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• 材料应用
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　　【重点内容】
　　◎Chapter1　室内设计的工作
　　1-1室内设计的「对象」
　　1-2室内设计相关的业种与职种
　　1-3室内设计的具体业务
　　
　　◎Chapter2　室内设计的必要知识
　　2-1室内空间的构成要素
　　2-2室内空间的色彩规画
　　2-3室内空间的照明计画
　　2-4尺寸与模矩
　　2-5空间结构与装潢
　　2-6装潢材料
　　2-7室内设计的相关法规
　　
　　◎Chapter3　室内设计必备的表现技术
　　3-1室内设计图面
　　3-2室内设计的透视图
　　3-3简报
　　3-4数位工具
　　
　　◎Chapter4　体验室内设计
　　4-1开始模拟之前
　　4-2调查与概念图绘制
　　4-3计画
　　4-4简报
　　
　　室内设计师的设计内容与范围，会依空间用途与客户而异，
　　由于业种相当丰富，不过其中都有共通的执行方式。
　　本书作者为业界资历达25年以上的设计师，并在学校任教14年左右，
　　致力推动产学合作、期望拉近学生与业界的距离。
　　本书汇整了「学校里学不到，在业界却必备的知识与技术」，
　　除了说明业界结构，可能会遇到的合作对象、工作内容、执行业务的流程，
　　也介绍室内设计必备的基础知识，让设计师在面对业主时能即时判断与回覆，
　　从计画到简报、从设计到监工皆能面面俱到，让案件圆满完成。
　　
　　【设计需熟悉的相关4大业种】
　　①制造业—制造内装商品：家具制造商、织物制造商、设备机器制造商等
　　②批发零售业—销售内装商品：百货公司、家饰店、五金行等
　　③建设业—住宅或商业设施的施工：综合建设业（主承包商＝General Constructor）、住宅建设公司、工务店等
　　④服务业—建筑设计、室内设计：建筑／室内设计事务所、独立设计师等
　　
　　【设计师业务主要业务】
　　①谘询：确认、整理委託者的期望、建筑物状况、预算与日程等前提与条件
　　②计划：以谘询结果为基准，规划室内风格概念与设计。
　　③简报：将规划好的室内风格概念与设计呈现给委託者，以取得许可。
　　④设计监工：取得客户许可后，就依计画制作施工专用设计图（设计）、确认施工状态是否符合设计图（监工）。
　　
　　【室内设计必备成功心法】
　　◎不能只重视「漂亮」与「机能性」，而需呈现「价值感」。
　　◎多方见识各种事物，增加脑海里的「创意库存」。
　　◎仔细倾听，正确表达，掌握对方想传达的内容及期望。
　　◎从实用性、安全性、经济性等各种角度思考同一事物。
　　◎不放弃各种挑战，大胆尝试，小心修正。
　　◎不断磨练目测空间、物体形状及大小的敏感度。
　　
本书特色
　　
　　◎日本室内设计学会教育部门推荐图书。
　　◎最佳学界、业界衔接指南，将「学校里学不到的知识与技术」，汇整成浅显易懂、有系统的内容。
　　◎说明商业、居家空间设计师「必备技能」、「工具证照」、「执行流程」，与业界无缝接轨！

建筑与空间叙事：现代设计思维的探索 一、 导论：从“物”到“场”的视角转换 本书旨在提供一个超越传统室内装饰技巧的全新框架，聚焦于建筑学、现象学以及人类行为学对室内空间的影响。我们探讨的不是如何简单地“布置”一个房间，而是如何通过设计介入，塑造和引导居住者与环境之间的复杂互动。核心理念在于，室内空间并非容器，而是持续发生的“场域”（Field of Experience），是文化、历史与个体记忆交织的动态场域。 我们将从批判性视角审视现代主义留下的遗产，探讨其在追求功能至上的同时，如何牺牲了空间的感性与场所精神（Genius Loci）。本书倡导一种回归现象学的路径，强调身体经验在空间感知中的决定性作用。空间不应被简化为几何坐标，而是通过光线、材料的质感、声音的共鸣以及人体尺度（Haptic Scale）共同构建的感官体验。 二、 场所精神与场所的生成 场所精神是理解任何成功室内设计的基石。它要求设计师深入挖掘特定地点的历史文脉、气候特征、社会功能以及非物质性的文化意义。本书将运用诺伯格-舒尔茨（Norberg-Schulz）的理论，结合当代案例，分析如何在既有结构中植入新的叙事层次，同时尊重其既有的“身份”。 我们不追求对历史的拙劣模仿，而是探讨“转译”。如何将历史的韵味转化为当代的语汇？例如，分析传统日式建筑中的“间”（Ma）的概念，如何应用于现代开放式办公空间的情绪调控；或是在工业遗址改造中，如何保留材料的“创伤痕迹”，使其成为空间叙事的组成部分。重点在于“未完成性”和“时间性”，空间应允许居住者参与到其意义的最终确定过程中。 三、 光的雕塑：建筑光学与心理暗示 光线是室内设计的“无形之材”。本书将深入探讨光线的物理特性（色温、显色性、角度）如何直接影响人的生理节律（昼夜节律）和心理状态。我们区别于常见的照明设计指南，而是将其提升到建筑光学的层面来讨论。 案例分析将侧重于自然光的策略性引入——如何通过天井、导光管或特定的开窗方式，实现光的动态变化，使空间随着一天和四季的流转而“呼吸”。在人工照明方面，我们将研究如何利用光的层次结构（背景光、任务光、强调光）来构建空间叙事，避免光线带来的“平面化”效果，而是追求通过阴影和对比度来界定深度和氛围。如何利用低显色性光源来刻意营造特定时代的怀旧感，或者利用动态照明技术来模拟自然现象，是本章的重点探讨方向。 四、 材料的语汇：触觉、听觉与伦理 材料的选择不仅仅关乎美观或成本，它是一种强烈的非语言交流方式。本书将材料视为具备“语汇”的实体，每种材料都携带着其生产过程、地理来源和时间积累的故事。 我们关注触觉反馈（Haptic Feedback）：木材的温润、混凝土的冰冷、织物的吸音性，这些都是身体直接感知空间质量的途径。设计决策必须考虑到这些感官输入如何共同作用。此外，我们深入探讨听觉环境的构建。一个优秀的室内空间，其混响时间、背景噪音水平，都是精心设计的参数。如何利用穿孔板、吸音材料的纹理和布局，来“调音”一个空间，使其符合其功能需求（例如，私密对话空间与公共集会空间的声音需求差异）。 在材料伦理方面，本书考察了可持续性设计更深层的含义——“材料的生命周期叙事”。我们不仅关注回收材料，更关注材料的耐久性、可修复性以及它们在未来如何分解和回归自然的能力。 五、 尺度、尺度与非标准的人类学 对“人”的理解必须超越平均值。本章挑战标准化的设计规范，探讨空间尺度与人类存在感之间的复杂关系。我们将分析“限制性尺度”（如低矮的天花板、狭窄的通道）如何激发亲密感和专注力，以及“宏大尺度”（如大跨度拱顶）如何引发敬畏感和仪式感。 重点在于“适应性尺度”。如何设计能够响应不同年龄、身体能力和文化背景使用者的空间？例如，在无障碍设计超越了坡道和扶手的基础上，探讨如何通过家具的灵活性、空间流线的可变性，来构建一个真正具有包容性的环境。我们借用现象学中的“在世感”（Being-in-the-World）概念，来评估一个空间是否真正尊重了使用者的身体主动性。 六、 空间中的时间性：流变与记忆的编织 室内设计是关于在特定时间点截取一个使用状态，但居住行为本身是流动的、连续的。本书深入探讨如何在静态的物质框架内，植入时间性的维度。 这包括对“可塑性设计”的探索——那些鼓励居住者通过移动、增加或移除元素来“完成”空间的设计。例如，模块化家具系统、可移动的隔墙，以及允许用户自行“老化”材料（如铜制表面氧化、皮革磨损）的设计手法。我们研究如何利用历史的残留物（如旧建筑的结构梁、残留的壁画碎片）作为记忆锚点，将过去的时间切片锚定在当代的生活流中。最终目标是创造一个“活的”空间，一个能够随着居住者的生活轨迹而共同演进的叙事场域。 七、 设计作为批判性介入：对“舒适”的再定义 本书的结论部分，回归到设计的社会责任。我们质疑主流文化中对“舒适”（Comfort）的简化定义，即一味的软垫和恒温。真正的设计舒适性，是一种“心理安全感”和“存在感”。 我们分析了如何通过空间布局来应对当代社会的焦虑感、疏离感和信息过载。这可能意味着刻意引入一些“不便”以促进专注（如限制视野，创造“内向性”空间），或者通过对自然环境的强力连接来恢复心理平衡。室内设计不再是中立的背景，而是对居住环境、文化压力以及我们存在方式的积极回应和批判性介入。

作者简介    

Aiprah

　　株式会社Aiprah 代表取缔役、空间规划师。

　　曾经手商业设施的室内设计企划与监督，以及住宅与商店的装修设计业务等。

　　创立株式会社Aiprah，善用自己的经验在设计业务专业领域培育新进，并提供「CAD设计服务」。

　　除了本业以外还在室内设计学校与大学等担任讲师。

　　主要着作包括《Vectorworksではじめる　リフォームCAD彻底活用ガイド》（合着，技术评论社刊）、《无料で作る3Dモデリング　Google SketchUpからはじめよう！》（技术评论社刊）、《Vectorworksパーフェクトバイブル2013/2012/2011対応》（翔泳社刊）等。

监修者简介

河村容治

　　东京都市大学　都市生活学系教授、博士（美术）、一级建筑士、日本室内设计学会理事。

　　1950年出生于大坂府堺市，东海大学研究所修士课程毕业后，投入下元连等设计事务所旗下，并于1993年独立开业。

　　主要着作包括《コンパクト建筑设计资料集成［インテリア》》（合着，丸善刊）、《インテリアコーディネーター　ハンドブック　统合版》（合着，室内设计产业协会刊）、《インテリアコーディネート　トレーニングブック》（BNN新社刊）等。
 

．前言   
．索引   
 
Chapter1　室内设计的工作
．1-1　 室内设计的「对象」   
．1-1-1「空间设计」与「商品设计」      
．1-1-2「居住空间」与「商业空间」的设计  
．1-1-3　商业空间的设计要素  
．1-1-4　商业的业种与业态      
 
．1-2　室内设计相关的业种与职种　
．1-2-1　室内设计相关的4大业种  
．1-2-2　室内设计的相关职种  
．1-2-3　室内设计师的业务与必要知识、资质      
．1-2-4　空间规划师的业务与必要知识、资质      
．1-2-5　室内布景师的业务与必要知识、资质      
．1-2-6　室内设计相关证照      
 
．1-3　室内设计的具体业务     
．1-3-1　室内设计的业务要素与流程      
．1-3-2　室内设计必备技术      
 
．COLUMN　灯光设计师的业务与必要知识　
．室内设计师注意事项       
．实例●商业施设的室内设计简报　
 
Chapter2　室内设计的必要知识
．2-1　室内空间的构成要素     
．2-1-1　什么是内装要素  
．2-1-2　家具―椅子  
．2-1-3　家具―桌子  
．2-1-4　家具―收纳  
．2-1-5　家具―床      
．2-1-6　家饰      
．2-1-7　店舖的陈列架      
．2-1-8　住宅设备      
．2-1-9　照明器具      
．2-1-10　窗饰    
 
．2-2　室内空间的色彩规画     
．2-2-1　色彩规画      
．2-2-2　色彩、材质与形状的关系  
．2-2-3　空间风格      
．2-2-4　空间风格的历史与型式
．2-2-5　色彩的成因  
．2-2-6　色彩的基本原理
．2-2-7　色彩的表现方式  
．2-2-8　配色与感情效果  
 
．2-3　室内空间的照明计画     
．2-3-1　「整体照明」与「局部（辅助）照明」　
．2-3-2　「直接照明」与「间接照明」
．2-3-3　各种照明的搭配効果  
．2-3-4　光源的种类  
．2-3-5　色温与配光、演色性  
 
．2-4　尺寸与模组     
．2-4-1　人体尺寸      
．2-4-2　动作尺寸与动作空间  
．2-4-3　生活空间与商业空间的动作空间      
．2-4-4　动作与距离的心理要因      
．2-4-5　各种收纳物件的尺寸  
．2-4-6　模矩      
．2-4-7　家具的尺寸  
．2-4-8　空间的尺寸  
 
．2-5　空间结构与装潢     
．2-5-1　躯体结构
．2-5-2　地板基底      
．2-5-3　墙壁基底      
．2-5-4　天花板基底  
．2-5-5　建具种类①住宅的门  
．2-5-6　建具种类②住宅的窗户      
．2-5-7　建具种类③商业施设的门  
．2-5-8　地板装潢①木地板      
．2-5-9　地板装潢②地毯  
．2-5-10　地板装潢③树脂地板
．2-5-11　墙壁装潢    
．2-5-12　天花板装潢　
 
．2-6　装潢材料 
．2-6-1　木材      
．2-6-2　木材的构造与性质      
．2-6-3　加工木材种类      
．2-6-4　金属      
．2-6-5　塑胶      
．2-6-6　玻璃      
．2-6-7　砖材      
．2-6-8　涂装      
 
．2-7　室内设计的相关法规     
．2-7-1　建筑基准法
．2-7-2　消防法
．2-7-3　消费者相关法规
 
COLUMN　
．其他西洋室内空间形式   
．室内设计必备的「色票簿」   
．商品陈列架的「黄金空间」   
．装潢材的「线板」   
 
Chapter3　室内设计必备的表现技术
．3-1　室内设计图面　
．3-1-1　室内设计的图面与种类      
．3-1-2　室内设计的制图规则  
．参考资料　室内设计制图通则       
 
．3-2　室内设计的透视图 
．3-2-1　何谓透视图  
．3-2-2　透视图的种类      
．3-2-3　透视图的构图与添景表现  
 
．3-3　简报
．3-3-1　简报的目的与种类      
．3-3-2　简报的制作基本  
 
．3-4　数位工具 
．3-4-1　室内设计常用数位工具      
．COLUMN　有颜色与阴影的「Show drawing」   
 
Chapter4　体验室内设计
．4-1　开始模拟之前 
．4-1-1　模拟的内容与流程      
．4-1-2　模拟的课题  
 
．4-2　调查与概念图绘制 
．4-2-1　借由调查进一步归纳需求与条件      
．4-2-2　借由概念图呈现具体的设计方向      
 
．4-3　计画 
．4-3-1　分区规画      
．4-3-2　楼层规画      
．4-3-3　灯光规画      
．4-3-4　制作透视图  
 
．4-4　简报 
．4-4-1　制作简报资料      
．COLUMN　实际业务中，调查与调查的基本项目

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，是想给家里那个总是抱怨“空间不够用”的老公找点“理论依据”，毕竟他总是喜欢买买买，东西堆得到处都是，我看着就头疼。没想到，《室内设计基础教科书》的内容远比我想象的要实用得多，而且很有深度。它不仅仅是关于美观，更重要的是关于如何让空间变得更有效率、更舒适。我特别欣赏它关于“空间规划”的章节，详细讲解了如何根据不同功能的需求，对空间进行合理的划分和利用。比如，它提到的“黄金分割点”原理，让我一下子明白了为什么有些角落总是感觉空荡荡的，有些地方又显得拥挤。书里还给出了很多关于收纳的巧妙设计，不再是简单的“买个收纳盒”，而是从源头上去解决问题，比如如何利用垂直空间，如何设计嵌入式收纳等等。我现在看家里的每一个角落，都会不由自主地思考，有没有更好的利用方式？有没有可以优化的地方？这种带着“设计思维”去审视生活空间的感觉，真是太奇妙了，感觉整个家都活了起来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对一些“网红”设计避之不及，觉得很多设计虽然好看，但实用性差得离谱，而且看起来都差不多。《室内设计基础教科书》这本书，给我带来了一种截然不同的体验。它没有追求那些浮夸的设计，而是回归到最本质的“功能与美学的统一”。它详细讲解了如何通过合理的布局、精巧的材质选择以及恰到好处的光影运用，来打造一个既美观又舒适的空间。我尤其欣赏它关于“细节决定成败”的论述，比如一个门把手的设计，一个踢脚线的处理，甚至一个开关的位置，都可能影响到整体的使用体验。书里给出了很多非常具体的操作建议，让我明白了为什么有些“小改变”能够带来“大不同”。我感觉这本书教会了我一种“理性设计”的方法论，让我能够更清晰地辨别什么是真正优秀的设计，而不是被一时的潮流所裹挟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习室内设计的大二学生，之前上课听到的很多概念总是模模糊糊的，总觉得缺少一条清晰的脉络。《室内设计基础教科书》的出现，简直就是我学习道路上的“及时雨”。它系统的梳理了室内设计最核心的知识点，从基础的构成元素，到设计风格的演变，再到具体的施工工艺，几乎涵盖了所有入门者需要掌握的内容。书中的逻辑性非常强，层层递进，让我能够一步步地建立起自己的知识体系。我特别喜欢它对不同设计风格的剖析，比如现代简约、新中式、北欧风等等，不仅仅是展示图片，更深入地讲解了每种风格的文化背景、核心元素以及在实际应用中的注意事项。这些内容对于我理解和掌握各种风格的精髓非常有帮助，让我在面对客户需求时，不再是凭感觉，而是有理有据。这本书我已经看了好几遍了，每次都能有新的收获，感觉自己的专业能力在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，家不仅仅是居住的场所，更是承载生活、情感和梦想的空间。《室内设计基础教科书》这本书，让我对“家”的理解又上了一个新的台阶。它没有冰冷地讲解理论，而是用充满人情味的笔触，描绘了如何通过设计来提升生活的品质和幸福感。我最感动的是书中关于“人性化设计”的部分，它强调了设计的最终目的是服务于人，要考虑到居住者的年龄、生活习惯、情感需求等多种因素。比如，它会提醒你在设计儿童房时，要考虑安全性，又要激发他们的创造力；在设计老年人的居住空间时，要注重无障碍设计和舒适度。这些细节的关注，让我觉得这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位充满智慧的生活导师。我现在看自己的家，不再仅仅关注“好不好看”，而是思考“是否更适合我们一家人生活”，这种视角的变化，让我对家的热爱又加深了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对空间和色彩新世界的大门！作为一个对家居布置一直有点“小白”但又充满热情的人，我曾经尝试过无数次想要自己动手改造，结果总是差点意思。总是觉得哪里不对劲，不是颜色搭配有问题，就是布局不合理，最后弄得比原来还糟心。翻开《室内设计基础教科书》之后，我才意识到，原来看似随意的摆放和装饰，背后都有着深刻的设计原理和逻辑。它没有上来就讲那些高深莫测的术语，而是从最基础的“为什么”开始，比如为什么同样的房间，在不同的色彩下会给人截然不同的感受？为什么家具摆放的位置会影响到整个空间的动线和使用效率？书里用了很多非常直观的图例和案例分析，让我能立刻理解那些抽象的概念。我尤其喜欢它讲解色彩心理学的那部分，原来每种颜色都有自己的“语言”，能够唤起不同的情绪和氛围。我迫不及待地想把书里学到的知识应用到我的小公寓里，开始构思我的梦想客厅，那种感觉就像拿到了一张藏宝图，充满了期待和兴奋。