具体描述
1. 挂画理论与实务，触及专业与行业幅射面非常广。小到上完画画课的孩子回家画贴在哪、自己的窝如何来场空间美化运动，一家店面如何利落挂上装饰，办公室展现什么风格，大到谈博物馆沙龙展示，象征国门的机场如何营造台湾人的气质，挂什么画怎么挂。台湾需要这一本书成为基础开始建构美学意识打破无感的沉默。
2.《挂画学问大》是西方挂画经验法则，整理出来，导入台湾社会的第一本观念书。
3. 台湾是华文化最精致创新的社会，自宋代开始生活普及的「四艺」：点茶、焚香、插花、挂画，前三项已是国人重视的生活情趣，独缺挂画论述，如今补齐。
4.今后在台湾会出现「挂画师」这种职业达人到府服务，本书是倡议推手。
5. 《挂画学问大》有六页免费下载pdf档。
著者信息
杰生‧沙克 JASON SACHER
作家、插画家，曾任职Chronicle Books主编，目前住在纽约市。
苏珊娜‧拉格 SUZANNE LAGASA
曾服务Airbnb艺术总监和Dwell杂志专栏。
图书目录
图书序言
永远不嫌晚
勒安敏《生活美学杂志》总编辑
我是自由作家兼杂志总编辑，多年来採访过不少屋主，不论房屋大小、室内风格或房屋地点，最有兴趣知道的居家设计概念，就是如何用挂画来提升空间美感，因为无论是传家之宝、旅游纪念品、友人或自己的作品、甚至是路边抢救回来的杰作，这些挂起来的画作、图片或照片，背后通常都有个动人的故事；而且对我来说，这些艺术品往往是推手，能把住家主人特色展露无遗，真实反映出家庭成员的性格。
编辑拿来一堆堆住家照片海选，然后再一一考虑刊登。我欣赏到墙壁和室内空间设计愈多，从屋主的创作理念去想像，再与读者分享的心得感想也愈丰富；但我自爆：等到要把同一套理论搬到我自己的窝，常常我就少根筋，东乔西乔搞不定，不论我多么卖力分析挂画技巧，教大家创造画廊般的佳作，对于怎么把我家变得美美的这件事，只有捶心肝的份，发现从开始到结束，整个挂画过程还不是普通程度的困难。
一定有人和我一样吧！救星就是这本：《挂画学问大》作者联手对症下药，帮我们赶跑墙壁上空空如也的烦恼，读这本书就像高人特别指点迷津一样，可以跟着顾问脚步学习挂画到位，甚至破解了许多头痛不已的问题。
图书试读
说来，好像我们都知道应该怎么挂画；反正就是在墙上找个触目所及的好焦点，接着在这位置做上记号，再拿榔头在记号处敲打固定住钉子，挂画不就这么易如反掌！不，要把画挂好，确实还得遵守一些不容忽视的基本原则。挂画最佳观赏高度是多少？虽然这件事是基本常识，但让人跌破眼镜的是，很少人知道。
挂画最佳观赏高度：145公分
假设打算在墙壁上挂画，145公分原理可以让画作的视觉「重量」达到平衡，若要把好几件不同尺寸的画作分散挂在墙上时，只要全部画作的中心点，都位于墙壁高度145公分的地方，这个位置就是最完美的赏画高度，顿时也会让整个展示空间美不胜收！145公分挂画高度不仅能牢牢吸引住欣赏者的目光，尤其是在同一展示空间里，挂上各种各样大小不等的图片时，145公分挂画原则更是管用。
用户评价
说实话，在读《挂画学问大》这本书之前，我对“挂画”这件事的理解，仅限于“好看就行”。但这本书，彻底刷新了我的三观。它不仅仅是关于挂画的技巧，更是关于空间美学、生活艺术的深度探讨。我尤其对书中关于“平衡与节奏”的论述印象深刻。它不仅仅是告诉你画要挂在墙的中间，更深入地探讨了画作的大小、形状、颜色，以及它们与周围空间的比例关系，如何共同营造出一种和谐的视觉平衡和富有韵律感的空间节奏。书中举了很多实际的例子，比如如何在狭长的走廊里，通过挂一系列尺寸相近的画作，来打破空间的单调，增加视觉的流动性；或者如何在空旷的客厅里，利用一幅尺寸较大的画作，来填补空间，营造出视觉的重心。让我感到惊喜的是，书中还提到了“负空间”的概念。原来，画作周围的空白区域，不仅仅是“留白”，更是画作有机组成的一部分，它能够衬托画作，让画面更显精致，也能够让整个空间显得更通透。我之前总是担心墙面不够“填满”，但这本书让我明白了，有时候，“少即是多”，适当的留白，反而能够提升空间的格调。它还提到了，不同的挂画方式，比如直接挂、利用画架、或者结合置物架等，能够营造出不同的艺术氛围，这为我提供了很多新的灵感。这本书的讲解方式非常专业，但又不失趣味性，让我能够轻松地理解和吸收书中的知识，并且能够立即运用到实际生活中，让我的家焕然一新。
评分当我翻开《挂画学问大》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，只觉得大概就是教一些如何挂画的基本方法。没想到，这本书的内容之丰富，讲解之深入，远远超出了我的想象。它不仅仅是关于挂画的技巧，更是关于艺术品与空间环境的完美融合，以及如何通过挂画来提升生活品质。我特别喜欢书中关于“风格匹配”的章节。它不仅仅是告诉你现代风格的房间适合挂现代画，古典风格的房间适合挂古典画，而是深入地探讨了不同艺术风格之间的微妙联系，以及如何通过混搭，创造出独特的个人风格。比如，在一个现代简约风格的空间里，你也可以尝试搭配一幅带有复古元素的画作，来增添空间的层次感和趣味性。让我印象深刻的是，书中还提到了“个人化定制”的理念。它鼓励我们去选择那些能够真正代表我们自己，能够唤起我们情感共鸣的画作，而不是盲目追逐潮流。它可以是你自己的摄影作品，也可以是你孩子的手绘画，亦或是你喜欢的某个艺术家的作品。这种方式，能够让你的家，真正成为你个性的延伸，也更能体现你的生活态度。书中还详细讲解了不同尺寸的画作，在不同尺寸的墙面上的最佳悬挂位置和比例关系，这些细节都让我受益匪浅。这本书的优点在于，它能够将复杂的艺术理论，用非常生动形象的方式呈现出来，并且充满了实践性的指导，让我能够轻松地理解和吸收书中的知识，并且能够立即运用到实际生活中，让我的家焕然一新。
评分最近偶然在书店翻到一本名为《挂画学问大》的书，虽然我不是专业的设计师，但对于生活中的美学追求一直很热衷，尤其看到家里墙面总是有些空荡荡的，或者挂了些画却感觉总不对劲，所以这本书的标题立刻勾起了我的好奇心。拿到手后，翻开第一页，就被书中精美的插图和细致的讲解吸引了。它并没有直接告诉你“这幅画该挂在哪里”，而是从更宏观的角度，比如画的尺寸、颜色、风格如何与房间的整体风格协调，如何利用光线去衬托画作，甚至连画框的选择都有深入的探讨。我印象最深刻的是其中关于“留白”的章节，它解释了为什么画面中适当的留白能够提升整体的艺术感和呼吸感，而不是让画面显得拥挤。这让我回想起之前随便买的几幅画，确实是因为没有考虑好比例和空间感，硬生生塞进去，反而破坏了原本的空间氛围。书里还列举了很多不同风格的家居空间，搭配了各种类型的挂画，并且详细分析了搭配的思路和效果，例如，在现代简约风格的客厅中，一幅抽象风格的油画，利用跳跃的色彩与素净的墙面形成对比，既能成为视觉焦点，又不显得突兀。又或者是在古典风格的书房里，一幅写意山水画，用淡雅的笔墨营造出宁静致远的意境，与书房的文化气息相得益彰。这本书的讲解方式非常实用，它不是枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实例，让我能够很容易地将书中的知识应用到自己的实际生活中。就连挂画的高度，书中都有提到，原来并不是所有人都适合挂在视平线上，根据房间的功能和居住者的身高，都有不同的建议。看完之后，我对于如何为家里添置和布置挂画有了全新的认识，感觉不再是凭感觉乱来，而是有了一套科学且富有美感的指导原则。
评分对于我这种不太懂艺术的人来说，《挂画学问大》这本书简直就是一盏明灯。在读这本书之前，我总觉得挂画是一件很随意的事情，只要看着顺眼就行。但这本书彻底改变了我的想法。它不仅仅是教你如何挂画，更是让你理解挂画背后的深刻含义。我尤其被书中关于“历史与传承”的章节所吸引。它不仅仅是介绍名家名作，更是带我了解不同历史时期，人们是如何通过绘画来表达情感、记录生活、传承文化的。书中通过大量的案例，展示了不同时代背景下的画作，是如何与当时的社会环境、人们的生活方式相融合的。比如，在古代，文人画是如何寄托士大夫阶层的精神追求，而在近代，写实主义画作又是如何反映社会变革的。这让我对艺术的理解，不再仅仅停留在“好不好看”的层面，而是上升到了一个更高的维度。它让我意识到，每一幅画，都承载着一段历史，一种文化，一种精神。书中还详细介绍了各种不同材质的画作，比如油画、水墨画、版画、摄影作品等等，以及它们各自的特点和适用的场景。甚至连画作的装裱方式，书里都有详细的讲解，比如镜框的选择、内衬纸张的材质等等，这些细节都让我惊叹不已。这本书的优点在于，它能够将复杂的艺术理论，用非常通俗易懂的方式呈现出来，并且结合了大量的实例，让读者能够轻松地理解和吸收。它让我明白，挂画不仅仅是装饰，更是一种对历史文化的尊重，一种对艺术精神的追求。
评分我一直对家里的墙面装饰很伤脑筋，总觉得缺了点什么，又不知道该挂什么。《挂画学问大》这本书的出现，就像在茫茫大海中找到了灯塔。它不仅仅是教你挂画的技巧，更是让你从一个全新的角度去理解艺术和空间的关系。书中有一段关于“叙事性挂画”的讲解，让我茅塞顿开。它不只是教你挂一幅单幅画，更是教你如何通过几幅画的组合，来讲述一个故事，或者营造一种特定的氛围。比如，你可以按照时间顺序，将几幅不同时期的风景画挂在一起，来展现一个地方的变迁；或者按照颜色、主题进行搭配，来突出某种情感的表达。让我印象最深刻的是，书中提供了一些关于“主题式挂画”的建议。比如，如果你是一个热爱旅行的人，你可以在墙面上挂满你旅行中的照片或者写生画；如果你是一个喜欢音乐的人，你也可以选择一些与音乐相关的画作。这种方式，能够让你的家，更具个人特色，也更能反映你的生活品味。此外，书中还花了很大的篇幅，讲解了如何利用“视觉焦点”来提升空间的整体美感。它教你如何在房间里创造一个吸引眼球的视觉中心，而挂画，就是实现这一目标的重要工具之一。通过巧妙的构图和色彩搭配，一幅画作就能够成为整个空间的灵魂。这本书的讲解方式非常系统化，而且充满了实践性的指导，让我能够立刻将学到的知识运用到实际生活中，让我的家焕然一新。
评分我一直对家里的装修和装饰很感兴趣，但每次在挂画这件事上，总觉得少了点“灵气”。《挂画学问大》这本书，简直就像一本艺术宝典，为我打开了新的大门。它不仅仅是教你如何把画挂好，更是让你理解挂画背后蕴含的艺术理念和空间哲学。我尤其喜欢书中关于“光与影的交织”的讲解。它不仅仅是告诉你如何用灯光来照亮画作，更是深入地探讨了光线如何与画作本身的色彩、肌理、笔触产生互动，从而营造出不同的视觉效果。比如，柔和的散射光能够让油画的色彩显得更加饱满和有层次感，而强烈的直射光则能够突出画作的细节和立体感。书中还提到了，如何利用自然光来衬托画作，比如根据不同季节和一天中的不同时段，调整画作的摆放位置，以获得最佳的视觉效果。让我印象深刻的是，书中还介绍了一些关于“动态挂画”的理念。它不仅仅是说画作的内容要有动感，更是指画作的摆放方式，可以通过打破常规，或者与其他装饰品形成互动，来营造出一种充满生命力的视觉效果。比如，你可以尝试将几幅不同大小、不同角度的画作错落有致地挂在墙上，形成一种富有节奏感的视觉冲击。这本书的内容非常全面，而且讲解得深入浅出，充满了启发性，让我越读越想继续探索。它让我明白，挂画不仅仅是装饰，更是一种对生活的热爱，一种对艺术的理解，一种与空间对话的方式。
评分我之前一直觉得，挂画嘛，就是看自己喜欢什么就挂什么，再怎么说也是为了美化空间，能有什么大不了的？直到我读了《挂画学问大》这本书，才发现自己之前的想法有多么狭隘。它里面讲的东西，简直是将一个我从未关注过的领域，一点一点地在我面前展开。比如，它不仅仅是告诉你挂什么画，更重要的是告诉你“为什么”要挂这样的画，以及“如何”才能挂出效果。书中有一段关于“视觉引导”的论点，让我茅塞顿开。原来，一幅画的摆放位置，可以通过巧妙的设计，引导观赏者的视线，甚至影响他对整个空间的感知。比如，在一面长方形的墙壁上，如果将一幅横构图的画挂在正中央，虽然看起来很平衡，但可能缺乏一点变化；而如果将它稍微偏向一侧，或者搭配另一幅小尺寸的画，就能打破僵局，让空间显得更有层次和动感。书里还花了很大的篇幅讲解不同材质的墙壁，例如乳胶漆墙、壁纸墙、甚至木饰面墙，如何选择最适合的挂画方式和固定方法，避免对墙面造成不必要的损伤，这一点对于租房族来说简直是福音。我一直担心在租的房子里墙上打钉子会留下疤痕，但书里提供了很多巧妙的替代方案，比如使用无痕挂钩，或者利用现有的置物架进行装饰。最让我印象深刻的是，书中讨论了“色彩心理学”在挂画中的应用。比如，暖色调的画作可以营造温馨舒适的氛围，适合卧室或休闲区；而冷色调的画作则能带来冷静沉稳的感觉，更适合书房或工作区。这些细节的讲解，让这本书不仅仅是一本关于挂画的指南，更像是一本关于如何利用艺术品来提升生活品质的教科书。我感觉自己的审美水平被大大提升了，看东西的角度也不一样了。
评分我一直对家里面的空间布局和装饰比较在意，但每次涉及到挂画这件事情，总是觉得力不从心。《挂画学问大》这本书的出现，简直就是为我量身定做的。它不仅仅是告诉我们“挂什么”，更是深入地剖析了“为什么”以及“如何”才能挂出最好的效果。书中有一个章节，专门讲到了“色彩的对话”，它不仅仅是说画作的颜色要和墙面颜色协调，更是深入探讨了画作的色彩如何与房间的整体色调、家具的色彩，甚至是居住者的心情相互呼应。比如，在一个以暖色调为主的空间里，一幅带有冷色调点缀的画作，可以起到画龙点睛的作用，增添空间的层次感；反之，在一个以冷色调为主的空间里，一幅暖色调的画作则能带来一丝温暖和活力。让我印象特别深刻的是，书中提到了“情感共鸣”的重要性。它不仅仅是强调艺术品的美观性，更是鼓励我们去选择那些能够触动我们内心，能够引起我们情感共鸣的画作。这不仅仅是关于装饰，更是关于我们与艺术的连接，以及如何通过艺术来丰富我们的精神世界。书中还详细分析了不同文化背景下的挂画习惯和审美取向，这让我对“美”有了更深刻的理解，不再是局限于单一的西方美学或者东方美学，而是能够包容并欣赏各种不同的艺术表达方式。它让我明白，挂画的选择，其实也是一种自我表达，一种个性的体现。这本书的内容非常丰富，而且讲解得深入浅出，逻辑性很强，让我能够轻松地理解和吸收书中的知识，并且能够立即运用到实际生活中。
评分拿到《挂画学问大》这本书的时候，我其实是抱着一种“随便看看”的心态。毕竟，挂几幅画能有什么大学问？但翻开之后，我彻底被这本书的内容震撼了。它绝对不是一本随便翻翻就能了解的书，而是需要你静下心来，仔细品味每一个字，每一个图。书中不仅仅是教你挂画的技巧，更是深入探讨了挂画背后的文化、历史以及艺术鉴赏的理念。我尤其对其中关于“时代背景与画作选择”的章节印象深刻。它不是教你盲目追逐名家名作，而是引导你思考，不同时代背景下的艺术作品，所承载的情感和文化内涵是不同的，而这些内涵，也应该与你所居住的空间和你的个人气质相契合。比如，在现代化的都市生活中，你可以选择一幅具有东方禅意的水墨画，来为喧嚣的生活注入一份宁静；或者选择一幅充满工业风格的抽象画，来呼应城市的现代感。书中还详细分析了不同材质的画框对于画作整体风格的影响，比如金属框的现代感，木质框的温润感，以及无框设计的极简感，并提供了不同场景下的搭配建议。我之前从来没有意识到，一个小小的画框，竟然能对一幅画的呈现起到如此大的作用。它还提到，有时候，画框本身的设计，也可以成为空间装饰的一部分，形成一种“画框中的画”的意境。这本书的优点在于，它非常全面，几乎涵盖了与挂画相关的所有方面，从画作的选择，到悬挂的方式，再到与空间环境的融合，都进行了细致的阐述。它让我明白，挂画不仅仅是装饰，更是一种生活的态度，一种对美的追求，一种与艺术对话的方式。
评分坦白说，在读《挂画学问大》这本书之前，我一直觉得把画挂在墙上，就是一个“差不多就行”的事情。只要颜色不突兀，看着顺眼，基本上就ok了。但这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一把钥匙，为我打开了一个全新的视角。书中有一部分关于“比例与构图”的讲解，让我看得目瞪口呆。它不仅仅是告诉你画的尺寸要和墙面协调，还深入到了画作本身的构图，以及画作与周围家具、摆设之间的相互关系。比如，在一个对称的布局中，一幅正居中央的画作可能会显得过于死板，而如果在对称的基础上，在一侧增加一些小巧的装饰品，或者选择一幅有动态感的画作，就能瞬间打破沉闷，营造出视觉的趣味性。让我印象特别深刻的是，书中举了一个例子，关于如何在狭小的空间里利用挂画来拓展视觉空间。它提到了利用“透视感”强的画作，比如带有远景的山水画或者风景画，来制造一种空间延伸的错觉，让小房间显得不那么局促。此外，书里关于“光影的运用”的章节也让我大开眼界。原来，灯光的照射角度和强度，对于一幅画的呈现效果有着至关重要的影响。柔和的侧光能够突出画作的肌理和层次感，而直射的光线则可能会让画面显得过于生硬。书中提供了很多实用的布光技巧，甚至还包括了自然光的利用方法。我之前总是习惯性地把画挂好就不管了，从来没想过光线问题。读了这本书，我才意识到，原来光线才是“点亮”艺术品的神来之笔。这本书的知识密度非常高，但讲解方式却不枯燥，充满了启发性，让人越读越想继续探索。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有