花艺创作力！：以6诀窍启发个人风格＆设计灵感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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1997年，作者作为世界盃日本代表前往法国尼斯，发现欧洲各国代表的作品尽是前所未见的设计，而为其基础的是，以「欧风花艺设计」之名在日本被介绍的新式设计理论。对于当时只以圆形或三角形等几何造型来创作花艺作品的作者而言，受到了非常大的文化冲击。

　　在励精图治之后，其作品仍被外国花艺家指出「看不出个人风格！」个人风格、个性……这些元素，对于东方的设计界来说，常常是欠缺的，因为在学习过程中，很少会要求学生在作品中加入自我的个性。

　　就这样，作者除了一方面戮力于普及欧风花艺设计，另一方面也努力地提高个人风格。他也发现在日本的设计发想力，让人感受到很强烈的危机感。原因就出在缺乏想像力与丰富的发想力。
 
　　那么该怎么作呢？就是要学习由发想到设计的诀窍，也就是习得系统化的「发想法」。要创造出个性化的设计，需要的不只是感性，而若以理论为基础来训练，就可以习得这种能力。重点是决定好发想的起点，而从其开始扩展的收集资讯。而近年来，电脑与智慧型手机相当普及，任何资讯都能瞬间得知。于是作者也研究出可以将这样取得的资讯，置入系统中再将其转变成设计的方法。

　　在本书中，将以各式实例来解说，并提供6个构思的切入点，让读者更能清楚明了其中的绝窍，让爱花人都学到创作出自己独一无二作品的能力。

《花艺创作力！：以6诀窍启发个人风格＆设计灵感》图书内容概述 本书旨在为所有对花艺设计充满热情，并渴望在创作中找到独特声音的读者提供一套系统化、可操作的指引。它不仅仅是一本关于如何插花的工具书，更是一本深度挖掘花艺师内在潜力、激发无限创意的哲学指南。全书紧密围绕“个人风格确立”与“灵感持续涌现”两大核心目标，通过精炼的六个关键“诀窍”，带领读者完成从基础认知到高级创作的蜕变。 第一部分：风格的基石——认识自我与领域 在正式进入设计技巧之前，本书强调“风格源于自我认知”的理念。 诀窍一：解构“风格”的本质——风格并非模仿，而是烙印 本章深入探讨了“个人风格”在当代花艺设计中的重要性。它超越了简单的色彩偏好或材料选择，而是一种贯穿于作品选择、构图逻辑、材料处理方式，乃至与客户沟通方式中的整体“语态”。 内容细则： 1. 风格的构成要素分析： 详细拆解风格由哪些核心元素构成，包括形式感（如倾向于极简、繁复、有机或结构化）、色彩心理学应用、以及对时间与空间的把握。 2. 风格诊断工具箱： 提供一套自检问卷和视觉案例对比分析，帮助读者明确自己目前的设计倾向是受外部影响过多，还是已具备清晰的个人倾向。 3. “风格冲突点”的辨识与调和： 探讨当个人喜好与市场需求发生碰撞时，如何通过策略性地融入个人元素，实现商业可行性与艺术表达的平衡。 诀窍二：构建灵感生态系统——从外部输入到内在加工 本章聚焦于如何建立一个持续、高质量的灵感输入渠道，并将其有效地转化为可付诸实践的设计语言。 内容细则： 1. 跨界灵感采集法： 强调花艺灵感不应局限于植物学本身。系统介绍如何从建筑学（线条与结构）、绘画艺术（光影与肌理）、音乐（节奏与情绪）以及文学（叙事与意境）中提取养分。 2. “情绪地图”的绘制： 指导读者记录那些最能触动自己的瞬间、色彩组合或自然现象，并将其转化为设计情绪的“原型”，确保每一次创作都有情绪驱动力。 3. “素材的反向解读”练习： 鼓励读者跳出植物的固有用途，思考如何通过修剪、干燥、染色等极端处理手法，赋予常见花材全新的角色和意义，以此打破思维定势。 第二部分：设计的驱动力——结构、色彩与叙事 掌握了基础认知后，接下来的三个诀窍将侧重于实际操作中的核心技术，这些技术是风格得以彰显的载体。 诀窍三：结构为王——以建筑思维重塑花材关系 结构是作品的骨架。本章强调结构并非僵硬的几何图形，而是决定作品力量感与流动性的内在逻辑。 内容细则： 1. 从二维到三维的思维转换： 详细解析如何将平面设计中的黄金分割、对角线原理等应用于立体花艺构图中。 2. “张力与平衡”的动态控制： 教授如何通过不同长度、重量感花材的对比，制造视觉上的动态平衡，避免作品的平庸化。重点分析垂直、水平、放射状等基本结构在不同应用场景（如桌面布置、大型装置）中的适应性。 3. 容器与花材的“对话”原理： 探讨容器的选择如何引导结构走向，以及如何通过基底的隐藏或凸显来服务于整体结构表达。 诀窍四：色彩的深度叙事——超越色轮的层次感表达 色彩是作品的情感语言。本章深入探讨如何使用色彩来讲述故事，并创造出具有深度和韵味的视觉体验。 内容细则： 1. “非直觉”色彩搭配法： 介绍如何利用“邻近色”营造和谐氛围，利用“补色”制造冲击力，更进一步教授如何运用“三主色调”和“点缀色”来构建复杂、耐人寻味的色彩层次。 2. 光影对色彩的影响模拟： 讲解在不同光照条件下（自然光、舞台光、室内暖光）花材色彩的实际变化，指导读者在设计时预判最终的视觉效果。 3. 肌理感与色彩的协同作用： 分析粗糙的叶材、光滑的花瓣、干燥的枝条等不同肌理如何“吸收”或“反射”光线，从而影响我们对颜色的感知，并指导如何将肌理作为色彩的延伸。 诀窍五：流程的提炼——将灵感转化为高效创作的路径 本诀窍聚焦于创作流程的优化，确保灵感不会在繁琐的准备和执行中消散。 内容细则： 1. “情绪板”到“材料清单”的精准转化： 教授如何根据确定的风格和色彩方案，制定一份精确到克重和单位的材料采购清单，减少浪费和临时变动。 2. 快速原型与迭代法（Sketching）： 强调花艺设计初期应先进行小比例的快速草图或模型测试，快速验证结构和比例的可行性，而非直接耗费大量昂贵花材。 3. 时间管理与现场节奏的掌控： 针对商业项目，提供不同规模作品的预估制作时间表，并教授如何在现场压力下保持冷静，并对突发情况进行“即时修正”。 第三部分：风格的永续——实践与演进 最后一部分，本书将目光投向花艺师的长期发展，确保“风格”能够持续进化，而非停滞不前。 诀窍六：复盘与进化——构建终身学习的反馈闭环 成功的花艺师深知，每一次完成的作品都是下一次进步的起点。 内容细则： 1. “作品解剖学”： 引导读者在作品完成后，不仅仅是拍照留念，而是系统地“解剖”它：哪些部分达到了预期？哪些环节出现了结构松散？哪个色彩组合效果出乎意料的好？ 2. 建立“创作档案”： 建议建立数字化的创作档案，记录天气、光线、使用的辅助材料，以及客户的直接反馈，形成可追溯的创作数据链。 3. “挑战自我”的年度规划： 鼓励读者每年设定至少一个“风格舒适区外”的项目（例如，如果习惯于日式插花，则挑战大型欧式婚礼装饰），以此驱动个人技艺边界的拓展，确保风格的生命力。 全书以实践案例贯穿始终，穿插多位不同领域专家的访谈片段，旨在为读者提供一个全面、深刻且极具操作性的个人花艺风格发展蓝图。

作者简介

久保数政

　　花阿弥负责人。第3届世界盃花艺大赛日本代表。亲自策划国内外公开表演、展览及讲座。除内阁总理大臣奖外，亦荣获其他多项奖项。近年来与Gregor Lersch一同致力于培育世界水准的新生代人才。公益社团法人日本花艺设计师协会前理事长。
 

前言
Prologue
何谓花艺设计的发想呢？

Chapter 1
由6个切入点来将构思具体化〔发想法的基础〕

从「材料」获得灵感
洋桔梗１  制作／久保数政
洋桔梗２  制作／山川大介

从「手工艺」获得灵感
结 1  制作／久保数政
结2  制作／饭田保美

从「设计理论」获得灵感
框架 1  制作／久保数政
框架 2  制作／三浦淳志

从「情感」获得灵感
祈祷 1  制作／久保数政
祈祷 2  制作／安藤弘子

从「文化」获得灵感
东京 1  制作／久保数政
东京 2  制作／CHACO（长尾尚子）

从「色彩」获得灵感
白色1  制作／久保数政
白色2  制作／平田千穂

Chapter 2
依照场合来扩展发想〔发想法的应用〕

Scene 1展览祝贺
～陶艺家的个展～  制作／久保数政
～木工创作者的个展～  制作／冢越早季子

Scene 2 家庭派对的伴手礼
～妈妈和孩子的派对～  制作／久保数政
～圣诞派对～   制作／谷口花织

Scene 3 新年时的花饰
～没有和室的新年花饰 1 ～  制作／久保数政
～没有和室的新年花饰 2～  制作／清水日出美

Scene 4 店铺装饰
～羊毛毡包包店～  制作／久保数政
～咖啡店～  制作／吉本敬

Scene 5 送给离职同事的花
～届龄退休～  制作／久保数政
～因转换跑道而离职～  制作／大岳利津子

Scene 6入学典礼盆花组合
～小学 1～  制作／久保数政
～小学 2～  制作／中尾茂子

Chapter 3
从绘画＆故事中找寻灵感

绘画
〈睡莲〉  莫内 再来～这天的我     制作／石原理子
〈Rondo〉  Rondo   制作／酒井莉沙
〈人生的三阶段〉  人生的三个时期  制作／坂口美重子
〈忍冬枝上的灰喜鹊〉  忍冬枝上的灰喜鹊  制作／にしむらゆき子
〈吶喊〉」  朝向明天  制作／早川一代
〈希望的道路〉  希望的道路  制作／平田容子
〈鹤图屏风〉  草的世界  制作／Gabriele Wargner Kubo
〈萨摩棒之浦 双剑石〉  无惧风雨  制作／森 そと

故事
《丑小鸭》  水边  制作／井里美
《白鹤报恩》  约定  制作／植野泰治
《白雪公主》  Snow White  制作／高木优子
《挑战庞加莱猜想证明的数学家们》「庞加莱猜想」的证明＆8个「拓扑结构」  制作／高桥小百合
《银河铁道之夜》  乔万尼的蓝  制作／桥本富美子
《竹取物语》  升天的竹取公主  制作／谷村誓子
《平家物语～屋岛之战》  与一的箭  制作／平田隆

作者介绍／制作者介绍

 

评分☆☆☆☆☆

身為一個在台灣花卉市場耕耘多年的花藝師，我見證了花藝行業的變遷與發展。從早期的實用性導向，到如今注重美學、情感與個人風格的呈現，花藝的內涵不斷被拓展。然而，即使經驗豐富，有時候也會面臨靈感枯竭的時刻，或者在追求創新與市場需求的平衡中感到掙扎。因此，《花藝創作力！：以6訣竅启发个人风格＆设计灵感》這本書的出現，對我來說，無疑是一份及時的禮物。書名中的「創作力」和「個人風格」正是我持續探索的課題。我特別期待書中能夠提供一些能夠跳脫傳統框架、引發深度思考的「6訣竅」。例如，是否會探討如何從跨文化的視角，重新解讀花藝的可能性？如何在數位時代，將傳統花藝與新媒體藝術結合，創造出更具前瞻性的作品？我也希望能從書中學習到，如何在保持個人設計理念的同時，又能滿足市場的多元化需求，找到藝術與商業的最佳結合點。對於我這樣一位在行業中已有一段時間的創作者而言，能夠從一本新書中獲得啟發，進而突破自我，是極具價值的。我希望這本書能為我的創作注入新的活力，讓我能夠在花藝這條道路上，走得更遠、更精彩。

评分☆☆☆☆☆

身為一個退休後才開始投入花藝學習的長輩，我一直很享受在花花草草的世界裡找到的平靜與樂趣。從一開始的基礎課程，到後來嘗試一些較為複雜的創作，我始終覺得自己對美的感受力越來越強，但有時候在設計上，總覺得少了那麼一點「靈魂」，少了那份能打動人心的力量。我常常對著電腦螢幕，看著別人精美的作品，心裡總在想，他們是怎麼做到這樣獨特的？《花藝創作力！：以6訣竅启发个人风格＆设计灵感》這本書的書名，對我來說就像是一盞明燈。書名中的「創作力」和「個人風格」正是我想追求的境界，而「6訣竅」更是讓我覺得，這本書不是空談，而是有具體的、可學習的方法。我非常期待書中能夠提供一些適合像我這樣，年紀較長但對花藝充滿熱情的學習者的方法。例如，如何從日常生活中，那些平凡的景物中，發掘出不平凡的設計靈感？如何將自己的人生閱歷和對美的感悟，巧妙地融入到花藝作品中？我希望書中能有關於如何培養觀察細節的能力，以及如何運用簡單的技巧，就能創作出富有個人特色的作品。我更希望這本書能夠鼓勵我，即使是退休後，也能夠不斷學習，不斷成長，並在花藝創作中，找到屬於自己的獨特價值。

评分☆☆☆☆☆

在一個強調個性與獨特的時代，花藝創作也進入了一個百花齊放的階段。我本身是個對美感有著極高追求的消費者，也是花藝的愛好者，每次看到一些獨具匠心的花藝作品，總是會讓我眼睛為之一亮。然而，我對於「個人風格」的理解，往往停留在「喜歡」與「不喜歡」的層面，卻無法深入理解其背後的創作邏輯。《花藝創作力！：以6訣竅启发个人风格＆设计灵感》這本書的書名，讓我充滿了好奇。我希望透過這本書，能夠更深入地了解，創作者是如何將自己的想法、情感，甚至是生活經歷，融入到花藝作品中，進而形成獨特的個人風格。書名中的「6訣竅」讓我認為，這本書提供的不僅是理論，更是實際的方法論。我期待書中能夠探討，如何從大自然、藝術、文化等不同領域，汲取設計靈感。同時，我也希望能夠了解，創作者在色彩選擇、線條運用、材料搭配等方面，是如何進行思考和決策的。對於我這樣一個非專業的愛好者來說，能夠理解花藝創作的「眉角」，將有助於我更懂得欣賞作品的精妙之處，也能夠在自己嘗試花藝時，有更清晰的方向。我希望這本書能帶我進入一個更深層次的花藝世界，讓我從「欣賞者」變成一個更能「理解」的愛好者。

评分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛DIY，特別是沉迷於各種花藝手作的家庭主婦，我一直以來都喜歡透過親手製作的花藝作品，為家裡增添一份溫馨與美感。從一開始的小盆栽、花束，到現在嘗試更複雜的乾燥花、永生花作品，我樂在其中。然而，隨著我越來越投入，我開始覺得自己的作品雖然美觀，但似乎缺少了一種「自己的味道」，總覺得能再進步，再多一些獨特性。《花藝創作力！：以6訣竅启发个人风格＆设计灵感》這本書的書名，完美地擊中了我的內心。書名中的「創作力」和「個人風格」正是我希望能夠提升的部分。我非常期待書中能夠提供一些貼近生活、容易實踐的「6訣竅」，讓我在家也能夠輕鬆學到。例如，是否會分享如何從身邊的景物、甚至是從孩子的畫作中，找到設計的靈感？如何利用家中現有的材料，創作出富有個人風格的作品？我希望書中能夠有更多關於色彩搭配的建議，以及如何透過不同的花材組合，來表達不同的情感。對我而言，花藝創作不只是一種消遣，更是一種自我表達的方式。我希望透過這本書，能夠讓我對花藝的理解更加深入，創作出更多能夠代表我個人品味與情感的作品，讓我的家，因為這些充滿「我」的花藝作品，而變得更加溫暖與有故事。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在台北經營花藝工作室的創作者，我每天的生活都與花草樹木為伍。我熱愛這份工作，也享受透過花藝來傳達情感與美學的過程。然而，隨著時間的推移，我發現有時候創意也會枯竭，設計上容易陷入一種模式，難以有新的突破。因此，當我看到《花藝創作力！：以6訣竅启发个人风格＆设计灵感》這本書的標題時，我立刻感受到一股強烈的吸引力。書名直接點出了許多花藝創作者共同面臨的課題：如何激發「創作力」，以及如何塑造「個人風格」。我非常好奇書中所提出的「6訣竅」究竟是什麼，它們是否能為我帶來新的視角和思考方式。我尤其關注書中是否會提供一些具體的練習方法，例如如何培養敏銳的觀察力、如何探索不同的色彩學理論，或者如何學習不同文化背景下的花藝風格，並將其融入到自己的創作中。我期待這本書能夠提供一些實用的指導，幫助我跳脫固有的框架，嘗試更多元化的設計。例如，是否會探討如何在傳統花藝的基礎上，融入現代的設計元素？如何在有限的空間和花材條件下，創造出令人驚豔的作品？更重要的是，我希望這本書能夠幫助我更清晰地定義和強化我的個人風格，讓我的作品能夠在眾多花藝師中脫穎而出，擁有獨特的辨識度。我相信，真正有價值的花藝創作，不僅在於技術的精湛，更在於創作者內心世界的真實展現。

评分☆☆☆☆☆

看到這本書的書名，腦海裡立刻浮現出許多過去在花藝學習路上的點滴，還有那些常常被靈感困住的時刻。總覺得自己對花藝有一股熱情，也花了不少心思去鑽研，但總覺得離「個人風格」還有點距離，設計上也常常陷入某種框架，難以突破。這次看到《花藝創作力！：以6訣竅启发个人风格＆设计灵感》這個書名，彷彿抓到了一線曙光。我特別期待書中提到的「6訣竅」到底是什麼，是不是真的能像一把鑰匙，打開我創作上的瓶頸，讓我在繽紛的花材世界裡，找到屬於自己的獨特語彙。我一直在想，所謂的花藝創作力，究竟是天生的，還是可以透過學習和練習培養出來的？這本書的出現，正好解答了我長久以來的疑惑。我希望書中能提供一些具體的、可操作的方法，而不是空泛的理論。例如，如何在眾多花材中辨識出最能代表自己風格的元素？如何在構圖和色彩運用上，跳脫既有的模式，展現出個人特色？這些都是我非常想從書中學習到的。畢竟，花藝不只是將花朵排列組合，更是一種情感的表達，一種對美的詮釋。如果能藉由這本書，讓我在創作時更加游刃有餘，更能將內心的感受轉化為美麗的花藝作品，那將是最大的收穫。我腦中已經開始想像，或許書中會有關於如何觀察生活、如何從大自然汲取靈感，或是如何透過不同的媒材和技法來豐富作品的內容。我對書的期待很高，希望它能帶給我前所未有的啟發，讓我重新燃起對花藝創作的熱情，並在接下來的學習和實踐中，都能感受到「花藝創作力」的真正含義。

评分☆☆☆☆☆

在台灣，花藝已經從單純的裝飾，演變成一種生活態度和藝術表達。我本身就從事花藝設計相關的工作，每天都在與各種花材、顏色、線條打交道，但有時候，創意也會像被按下暫停鍵一樣，難以流動。特別是當客戶的需求越來越多元，對於「獨特性」的要求也越來越高時，創作者的個人風格就顯得格外重要。《花藝創作力！：以6訣竅启发个人风格＆设计灵感》這本書的書名，立刻吸引了我的目光。它精準地捕捉到了花藝創作者最核心的需求：如何培養源源不絕的創作靈感，並在這個過程中，建立起自己獨一無二的風格。我非常好奇書中提到的「6訣竅」具體是什麼，是否能夠提供一套系統性的方法，幫助我在創作的迷霧中找到方向。我期待書中能深入探討如何培養敏銳的觀察力，如何在看似尋常的事物中，發掘出不尋常的設計元素。同時，我也希望能學到如何將這些靈感轉化為實際的設計，例如在色彩的運用上，如何做到既和諧又出彩；在構圖上，如何打破傳統的思維，創造出更具衝擊力的視覺效果。對於花藝師來說，個人風格不僅僅是作品的外在表現，更是內在思想和情感的投射。我希望這本書能夠幫助我更深入地挖掘自己的內在世界，並將其真實地呈現在我的花藝創作中，讓我的作品不僅有美感，更能觸動人心。

评分☆☆☆☆☆

我是一個大學生，主修藝術設計，雖然課程中有接觸到花藝，但總覺得自己對「風格」的把握還不夠成熟，常常模仿別人的風格，卻不知道如何走出自己的路。《花藝創作力！：以6訣竅启发个人风格＆设计灵感》這本書的書名，讓我眼前一亮，這完全是我目前所需要的。書名中的「創作力」和「個人風格」，正是我在學習過程中不斷探索和追求的目標。我非常好奇書中提到的「6訣竅」到底是什麼，是否能為我提供一套系統性的學習框架，幫助我快速地提升創作能力。我特別期待書中能夠提供一些關於如何培養觀察力和想像力的練習方法，像是如何從生活中觀察到細微的美，如何將抽象的概念轉化為具體的設計元素。同時，我也希望書中能夠探討一些關於色彩學、構圖學的進階應用，以及如何將不同的藝術流派融入到花藝設計中。對於我們年輕的創作者來說，能夠建立起鮮明的個人風格，是進入職場前非常重要的一環。我希望這本書能夠幫助我找到屬於自己的設計語言，讓我的作品能夠在眾多創作者中，展現出與眾不同的魅力。我相信，這本書能為我在花藝創作的道路上，點亮一盞明燈，指引我前進的方向。

评分☆☆☆☆☆

身為一個熱愛手作，尤其對花藝情有獨鍾的斜槓青年，我一直以來都致力於探索各種能讓生活更加繽紛多彩的可能性。在眾多愛好中，花藝始終佔有非常重要的地位。我喜歡親手觸摸花瓣的細膩，感受不同花材的生命力，更享受將這些美好的元素，透過自己的巧手，幻化成獨一無二的藝術品。然而，許多時候，我也會陷入瓶頸。看著網路上琳瑯滿目的花藝作品，總覺得別人的風格都如此鮮明，而自己的作品卻總有些捉襟見肘，難以展現出獨特的個人特色。這次偶然得知《花藝創作力！：以6訣竅启发个人风格＆设计灵感》這本書，著實讓我眼睛一亮。書名中的「創作力」和「個人風格」這兩個詞，完全擊中了我內心深處的渴望。我迫切地想知道，究竟是什麼樣的「6訣竅」，能夠幫助我突破現狀，激發內在的潛能。我對書中是否會探討如何培養敏銳的觀察力，以及如何從日常生活中汲取靈感充滿好奇。例如，是否會教我們如何從一幅畫、一段音樂、甚至是一段旅程中，提煉出設計的元素？同時，我也很期待書中能夠提供一些實際的操作技巧，像是如何在色彩搭配上做出大膽的嘗試，或是如何在構圖上尋求新的突破，讓作品不再只是美的呈現，更能傳達出創作者獨特的情感和故事。我認為，花藝的魅力不僅在於視覺上的美感，更在於它能夠觸動人心，連結情感。如果這本書能夠幫助我更深入地理解這一點，並提供具體的引導，那我將會非常欣喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一個從事婚禮佈置多年的花藝師，每年都要面對數不清的新人，以及他們對「夢幻」、「獨特」婚禮的期待。在這樣的環境下，持續不斷地產生新鮮且符合新人需求的設計靈感，對我來說是一項巨大的挑戰。過去，我常常會花費大量的時間在收集素材、翻閱設計書籍，但有時候靈感依然像是遙不可及的星辰。因此，當我看到《花藝創作力！：以6訣竅启发个人风格＆设计灵感》這本書的書名時，我的眼睛瞬間亮了起來。書名中的「創作力」和「個人風格」正是我的痛點，也是我一直以來努力想要突破的目標。「6訣竅」這個具體的數字，讓我對書中的內容充滿了期待。我很好奇，這六個訣竅是否能提供一套系統性的方法，幫助我在短時間內，就能夠快速有效地激發創意？例如，是否會探討如何從市場趨勢、流行色彩，甚至是大自然的變化中，尋找靈感的源泉？我更希望書中能夠分享一些實際的操作技巧，像是如何進行創意發想的腦力激盪，如何在有限的時間和預算內，發揮最大的設計潛力。對於婚禮花藝而言，個人風格的確立尤為重要，它能讓新人感受到作品的獨特性和專屬感。我希望這本書能夠幫助我更加清晰地界定和強化自己的設計語言，讓我在面對不同主題和風格的婚禮時，都能夠遊刃有餘，並創作出令人難忘的視覺饗宴。