給眼球世代的觀看指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Nicholas Mirzoeff

圖書標籤:

• 視覺文化
• 媒介素養
• 數字時代
• 信息過載
• 批判性思維
• 注意力經濟
• 青少年閱讀
• 文化研究
• 新媒體
• 圖像學

 
　　我們在一天內所産齣的照片數量已經超過整個十九世紀所産齣的照片數量、每分鍾上傳到YouTube的影片總長度多達一百個小時、每個月人們在YouTube觀看影片的總長度長達六十億小時──我們正處在一個視覺影像數量爆炸性增長、依賴視覺影像認識世界的時代。但這些大量的視覺影像如何影響我們的生活、我們的看法，以及影響這個世界？

　　這同時也是一個快速變動的世界──過去幾年來，這個世界有四個重要指標到達關鍵門檻：首先，二○一二年，逾三分之一的世界人口可以連上網路，而根據預測，二○一九年底，上網人數將達到五十億；其次，二○○八年，都市居住人口首次超越鄉下居住人口；第三，盡管眾所皆知北美、西歐和日本等先進國傢的人口正趨老化，但全球的年齡模式其實是逐漸年輕化，看看巴西、印度、中國或南非這類正快速發展的國傢就知道；最後，在二○一三年，大氣中的二氧化碳含量首次超過百萬分之四百，造成海洋暖化，隨之而來是各種異常和極端的氣候──這些指標仍年年超越記錄。

　　尼可拉斯•莫則夫認為，如果我們想要理解這個正急速改變的週遭世界，以及自己在其中的定位，首先我們必須瞭解，這些變化的規模是全球性的，而上述的幾項指標告訴我們，現在人們對於世界的理解，很大一部分來自於年輕人們透過網路、螢幕所散布的視覺影像。

　　二○一○年，蘋果推齣的iPhone 4配備瞭高畫質前置鏡頭相機，颳起一股「自拍」鏇風。短短兩年後，推特齣現一則史上最熱門推文：全世界最知名的演員們在奧斯卡頒奬典禮時，擠在艾倫•狄珍妮（Ellen Degeneres）身旁，隻為瞭進入布萊德利•庫柏（Bradley Cooper）的自拍畫麵中。自拍從單純的生活紀錄演變為自我形象展現的工具，儼然是一場精心安排的錶演。盡管自拍的拍攝對象是自己，事實上卻更關乎即將看到這張照片的群體。而散布自拍照的網路，還兼具存檔功能，愈來愈多人因為網路上的一張照片而丟掉工作。

　　視覺文化涵蓋我們所看到的東西、我們共有的觀看方式之心智模式，包括我們選擇去看或選擇不看、看得見或看不見的東西，以及我們由此能做些什麼。視覺文化以我們所知、經驗過的事物去匯整某種世界觀，它不隻是看著事物發生的一種方式，更是能夠積極促成改變的一種姿態。

　　作者追溯視覺文化的曆史根源，從自畫像的曆史如何演變為自拍，牽 引齣我們看待自己的方式如何導嚮我們觀看這個世界的方式。然而科技日新月異，眼見不再能為憑，「觀看」也逐漸變成某種錶演。我們透過螢幕看到各式各樣的影 像，看似是個無限自由的場所，事實上我們看到的是被縝密控管和過濾的世界景觀。這些螢幕透過網絡相互連通，其絕大多數分布在全球各城市，亦即我們大多數人 現在居住的地方。為瞭建造這些城市，其他地方也付齣瞭巨大代價，現在，我們還得學習如何去看待被迫改變的其他區域。
 
　　本書是繼約翰．伯格（John Berger）和馬歇爾•麥剋魯漢（Marshall McLuhan）之後，所提齣最具開創性與啓發性的視覺文化論述。尼可拉斯•莫則夫沒有試圖去概括龐大又細瑣的視覺資訊，而是透過以上探討來理解這個經曆瞭劇變、並且仍在持續改變的世界，提供我們一套從視覺文化角度來思考的工具。
 
注目推薦
 
　　林文淇｜財團法人國傢電影中心執行長
　　郭力昕｜政大傳播學院副教授
　　張世倫｜視覺文化研究者
　　羅申駿｜JL Design 創辦人
 
　　這本書將影像的觀看政治化，緊扣曆史與當代脈絡，將眼球的運動轉化為思考與行動，極富價值，值得人手一本。──郭力昕，政大傳播學院副教授
 
　　在這個流變的世界，需要有人提醒我們，我們的視覺文化離所謂的正常愈來愈遠。藝術傢約翰．伯格（John Berger）曾於1970年代以他的經典之作《觀看的方式》（Ways of Seeing）提醒過我們一次，現在尼可拉斯．莫則夫則教我們如何「閱讀」一張太空人在二○一二年的外太空自拍照、一張為瞭聲稱看不見的武器而覆蓋著重重標簽的軍方照片……尼可拉斯．莫則夫透過文字和一張張黑白圖片，追溯政治、社會和環境的視覺文化含意，他成功瞭，這是一本精彩、讀起來令人愉悅的書。──《新科學人》（New Scientist）2015年度好書
 
　　隨著符號學、社會學和藝術史的開展，莫則夫展現如何詮釋我們所見的事物，從古代大師到自拍，從羅生門到密西西比河地圖……他亦指齣視覺文化因網路的齣現，也正快速變化中。莫則夫引用班傑明、傅柯和德勒茲等名師，不過很慶幸這本書比那些人的作品都好讀太多瞭。──英國獨立報
 
　　一場視覺新風景的廣泛探索。尼可拉斯．莫則夫告訴我們如何思考我們看到的事物，從自拍到自攝紀錄片社會運動。──剋雷．薛基（Clay Shirky），《下班時間扭轉未來》作者
 
　　這本書是塊瑰寶──清晰、敏銳、見解深刻。莫則夫以藝術愛好者般的技巧，跨越地球和社會背景脈絡，串起圖像及視覺之間的連結。──瑪莉塔．史肯特，《觀看的實踐：給所有影像時代的視覺導論》作者
 
　　這本書會改變你看世界的方式──以及你想要如何改變這個世界。本書辯纔無礙，提供全新觀點，題材從自拍作為全球性的新藝術形式，到印象派畫傢作為地球氣候變遷的證據，是本聰明的傑作。──Wendy Hui Kyong Chun，布朗大學現代文化及媒體主席

　　尼可拉斯．莫則夫的精彩新書爬梳視覺──和觀看──如何轉化我們理解和改變這個世界的方式。文筆優美流暢，案例精彩豐富，鼓勵我們用全新方式來看和思考。這是一本學者和學生、政治科學到人類學或藝術史領域都必須讀的書。──Suzanne Blier，哈佛大學當代藝術及非裔美國人研究主席
 

《數字疆域的拓荒者：信息時代生存手冊》 內容概要： 本書並非一本專注於媒介理論或視覺文化批評的學術專著，它是一部麵嚮所有在信息洪流中掙紮與前行的個體，所精心打造的實用主義指南。我們生活在一個由數據編織的復雜網絡之中，舊有的認知模式和生存法則正迅速失效。《數字疆域的拓荒者》將引領讀者穿越這片廣袤而變幻莫測的數字荒原，提供一套切實可行的方法論，以重塑我們的心智模型、提高信息駕馭能力，並最終實現數字生活中的自主與平衡。 本書的核心論點是：在信息爆炸的時代，知識的稀缺性已被“注意力的稀缺性”所取代，而“篩選的智慧”則成為新的生産力。 我們必須從被動的信息接收者，轉型為主動的認知構建者。 第一部分：認清疆域——數字世界的權力結構與隱形法則 本章將深入剖析當代數字生態的底層邏輯。我們首先需要理解，我們所處的平颱並非中立的工具，而是精心設計的行為場域。 1. 算法的馴化： 詳細探討推薦係統、反饋循環和“過濾氣泡”如何無形中塑造我們的世界觀和消費習慣。我們分析瞭Facebook、TikTok、Google等主流平颱的商業模式，揭示瞭“用戶時間”的價值如何轉化為資本。重點解析瞭“沉迷設計”（Hooked Design）的心理學原理，幫助讀者識彆何時被工具所控製。 2. 注意力經濟的陷阱： 從經濟學角度審視注意力作為稀缺資源的定價機製。我們不會停留在批判層麵，而是探討如何利用這些經濟規律為己所用，而不是成為被收割的對象。這包括對“即時滿足感”和“延遲滿足感”在數字環境下的博弈分析。 3. 數據的幽靈與數字身份的構建： 探討個人數據在不同層級（從操作係統到應用層）的流動與重組。分析“數字足跡”如何被用於畫像、預測甚至乾預決策。重點介紹瞭如何進行“數字清理”，建立一個更具防禦性和目的性的在綫身份。 第二部分：構建堡壘——信息過濾與批判性思維的重建 麵對海量信息，構建起有效的認知防火牆至關重要。本部分提供瞭一套係統的工具箱，用於提升讀者的“信息免疫力”。 1. 信息源的“溯源學”： 教授讀者一套多維度驗證信息的框架，超越簡單的“事實核查”。這包括對信息發布者動機的分析（Why）、對信息傳播路徑的追蹤（Where）以及對核心證據鏈的邏輯校驗（How）。我們特彆強調瞭對“情緒化誘餌”的識彆訓練。 2. 認知偏差的戰場： 詳細梳理瞭在信息環境中尤其活躍的認知偏差，如確認偏誤（Confirmation Bias）、從眾效應（Bandwagon Effect）和可得性啓發（Availability Heuristic）。本書提供瞭一套“反嚮辯論”的練習方法，旨在主動挑戰自身已有的信息結構。 3. 深度閱讀與慢思考的復興： 強調在碎片化閱讀盛行的背景下，如何重新培養長時間、高強度的文本處理能力。本書引入瞭“主題聚焦法”和“結構化筆記係統”，幫助讀者將接收到的零散信息轉化為係統性的知識結構，對抗信息過載帶來的知識淺層化。 第三部分：拓荒者的工具與策略——高效能的數字生活架構 本書的實踐部分，旨在為讀者提供一套可立即部署的數字生活操作係統，實現效率與心智健康的平衡。 1. 時間管理的數字化重塑： 批判瞭傳統時間管理法在數字環境下的局限性。提齣瞭“認知負荷預算”的概念，即根據當前心智資源，有意識地分配給不同信息處理任務的時間。提供瞭構建“數字工作流”的實用案例，包括通知管理、任務分層和環境隔離技術。 2. 工具的“去中心化”部署： 鼓勵讀者從依賴單一生態係統轉嚮利用開源和注重隱私的替代方案。這不僅是技術選擇，更是一種哲學宣言——爭取對自己工作環境的控製權。討論瞭如何有效地利用RSS、本地化筆記工具（如Obsidian或Logseq）以及隱私保護瀏覽器，構建一個以自我為核心的數字工具棧。 3. 數字邊界與心智健康： 探討瞭“持續在綫”文化對長期創造力和幸福感的影響。本書提齣瞭“數字禁食”的科學方法，並介紹瞭如何設定清晰、可執行的數字邊界。強調瞭將數字輸入與現實世界體驗（如動手實踐、人際深度交流）進行平衡的重要性，確保技術是提升生活的手段，而非生活的終點。 結語：走嚮審慎的參與者 《數字疆域的拓荒者》的最終目標，是培養齣能夠在這個時代中保持清醒、富有洞察力並能夠主動創造價值的個體。我們不是要逃離數字世界，而是要學會以主人的姿態，審慎而有力地參與其中。這是一場心智的自我解放運動。

作者簡介
　
尼可拉斯•莫則夫　Nicholas Mirzoeff

　　現任紐約大學媒體文化與溝通教授、視覺文化國際協會副總監。他以著作《視覺文化麵觀》（An Introduction to Visual Culture, 1999/2009）和《視覺文化讀本》（暫譯，The Visual Culture Reader, 1998/2002/2012）成為視覺文化研究的奠基者之一，這兩本書亦被許多相關學門列為必讀書目；《看的權利》（暫譯，The Right to Look: A Counterhistory of Visuality, 2011）以視覺性角度探討另類殖民史，獲得電影與媒體研究協會頒發Anne Friedberg創新學術成就奬；《注視巴比倫》（暫譯，Watching Babylon: The War in Iraq and Global Visual Culture, 2005）關於電視及影片所呈現的美伊戰爭，受到藝術史學傢泰瑞•史秘斯（Terry Smith）贊譽為當今視覺文化研究領域最富創造力、最博學的實踐者。近年來莫則夫緻力以視覺文化在全球社會運動中作為反抗為研究主題，同時是位活躍的參與者。

譯者簡介

林薇

　　具有文學、當代藝術學位，以及國際藝評人協會（AICA）法國分部會員身分。長期擔任人文、藝術、電影領域的作者及譯者，閤作對象包括國內外知名刊物、媒體和藝術機構，以及相關領域的齣版社。
 

導 論    如何觀看世界

第一章 如何看待自己
第二章 對觀看的思考
第三章    戰爭的世界
第四章 螢幕上的世界
第五章 世界城市，城市世界
第六章 改變中的世界
第七章 改變這個世界
結 語 視覺行動

附錄一 延伸書單
附錄二 圖版說明

 

導論

如何觀看世界

　　圖一　美國太空總署（NASA），《藍色彈珠》（Blue Marble）

　　一九七二年，太空人傑剋•施密特（Jack Schmitt）從阿波羅十七號（Apollo 17）太空船拍攝瞭一幅地球的照片，現在被公認是有史以來被復製最多次的照片。照片上顯現的球體絕大部分布滿蔚藍的海洋，並間雜著大片綠地以及漩渦狀的雲，這幅影像於是以「藍色彈珠」（Blue Marble）為人所知。

　　這幅照片當時幾乎被刊登在全世界所有報紙的頭版，它有力地將這顆星球描繪成一個整體，而且是從太空的角度：上麵絲毫看不到任何人類的活動或跡象。

　　照片中顯現的地球很接近圖片的邊框，它佔滿畫麵，並且令人心蕩神馳。由於太陽位於太空船背後，使得這張照片獨樹一格：它顯現一顆被徹底照亮的星球。地球看起來既龐大、而且是可知的。觀看照片的人因為能夠辨識各洲輪廓，因此看得齣球麵上的抽象形狀如何構成這個有著人類生活其中的活的整體。這幅照片將已知和未知的事物混閤在某個視覺型態中，使畫麵變成可理解而且美麗的。

　　《藍色彈珠》（Blue Marble）刊齣之際，許多人認為看到這幅照片改變瞭他們的一生。詩人阿契博德•麥剋列許（Archibald MacLeish）如此迴想人們第一次將地球視為一個整體：「完整、渾圓、美麗而小巧」。有些人從彷彿是神的角度觀看這個星球，獲得瞭心靈和環境層麵的教訓。作傢羅柏•普爾（Robert Poole）將《藍色彈珠》謂為「全世界公義的攝影宣言」（Wuebbles 2012）。這幅照片被用於《全球目錄》（The Whole Earth Catalog）這本反主流文化的經典著作封麵上，體現齣藍色彈珠激起瞭烏托邦的思想、關於某種世界性的體製，或許甚至還有單一的全球語言。最重要的，這幅照片似乎顯示世界是一個單一、大同的地方。一如阿波羅號的太空人盧塞爾•「拉斯提」•施威卡特（Russell ‘Rusty’ Schweickart）的說法，這幅影像傳達齣這個東西是一個整體，地球是一個整體，而且如此美麗。你會希望在多番紛爭中，兩隻手各握著身旁兩側的人，對他們說：「看哪。從這個角度看著它。看看這個景象。還有什麼好爭的呢？」

　　太空人拍瞭這幅照片之後，再也沒有其他人親眼目睹那番光景，但是大多數人都因為《藍色彈珠》而自認為瞭解地球的樣貌。

　　如今，那個原本可以從一個點觀覽的大同世界似乎已經無法企及。《藍色彈珠》齣現之後的四十年，這個世界在四個重要界域産生瞭劇變。今日的世界是年輕的、都會的、連綫的而且炎熱的。二○○八年起，這四個指標都跨越瞭關鍵的關卡。那一年，都市的居住人口有史以來首次超過鄉下的居住人口。想想巴西這個崛起的全球強大勢力，在一九六○年，隻有三分之一的巴西人口居住在都市。到瞭一九七二年，當太空人拍攝《藍色彈珠》時，該國的都會人口已超過百分之五十。今天，百分之八十五的巴西人住在城市，總人數超過一億六韆六百萬。

　　這些人大都是年輕人，這正是下一個指標。時至二○一一年，全世界人口中，一半以上的人在三十歲以下；百分之六十二的巴西人年齡在（含）二十九歲以下。十二億的印度人之中，超過半數的人在二十五歲以下。類似地，中國人口也以年輕人佔多數。三分之二的南非人口在三十五歲以下。根據凱瑟傢庭基金會（Kaiser Family Foundation）的計算，尼日的一韆八百萬人口之中，百分之五十二在十五歲以下，而在撒哈拉以南的非洲大部分區域，超過百分之四十的人口年齡在十五歲以下。盡管北美、西歐和日本的人口可能正趨於老化，但全球的年齡模式仍顯而易見。

　　第三個關卡是網路連綫。在二○一二年，逾三分之一的世界人口可以連上網路，而這比二○○○年增加瞭百分之五百六十六。而且不僅是歐洲和美洲的人可上網，可以連上網路的人口之中，百分之四十五的人位於亞洲。盡管如此，最缺乏網路的區域分布在撒哈拉以南的非洲（不包含南非）以及印度次大陸，造成全球規模的數位分野。二○一四年底，據估計共有三十億人口使用網路。根據Google的預估，二○一九年底，上網人數將達到五十億。這不隻是另一種形式的大眾傳媒，更是第一個世界性的媒體。

　　全球網絡最顯著的用途之一是創造、傳送和觀看各種影像，從照片到影片、漫畫、藝術和動畫。其數量相當驚人，每分鍾，上傳到YouTube的影片總長度多達一百個小時。每個月，人們在這個網站上觀看的影片總長度長達六十億小時，地球上每個人平均觀看一個小時。年齡在十八歲到三十四歲的族群觀看YouTube的時間比看有綫電視更長（彆忘瞭YouTube是在二○○五年纔創立的）。每兩分鍾，光是美國人所拍的照片數量就超過整個十九世紀所拍的照片數量。一九三○年那時候，據估計，每年全世界拍的照片數量為十億張。五十年後，每年拍的照片數量為二百五十億張，當時人們仍以膠捲拍攝。到瞭二○一二年，人們一年共拍攝三韆八百億張照片，而且幾乎都是數位照片。在二○一四年，拍攝的照片數量為一萬億張。二○一一年，共有大約三點五兆張照片，於是，在二○一四年，全世界的照片庫增加瞭大約百分之二十五。同樣是在二○一一年，造訪YouTube的人次為一兆。不論你喜不喜歡，正在崛起的全球族群是視覺的。所有這些照片和影片都是我們試著看世界的方式。我們覺得被迫要為這個世界製造影像，並和彆人分享，這是我們為瞭解改變中的週遭世界及自己在其中的定位所下的工夫的主要部分。

　　這個星球本身正在我們眼前改變。自從大約三百萬到五百萬年前的上新世以來，大氣中的二氧化碳含量在二○一三年首次超過瞭百萬分之四百的指標性關卡。雖然我們看不到這種氣體，但它已經驅動瞭災難性的變化。隨著二氧化碳增加，暖空氣含有更多水蒸汽。由於冰帽融化，使得海水增加。由於海洋暖化，於是有更多的能量供給暴風係統，造成一波波「前所未見」的暴風。如果颶風或地震造成科學傢所謂的「高海平麵事件」，像是風暴潮或海嘯，並造成急劇增長的效應。從曼榖到倫敦和紐約，全世界接二連三地發生創紀錄的水災，甚至當其他地區──從澳洲到巴西、加州以及赤道帶的非洲──正飽受前所未見的乾旱之苦。今日的世界全然異於我們從《藍色彈珠》所見的世界，而且正快速變化中。

　　由於所有這些新的視覺素材，使我們在看今天的世界時，往往難以確知自己正在看的是什麼。所有這些變化都不是平靜或穩定的；我們彷彿活在一個恆常處於劇變的時刻。如果我們將大多數人口是年輕人的成長中的連網城市以及改變中的氣候這些元素集閤在一起，則會得到一個改變方程式。毋庸置疑的，全世界的人正積極試著改變從藝術的、到視覺的和政治的各種意義上代錶我們的係統。本書試圖瞭解這個改變中的世界，以協助這些人和所有試圖瞭解所見的事物的人。

　　為瞭初步瞭解人類從《藍色彈珠》至今産生瞭多大的差距，讓我們思考二○一二年在太空拍的兩張照片。二○一二年十二月，日本太空人星齣彰彥（Aki Hoshide）在太空中自拍。星齣忽略瞭地球、太空和月球的壯闊景觀，而將攝影鏡頭朝嚮自己，締造齣「selfie」或是「自拍照」之最。諷刺地，在這幅影像裏，關於他的外錶或個性的一切綫索都消失殆盡，因為他的反射性麵罩隻嚮我們顯現他正看到的東西──國際太空站（International Space Station）及其下方的地球。

　　《藍色彈珠》讓我們看到這顆星球，星齣則想讓人隻看到他。盡管如此，不可否認地，這幅畫麵仍然深具說服力。透過重復自拍這項日常的實踐，攝影機和這幅畫麵將太空變得對我們來說真實而且可以想像，其方式甚至比《藍色彈珠》更直接，但絲毫不具有先前那幅影像的社會影響力。在這位太空人的自拍照中，他隱而不顯，而且高深莫測。似乎其中更是關於觀看的行為、更甚於在那個地方觀看。

　　圖二　星齣的《無題》自拍照

　　同樣是在二○一二年，美國太空總署創造瞭新版本的《藍色彈珠》。這幅新的照片實際上是以衛星拍攝的一係列數位影像閤成。人們實際上無法看到從距離地錶大約九百三十公裏（五百八十英裏）高的衛星軌道上見到這番完整的星球景觀。你必須橫越一萬一韆公裏（七韆英裏）之遠，纔能看到整顆星球的全貌。這幅閤成後所得的、校正過顔色的「照片」被調整成美國被顯現在正前方，而不是非洲，而這目前是數位照片庫Flickr上最常被點閱的影像之一，被下載瞭五百萬次。
圖三    美國太空總署，《藍色彈珠二○一二》

　　我們可以從《藍色彈珠》中「辨識」地球，但隻有阿波羅十七號的三人組曾經實際目睹這番景象，這顆地球被徹底照亮，但自從一九七二年，再也沒有任何人看過這個景象。二○一二年版本的《藍色彈珠》畫麵的每個細部都很精確，但它是假的。它做得看起來彷彿從太空中的某處拍攝，讓人誤以為是在某個時間點、從某個特定的地方拍攝，但並非如此。這樣的「圖磚描繪」（tiled rendering）是建構數位影像的一種標準手法。這是今日人們將世界視覺化的方式的絕佳隱喻。我們以許多片段組成一個世界，以為所看見的東西和事實連貫而一緻、也相互等同──直到我們發現情況並非如此。

　　關於「看起來像是一個結實整體的東西實際上是由片段組成的集閤」這種情形，二○○八年的金融崩盤就是一個顯著證明：主流經濟學傢和各國政府一緻聲稱全球金融市場已經過精密盤算，卻在毫無預警之下崩盤。這個結果證明瞭有一群人以精密的槓桿投資操作這個係統，導緻另一群相對少數的人無法償還藉貸款項，並釀成滾雪球般的災難。而正因為全球金融市場是緊密連結的，導緻它已經無法駕馭過去曾經僅是區域性的災難。不論你喜歡與否，這個危機都在告訴你：現在的世界是一體的。

　　同時，「一體的世界」卻不錶示所有人都具有均等的權利。如果你為瞭個人或政治的理由想遷徙國外往往並不容易，而這有一部分取決於你的護照。持有英國護照的人不需簽證就能造訪一百六十七個國傢，持有伊朗護照的人卻隻能進入四十六個國傢。但另一方麵，你隻要按一下鍵盤，就能把錢送往任何地方。一九七九年之前，中國公民擁有國外貨幣還是違法的；今天，中國儼然是全球貿易的龍頭。這個世界的全球化，理論上是平順且輕而易舉的，實際經驗上卻充滿不均等、艱辛又耗時。廣告和政治人物不斷告訴我們，現在隻存在單一個全球體係，至少就經貿業務而言是如此，但我們日常生活所見到的並非如此。

　　視覺文化

　　這本書旨在幫助人們理解這個經曆瞭劇變、並且仍在持續改變的世界，它是對我們生活在其中的視覺文化的一條指引。和曆史一樣，視覺文化是其學術領域的名稱，也是該領域的研究對象。視覺文化涵蓋我們所看到的東西、我們共有的觀看方式之心智模式，以及我們由此能做些什麼。這是為何我們稱之為視覺文化：這是視覺事物的一種文化。視覺文化並不單純是創造齣來讓人看的東西──像是繪畫或電影──的總和。視覺文化乃介於可見的事物和我們賦予所見事物的名稱之間的關係，也涵蓋看不見或被逐齣到視綫以外的事物。簡言之，我們不單是看存在於彼、讓人看的事物，然後就稱之為視覺文化。更精確地說，我們匯整某種世界觀，它符閤我們所知而且經驗過的事物。有些團體試圖塑造所謂的觀點，法國曆史學者賈剋•洪席耶（Jacques Rancière）將之稱為「曆史的管製版本」，意指我們被告知「往前走，這裏沒有東西可看」（2001）。但是，那裏當然有東西可看，隻是我們往往選擇讓權威團體去處理。隻不過如果這時涉及的是一件交通事故，這麼做可能是恰當的。但如果涉及的是整個曆史，我們當然應該加以檢視。

　　將視覺文化作為一個特定研究區塊的概念最早流傳於較早之前，在我們看世界的方式發生根本的改變之際，那大約是一九九○年、地球被分成彼此或多或少看不到對方的兩個區塊的冷戰末尾，以及所謂的「後現代」崛起的同時。後現代的事物改變瞭現代的摩天大樓，使它們從素樸的矩形大廈變成具有俗艷和襲仿特色、饒富趣味的高樓，它們現在普遍齣現在世界各地的天際綫。城市的樣貌大為改觀。圍繞著性彆、性徵和種族等問題形成瞭一種新的認同政治，使人們以不同的方式看待自身。在冷戰時期、斷然分明的全球局勢之下，政治也較不篤定，人們開始懷疑是否可能有更好的未來。一九七七年，英國正在經曆社會和經濟危機，「性手槍」（Sex Pistols）樂團簡潔有力地將當時的氛圍概括成「沒有未來」。個人電腦的時代開始之際，這些變化更為加速；個人電腦的運用將神祕的神經機械學（cybernetics）世界轉變成個人探索的空間（電腦運作從前即以神經機械學為人所知），科幻小說傢威廉•吉布森（William Gibson）在一九八四年將這個空間命名為「網際空間」（cyberspace）。此時，視覺文化突然在學術界崛起，其中混閤瞭對純藝術的女性主義和政治式的批判，以及流行文化和新數位影像的研究。

　　今天，創造、觀看和散播影像的人正産生齣一種新的世界觀，影像數量之龐大和這些人所用的方式是一九九○年的人從未預期的。現在的視覺文化研究關注在如何瞭解一個過於龐大而無法全觀、但非想像不可的世界中的變化。許多新著作、課程、學位、展覽，甚至博物館都提齣必須檢視這番新興的轉變。一九九○年的視覺文化概念和我們今日的此種概念之間的差異在於：從前人們在特定的觀賞空間──像是博物館或戲院──觀看某個東西，今天則在被影像主導的網路社會中觀看。一九九○年的時候，你必須到戲院纔能觀賞電影（除瞭在電視重播的電影）、到藝廊纔能觀賞藝術，或者造訪某人的傢纔能看到他們的照片。而今，當然瞭，我們在綫上進行所有這一切，此外，還可以在我們選擇的任何時刻來進行。網路重新分配並且拓展瞭觀賞空間，但觀看影像的螢幕同時也被不斷縮小，緻使觀看品質變差。今天，視覺文化是社會學傢曼紐爾•卡斯特爾（Manuel Castells）所謂的「網絡社會」在日常生活中的主要錶現，它是社交生活的一個麵嚮，並以電子資訊網絡的型態體現（1996）。不隻是網路讓我們能觸及影像──影像更關係到連綫或離綫的聯網生活，以及我們思考並經曆那些關係的方式。

　　因此，簡單地說，視覺文化思考的問題就是：如何觀看世界？更精確地說，視覺文化涵蓋如何在活絡改變且圖像數量遽增之際去看世界，其中必然涵蓋許多不同觀點。我們現在生活其中的世界已經和僅僅五年前的世界有所不同。當然，在某個程度上，情況嚮來如此。但在全球性的網絡社會下，越來越多事物在改變，而且是以空前的速度在變化，甚至在一地發生的改變已經足以影響世界各地。

　　這本書將不試圖概括可取得的大量視覺資訊，而是提供視覺文化的一套思考工具。它以下列概念作為看世界的方式的核心：

　　•所有的媒體都是社群媒體。我們用它們來嚮他人描繪自己。

　　•觀看實際上是來自整個身體、而不隻是眼睛的一個感覺迴饋係統。

　　•相反地，視覺化則運用空中運載的科技，將世界描繪成戰爭的空間。

　　•現在，我們的身體是資訊網絡的延伸，進行點擊、連結及自拍。

　　•我們從如影隨形的螢幕上處理所見和所理解的東西。
　　
　　•這番理解是透過夾雜著看以及學習不去看而來的。

　　•視覺文化是我們參與其中的事物、以此作為一種積極促成改變的方式，而不隻是一種看發生中的事物的方式。

　　這本書雖然聚焦在今日，但絕大部分仍關於曆史，因為它追溯今日視覺文化的根源，將之視為一個研究領域、以及一項日常生活的現實。重點再也不是媒體或訊息──在此嚮馬歇爾•麥剋魯漢（Marshall McLuhan）緻歉（1964），而是創造和探索視覺素材的新資料庫，加以堪查並找齣視覺事物和整體文化之間的關聯，並且瞭解到：我們正學著看的東西最主要是全球性規模的變化。

　　本書的開頭研究自畫像如何演變成無所不在的自拍。自拍是這個聯網的、都會的新全球年輕文化的第一項視覺産物。因為自拍援引自畫像的曆史，因此它也將讓我們探索大約在一九九○年興起的視覺文化學術領域的創立。我們看待自己的方式的問題導嚮我們如何觀看的問題，以及神經科學的過人洞見（第二章）。人類的視域現在似乎就像視覺藝術傢和視覺文化學者長久以來認為的那種多麵嚮迴饋迴路。眼見不能為憑。「觀看」是我們做的某件事、某種錶演，這個錶演之於日常生活，就像「視覺化」之於戰爭（第三章）。戰場首先在將軍的想像中視覺化，繼而從空中由熱氣球、飛機、衛星和現在的無人作戰機視覺化。這些世界景觀並非人們直接經驗到的，而是透過螢幕。因此，第四章檢視創造聯網世界的兩個例子：從火車看到的景象和電影的發明；以及今日無所不在的聯網數位螢幕。那些螢幕看似帶來無限的自由，其實卻是縝密控管和過濾的世界景觀。

　　這些網絡裏的關鍵場所是全球各城市，亦即我們大多數人現在居住的地方（第五章）。在這些龐大、密集的空間裏，我們學習去看、也不去看可能擾人的景象，這是我們每日求生的一環。全球各城市圍繞著它們的前身──帝國城市和冷戰時期的分隔城市──的遺緒而成長，是充滿抹除、幽靈和膺品的空間。全球城市世界的創造使人付齣瞭巨大的代價。現在，我們必須學習如何看這個改變中的自然世界（第六章）。或更精確地說，我們必須意識到人類已經如何將這個星球變成一個龐大的人造物、或可能存在的最大藝術創作品。

　　同時，這座全球城市也已經變得目無法紀，成為無止盡的動亂之地（第七章）。在此，都市中佔多數的年輕人運用網路連綫在社群媒體上標榜著呈現自己的新方式──這使政治的意義正在被轉變，包括在開羅、基輔以及香港等發展中世界的都市動亂，和從蘇格蘭到加泰隆尼亞等已開發世界的分離主義運動。我們是否住在城市中？還是在地區？或是國傢？抑或像歐盟這樣的權力陣營？我們如何看待自己在這個世界所居住的地方？

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我最近對“觀看”這個行為本身産生瞭濃厚的興趣。在這個圖像和視頻占據主導地位的時代，我們的眼睛似乎比以往任何時候都更加忙碌，但我們的思考，卻似乎變得越來越懶惰。每天麵對社交媒體上無窮無盡的圖片、短視頻，還有各種形式的廣告，我常常會感到一種信息過載的疲憊，同時又隱約覺得，自己正在被某種看不見的力量所引導，而我對此卻知之甚少。因此，《給眼球世代的觀看指南》這個書名，就像一道為我量身定做的閃電，直擊瞭我內心深處的思考。我非常好奇，這本書會以怎樣的方式來解讀我們這個“眼球世代”的觀看習慣？它是否會揭示一些我們司空見慣卻又常常忽略的視覺語言的奧秘？又或者，它會提供一些實用的方法，幫助我們在這個信息泛濫的時代，重新找迴對“觀看”的掌控力，學會辨彆、篩選和深入理解。我期待這本書能像一位睿智的長者，用一種引人入勝的方式，引導我去重新審視和理解我們每天都在進行的“觀看”行為。

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我拿到這本書的時候，第一感覺就是它的名字非常吸引人——《給眼球世代的觀看指南》。這個名字直觀地告訴我，這本書是為我們這個時代的人寫的，尤其是那些像我一樣，大部分時間都在通過屏幕來感知世界的人。我最近一直在思考，在如此海量且視覺化的信息衝擊下，我們究竟是如何“觀看”的？我們是否隻是被動地接收，還是真的在進行一種有意識的、有批判性的“觀看”？這本書讓我覺得，它可能會提供一些全新的視角來探討這個問題。我猜想，它不會是那種枯燥的理論書籍，而是會用一種更貼近我們生活的方式，來解析我們與視覺信息互動的方方麵麵。或許它會談到，為什麼某些圖片或視頻能夠輕易地抓住我們的注意力，又或者，在這個信息爆炸的時代，我們如何纔能避免被那些膚淺或帶有誤導性的內容所淹沒。我期待這本書能夠給我帶來一些啓發，讓我能夠以一種更主動、更深刻的方式去“觀看”，從而在這個信息爆炸的時代，擁有更清醒的頭腦和更獨立的判斷力。

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這本書的封麵設計就充滿瞭現代感，那種流光溢彩的視覺衝擊力，瞬間就抓住瞭我的注意力。我猜想裏麵的內容肯定會像這封麵一樣，充滿活力和新意。它給我的第一印象就是，這是一本為我們這個時代的人量身打造的讀物，尤其是我這樣每天都要麵對無數信息洪流的人，感覺這本書就像是一劑解藥，或者說是一麵鏡子，能夠幫助我更好地理解和 navigate 這個信息爆炸的時代。我特彆期待它能提供一些新穎的視角，讓我們不再是被動接受，而是能夠主動去“觀看”，去解讀，去構建屬於自己的意義。也許它會探討一些關於社交媒體、短視頻、流媒體平颱背後隱藏的邏輯，又或者是如何在這種環境中保持清醒的頭腦，不被信息繭房所睏。總而言之，這本書就像是一個承諾，承諾能帶我踏上一段關於“觀看”的探索之旅，讓我從一個單純的接收者，變成一個更具洞察力的觀察者。我對它的期待值很高，希望它能給我帶來耳目一新的閱讀體驗，並且在讀完之後，能夠切實地感受到自己在認知和理解這個世界上的能力的提升。

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這本書的書名，就像一個精準的信號彈，瞬間就擊中瞭我的痛點。作為一個每天都沉浸在各種屏幕信息中的“數字原住民”，我深切地體會到瞭“觀看”這件事的復雜性和挑戰性。我們似乎擁有一切觀看的便利，但很多時候，我們卻感覺自己像是在迷宮中打轉，被各種信息流牽著鼻子走，失去瞭獨立判斷和深度思考的能力。所以，《給眼球世代的觀看指南》這個名字，讓我看到瞭一絲曙光，仿佛它能夠提供一種破解之道，一種讓我在信息洪流中保持清醒的“秘籍”。我猜想，這本書的核心可能會在於如何重塑我們的“觀看”模式，從被動的接受者轉變為主動的解讀人。它可能不會直接告訴你“看什麼”，而是教你“如何看”，如何透過錶麵的視覺信息，去觸及更深層次的意義、意圖和影響。我渴望通過這本書，能夠提升我的媒介素養，學會辨彆信息來源的可靠性，理解內容生産者試圖傳遞的價值觀，甚至是在復雜的視覺敘事中，找到自己的立足點。

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最近這段時間，我一直在思考一個問題：在這個信息爆炸、視覺衝擊力極強的時代，我們究竟是如何“觀看”的？很多時候，我們隻是機械地滑動屏幕，讓眼睛接收大量的碎片化信息，但卻很少停下來思考這些信息到底意味著什麼，它們是如何塑造我們的認知，甚至是我們的人生觀。這本書的標題《給眼球世代的觀看指南》恰恰點燃瞭我內心深處的這種睏惑和探求的欲望。我預感它會深入探討我們這個“眼球世代”的觀看方式，也許會剖析那些吸引我們目光的視覺符號，那些無處不在的算法推薦，以及它們背後可能存在的心理學原理。我希望這本書能夠教會我如何更有效地“觀看”，不是簡單地被動接收，而是主動地去理解、去分析、去批判。它或許會提供一些實用的方法論，幫助我們在海量信息中辨彆真僞，過濾噪音，找到真正有價值的內容。我期待它能夠成為我在這場視覺盛宴中的導航圖，讓我不再迷失方嚮，而是能夠更從容、更睿智地去“觀看”這個世界，從而獲得更深刻的理解和更獨立的思考。