具体描述
著者信息
三岛由纪夫
本名平冈公威，1925年出生于东京。
1947年自东京大学法学部毕业，通过高等文官考试，随后进入大藏省任职，隔年为了专心从事写作而从大藏省离职，开始专职作家的生涯。
三岛由纪夫在日本文坛拥有高度声誉，其作品在西方世界也有崇高的评价，曾三度获得诺贝尔文学奖提名，也是二战结束之后西方译介最多的日本作家之一。
三岛对日本传统的武士道精神深为赞赏，他对日本二次大战后社会的西化和日本主权受制于美国非常不满。1970年11月25日他带领四名「盾会」成员前往陆上自卫队东部总监部，挟持师团长要求军事政变，期使自卫队能转变为正常的军队，但是却乏人响应，因而切腹自杀以身殉道，走上了日本武士最绚烂的归途。
主要着作有《假面的告白》、《金阁寺》、《潮骚》、《忧国》、《太阳与铁》、《不道德教育讲座》等。
译者简介
刘子倩
政治大学社会系毕业，日本筑波大学社会学硕士，现为专职译者。译有小说、励志、实用、艺术等多种书籍。
图书目录
图书序言
解说 三岛由纪夫
自作自註是一种相当无聊的作业，但促使自己做这种事的唯一热情，严格说来，不是为了读者，倒是为了自己。换言之，与其透过第三者之手做出荒诞的臆测，我宁愿亲手处理早年的旧作，如此而已。
〈香烟〉（一九四六年）是我在战后写的短篇小说中最早的一篇。在战争刚结束后那空前混乱的时代中，书写如此悠长的静态小说，与其说是出于反时代的热情，毋宁只是为了重新确认自己过去拥有的表现手法。坦白说，当时我的文笔与思想，都还没有成熟到足以直接分析、刻划战后的那个时代。
换个话题，重读旧作让我最惊讶的，是我对少年时代与幼年时代的回忆、那种追忆的真实感、许多小故事的记忆等等，至少直到快三十岁时仍完整保存。失去那一切，一方面是年龄增长，另一方面想必是社会生活的繁忙所致。若要玩弄过去那些纤细的感觉式记忆，需要肉体上的不健康，（不妨看看普鲁斯特！）健康的身体想必不适合那种记忆。我失去幼少时代那种柔软甜美回忆的时期，正与我的肉体渐趋完全健康的时期一致。而且，〈香烟〉一文中，香烟的气味与橄榄球队休息室「忧郁的」气息，对体弱多病的少年而言固然带来新鲜感，但是若在那种气息中浸淫十几年，恐怕也会变成普通的日常感觉。
后来川端康成氏看到这则短篇小说的稿子，介绍给《人间》杂志，是我成为文人的起点，但川端氏当时究竟看中我哪一点，如今已无从揣测。这篇〈香烟〉之中是否已有一个确定的小说家存在，如今的我无法明确肯定。若要寻找这篇小说的近亲，想必应是堀辰雄的〈燃烧的脸颊〉。
〈春子〉（一九四七年）同样发表于《人间》，但这篇远远更像小说。想来堪称如今极为流行的女同性恋小说的战后先驱。当时受邀替《人间》的别册小说特集撰稿的我，卯足劲写了一百多页稿纸，送去木村德三总编辑那里后，堪称小说绝妙精读者（liseur）的木村氏，指出某些冗长之处，我当场依他所言删改文章，最后剩下八十页。和原本的稿子比起来，那种精简连我自己都惊愕，木村氏对当时的我而言，是宛若天神的技术指导者。
〈春子〉一文，几乎毫无观念上的操作，是贯彻官能主义的作品。此举本身在当时就离经叛道，也因此招来欠缺敬意的对待。我想借由〈春子〉达成的，是以健全的写实主义处理文学上的颓唐趣味，直到今天，这大体上仍是我小说创作的基本。
〈马戏团〉（一九四八年）是替《进路》这本小杂志写的小说。当时我大学毕业正要进入大藏省工作。彼时，满载高级评论、艰深小说的新杂志多如星辰。那些杂志并非都有销路，他们一一倒掉，又不断出现新的，但高度观念主义支配了所有杂志，因此在创作方面，完全不受任何商业制约。所谓的中间小说发生是更晚期的事。站在作家的立场看来，等于所到之处皆有纯文学的习作本，完全不必考虑对商业主义妥协。〈马戏团〉就是在这样的夹缝中出现的任性小品。
但旧传媒逐渐复活，文艺春秋新社也透过《文学界》及《别册文艺春秋》，展现要统合技巧已巩固的新人作家之势，另一方面，战后粗暴的观念主义媒体已渐趋衰亡。
〈翼〉（一九五一年）与〈离宫之松〉（一九五一年）、〈猜字谜〉（一九五二年），是致力完成短篇小说表现手法的我，在这些正好适合的舞台发表的作品群。〈翼〉虽然还有个副标题〈哥提耶风格的故事〉，但我其实是一边模写与哥提耶那种写实主义明显割袍断义的短篇小说，一边以寓言的方式描述不得不在战时与战后茍活的青年悲痛的体验。我自认毋宁是透过这种短篇做出可悲的告白，但当时无人察觉我这个告白。这大概是我摆出「谁要告什么白啊」的嘴脸当卖点的惩罚。〈离宫之松〉与〈猜字谜〉和前者不同，是我把我所认为的短篇小说风味，尝试以数理方式酝酿出来的技术性实验。比起情趣，向来总是方法论更能够吸引我。
〈盛夏之死〉（一九五二年）在这本作品选集中篇幅最长，是多达百页的中篇小说，也是我第一次世界旅行归来后，慢慢暖身热笔写成的作品。我听人说起在伊豆今井海滨真实发生的事件，据此写成小说，不过焦点当然在最后一行。
就方法论而言，就像是把这一点当成顶点的圆锥体刻意倒立，思考普通小说的逆向构成。换言之是把通常的结局放在开头，而且那个结局毫无必然性。暗示那种必然性宿命的是最后一行，这若是希腊剧，应该从最后一行开始，把开头的悲剧当成结局。我就是故意这样反向操作。
换言之，若是正常的小说应该在结局出现的悲剧，被我在一开始就以极限的形式展现，倖存的女主角朝子，因这毫无天理的悲剧受到多大的冲击，而且在时间的抚平下是如何渐渐从那种冲击痊癒，如何从那痊癒后的可怕空虚再次要求宿命的到来，成了这篇小说的主题。某种残酷可怕的宿命，耗费长久的时间，终于成功地消融在日常生活的琐碎网眼时，人类将会再次渴求宿命。这个过程，如何尽量不让读者感到无趣地描写出来，正是展现手腕高低之处。因为小说一开始如果就用了最刺激的场面，之后，读者恐怕再也受不了刺激。
〈烟火〉（一九五三年）运用极为简单的恐怖小说的技巧，故意採用「毫无血缘关系却容貌酷似」这个近代小说家极力避免的陈腐巧合，在这种设定下，我试图描绘出绚烂烟火的背后，当权者苍白的脸孔这个瞬间的政治性速写。
〈显贵〉（一九五七年）一反前例，有明确的模特儿，正如文中明示的，是将我少年时代回忆中的某个人物尽可能抽象化，试图忠实模仿沃尔特．佩特的幻想式肖像（imaginary portrait）技法来描写的短篇小说。我尽量以佩特的风格致力表现冷漠高雅、冷若冰霜的官能性，我希望那种手法，能够将主角的贵族性格主动化为作品本身的性格。
这篇〈显贵〉与〈女方〉这则短篇是成对的作品，接下来的〈葡萄面包〉（一九六三年）和〈月〉这则短篇是一对。
当时东京刚开始流行扭扭舞，开了很多beat bar。我常去其中一间店，聆听在那店内结识的少年少女交谈，熟悉了他们特殊的语法，也学会各种隐语……逐渐地，我接触到他们生活根底的忧愁，于是写出了这二则短篇小说。在这二篇之后，我再也没写过他们的故事。想必，他们的生活，只适合短篇小说的题材。流行退烧，他们也年华老去，被新得一蹋煳涂的另一个世代取代后，他们，以及他们的青春，某段时期的新宿地区，乃至我这个作者自己，都等于朝着过去被掩埋。深夜的流行。正因浅薄更显可悲（pathetic）的流行……至今我仍能不胜缅怀地想起那些曾经毫无隔阂与我交往的每一个人。
〈葡萄面包〉的鎌仓山谷派对，也是实际举行过的派对速写。
〈雨中喷水〉（一九六三年）的少年少女，和前者不同，是极为普通的少年少女。我对这种看似可爱的短剧（conte）颇有偏好，那种可爱需要掺杂残酷与恶俗与诗意，而我向来对这类作品的理想范本，就是利尔．亚当那本恶意的《维珍妮与保罗》。
图书试读
不管是怎样的死，死都是一种事务性手续。他们很忙，尤其胜身为一家之主，就算说他忙得无暇悲伤也绝不为过。至于克雄，这个不可思议的祭典，在他看来大人们每天都在演戏。
总之，一家好歹办完了这繁琐芜杂的事务。奠仪也收到不少。在具有生活能力的一家之主还活着时，奠仪会比一家之主死掉的场合更多。
胜与朝子，的确都认为自己「干劲十足」。朝子不知如何兼顾这逼得她几欲发狂的悲痛与这种干劲，就算食不知味地沉着脸用餐时胃口还是很好。
最令朝子苦恼的，是公婆自金泽来到东京。他们的到来总算及时赶上丧礼。朝子很不高兴，她必须一再重申「对不起」，最后在反弹之下，忍不住以恶劣的态度质问娘家父母。
「你们以为谁最可怜？应该是失去两个孩子的我吧？可是大家都在默默责怪我。好像所有的罪过与责任都在我身上，我不得不拼命道歉。大家都把我当成心不在焉让小孩掉进河里的小保姆。那应该是安枝才对吧？安枝死了反而捡到便宜。我明明才是受害者，为什么没有人肯理解我？不管怎样，我可是那二个孩子的母亲！」
「那是妳自己多心、太别扭。哪有人那样看待妳。妳婆婆不也一直说朝子最可怜还因此哭了吗？」
「她嘴上当然是那样讲。」
朝子毫无道理地极为不满。就像遭逢坎坷不遇的身世，她觉得自己真正的价值没有获得肯定，受到不当的贬抑。如此悲痛的自己，明明拥有任性妄为的权，却必须对婆婆低声下气地道歉，令她对自己也大为不满。这种任性的、全身发痒的焦虑与愤怒，她只能朝亲生母亲发洩撒娇。
朝子没有发现，她其实已对人类感情之贫乏绝望了。不管死一个人，或是死十个人，除了同样流泪之外别无他法，这未免太不合理吧？流泪，哭泣，是被当成某种感情表达的衡量标准吗？在他人的眼中，她到底是什么人？但将目光移向自己的内在后，这无比伦比的悲哀实质，竟是如此暧昧模煳，令她又感到另一种绝望。
用户评价
我对三岛由纪夫的认识，是从他的小说《金阁寺》开始的，那书中对美的极致追求，以及由此引发的毁灭，给我留下了极其深刻的印象。因此，当我看到这本《盛夏之死：失序美学的极致书写，三岛由纪夫自选短篇集》时，内心是充满期待的。书名本身就极具吸引力，“盛夏之死”预示着一种生命力达到顶峰后的衰败，而“失序美学”则暗示着一种挣脱束缚、回归本真的艺术追求。我知道三岛的小说往往具有强烈的个人色彩，他对于日本传统美学的深刻理解，以及对现代社会虚无主义的批判，都体现在他的作品之中。这次的自选短篇集，我相信更能集中地展现他创作的精华，每一篇都是他用心雕琢过的艺术品。我期待在这些短篇中，能够看到更多关于青春的迷惘、爱情的幻灭、以及对死亡的超脱。三岛先生的文字，总是带着一种精准而又冷峻的美感，他能够用最简洁的语言，描绘出最复杂的人性。我喜欢他那种对细节的极致描绘，对人物内心世界的深刻剖析，仿佛能够直接触碰到角色的灵魂。这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读的体验，更是一次精神的洗礼，一次对生命和美的深刻感悟。
评分对于三岛由纪夫，我总是抱着一种复杂的情感。他的文字，既有如日本庭院般的精致，又有如武士道般的决绝。这次这本《盛夏之死：失序美学的极致书写，三岛由纪夫自选短篇集》，书名就充满了戏剧张力。“盛夏之死”仿佛是对生命最灿烂瞬间的一种预演，而“失序美学”更是点明了三岛作品的核心——在打破常规、颠覆秩序的过程中，所展现出的惊人美感。我一直觉得，三岛的文字，有一种独特的韵律感，他能够用最简洁的句子，营造出最浓烈的情感氛围。他笔下的角色，常常是孤独而又执着的，他们追求着某种极致，即使那意味着毁灭。我期待在这本精选的短篇故事中，能够再次领略他那种对青春、对死亡、对美的独特视角，以及他对日本文化中某种精神内核的挖掘。台湾读者对三岛的接受，或许源于我们对传统文化中的某些元素有着相似的理解，也或许是对现代社会中某些精神空虚的共同感受。
评分这次入手《盛夏之死：失序美学的极致书写，三岛由纪夫自选短篇集》，纯粹是出于对三岛由纪夫文学世界的深深迷恋。他的文字，总带着一股冷峻而又炽热的力量，能够轻易地穿透现实的表象，直抵人性的深处。书名“盛夏之死”就充满了矛盾的美感，仿佛在最繁盛的时刻，潜藏着必然的衰败，而“失序美学”更是对三岛作品核心理念的精准概括。我一直觉得，三岛的文字，与其说是描绘现实，不如说是在构建一种精神的国度，在那里，美、死亡、青春、和日本的传统被赋予了新的意义。他笔下的角色，常常是孤独的，但他们的孤独中又蕴含着一种不屈的尊严，一种对极致的追求。我尤其期待那些关于青春易逝、美好难存的主题，因为它们总是能触碰到我内心最柔软的部分。台湾的读者，似乎总能从三岛的作品中找到一种共鸣，也许是因为我们对传统文化的依恋，或许是因为我们对现代社会中某些价值的迷失。
评分我一直对三岛由纪夫的文字风格情有独钟，他那种将古典美学与现代意识完美融合的笔触，总能带给我强烈的震撼。这次这本《盛夏之死：失序美学的极致书写，三岛由纪夫自选短篇集》，书名本身就充满了诗意和张力。“盛夏之死”预示着一种生命的极致与终结，而“失序美学”则精准地概括了三岛作品的精髓，即在打破传统秩序中寻找新的美学维度。我非常喜欢他那种对细节的极致描绘，以及对人物内心世界的深刻剖析，他仿佛能够洞察到我们最深层的欲望与恐惧。我期待在这本精选的短篇集中，能够再次体验他那种对青春、对死亡、对美的独特思考，以及他对日本文化中某种精神内核的深刻探索。台湾读者对三岛由纪夫的喜爱，我想并非偶然，我们可能在他的作品中看到了某种关于传统与现代、关于自我与社会之间的张力，这种张力在我们自身的生活中也同样存在。
评分我对于三岛由纪夫的文学作品，总是抱着一种朝圣般的心情。这次这本《盛夏之死：失序美学的极致书写，三岛由纪夫自选短篇集》，单看书名就充满了艺术的张力。“盛夏之死”暗示着一种极致的绚烂后不可避免的凋零，而“失序美学”则精确地捕捉了三岛作品中最迷人的特质——在看似崩坏、混乱的表象下，所呈现出的独特而震撼的美感。我一直觉得，三岛先生的文字，拥有一种难以言喻的纯粹性，他能够用最凝练的笔触，描绘出人物内心最复杂的情感纠葛，以及对生命最深沉的思考。他笔下的世界，常常是如此的干净、如此的精致，却又如此的残酷。我期待在这本精选的短篇故事中，能够再次体验他那种对死亡、对青春、对美的深刻诠释。台湾的读者，对三岛由纪夫的接受度一直很高，或许是因为他的作品中，总能找到一丝我们文化深处的情感联系，一种对精致、对纯粹、对某种超越性存在的向往。
评分刚拿到这本《盛夏之死：失序美学的极致书写，三岛由纪夫自选短篇集》，就有一种莫名的冲动，想要立刻沉浸在这位日本文学巨匠的世界里。台湾的读者对于三岛由纪夫，总有一种特别的情感连接，他的文字仿佛带着一种疏离又亲切的温度，总能在不经意间触动内心深处的情绪。《盛夏之死》这个名字本身就带着一种颓废而凄美的意境，让人联想到夏日里盛放到极致又迅速凋零的美丽，而“失序美学”更是精准地概括了三岛作品中那种在崩坏中寻找秩序，在极致中感受存在的独特风格。我知道，这次精选的短篇，定然是三岛先生挑选过的，每一篇都承载着他最想表达的思想和情感。我尤其期待那些关于青春、死亡、美的探讨，它们总是能引发我内心深处的共鸣，让我重新审视生命中的那些细微之处。三岛的文字，不是那种直白的叙述，而是充满了象征和隐喻，需要读者去慢慢品味，去感受那字里行间流淌的孤独、绝望，以及那不屈不挠的生命力。我迫不及待地想要翻开书页，让那些精炼的词句，那些深刻的意象，在我脑海中构建出属于三岛由纪夫的，独一无二的文学景观。这不仅仅是一本书，更是一次与大师灵魂的对话，一次对生命本质的深刻追问。
评分我一直对三岛由纪夫的创作风格充满好奇，尤其是他作品中那种将美学、生死、青春、以及对日本传统的迷恋融为一体的独特视角。这次的《盛夏之死：失序美学的极致书写，三岛由纪夫自选短篇集》，光是书名就足够让人着迷。“盛夏之死”听起来带着一种凄美，仿佛是生命力最旺盛时期的凋零，而“失序美学”则精准地概括了三岛作品的精髓，他总能在看似混乱、无序的状态中，挖掘出令人惊叹的美感。我一直认为，三岛的文字具有一种穿透人心的力量，他能够将最微妙的情感，最深刻的思考，用最精准的语言表达出来。我期待在这本精选的短篇集中，能够再次体验他那种对美的极致追求，以及对生命脆弱性的深刻洞察。台湾读者对于三岛的作品，总是有着一种特别的情感，也许是因为他的文字中，总能感受到一种淡淡的忧伤，一种对逝去美好的眷恋。我相信，这本短篇集，一定能再次带给我震撼和思考，让我更加深入地理解三岛由纪夫的文学世界。
评分刚看到《盛夏之死：失序美学的极致书写，三岛由纪夫自选短篇集》这本书，就有一种难以抑制的冲动想要深入其中。三岛由纪夫这个名字，对我来说，就代表着一种极致的美学追求，一种对生命和死亡的深刻哲学思辨。书名“盛夏之死”本身就带着一种强烈的意象，仿佛是生命力最旺盛时期，却又不可避免地走向终结，这种矛盾的美感，正是三岛作品的魅力所在。而“失序美学”，更是精准地概括了三岛文字中那种在传统规范之外，寻求独特表达的艺术追求。我一直认为，三岛先生的文字，具有一种摧枯拉朽的力量，他能够以一种近乎残忍的精准，剖析人性的幽暗，又以一种令人惊叹的优雅，展现生命的光辉。我期待在这本精选的短篇中，能够再次感受到他那独特的叙事节奏，以及他笔下那些充满矛盾、却又极具魅力的角色。台湾读者对三岛由纪夫的理解，似乎总能触及到他作品中更深层的情感，或许是因为我们对传统文化的某种留恋，又或许是对现代社会价值观的某种反思。
评分当我看到《盛夏之死：失序美学的极致书写，三岛由纪夫自选短篇集》这本书时，内心就涌现出一种莫名的激动。三岛由纪夫，这个名字本身就带着一种独特的重量，他代表着一种极致的美学追求，一种对生命和死亡的深刻哲学思考。书名“盛夏之死”，充满了矛盾又引人遐想的意境，仿佛是生命最旺盛时期的凋零，而“失序美学”更是对三岛作品核心的精辟概括，他总能在颠覆传统、打破常规中，创造出令人惊叹的艺术之美。我一直觉得，三岛的文字，有一种冷峻而又充满激情的特质，他能够精准地捕捉人性的复杂，又能以一种优雅的方式展现出生命的张力。我期待在这本精选的短篇集中，能够再次感受到他那种对青春、对死亡、对美的深刻洞察，以及他笔下那些既脆弱又坚韧的灵魂。台湾读者对于三岛由纪夫的理解，或许是因为我们对传统文化的某种情感依恋，又或许是我们对现代社会中某些价值的困惑，在三岛的作品中找到了某种共鸣。
评分每次看到三岛由纪夫的书，总有一种难以言喻的冲动，仿佛能透过文字感受到一种来自远古的召唤。这次的《盛夏之死：失序美学的极致书写，三岛由纪夫自选短篇集》，单是书名就足以让人浮想联翩。“盛夏之死”，多么残酷又充满诗意的词汇，仿佛预示着一切美好事物的终结，但同时又蕴含着一种极致的绚烂。而“失序美学”，更是点出了三岛作品的核心——那种在混乱、破碎中寻觅秩序，在颠覆传统中寻找独特审美的力量。我一直觉得，三岛先生的文字，有一种独特的魔力，它能将人内心深处最隐秘的情感，最纠结的思绪，都赤裸裸地展现在读者面前。他笔下的角色，往往是孤独而又骄傲的，他们渴望爱，又害怕被伤害，他们在痛苦中挣扎，却又执着于自己的追求。我期待在这本短篇集中，能够再次遇见那些熟悉又陌生的灵魂，能够再次被他那精准、冷峻，又带着一丝忧郁的文字所打动。台湾的读者，似乎总是能从三岛的作品中找到某种共鸣，或许是因为我们都经历过类似的文化冲击，或许是因为我们都对传统和现代的碰撞有着深刻的体会。
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