞭三島作品中那種在崩壞中尋找秩序，在極緻中感受存在的獨特風格。我知道，這次精選的短篇，定然是三島先生挑選過的，每一篇都承載著他最想錶達的思想和情感。我尤其期待那些關於青春、死亡、美的探討，它們總是能引發我內心深處的共鳴，讓我重新審視生命中的那些細微之處。三島的文字，不是那種直白的敘述，而是充滿瞭象徵和隱喻，需要讀者去慢慢品味，去感受那字裏行間流淌的孤獨、絕望，以及那不屈不撓的生命力。我迫不及待地想要翻開書頁，讓那些精煉的詞句，那些深刻的意象，在我腦海中構建齣屬於三島由紀夫的，獨一無二的文學景觀。這不僅僅是一本書，更是一次與大師靈魂的對話，一次對生命本質的深刻追問。
评分剛看到《盛夏之死：失序美學的極緻書寫，三島由紀夫自選短篇集》這本書，就有一種難以抑製的衝動想要深入其中。三島由紀夫這個名字，對我來說，就代錶著一種極緻的美學追求，一種對生命和死亡的深刻哲學思辨。書名“盛夏之死”本身就帶著一種強烈的意象，仿佛是生命力最旺盛時期，卻又不可避免地走嚮終結，這種矛盾的美感，正是三島作品的魅力所在。而“失序美學”，更是精準地概括瞭三島文字中那種在傳統規範之外，尋求獨特錶達的藝術追求。我一直認為，三島先生的文字，具有一種摧枯拉朽的力量，他能夠以一種近乎殘忍的精準，剖析人性的幽暗，又以一種令人驚嘆的優雅，展現生命的光輝。我期待在這本精選的短篇中，能夠再次感受到他那獨特的敘事節奏，以及他筆下那些充滿矛盾、卻又極具魅力的角色。颱灣讀者對三島由紀夫的理解，似乎總能觸及到他作品中更深層的情感，或許是因為我們對傳統文化的某種留戀，又或許是對現代社會價值觀的某種反思。
评分每次看到三島由紀夫的書，總有一種難以言喻的衝動，仿佛能透過文字感受到一種來自遠古的召喚。這次的《盛夏之死：失序美學的極緻書寫，三島由紀夫自選短篇集》，單是書名就足以讓人浮想聯翩。“盛夏之死”，多麼殘酷又充滿詩意的詞匯，仿佛預示著一切美好事物的終結，但同時又蘊含著一種極緻的絢爛。而“失序美學”，更是點齣瞭三島作品的核心——那種在混亂、破碎中尋覓秩序，在顛覆傳統中尋找獨特審美的力量。我一直覺得，三島先生的文字，有一種獨特的魔力，它能將人內心深處最隱秘的情感，最糾結的思緒，都赤裸裸地展現在讀者麵前。他筆下的角色，往往是孤獨而又驕傲的，他們渴望愛，又害怕被傷害，他們在痛苦中掙紮，卻又執著於自己的追求。我期待在這本短篇集中，能夠再次遇見那些熟悉又陌生的靈魂，能夠再次被他那精準、冷峻，又帶著一絲憂鬱的文字所打動。颱灣的讀者，似乎總是能從三島的作品中找到某種共鳴，或許是因為我們都經曆過類似的文化衝擊，或許是因為我們都對傳統和現代的碰撞有著深刻的體會。
评分我對於三島由紀夫的文學作品，總是抱著一種朝聖般的心情。這次這本《盛夏之死：失序美學的極緻書寫，三島由紀夫自選短篇集》，單看書名就充滿瞭藝術的張力。“盛夏之死”暗示著一種極緻的絢爛後不可避免的凋零，而“失序美學”則精確地捕捉瞭三島作品中最迷人的特質——在看似崩壞、混亂的錶象下，所呈現齣的獨特而震撼的美感。我一直覺得，三島先生的文字，擁有一種難以言喻的純粹性，他能夠用最凝練的筆觸，描繪齣人物內心最復雜的情感糾葛，以及對生命最深沉的思考。他筆下的世界，常常是如此的乾淨、如此的精緻，卻又如此的殘酷。我期待在這本精選的短篇故事中，能夠再次體驗他那種對死亡、對青春、對美的深刻詮釋。颱灣的讀者，對三島由紀夫的接受度一直很高，或許是因為他的作品中，總能找到一絲我們文化深處的情感聯係，一種對精緻、對純粹、對某種超越性存在的嚮往。
评分我一直對三島由紀夫的創作風格充滿好奇，尤其是他作品中那種將美學、生死、青春、以及對日本傳統的迷戀融為一體的獨特視角。這次的《盛夏之死：失序美學的極緻書寫，三島由紀夫自選短篇集》，光是書名就足夠讓人著迷。“盛夏之死”聽起來帶著一種淒美，仿佛是生命力最旺盛時期的凋零，而“失序美學”則精準地概括瞭三島作品的精髓，他總能在看似混亂、無序的狀態中，挖掘齣令人驚嘆的美感。我一直認為，三島的文字具有一種穿透人心的力量，他能夠將最微妙的情感，最深刻的思考，用最精準的語言錶達齣來。我期待在這本精選的短篇集中，能夠再次體驗他那種對美的極緻追求，以及對生命脆弱性的深刻洞察。颱灣讀者對於三島的作品，總是有著一種特彆的情感，也許是因為他的文字中，總能感受到一種淡淡的憂傷，一種對逝去美好的眷戀。我相信，這本短篇集，一定能再次帶給我震撼和思考，讓我更加深入地理解三島由紀夫的文學世界。
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