具体描述
每篇内容设计如下：
【原文】《曲》两册共选出最经典的散曲100首。
【作者】深入浅出地描述作者创作的背景故事。
【注释】难字与难词的意义解释，提昇阅读力。
【名句】选出原作精华的句子与主旨，点出重点寓意。
【鑑赏】解读原文故事的历史背景与意义，让读者体会古文意境与想像，得到不同的成长与启发。
【今译】将深奥的文章内涵和寓意白话语译，有助于读者对内容的理解与记忆。
本书特色
1.挑选的诗词平易近人，贴近中学生的生活经验，可在成长的过程中获得启发。
2.书中鑑赏部分能提纲挈领，深入浅出地引领孩子进入古典诗词的殿堂，增进阅读能力的课外读物。
3.所选画作皆源于国际少年艺术大展的作品，是一套具有质感且赏心悦目的丛书，值得阅读、更值得珍藏。
名人推荐
高中以前能背好三百篇好诗好文，等于是将中华文化内化为自己的生命，永远随身携带着智慧、品德与恆久的悦乐。 ──明道大学中文系教授、知名诗人 萧萧
文化大学中文系教授 宋如珊
台北新民国民中学校长 柯淑惠
桃园内坜国民中学教师 杨秀娇
经典推荐
著者信息
秦岭
原名秦政奇，祖籍中国山西。曾任内蒙古自治区教育厅副厅长，现任内蒙古自治区教育学会会长、内蒙古中华传统文化促进会常务副会长。先后编写出版《唐宋八大家的故事》、《难忘的教诲》、《革命烈士诗选讲》等个人作品，曾担任《内蒙古教育志》、《晋绥教育史》主编，并先后主编出版了《内蒙古教育大观》（共7卷）、《内蒙古教育五十年》（大画册）、《童话国学馆》（古诗、古词、古曲卷）、《英雄年少》等着作。
秦乙尘
祖籍中国内蒙古，上世纪七零年代生人。主编《童画国学馆》（古诗、古词、古曲卷）、《唐宋八大家的故事》、《历代诗歌故事》，编辑撰写《水墨徽州》、《中国现当代名家游记散文（摄影珍藏版）》丛书、《典藏中国》系列、《平遥：历史深处的商都》、《湘西凤凰：深闺碧玉》等。强迫症编辑，半吊子出版人，名不见经传写手。半生皆与文字打交道，成绩有限，初心不改。
图书目录
以唐诗、宋词、元曲为代表的中国古典诗歌，不仅是中国文学宝库中的璀璨瑰宝，而且在世界文学史上也佔据着重要地位。这些诗歌无论是内容或是艺术风格都具有无穷的生命力，提高青少年学生的文学素养，并领略诗歌的优雅与隽美。这也正是我们策划编写此丛书的初衷。
《中学生必读的中国古典文学》丛书分为诗、词和曲，共六册，分别以唐诗、宋词和元曲为主体，精选历代诗词曲作各一百首汇集而成。这样选编既便于孩子们初步地了解中国古典诗歌的历史渊源及发展变化，又可以引导他们挖掘诗人复杂而敏感的内心世界，带领现代读者发现古代诗人的心灵之旅。
《中学生必读的中国古典文学》丛书是写给青少年的读物，「彩画」也是它的一个显着特点：丛书所配插图盖源于国际少年艺术大展作品，也就是说全部出自孩子们之手。如此设计，不仅区别于其他版本的一般性插图，更重要的是用孩子们自己的画来装点，从而丰富了丛书的内涵，使其不再是单一的「中国古典文学」内容，同时增添了富有情趣的图画部分，图文并茂，相辅相成，给人以清新别致的鲜明印象，可增强孩子们阅读和欣赏的兴趣。
为了帮助中小学生更好地阅读和掌握古典诗歌，丛书在参考多种优秀选本的基础上，根据青少年的特点，取其精华，设置了辅助性的栏目：「作者」一栏，概要地介绍了作者的生平事蹟及其创作成果，便于孩子们了解作品产生的时代背景。「註释」一栏，将难以理解的词句作了通俗的解释，方便孩子们阅读。「鑑赏」一栏，则对诗词曲作所表现的思想内容和艺术风格作了分析解读，使读者可以身临其境地体味作品的丰富蕴涵。「今译」一栏，在尊重原作的前提下，力图避免散文化的直译，而是用现代诗歌的语言和韵律，对作品进行了再创作式的翻译，为读者深入地理解把握原作，领会诗歌的音韵美提供了帮助。
编写一本集文学性、艺术性和知识性于一体的、为广大青少年喜闻乐见的课外读物，是我们由来已久的想法。这一构想得到了有关部门和出版机构以及诸多教育同仁的大力支持，这也是丛书所以能够在短时间内得以面世的重要原因，在此谨表谢意。
图书序言
前言＼秦岭
▍第一篇 金
喜春来 春宴＼元好问
后庭花破子（玉树后庭前）＼元好问
小桃红（碧湖湖上採芙蓉）＼杨果
▍第二篇 元
天净沙（雪飞柳絮梨花）＼商衟
拨不断 自叹＼王和卿
小桃红 江岸水灯＼盍西村
沉醉东风 渔夫＼白朴
天净沙 春＼白朴
天净沙 秋＼白朴
四块玉 别情＼关汉卿
大德歌 春＼关汉卿
碧玉箫（膝上琴横）＼关汉卿
阳春曲 春景＼胡祗遹
小桃红 平湖乐＼王恽
满庭芳（天风海涛）＼姚燧
醉高歌（岸边烟柳苍苍）＼姚燧
蟾宫曲 西湖＼奥敦周卿
节节高 题洞庭鹿角庙壁＼卢挚
沉醉东风 闲居＼卢挚
山坡羊（伏低伏弱）＼陈草庵
寿阳曲 答卢疏斋＼朱帘秀
天净沙 秋思＼马致远
四块玉 紫芝路＼马致远
寿阳曲 远浦归帆＼马致远
后庭花（清溪一叶舟）＼赵孟頫
鹦鹉曲 农夫渴雨＼冯子振
折桂令 过多景楼＼周文质
折桂令 题金山寺＼赵禹圭
醉中天 西湖春感＼刘时中
殿前欢 对菊自叹＼张养浩
朝天子（柳堤）＼张养浩
山坡羊 潼关怀古＼张养浩
寨儿令 鉴湖上寻梅＼张可久
清江引 採石江上＼张可久
凭阑人 江夜＼张可久
水仙子 咏竹＼马谦斋
普天乐 平沙落雁＼鲜于必仁
折桂令 芦沟晓月＼鲜于必仁
塞鸿秋 浔阳即景＼周德清
折桂令 荆溪即事＼乔吉
凭阑人 金陵道中＼乔吉
水仙子 重观瀑布＼乔吉
湘妃怨（夜来雨横与风狂）＼阿鲁威
小梁州 秋＼贯云石
蟾宫曲 送春＼贯云石
蟾宫曲 雪＼薛昂夫
楚天遥过清江引（有意送春归）＼薛昂夫
金字经 伤春＼吴弘道
山坡羊 长安怀古＼赵善庆
普天乐 江头秋行＼赵善庆
阳春曲 皇亭晚泊＼徐再思
普天乐 西山夕照＼徐再思
庆东原 江头即事＼曹德
图书试读
黄芦岸白萍渡口，绿杨堤红蓼①滩头。
虽无刎颈交②，却有忘机友③，点秋江白鹭沙鸥。
傲杀人间万户侯④，不识字烟波钓叟⑤。
【作者】
白朴（1226-1285），字太素，号兰谷先生，祖籍隩州（今山西河曲），后移居真定（今河北正定）。元代戏剧家、散曲家，「元曲四大家」之一。少年时经历困苦，入元后，不愿出仕，布衣终生。写过杂剧十六种，其中以《梧桐雨》最为着名。现存小令三十七首。
【注释】
① 红蓼：岸边水草，秋日开花，多为淡红色。
② 刎颈交：指生死与共的朋友。
③ 忘机友：不计名利得失的真诚相待的友人。
④ 万户侯：封邑在万户以上，是汉代侯爵最高的一层，后泛指高官贵爵。
⑤ 烟波钓叟：江上垂钓的老者，泛指归隐之人。
【名句】
傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟。
【鑑赏】
这首小令塑造了一个与世无争的渔夫形象，表达了诗人对单纯平静的隐居生活的向往之情。白朴终生布衣，以归隐之人自居，这首小令是他理想生活的写照。
此曲以一组对仗句起首，铺陈秋日常见的景物：黄芦、白萍、绿杨和红蓼，画面色彩绚烂鲜明，蕴含着勃勃生机。正是江南大好秋光，而诗人就生活在这美丽的渡口滩头。诗人生活的环境，是那样美丽而单纯，而此时诗人的心境是宁静淡泊的。接句叙写诗人与世无争，即使没有刎颈之交也不遗憾，因为结交了一些忘怀得失、真诚相待的朋友，就是那秋江之上点点翻飞的白鹭沙鸥。一个「点」字使静景变成了动景，使画面更为灵动。同时，化用《列子》中「鸥鹭忘机」的典故，表达了自己愿与鸥鹭为友的高洁自傲的情怀；也暗写出人世间难寻真正忘机的友人，表达对现实的失望不满。结尾处点明题意，表明作者以渔夫自居，傲视人间富贵名利的超然态度。诗人所生活的元代，汉族知识分子的地位十分低下，所以诗人希望自己是「不识字」的烟波钓叟。由此可以看出曲中所描述的渔夫生活不过是一种理想境界，而这也正是诗人不满于当时社会现实的真实反映。
【今译】
芦花覆岸，白萍佈满渡口，
绿杨绕堤，红蓼开遍滩头。
虽然没有生死之交的患难兄弟，
却也有不计功利、真诚相待的朋友，
就是那轻点秋江的白鹭沙鸥。
鄙视人间的高官显贵，
正是我这不识字的渔夫。
用户评价
我一直对中国古典文学抱有浓厚的兴趣，但常常苦于找到一本既能深入解读经典，又能兼顾阅读体验的读物。直到我遇见了这本《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》，才找到了我心中的那份理想。首先映入眼帘的是其精致的封面设计，古色古香的韵味扑面而来，仿佛一位温婉的女子，正低语着古老的传说。而当我翻开书页，那满眼的绚丽色彩和栩栩如生的插图，更是让我爱不释手。 我深知，古典文学的魅力，往往隐藏在那些看似晦涩的文字背后。许多时候，我会因为无法理解作者的情感和意图而感到沮丧。然而，这套书巧妙地运用了全彩图文的优势，将抽象的意象具象化，让读者能够“看得懂”文学。比如，在品读马致远的《天净沙·秋思》时，那“枯藤老树昏鸦”的景象，不再是冰冷的文字组合，而是画家笔下的一幅幅凄凉的画面：枯黄的藤蔓缠绕在饱经风霜的老树上，几只黑色的鸦雀在昏黄的天空中盘旋，而远处，一位孤独的旅人策马前行。这种视觉冲击，让我深刻地体会到了作者那种“天涯孤旅”的落寞感。 这套书在选材上，展现了编者对金元时期曲的独到眼光。金元时期的曲，是中国文学史上一颗璀璨的明珠，它既保留了诗歌的抒情传统，又融入了市井的鲜活气息，形成了独特的艺术风格。这套书精选了这一时期最具代表性的作品，涵盖了从关汉卿的豪迈洒脱，到马致远的孤寂凄美，再到白朴的清新婉约等多种风格。通过这些作品，我能够清晰地感受到金元时期曲的发展脉络，以及不同艺术家各自独特的艺术魅力。 更为难得的是，这套书在解读方面，做到了“入木三分”。每一篇曲作，都配有详尽的背景介绍，包括作者的生平、创作的时代背景、作品的时代意义等等，这些信息为我理解作品提供了坚实的基础。而更让我赞叹的是，书中对作品的赏析，并非简单的字句解释，而是深入到作品的思想内涵、情感表达、艺术手法，甚至是一些容易被忽略的文化细节。例如，在解读元杂剧中的一些生活场景时，书中会配以相关的古代绘画或考古发现的图片，让原本只存在于文字描述中的场景，变得鲜活而具体。 我常常在想，如果我还在上中学的时候，就能拥有这样一套书，我的文学之路一定会更加宽广而充满乐趣。当时的我们，面对着厚重的古典名著，往往感到无从下手，而这套书，则以一种极其友好的方式，将这些“珍宝”呈现在我们眼前。它精选的篇目，不仅是精华，而且是真正适合中学生阅读的。它的解读方式，更是生动有趣，充满了吸引力。它就像一位耐心而又风趣的老师，一点点地引导我们，让我们在不知不觉中，爱上中国古典文学。 我尤其喜欢书中关于元杂剧的插画。元杂剧是中国戏曲的瑰宝，其情节的跌宕起伏、人物的鲜明个性，都深深地吸引着我。而这套书中的插画，精准地捕捉到了元杂剧的精髓。无论是《窦娥冤》中那令人心碎的场景，还是《西厢记》中张生与莺莺那缠绵悱恻的爱情故事，都通过画师的妙笔，得到了生动的再现。这些插画，不仅为我提供了视觉上的享受，更帮助我更直观地理解了剧中的人物情感和故事情节，让我仿佛置身于那个古老的剧场，亲身感受着那里的悲欢离合。 这套书在解读作品时，非常注重“平易近人”。它避免了那些过于学术化、理论化的表达方式，而是用一种更加贴近现代人生活的方式，去剖析作品的内涵。它会尝试从现代人的情感角度去分析人物的心理，去理解他们行为的动机，甚至会用一些生活化的比喻来解释复杂的艺术手法。这使得原本“高高在上”的古典文学，变得亲切而有温度，让读者觉得，这些千年前的文字，依然能够触动我们当下的心灵。 从书籍的整体设计来看，这套书也称得上是“匠心独运”。厚实的纸张，印刷精美，色彩饱满，无论是触摸还是翻阅，都给人一种高品质的享受。它不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品。在这样的阅读载体中，去品味那些流传千古的佳作，本身就是一种至高的享受。这种对书籍品质的严谨追求，也间接体现了编者对于传播中国优秀传统文化的重视和诚意。 此外，这套书在知识的拓展性上也做得非常出色。它不仅仅局限于文学本身，还会穿插一些与金元时期社会生活、服饰、建筑、民俗等相关的知识点，并配以相应的图片。比如，在解读一首描写市井生活的曲子时，书中会展示当时的市场场景，介绍当时的交易方式；在解读一首关于闺怨的曲子时，则会展示当时女性的服饰和居室陈设。这种“以文辅史，以史衬文”的编排方式，不仅丰富了读者的知识面，更让读者能够在一个更广阔的文化背景下，去理解和欣赏文学作品。 总而言之，这套《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》是一部集艺术性、知识性、教育性于一体的优秀读物。它以其精美的图文、生动的解读、深厚的文化底蕴，成功地将金元时期的古典曲词展现在读者面前，让读者在轻松愉悦的阅读体验中，感受中华文化的博大精深。对于任何渴望了解中国古典文学的读者，特别是初学者，我都强烈推荐这套书。
评分当我第一次拿到这本《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》，眼前所见的，绝非是一堆枯燥文字的堆砌。它的封面设计，就如同开启一扇通往遥远时代的窗户，色彩的运用、图案的纹饰，都带着一种令人心安的古韵。而更令我惊喜的是，翻开内页，那一幅幅饱含深情的全彩插图，仿佛是从尘封的史书中跃然而出的画面，瞬间将我带入了金元时期那个充满活力的时代。 我一直觉得，古典文学最迷人的地方，在于它能够跨越时空的限制，与我们内心的情感产生共鸣。但坦白讲，很多时候，我会被那些过于抽象的意象和古老的语言所阻碍，无法真正体会其中的真挚情感。而这套书，正是用一种前所未有的方式，消弭了这种隔阂。比如，在品味马致远的《天净沙·秋思》时，那“孤村落日残阳”，不再是简单的几个字，而是画家笔下那孤寂的村落，残阳如血，染红了天边，与那个孤独的行者形成了绝妙的呼应。这种视觉的引导，让“愁”这个抽象的情绪，变得如此具象，如此深刻，让我感同身受。 我特别欣赏这套书在选材上的“功力”。金元时期的曲，在中国文学史上扮演着承前启后的关键角色，它既继承了唐诗宋词的抒情传统，又融入了元代社会生活的方方面面，变得更加鲜活、接地气。这套书精心挑选的篇目，可以说是金元小令、散曲的精华。从关汉卿的《单刀会》所展现的豪迈气魄，到马致远的《汉宫秋》所流露的亡国之君的悲凉，再到张可久的《秋思》中那股淡淡的愁绪，我仿佛能感受到不同时代、不同作者的情感跳动，他们的喜怒哀乐，他们的时代印记，都在这些文字和图画中得到了生动的诠释。 更让我赞赏的是，它不仅仅是提供作品，更是一种“深度的对话”。每一首曲子，都配有极其详尽的背景解读，它会告诉你这位作者是谁？他为什么会写下这样的作品？作品诞生的那个年代，又是怎样的景象？这些信息，就像是一把钥匙，为我打开了理解作品的另一扇门。而更让我觉得难得的是，书中对作品的赏析，并没有止步于字面意思，而是深入到情感的挖掘、艺术手法的剖析，甚至还会探讨一些被后人忽略的文化细节。例如，在解读元杂剧中的某些生活场景时，书中会配上与该场景相关的古代壁画或考古出土文物图片，让文本变得更加立体，也让我对那个时代的社会生活有了更直观的认识。 我常常在想，如果当初我还是一个中学生的时候，就能拥有这样一套书，我的文学之路一定会截然不同。当时的我们，面对着厚重的古典名著，往往感到束手无策，而这套书，则以一种极其友好的方式，将这些“珍宝”呈现在我们眼前。它精选的篇目，是真正适合中学生口味的，而且它的解读方式，也足够生动有趣，不会让人感到枯燥乏味。它就像一位耐心而又风趣的老师，一点点地引导你，让你在不知不觉中，爱上中国古典文学。 我尤其喜欢其中关于元杂剧的图解部分。元杂剧是中国戏曲的瑰宝，其情节的曲折、人物的塑造，都极具戏剧张力。而这套书中的插图，恰恰捕捉到了这些精髓。无论是《窦娥冤》中那凄美动人的画面，还是《乔太守乱点鸳鸯谱》中那些生动有趣的人物形象，都栩栩如生，栩栩如生。这些插画，不仅为我提供了视觉上的享受，更帮助我更直观地理解了剧中的人物情感和故事情节，让我在阅读过程中，仿佛置身于一个真实的舞台，亲身感受着那里的悲欢离合。 这套书在解读作品时，非常注重“接地气”。它摒弃了那些陈腐的、学院派的解读方式，而是用一种更加贴近现代人生活的方式，去剖析作品的内涵。它会尝试用现代人的情感逻辑去理解人物的内心世界，用更生动的语言去解释复杂的艺术技巧。甚至还会用一些我们日常生活中常见的比喻，来帮助我们理解那些原本可能难以理解的意境。这种“亲民”的解读方式，让古典文学不再是遥不可及的“阳春白雪”，而是触手可及的“下里巴人”，拉近了读者与经典之间的距离。 从装帧设计上来说，这套书也绝对算得上是“精品”。纸张的质感、印刷的清晰度、色彩的饱满度，都无可挑剔。它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品。捧在手里，就有一种爱不释手的感觉。而这种对书籍品质的极致追求，也反映出编者在传承和弘扬中华优秀传统文化方面的决心和诚意。 此外，这套书在知识的延伸方面也做得非常出色。它不仅仅局限于文学本身，还会穿插一些与金元时期社会生活、民俗风情、衣食住行等相关的知识点，并配以相应的图片。比如，在介绍一首描绘市井生活的曲子时，书中会展示当时的市场景象，介绍当时的商业活动；在介绍一首关于女性生活的曲子时，则会展示当时女性的服饰、妆容以及生活器具。这种“文学+历史+文化”的立体呈现方式，让读者在阅读文学作品的同时，也能对那个时代有一个更全面、更深入的了解。 总而言之，这套《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》是一部集艺术性、知识性、教育性于一体的优秀读物。它以其精美的图文、生动的解读、深厚的文化底蕴，成功地将金元时期的古典曲词展现在读者面前，让读者在轻松愉悦的阅读体验中，感受中华文化的博大精深。对于任何渴望了解中国古典文学的读者，特别是中学生，这都是一本不可多得的入门佳作。
评分我一直坚信，阅读的力量在于它能够跨越时空的限制，让我们与古人的精神世界对话。然而，多年的阅读经历告诉我，要真正领略古典文学的精髓，需要一个能够引导我们、并且能够“看得见”的媒介。这本《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》，恰恰满足了我这个长久以来的期盼。它的封面设计，如同一幅徐徐展开的古画，散发着温润的光泽，而当我翻开书页，那满眼的鲜活色彩和生动插图，更是让我惊叹不已。 很多时候，我会被古典文学中那些晦涩难懂的词句所困扰，难以体会作者的内心世界。但这套书，却以其独特的“图文并茂”的艺术手法，将抽象的意象具象化，让我能够“看得懂”文学。例如，在品读马致远的《天净沙·秋思》时，那“枯藤老树昏鸦”的意境，不再是冰冷的文字组合，而是画家笔下的一幅幅凄凉的画面：枯黄的藤蔓缠绕着饱经风霜的老树，几只黑色的鸦雀在昏黄的天空中盘旋，而孤独的旅人，正策马前行。这种视觉化的呈现，让我仿佛身临其境，切实体会到了作者那种“天涯孤旅”的落寞感，那种“愁”的情感，也因此变得如此真切。 这套书在选材上的眼光，无疑是极其独到的。金元时期的曲，在中国文学史上占据着举足轻重的地位，它既继承了唐诗宋词的抒情传统，又融入了元代社会生活的生动气息，形成了独特的艺术风格。这套书精选了这一时期最具代表性的作品，从关汉卿的豪情万丈，到马致远的凄美哀婉，再到白朴的清新淡雅，几乎囊括了当时曲坛的各个流派和名家。通过对这些作品的细细品味，我仿佛能够清晰地感受到金元时期曲的发展脉络，以及不同艺术家各自独特的艺术风貌。 更为令我称道的是，它不仅仅是简单地呈现作品，更是一种“知识的盛宴”。每一篇曲作，都配有详尽的背景介绍，包括作者的生平、创作的年代、作品的时代意义等等，这些信息为我理解作品提供了坚实的基础。而更让我感到惊喜的是，书中对作品的赏析，并非停留于表面的字句解释，而是深入到作品的思想内涵、情感表达、艺术手法，甚至是一些容易被忽略的文化细节。例如，在解读元杂剧中的一些生活场景时，书中会配以相关的古代绘画或考古发现的图片，让原本只存在于文字描述中的场景，变得鲜活而具体，极大地增强了阅读的趣味性和知识性。 我常常在想，如果我还在上中学的时候，就能拥有这样一套书，我的文学之路一定会更加宽广而充满乐趣。当时的我们，面对着厚重的古典名著，常常感到无从下手，而这套书，则以一种极其友好的方式，将这些“珍宝”呈现在我们眼前。它精选的篇目，不仅是精华，而且是真正适合中学生阅读的。它的解读方式，更是生动有趣，充满了吸引力。它就像一位耐心而又风趣的老师，一点点地引导我们，让我们在不知不觉中，爱上中国古典文学。 我尤其喜欢书中关于元杂剧的插画。元杂剧是中国戏曲的瑰宝，其情节的跌宕起伏、人物的鲜明个性，都深深地吸引着我。而这套书中的插画，精准地捕捉到了元杂剧的精髓。无论是《窦娥冤》中那令人心碎的场景，还是《西厢记》中张生与莺莺那缠绵悱恻的爱情故事，都通过画师的妙笔，得到了生动的再现。这些插画，不仅为我提供了视觉上的享受，更帮助我更直观地理解了剧中的人物情感和故事情节，让我仿佛置身于那个古老的剧场，亲身感受着那里的悲欢离合。 这套书在解读作品时，非常注重“平易近人”。它避免了那些过于学术化、理论化的表达方式，而是用一种更加贴近现代人生活的方式，去剖析作品的内涵。它会尝试从现代人的情感角度去分析人物的心理，去理解他们行为的动机，甚至会用一些生活化的比喻来解释复杂的艺术手法。这使得原本“高高在上”的古典文学，变得亲切而有温度，让读者觉得，这些千年前的文字，依然能够触动我们当下的心灵。 从书籍的整体设计来看，这套书也称得上是“匠心独运”。厚实的纸张，印刷精美，色彩饱满，无论是触摸还是翻阅，都给人一种高品质的享受。它不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品。在这样的阅读载体中，去品味那些流传千古的佳作，本身就是一种至高的享受。这种对书籍品质的严谨追求，也间接体现了编者对于传播中国优秀传统文化的重视和诚意。 此外，这套书在知识的拓展性上也做得非常出色。它不仅仅局限于文学本身，还会穿插一些与金元时期社会生活、服饰、建筑、民俗等相关的知识点，并配以相应的图片。比如，在解读一首描写市井生活的曲子时，书中会展示当时的市场场景，介绍当时的交易方式；在解读一首关于闺怨的曲子时，则会展示当时女性的服饰和居室陈设。这种“以文辅史，以史衬文”的编排方式，不仅丰富了读者的知识面，更让读者能够在一个更广阔的文化背景下，去理解和欣赏文学作品。 总而言之，这套《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》是一部集艺术性、知识性、教育性于一体的优秀读物。它以其精美的图文、生动的解读、深厚的文化底蕴，成功地将金元时期的古典曲词展现在读者面前，让读者在轻松愉悦的阅读体验中，感受中华文化的博大精深。对于任何渴望了解中国古典文学的读者，特别是初学者，我都强烈推荐这套书。
评分我一直认为，好的书籍，是能够带领读者穿越时空、抵达心灵彼岸的船。而这本《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》，无疑就是这样一艘承载着丰富文化底蕴的“船”。初见其封面，便被一种浓厚的古韵所吸引，那是一种历经岁月沉淀后的宁静与致远。当我迫不及待地翻开，那扑面而来的全彩图文，更是让我欣喜若狂，仿佛打开了一个全新的世界。 长期以来，我总觉得古典文学作品中的语言，有时像一层厚厚的迷雾，阻碍了我对其深层情感的理解。但这套书，却以其独特的“图文并茂”的艺术手法，将抽象的意象具象化，让我能够“看得懂”文学。举例来说，在品读马致远的《天净沙·秋思》时，那“枯藤老树昏鸦”的意境，不再是冰冷的文字组合，而是画家笔下的一幅幅凄凉的画面：枯黄的藤蔓缠绕着饱经风霜的老树，几只黑色的鸦雀在昏黄的天空中盘旋，而孤独的旅人，正策马前行。这种视觉化的呈现，让我仿佛身临其境，切实体会到了作者那种“天涯孤旅”的落寞感，那种“愁”的情感，也因此变得如此真切。 这套书在选材上的眼光，无疑是极其独到的。金元时期的曲，在中国文学史上占据着举足轻重的地位，它既继承了唐诗宋词的抒情传统，又融入了元代社会生活的生动气息，形成了独特的艺术风格。这套书精选了这一时期最具代表性的作品，从关汉卿的豪情万丈，到马致远的凄美哀婉，再到白朴的清新淡雅，几乎囊括了当时曲坛的各个流派和名家。通过对这些作品的细细品味，我仿佛能够清晰地感受到金元时期曲的发展脉络，以及不同艺术家各自独特的艺术风貌。 更为令我称道的是，它不仅仅是简单地呈现作品，更是一种“知识的盛宴”。每一篇曲作，都配有详尽的背景介绍，包括作者的生平、创作的年代、作品的时代意义等等，这些信息为我理解作品提供了坚实的基础。而更让我感到惊喜的是，书中对作品的赏析，并非停留于表面的字句解释，而是深入到作品的思想内涵、情感表达、艺术手法，甚至是一些容易被忽略的文化细节。例如，在解读元杂剧中的一些生活场景时，书中会配以相关的古代绘画或考古发现的图片，让原本只存在于文字描述中的场景，变得鲜活而具体，极大地增强了阅读的趣味性和知识性。 我常常在想，如果我还在上中学的时候，就能拥有这样一套书，我的文学之路一定会更加宽广而充满乐趣。当时的我们，面对着厚重的古典名著，常常感到无从下手，而这套书，则以一种极其友好的方式，将这些“珍宝”呈现在我们眼前。它精选的篇目，不仅是精华，而且是真正适合中学生阅读的。它的解读方式，更是生动有趣，充满了吸引力。它就像一位耐心而又风趣的老师，一点点地引导我们，让我们在不知不觉中，爱上中国古典文学。 我尤其喜欢书中关于元杂剧的插画。元杂剧是中国戏曲的瑰宝，其情节的跌宕起伏、人物的鲜明个性，都深深地吸引着我。而这套书中的插画，精准地捕捉到了元杂剧的精髓。无论是《窦娥冤》中那令人心碎的场景，还是《西厢记》中张生与莺莺那缠绵悱恻的爱情故事，都通过画师的妙笔，得到了生动的再现。这些插画，不仅为我提供了视觉上的享受，更帮助我更直观地理解了剧中的人物情感和故事情节，让我仿佛置身于那个古老的剧场，亲身感受着那里的悲欢离合。 这套书在解读作品时，非常注重“平易近人”。它避免了那些过于学术化、理论化的表达方式，而是用一种更加贴近现代人生活的方式，去剖析作品的内涵。它会尝试从现代人的情感角度去分析人物的心理，去理解他们行为的动机，甚至会用一些生活化的比喻来解释复杂的艺术手法。这使得原本“高高在上”的古典文学，变得亲切而有温度，让读者觉得，这些千年前的文字，依然能够触动我们当下的心灵。 从书籍的整体设计来看，这套书也称得上是“匠心独运”。厚实的纸张，印刷精美，色彩饱满，无论是触摸还是翻阅，都给人一种高品质的享受。它不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品。在这样的阅读载体中，去品味那些流传千古的佳作，本身就是一种至高的享受。这种对书籍品质的严谨追求，也间接体现了编者对于传播中国优秀传统文化的重视和诚意。 此外，这套书在知识的拓展性上也做得非常出色。它不仅仅局限于文学本身，还会穿插一些与金元时期社会生活、服饰、建筑、民俗等相关的知识点，并配以相应的图片。比如，在解读一首描写市井生活的曲子时，书中会展示当时的市场场景，介绍当时的交易方式；在解读一首关于闺怨的曲子时，则会展示当时女性的服饰和居室陈设。这种“以文辅史，以史衬文”的编排方式，不仅丰富了读者的知识面，更让读者能够在一个更广阔的文化背景下，去理解和欣赏文学作品。 总而言之，这套《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》是一部集艺术性、知识性、教育性于一体的优秀读物。它以其精美的图文、生动的解读、深厚的文化底蕴，成功地将金元时期的古典曲词展现在读者面前，让读者在轻松愉悦的阅读体验中，感受中华文化的博大精深。对于任何渴望了解中国古典文学的读者，特别是初学者，我都强烈推荐这套书。
评分我对中国古典文学的热爱，源于小时候听奶奶讲的那些故事，那些故事虽然朴素，却总能在我心中勾勒出斑斓的图景。长大后，我渴望能更深入地了解这些故事背后的文化和情感。当我偶然看到这本《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》，我立刻被它所吸引。它的封面设计，一幅古韵悠长的水墨画，仿佛邀请我进入一个遥远的梦境。而打开书页，那扑面而来的全彩图文，更是让我惊喜连连，仿佛我的童年幻想有了具象的载体。 很多时候，古典文学作品的魅力，往往被其古老的语言所掩盖。我常常需要在厚厚的注释中跋涉，才能勉强理解字面意思，更遑论体会其深层的情感。但这套书，却以其独到的“图解”方式，彻底打破了这种僵局。拿马致远的《天净沙·秋思》为例，那“枯藤老树昏鸦”的意境，不再是抽象的文字，而是画家笔下的一幅幅凄凉的画面：枯黄的藤蔓盘绕在饱经风霜的老树上，几只黑色的鸦雀在昏黄的天空中盘旋，而远处，一位孤独的旅人策马前行。这种视觉化的呈现，让我仿佛身临其境，切实体会到了作者那种“天涯孤旅”的落寞感，那种“愁”的情感，也因此变得如此真切。 这套书在选材上的考究，足以证明编者对金元时期曲的深刻理解。金元时期的曲，以其质朴的语言、丰富的情感、贴近生活的特色，在中国文学史的画卷上留下了浓墨重彩的一笔。这套书精心选取了这一时期最具代表性的作品，从关汉卿的豪情壮志，到马致远的孤寂凄美，再到白朴的清新婉约，几乎涵盖了当时曲坛的各个流派和名家。通过这些作品，我仿佛能清晰地感受到金元时期曲的发展脉络，以及不同艺术家各自独特的艺术风格。 更令我赞叹的是，它不仅仅是提供作品，更是一种“知识的盛宴”。每一首曲子，都配有极其详尽的背景解读，它会告诉你这位作者是谁？他为什么会写下这样的作品？作品诞生的那个年代，又是怎样的景象？这些信息，就像是一把钥匙，为我打开了理解作品的另一扇门。而更让我觉得难得的是，书中对作品的赏析，并没有止步于字面意思，而是深入到情感的挖掘、艺术手法的剖析，甚至还会探讨一些被后人忽略的文化细节。例如，在解读元杂剧中的某些生活场景时，书中会展示与该场景相关的古代壁画或考古出土文物图片，让文本变得更加立体，也让我对那个时代的社会生活有了更直观的认识。 我常常在想，如果当初我还是一个中学生的时候，就能拥有这样一套书，我的文学之路一定会截然不同。当时的我们，面对着厚重的古典名著，往往感到束手无策，而这套书，则以一种极其友好的方式，将这些“珍宝”呈现在我们眼前。它精选的篇目，是真正适合中学生口味的，而且它的解读方式，也足够生动有趣，不会让人感到枯燥乏味。它就像一位耐心而又风趣的老师，一点点地引导你，让你在不知不觉中，爱上中国古典文学。 我尤其喜欢其中关于元杂剧的图解部分。元杂剧是中国戏曲的瑰宝，其情节的曲折、人物的塑造，都极具戏剧张力。而这套书中的插图，恰恰捕捉到了这些精髓。无论是《窦娥冤》中那凄美动人的画面，还是《乔太守乱点鸳鸯谱》中那些生动有趣的人物形象，都栩栩如生，栩栩如生。这些插画，不仅为我提供了视觉上的享受，更帮助我更直观地理解了剧中的人物情感和故事情节，让我在阅读过程中，仿佛置身于一个真实的舞台，亲身感受着那里的悲欢离合。 这套书在解读作品时，非常注重“接地气”。它摒弃了那些陈腐的、学院派的解读方式，而是用一种更加贴近现代人生活的方式，去剖析作品的内涵。它会尝试用现代人的情感逻辑去理解人物的内心世界，用更生动的语言去解释复杂的艺术技巧。甚至还会用一些我们日常生活中常见的比喻，来帮助我们理解那些原本可能难以理解的意境。这种“亲民”的解读方式，让古典文学不再是遥不可及的“阳春白雪”，而是触手可及的“下里巴人”，拉近了读者与经典之间的距离。 从装帧设计上来说，这套书也绝对算得上是“精品”。纸张的质感、印刷的清晰度、色彩的饱满度，都无可挑剔。它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品。捧在手里，就有一种爱不释手的感觉。而这种对书籍品质的极致追求，也反映出编者在传承和弘扬中华优秀传统文化方面的决心和诚意。 此外，这套书在知识的延伸方面也做得非常出色。它不仅仅局限于文学本身，还会穿插一些与金元时期社会生活、民俗风情、衣食住行等相关的知识点，并配以相应的图片。比如，在介绍一首描绘市井生活的曲子时，书中会展示当时的市场景象，介绍当时的商业活动；在介绍一首关于女性生活的曲子时，则会展示当时女性的服饰、妆容以及生活器具。这种“文学+历史+文化”的立体呈现方式，让读者在阅读文学作品的同时，也能对那个时代有一个更全面、更深入的了解。 总而言之，这套《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》是一部集艺术性、知识性、教育性于一体的优秀读物。它以其精美的图文、生动的解读、深厚的文化底蕴，成功地将金元时期的古典曲词展现在读者面前，让读者在轻松愉悦的阅读体验中，感受中华文化的博大精深。对于任何渴望了解中国古典文学的读者，特别是中学生，这都是一本不可多得的入门佳作。
评分初次捧读这本《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》，就被其沉甸甸的质感和扑面而来的艺术气息所吸引。封面设计相当考究，一幅古朴典雅的画卷徐徐展开，仿佛在诉说着一段穿越千年的悠悠传奇。然而，真正让我惊喜的，是书页内页那令人惊叹的全彩图文。那些原本只存在于文字描述中的场景、人物，如今都以鲜活的姿态呈现在我眼前，为冰冷的文字注入了灵魂。 我一直认为，好的文学作品，不仅仅在于其文字的优美，更在于它能够触动人心的力量。然而，对于许多古典文学作品，我常常被其晦涩难懂的语言和抽象的意境所困扰，难以真正体会其情感内核。这套书，恰恰以其独特的图文结合的方式，弥合了这种鸿沟。例如，在品读马致远的《天净沙·秋思》时，那“枯藤老树昏鸦”的意境，不再是抽象的描绘，而是画家笔下那幅凄凉的画面：古老的藤蔓缠绕着枯瘦的树干，几只鸦雀在昏暗的天空中盘旋，远处，一个孤零零的身影策马前行。这种视觉化的呈现，让我仿佛身临其境，切实体会到了那种“断肠”般的孤独和苍凉。 这套书在选材上的精挑细啄，让我看到了编者对于金元时期曲的深刻理解和尊重。金元时期的曲，以其质朴的语言、丰富的情感、贴近生活的特色，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。这套书精心选取了这一时期最具代表性的作品，从关汉卿的豪情壮志，到马致远的孤寂凄美，再到白朴的清新婉约，几乎涵盖了当时曲坛的各个流派和名家。我仿佛能在一系列的阅读中，清晰地感受到金元曲发展的脉络，以及不同艺术家各自独特的艺术风格。 更让我印象深刻的是，它不仅仅是简单地呈现作品，更是一种“悉心教导”。每一篇曲作，都附有详尽的背景介绍，包括作者的生平、创作的年代、作品的时代背景等等，这些信息为我理解作品提供了坚实的基础。而更难得的是，书中对作品的赏析，并没有停留在表面的词句解释，而是深入到作品的思想内涵、情感表达、艺术手法，甚至是一些容易被忽略的文化细节。例如，在解读元杂剧中的一些生活习俗或历史事件时，书中会配以相关的古代绘画或考古发现的图片，让原本只存在于文字描述中的场景，变得鲜活而具体。 我常常回想，如果我还在上中学的时候，能够拥有这样一套书，我的文学之路一定会更加平坦而充满乐趣。当时的我，常常被那些厚重的古典文学书籍所吓倒，而这套书，则以一种极其友好的方式，将这些“珍宝”呈现在我们面前。它精选的篇目，不仅是精华，而且是真正适合中学生阅读的。它的解读方式，更是生动有趣，充满了吸引力。它就像一位循循善诱的老师，一点点地引导我们，让我们在不知不觉中，爱上中国古典文学。 我尤其钟爱书中关于元杂剧的插画。元杂剧是中国戏曲的瑰宝，其情节的跌宕起伏、人物的鲜明个性，都深深地吸引着我。而这套书中的插画，精准地捕捉到了元杂剧的精髓。无论是《窦娥冤》中那令人心碎的场景，还是《西厢记》中张生与莺莺那缠绵悱恻的爱情故事，都通过画师的妙笔，得到了生动的再现。这些插画，不仅为我提供了视觉上的享受，更帮助我更直观地理解了剧中的人物情感和故事情节，让我仿佛置身于那个古老的剧场，亲眼目睹着一场场动人的悲欢离合。 这套书在解读作品时，非常注重“通俗易懂”。它避免了那些过于学术化、理论化的表达方式，而是用一种更加贴近现代人生活的方式，去剖析作品的内涵。它会尝试从现代人的情感角度去分析人物的心理，去理解他们行为的动机，甚至会用一些生活化的比喻来解释复杂的艺术手法。这使得原本“高高在上”的古典文学，变得亲切而有温度，让读者觉得，这些千年前的文字，依然能够触动我们当下的心灵。 从书籍的整体设计来看，这套书也称得上是“匠心独运”。厚实的纸张，印刷精美，色彩饱满，无论是触摸还是翻阅，都给人一种高品质的享受。它不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品。在这样的阅读载体中，去品味那些流传千古的佳作，本身就是一种至高的享受。这种对书籍品质的严谨追求，也间接体现了编者对于传播中国优秀传统文化的重视和诚意。 此外，这套书在知识的拓展性上也做得非常出色。它不仅仅局限于文学本身，还会穿插一些与金元时期社会生活、服饰、建筑、民俗等相关的知识点，并配以相应的图片。比如，在解读一首描写市井生活的曲子时，书中会展示当时的市场场景，介绍当时的交易方式；在解读一首关于闺怨的曲子时，则会展示当时女性的服饰和居室陈设。这种“以文辅史，以史衬文”的编排方式，不仅丰富了读者的知识面，更让读者能够在一个更广阔的文化背景下，去理解和欣赏文学作品。 总而言之，这套《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》是一部集艺术性、知识性、教育性于一体的优秀读物。它以其精美的图文、生动的解读、深厚的文化底蕴，成功地将金元时期的古典曲词展现在读者面前，让读者在轻松愉悦的阅读体验中，感受中华文化的博大精深。对于任何渴望了解中国古典文学的读者，特别是初学者，我都强烈推荐这套书。
评分作为一名沉迷于古典文学的“老饕”，我一直在寻找一本能够真正打开我视野、同时又充满艺术美感的书籍。当我偶然发现这本《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》，我便知道，我的寻觅之旅终于有了结果。它的封面设计，就如同一个古朴的信物，散发着历史的温度，而当我翻开它，那扑面而来的全彩图文，更是让我惊艳不已，仿佛打开了一个鲜活的过去。 我常常觉得，古典文学的精髓，在于它能够触及人心最柔软的地方。然而，很多时候，那些古老的文字，就像一道无形的屏障，阻碍了我与作者情感的直接连接。但这套书，凭借其精妙的图文结合，彻底打破了这一壁垒。以马致远的《天净沙·秋思》为例，那“枯藤老树昏鸦”的意境，不再是抽象的文字，而是画家笔下的一幅幅凄凉的画面：枯黄的藤蔓缠绕着饱经风霜的老树，几只黑色的鸦雀在昏黄的天空中盘旋，而孤独的旅人，正策马前行。这种视觉化的呈现，让我仿佛身临其境，切实体会到了作者那种“天涯孤旅”的落寞感，那种“愁”的情感，也因此变得如此真切。 这套书在选材上的眼光，无疑是极其独到的。金元时期的曲，在中国文学史上占据着举足轻重的地位，它既继承了唐诗宋词的抒情传统，又融入了元代社会生活的生动气息，形成了独特的艺术风格。这套书精选了这一时期最具代表性的作品，从关汉卿的豪情万丈，到马致远的凄美哀婉，再到白朴的清新淡雅，几乎囊括了当时曲坛的各个流派和名家。通过对这些作品的细细品味，我仿佛能够清晰地感受到金元时期曲的发展脉络，以及不同艺术家各自独特的艺术风貌。 更为令我称道的是，它不仅仅是简单地呈现作品，更是一种“知识的盛宴”。每一篇曲作，都配有详尽的背景介绍，包括作者的生平、创作的年代、作品的时代意义等等，这些信息为我理解作品提供了坚实的基础。而更让我感到惊喜的是，书中对作品的赏析，并非停留于表面的字句解释，而是深入到作品的思想内涵、情感表达、艺术手法，甚至是一些容易被忽略的文化细节。例如，在解读元杂剧中的一些生活场景时，书中会配以相关的古代绘画或考古发现的图片，让原本只存在于文字描述中的场景，变得鲜活而具体，极大地增强了阅读的趣味性和知识性。 我常常在想，如果我还在上中学的时候，就能拥有这样一套书，我的文学之路一定会更加宽广而充满乐趣。当时的我们，面对着厚重的古典名著，常常感到无从下手，而这套书，则以一种极其友好的方式，将这些“珍宝”呈现在我们眼前。它精选的篇目，不仅是精华，而且是真正适合中学生阅读的。它的解读方式，更是生动有趣，充满了吸引力。它就像一位耐心而又风趣的老师，一点点地引导我们，让我们在不知不觉中，爱上中国古典文学。 我尤其喜欢书中关于元杂剧的插画。元杂剧是中国戏曲的瑰宝，其情节的跌宕起伏、人物的鲜明个性，都深深地吸引着我。而这套书中的插画，精准地捕捉到了元杂剧的精髓。无论是《窦娥冤》中那令人心碎的场景，还是《西厢记》中张生与莺莺那缠绵悱恻的爱情故事，都通过画师的妙笔，得到了生动的再现。这些插画，不仅为我提供了视觉上的享受，更帮助我更直观地理解了剧中的人物情感和故事情节，让我仿佛置身于那个古老的剧场，亲身感受着那里的悲欢离合。 这套书在解读作品时，非常注重“平易近人”。它避免了那些过于学术化、理论化的表达方式，而是用一种更加贴近现代人生活的方式，去剖析作品的内涵。它会尝试从现代人的情感角度去分析人物的心理，去理解他们行为的动机，甚至会用一些生活化的比喻来解释复杂的艺术手法。这使得原本“高高在上”的古典文学，变得亲切而有温度，让读者觉得，这些千年前的文字，依然能够触动我们当下的心灵。 从书籍的整体设计来看，这套书也称得上是“匠心独运”。厚实的纸张，印刷精美，色彩饱满，无论是触摸还是翻阅，都给人一种高品质的享受。它不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品。在这样的阅读载体中，去品味那些流传千古的佳作，本身就是一种至高的享受。这种对书籍品质的严谨追求，也间接体现了编者对于传播中国优秀传统文化的重视和诚意。 此外，这套书在知识的拓展性上也做得非常出色。它不仅仅局限于文学本身，还会穿插一些与金元时期社会生活、服饰、建筑、民俗等相关的知识点，并配以相应的图片。比如，在解读一首描写市井生活的曲子时，书中会展示当时的市场场景，介绍当时的交易方式；在解读一首关于闺怨的曲子时，则会展示当时女性的服饰和居室陈设。这种“以文辅史，以史衬文”的编排方式，不仅丰富了读者的知识面，更让读者能够在一个更广阔的文化背景下，去理解和欣赏文学作品。 总而言之，这套《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》是一部集艺术性、知识性、教育性于一体的优秀读物。它以其精美的图文、生动的解读、深厚的文化底蕴，成功地将金元时期的古典曲词展现在读者面前，让读者在轻松愉悦的阅读体验中，感受中华文化的博大精深。对于任何渴望了解中国古典文学的读者，特别是初学者，我都强烈推荐这套书。
评分我对中国古典文学的热爱，如同陈年的老酒，越品越有滋味。然而，长久以来，我总觉得缺乏一本能够真正“看得见”的古典文学读物，能够将那些沉淀在字里行间的意境，以直观的方式呈现出来。直到我遇见了这本《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》，我的愿望才得以实现。它的封面，就好似一扇开启古老时空的门，而当我翻开书页，那如画卷般展开的全彩图文，更是让我欣喜若狂。 我深知，古典文学的语言有时会成为一种阻碍，让读者难以体会作者的内心世界。但这套书，却以其独特的图文结合方式，巧妙地消弭了这种距离。例如，在品读马致远的《天净沙·秋思》时，那“枯藤老树昏鸦”的景象，不再是抽象的文字，而是画家笔下的一幅幅凄凉的画面：枯黄的藤蔓缠绕着老树，几只黑色的鸦雀在昏黄的天空中盘旋，而孤独的旅人，正策马前行。这种视觉化的呈现，让我仿佛身临其境，深刻地体会到了作者那种“断肠”般的孤独与凄凉。 这套书在选材上，可谓是“精挑细琢”，展现了编者对金元时期曲的深刻理解。金元时期的曲，是中国文学史上的一颗璀璨明珠，它既继承了唐诗宋词的抒情传统，又融入了元代社会生活的生动气息，形成了独特的艺术风格。这套书精选了这一时期最具代表性的作品，从关汉卿的豪情万丈，到马致远的凄美哀婉，再到白朴的清新淡雅，几乎囊括了当时曲坛的各个流派和名家。通过对这些作品的细细品味，我仿佛能够清晰地感受到金元时期曲的发展脉络，以及不同艺术家各自独特的艺术风貌。 更为令我称道的是，它不仅仅是简单地呈现作品，更是一种“知识的盛宴”。每一篇曲作，都配有详尽的背景介绍，包括作者的生平、创作的年代、作品的时代意义等等，这些信息为我理解作品提供了坚实的基础。而更让我感到惊喜的是，书中对作品的赏析，并非停留于表面的字句解释，而是深入到作品的思想内涵、情感表达、艺术手法，甚至是一些容易被忽略的文化细节。例如，在解读元杂剧中的一些生活场景时，书中会配以相关的古代绘画或考古发现的图片，让原本只存在于文字描述中的场景，变得鲜活而具体，极大地增强了阅读的趣味性和知识性。 我常常在想，如果我还在上中学的时候，就能拥有这样一套书，我的文学之路一定会更加宽广而充满乐趣。当时的我们，面对着厚重的古典名著，常常感到无从下手，而这套书，则以一种极其友好的方式，将这些“珍宝”呈现在我们眼前。它精选的篇目，不仅是精华，而且是真正适合中学生阅读的。它的解读方式，更是生动有趣，充满了吸引力。它就像一位耐心而又风趣的老师，一点点地引导我们，让我们在不知不觉中，爱上中国古典文学。 我尤其喜欢书中关于元杂剧的插画。元杂剧是中国戏曲的瑰宝，其情节的跌宕起伏、人物的鲜明个性，都深深地吸引着我。而这套书中的插画，精准地捕捉到了元杂剧的精髓。无论是《窦娥冤》中那令人心碎的场景，还是《西厢记》中张生与莺莺那缠绵悱恻的爱情故事，都通过画师的妙笔，得到了生动的再现。这些插画，不仅为我提供了视觉上的享受，更帮助我更直观地理解了剧中的人物情感和故事情节，让我仿佛置身于那个古老的剧场，亲身感受着那里的悲欢离合。 这套书在解读作品时，非常注重“平易近人”。它避免了那些过于学术化、理论化的表达方式，而是用一种更加贴近现代人生活的方式，去剖析作品的内涵。它会尝试从现代人的情感角度去分析人物的心理，去理解他们行为的动机，甚至会用一些生活化的比喻来解释复杂的艺术手法。这使得原本“高高在上”的古典文学，变得亲切而有温度，让读者觉得，这些千年前的文字，依然能够触动我们当下的心灵。 从书籍的整体设计来看，这套书也称得上是“匠心独运”。厚实的纸张，印刷精美，色彩饱满，无论是触摸还是翻阅，都给人一种高品质的享受。它不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品。在这样的阅读载体中，去品味那些流传千古的佳作，本身就是一种至高的享受。这种对书籍品质的严谨追求，也间接体现了编者对于传播中国优秀传统文化的重视和诚意。 此外，这套书在知识的拓展性上也做得非常出色。它不仅仅局限于文学本身，还会穿插一些与金元时期社会生活、服饰、建筑、民俗等相关的知识点，并配以相应的图片。比如，在解读一首描写市井生活的曲子时，书中会展示当时的市场场景，介绍当时的交易方式；在解读一首关于闺怨的曲子时，则会展示当时女性的服饰和居室陈设。这种“以文辅史，以史衬文”的编排方式，不仅丰富了读者的知识面，更让读者能够在一个更广阔的文化背景下，去理解和欣赏文学作品。 总而言之，这套《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》是一部集艺术性、知识性、教育性于一体的优秀读物。它以其精美的图文、生动的解读、深厚的文化底蕴，成功地将金元时期的古典曲词展现在读者面前，让读者在轻松愉悦的阅读体验中，感受中华文化的博大精深。对于任何渴望了解中国古典文学的读者，特别是初学者，我都强烈推荐这套书。
评分作为一个对中国古典文学有着近乎痴迷般热爱的人，我一直在寻找一本能够真正触及灵魂、同时又能带给我视觉享受的书籍。当我第一次看到这本《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》，仿佛命中注定般的，我被它深深吸引。封面设计，就如同一幅古老卷轴缓缓展开，散发着历史的厚重感，而当我迫不及待地翻开，那跃然纸上的全彩图文，更是让我惊叹不已，仿佛穿越了时空的界限。 我一直深信，文字的魅力在于它能够唤醒读者内心的情感共鸣。然而，很多时候，古典文学作品中的语言障碍，就像一道难以逾越的鸿沟，阻碍了我与作者的灵魂对话。但这套书，却以其独特的“图文结合”的艺术手法，完美地解决了这个问题。例如，在品读马致远的《天净沙·秋思》时，那“枯藤老树昏鸦”的意象，不再是抽象的文字描绘，而是画家笔下的一幅幅凄美画面：缠绕的老树上挂着枯黄的藤蔓，几只黑色的鸦雀在昏暗的天空中盘旋，而孤独的旅人，正策马前行。这种视觉化的呈现，让我仿佛置身于那个荒凉的秋景中，深刻地感受到了作者那“断肠”般的孤独与凄凉。 这套书在选材上的眼光，无疑是极其独到的。金元时期的曲，在中国文学史上占据着举足轻重的地位，它既继承了唐诗宋词的婉约风韵，又融入了元代社会生活的生动气息，形成了独特的艺术风格。这套书精选了这一时期最具代表性的作品，从关汉卿的豪情万丈，到马致远的凄美哀婉，再到白朴的清新淡雅，几乎囊括了当时曲坛的各个流派和名家。通过对这些作品的细细品味，我仿佛能够清晰地感受到金元时期曲的发展脉络，以及不同艺术家各自独特的艺术风貌。 更为令我称道的是，它不仅仅是简单地呈现作品，更是一种“深入骨髓”的解读。每一篇曲作，都配有详尽的背景介绍，包括作者的生平、创作的年代、作品的时代意义等等，这些信息为我理解作品提供了坚实的基础。而更让我感到惊喜的是，书中对作品的赏析，并非停留于表面的字句解释，而是深入到作品的思想内涵、情感表达、艺术手法，甚至是一些容易被忽略的文化细节。例如，在解读元杂剧中的一些生活场景时，书中会配以相关的古代绘画或考古发现的图片，让原本只存在于文字描述中的场景，变得鲜活而具体，极大地增强了阅读的趣味性和知识性。 我常常在想，如果我还在上中学的时候，就能拥有这样一套书，我的文学之路一定会更加宽广而充满乐趣。当时的我们，面对着厚重的古典名著，常常感到无从下手，而这套书，则以一种极其友好的方式，将这些“珍宝”呈现在我们眼前。它精选的篇目，不仅是精华，而且是真正适合中学生阅读的。它的解读方式，更是生动有趣，充满了吸引力。它就像一位耐心而又风趣的老师，一点点地引导我们，让我们在不知不觉中，爱上中国古典文学。 我尤其喜欢书中关于元杂剧的插画。元杂剧是中国戏曲的瑰宝，其情节的跌宕起伏、人物的鲜明个性，都深深地吸引着我。而这套书中的插画，精准地捕捉到了元杂剧的精髓。无论是《窦娥冤》中那令人心碎的场景，还是《西厢记》中张生与莺莺那缠绵悱恻的爱情故事，都通过画师的妙笔，得到了生动的再现。这些插画，不仅为我提供了视觉上的享受，更帮助我更直观地理解了剧中的人物情感和故事情节，让我仿佛置身于那个古老的剧场，亲身感受着那里的悲欢离合。 这套书在解读作品时，非常注重“平易近人”。它避免了那些过于学术化、理论化的表达方式，而是用一种更加贴近现代人生活的方式，去剖析作品的内涵。它会尝试从现代人的情感角度去分析人物的心理，去理解他们行为的动机，甚至会用一些生活化的比喻来解释复杂的艺术手法。这使得原本“高高在上”的古典文学，变得亲切而有温度，让读者觉得，这些千年前的文字，依然能够触动我们当下的心灵。 从书籍的整体设计来看，这套书也称得上是“匠心独运”。厚实的纸张，印刷精美，色彩饱满，无论是触摸还是翻阅，都给人一种高品质的享受。它不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品。在这样的阅读载体中，去品味那些流传千古的佳作，本身就是一种至高的享受。这种对书籍品质的严谨追求，也间接体现了编者对于传播中国优秀传统文化的重视和诚意。 此外，这套书在知识的拓展性上也做得非常出色。它不仅仅局限于文学本身，还会穿插一些与金元时期社会生活、服饰、建筑、民俗等相关的知识点，并配以相应的图片。比如，在解读一首描写市井生活的曲子时，书中会展示当时的市场场景，介绍当时的交易方式；在解读一首关于闺怨的曲子时，则会展示当时女性的服饰和居室陈设。这种“以文辅史，以史衬文”的编排方式，不仅丰富了读者的知识面，更让读者能够在一个更广阔的文化背景下，去理解和欣赏文学作品。 总而言之，这套《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》是一部集艺术性、知识性、教育性于一体的优秀读物。它以其精美的图文、生动的解读、深厚的文化底蕴，成功地将金元时期的古典曲词展现在读者面前，让读者在轻松愉悦的阅读体验中，感受中华文化的博大精深。对于任何渴望了解中国古典文学的读者，特别是初学者，我都强烈推荐这套书。
评分作为一个从小就对中国古典文学情有独钟的“老书虫”，我一直梦想着能找到一本真正能带领我走进那个古老而迷人的世界、同时又能兼顾美学享受的读物。终于，在无数次的翻阅和探索中，我发现了这套《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》。说实话，当我在书店看到它的时候，就被它那一如既往的“高颜值”吸引住了。精美的封面设计，散发着浓郁的古朴气息，仿佛诉说着一个个穿越千年的故事。而当我翻开书页，那扑面而来的全彩图文更是让我惊喜不已。 以往阅读古典文学，最让我头疼的便是那些晦涩的文字和抽象的意境。很多时候，我需要借助大量的注释和背景资料才能勉强理解。但这套书不一样，它将那些原本可能枯燥乏味的文字，通过精美的插画、逼真的场景复原，甚至是一些生动的历史人物画像，变得鲜活起来。例如，在品读元曲大家马致远的《天净沙·秋思》时，那“枯藤老树昏鸦”的意境，不再仅仅是几个冰冷的词语，而是跃然纸上的画面：一棵饱经风霜的老树，几缕枯黄的藤蔓缠绕其上，几只鸦雀在昏黄的天空下盘旋，而远方，一个孤独的身影正策马前行。这样的视觉冲击，无疑极大地加深了我对作品情感的理解和共鸣。 我特别喜欢这套书在选材上的考究。金元时期的曲，以其婉转流畅、通俗易懂的特点，在中国文学史上占有举足轻重的地位。它既保留了汉唐以来诗歌的抒情传统，又融入了民间口语的生动活泼，形成了独特的艺术魅力。这套书精选了这一时期最具代表性的曲作，从关汉卿的豪放洒脱，到马致远的孤寂凄美，再到白朴的清新婉约，几乎涵盖了当时曲坛的各个流派和名家。让我能够在一个相对集中的阅读体验中，感受金元时期曲发展的脉络和不同艺术家的风格特色。 而且，这套书不仅仅是简单地罗列作品，它在解读和赏析方面也做得相当出色。每一篇曲作，都配有详尽的背景介绍，包括作者生平、创作年代、作品的时代背景等等，这对于我们理解作品的思想内涵至关重要。同时，它还提供了不同于一般注释的“意境解读”，用现代人的视角，去分析作品的情感表达、艺术手法，甚至是一些容易被忽略的文化细节。例如，在解读元杂剧中的一些社会习俗或生活场景时，书中会配以相关的古代绘画或考古发现的图片，让原本只存在于文字描述中的场景，变得触手可及，大大提升了阅读的趣味性和知识性。 对于中学生来说，接触中国古典文学，最怕的就是“望而却步”。很多时候，厚重的书本、繁复的文字，就足以让人失去学习的兴趣。这套《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》恰恰解决了这个问题。它以“必读”为定位，精选了最精华、最适合青少年阅读的作品，并且通过精美的设计和生动的解读，将古典文学的魅力以一种轻松、愉悦的方式呈现出来。我能想象，如果我当年有这样一套书，我的古典文学启蒙之路一定会更加顺畅和充满乐趣。 我个人对其中关于元杂剧的插图尤为欣赏。元杂剧是中国戏曲的鼻祖，其情节跌宕起伏，人物形象鲜明，而这套书中的插图，准确地捕捉了元杂剧的精髓。无论是“四大名著”中《窦娥冤》的悲凉画面，还是《西厢记》中张生与莺莺的缠绵场景，插画师都以极高的艺术水准，将文字中的人物情感和故事情节具象化。看着这些色彩鲜艳、线条流畅的插图，我仿佛置身于那个古老的剧场，亲眼目睹着这场场动人的悲欢离合。这种“看图学文学”的方式，对于提升中学生的理解力和想象力，具有不可估量的作用。 这套书还有一个我很喜欢的地方，就是它在解读方式上，力求“平易近人”。它不像一些学术性的评论那样，充斥着晦涩的理论和生僻的术语，而是用一种更贴近生活、更易于理解的语言，来阐释作品的内涵。它会尝试从现代人的情感角度去分析人物的心理，去理解他们行为的动机，甚至会用一些生活化的比喻来解释复杂的艺术手法。这使得原本“高高在上”的古典文学，变得亲切而有温度，让读者觉得，这些千年前的文字，依然能够触动我们当下的心灵。 另外，值得一提的是，这套书在装帧设计上也极具匠心。厚实的纸张，印刷清晰，色彩饱满，即使是初次接触古典文学的读者，也会因为它的“体面”而产生亲近感。它不仅仅是一本书，更像是一件精美的艺术品。在这样的阅读载体中，去品味那些流传千古的佳作，本身就是一种享受。我觉得，这种对书籍品质的追求，也间接体现了编者对于传播中国优秀传统文化的重视和诚意。 我尤其看重它在“跨学科”上的尝试。除了文学解读，书中还会穿插一些与金元时期社会生活、服饰、建筑、民俗等相关的知识点，并配以相应的图片。比如，在解读一首描写市井生活的曲子时，书中会展示当时的市集场景，介绍当时的交易方式；在解读一首关于闺怨的曲子时，则会展示当时女性的服饰和居室陈设。这种“以文辅史，以史衬文”的编排方式，不仅丰富了读者的知识面，更让读者能够在一个更广阔的文化背景下，去理解和欣赏文学作品。 最后，作为一名有着多年阅读经验的读者，我必须说，这套《中学生必读的中国古典文学-曲（金~元）【全彩图文版】》真正做到了“润物细无声”。它不是强迫读者去“记住”什么，而是通过一种沉浸式、体验式的阅读方式，让读者在不知不觉中，被中国古典文学的魅力所吸引，所感染。它就像一位循循善诱的良师，一位风度翩翩的益友，带领着读者，一步步地走进那片繁花似锦的文学宝库。对于任何一个渴望了解中国古典文学的读者，尤其是初学者，我都强烈推荐这套书。
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