具体描述
著者信息
陈习之
浙江温州人，1950年出生，农工党员，浙江红欣园林艺术有限公司法人代表，深圳东湖公园盆景世界技术总监，工程师，经济师。其编着了《中国山水盆景艺术》，并与林鸿鑫等人合着出版了《中国温州茶花鑑赏》、《树石盆景制作与赏析》、《城市生态与立体绿化》等书籍。
1997年为迎接香港回归祖国，红欣公司与深圳东湖公园合建了「东湖公园盆景世界」。建园以来参加了数十次全国性、地区性的展览，获奖牌120多枚。
并在「盆景世界」多次举办盆景展览、盆景艺术培训以及国际盆景文化交流活动。2002年，东湖公园盆景世界被评为深圳市八大生态景观之一；2005年，被列为「中国盆景名园」。
何雪涵
广东深圳人，毕业于中国科学技术大学高分子材料系，后留学芬兰奥博学术大学并获得硕士学位，现于新加坡南洋理工大学攻读同专业博士学位。
在严谨的科研之余，追求丰富灵动的生活。喜欢读书、旅游与摄影，对中国传统文学和民族艺术尤为热衷，因机缘巧合结识了当代盆景大师林鸿鑫夫妇，在其影响下对中国盆景艺术产生了浓厚的兴趣。
近年来先后在《都市园林》、《花木盆景》、《特区城市管理》等杂志上发表多篇关于盆景的评论性文章。
程丽娟
浙江温州人，1981年出生，温州广播电视大学毕业，毕业后一直从事园林事业，现于浙江红欣园林艺术有限公司负责苗圃生产经营。爱好弹琴及插花艺术并担任温州市花卉协会副会长。
近年来参与小型异型盆景产品的开发，在创造实践中得到了前辈林鸿鑫大师的教诲，盆景艺术的理论水平不断提高，作品名为《玉壶春色》的紫砂壶盆景在2014年深圳文博会赏石盆景展中获得银牌。
图书目录
（一）盆景的起源
（二）汉晋时期
（三）唐朝
（四）宋朝
（五）元朝
（六）明清时期
（七）现今
（八）走出中国，走向世界
二、中国盆景的流派
（一）岭南派
（二）川派
（三）苏派
（四）扬派
（五）海派
（六）徽派
（七）通派
（八）浙派
三、盆景的类别及形式
（一）树木盆景
（二）山水盆景
（三）树石盆景
（四）竹草盆景
（五）微型盆景
（六）异型盆景
四、紫砂壶盆景的由来
（一）紫砂壶盆景的创作思路
（二）紫砂壶盆景的艺术风格
五、紫砂壶的种类与欣赏
（一）有关紫砂壶
（二）紫砂壶赏析
六、紫砂壶盆景的制作与养护
（一）盆景的制作过程
（二）盆景的日常养护
七、紫砂壶盆景的赏析
八、紫砂壶盆景的欣赏
（一）紫砂壶盆景赏析
（二）观赏石与紫砂壶盆景
（三）博古架陈列
九、后记
十、参考文献
图书序言
刍议紫砂壶盆景
在中国的盆景界，对盆景创新理论和具体的实施方案的讨论，始终就没有停歇过。盆景界的有识之士多少年来都在为盆景制作，如何创新、怎么创新，费尽周折而大伤脑筋。是从小型到微型，还是从中型到大型。是从庭院到室内，还是从小型再到微型组合，真的是风格各异、形式多样。
尤其是近年来室内微型盆景的发展变化，既活跃了盆景市场，也丰富了一部分赋闲在家，品茗悠闲的老人家们的业余生活。
记得在七年前，在南方的盆景市场上流行一种「草书盆景」，当时也引起了部分盆景人的注意。
「草书盆景」是以盆景的根茎作为创作基础，它在造型时间上缩短了许多，而且还可以批量生产，以「草书」的形式美化造型。如「寿」字型盆景，就颇受江、浙人的喜爱。将其送给德艺双馨的老人，作为寿礼很有新意。
今年初夏，从深圳又传来一个好消息。以盆景艺术家林鸿鑫大师夫妇为首的盆景人，又创作了一种名为「紫砂壶盆景」的新作品问世。
这种盆景，「景」与「壶」相唿应，情景交融。不仅陶冶情操，愉悦精神，制作简单，便于普及。而且非常适合室内摆放，可谓是中国传统艺术相容、和谐的小天地。使欣赏者，在自得其乐之中享受到自然之美景。
正如林鸿鑫大师对「紫砂壶盆景」所品评的那样：「云寸竟生机，应羡紫砂开天地。盆林添绝艺，始知壶内有干坤。」无论什么形式的盆景，应该具备传统与现实的完美结合，在不违背植物自然属性和生长规律的基础上，能够做到技术手法与大自然完美融合、主客观完美统一、意与象完美体现，「外师造化，中得心源，天人合一」，同时还要适应市场需求以及人们的审美需求。只有这样，盆景创新才会有实际和深远的现实意义。
苏本一
序二
从紫砂文化到玲珑茶壶盆景艺术
古人云：「人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。」这是对宜兴紫砂「不是珠玉胜似珠玉」的高度赞美。
宜兴紫砂起源于北宋，成熟于明清，辉煌于当代。自明代正德年间初始，吴颐山书僮闲学壶艺、偶制「供春」以来，紫砂开始作为一种珍贵的工艺品，进入文人视野，进而「登堂入室」，成为一种文雅型艺术品，为许多文人墨客、达官显贵所收藏，紫砂艺术渐为世人所知所识。在这五百多年的历史中，产生了不少精于此道的能工巧匠，诸如时大彬、惠孟臣、陈鸣远、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、范大生。他们或冥思苦想，或妙手天成，为宜兴紫砂艺术宝库增添了不少珍品。
及至当代，则有任淦庭、朱可心、吴云根、顾景舟、王寅春、裴石民、蒋蓉七大艺人。他们融会贯通、集思广益，再次将宜兴紫砂提高到前所未有的高度，为今天宜兴紫砂业的兴盛积累了经验、开拓了市场、培育了人才。今天宜兴紫砂界众多的紫砂陶艺大师如徐汉棠、汪寅仙、吕尧臣、鲍志强、顾绍培、徐秀棠、周桂珍、何道洪、毛国强、曹亚麟等人都是他们传授的杰出代表。
在感恩于先人为我们开创传世基业的同时，我们常常思考和讨论如何才能真正继承前人的优秀传统？如何才能使这份产业更加发扬光大？如何才能创造出有传世价值的艺术作品？这些是摆在我们面前的重大课题。
宜兴紫砂门类比较广泛，紫砂壶、雕塑、花盆、瓶、挂盘、杂件一应俱全，用紫砂花盆制作的盆景长期以来一直深受世界各地盆景爱好者之喜爱，紫砂盆景艺术已经深触到世界每一个角落，成为中外文化交流的一个靓丽名片。
宜兴紫砂大师大多都是多面手，壶、盆、瓶、挂盘等样样俱到，徐汉棠、顾绍培、潘持平、周桂珍等人都是制壶制盆高手，「汉棠盆」一直扬名海内外。
林鸿鑫、陈习之夫妇潜心于中国盆景艺术几十年，一直致身于盆景创作，着书立说，为中国乃至世界盆栽艺术做出了极大贡献，晚年致力于紫砂壶微型盆景的创作，将紫砂壶艺文化和盆栽文化有机结合，给人一种玲珑之美，开拓了紫砂壶盆景艺术的新篇章。艺术创作来源于生活，追求生活自然之美，不断美化我们的生存环境，提高我们的生活品质，拓展艺术文化空间，让我们在欣赏林鸿鑫、陈习之夫妇所创作的紫砂壶盆景艺术的同时，更多的是向艺术家们致敬，谨以此文贺本书出刊为谒！
陈士权
前言
盆景是中华民族的优秀传统艺术之一，糅合了栽培技术与园林艺术，是自然美和艺术美有机结合。它以植物、土、山石、水、配件等为材料，经过盆景创作者的艺术创作和园艺栽培，在盆钵中典型而集中地塑造和重现大自然的优美风光景色，达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，寓情于景，表现深远的意境，是表现美、追求美的活着的艺术品。
作为一门独特的艺术，盆景与其他的艺术既遥相唿应，又截然不同。它是一幅由不同笔触与色调交织而成的「立体的画」，然而画只能平面欣赏，盆景却可以被多角度的观赏，达到移步易景、变化万千的效果，比图画更真实、更立体；它是一首引人遐想的「无声的诗」，盆景创作往往取其天然神韵，突出其特质，同时留下空白，让观赏者在意犹未尽之余衍生出无尽的联想，恰似一首无言的诗；盆景本身具有延绵的生命，造型千变万化，其中的植物还能够随着时间推移和季节更替变化生长，经人工不时的定向培养、修饰下呈现出迥然不同的景色，可谓之「活的雕塑」。
这种源于自然，高于自然，树石、盆钵、几架三位一体的艺术品，经历代盆景艺术家的精心雕凿，成为中国艺术宝库中的一块瑰宝，以鲜明的民族特色，古雅的艺术风格而驰誉世界。
盆景艺术自东汉起初具雏形，历经数个朝代的更迭，在造型流派、制作技巧、树石种类、理论专着等多方面不断传承发展成熟，兴盛于唐、宋、元、明，至清代达到全盛的顶峰。
清末至新中国建国初期，盆景艺术曾一度衰落停滞不前，直到20世纪60年代，在国家的鼓励和扶持下，才再次逐渐发展起来。进入80年代后，中国盆景艺术出现了规模空前的全面兴盛局面。可以说，盆景艺术的兴衰与时代的脉搏、社会环境的稳定、人们物质生活的水准和人文素养的程度都息息相关；而盆景的发展，也是以人们在茶余饭后尚有盈余时间的前提下，为陶冶情操或追求更高层次的精神愉悦提供强大的推动力。
人与大自然的关系不在对抗与征服，而在和谐与共荣。古代中国人追求生存的最高境界，就是天人合一。古人夜观天象，设立天时历法，讲究顺势承运，无不是顺应自然的体现，而中国人的世界观，很多都是从人与自然的接触中，经由心灵的感受领悟而产生的。
中国历代文人骚客身处闹市，却莫不钟情于田园山林，向往闲云野鹤的归隐生活，他们寄情于木，以松为直，以柏为坚，以菊为隐，以兰为幽，以竹为逸，以梅为傲，以海棠为艳，以莲为清；他们不满足于只在户外享受美好的自然风光，而要在自己的书房案板上也能领略山川野林的风貌，闲时俯仰天地，叩问古今，感慨万千，于是对缩地千里、微中见大的盆景青睐有加，更以亲手栽弄盆景为雅，为今人留下了大量格调清新，言辞优美的诗篇；而今人赏玩盆景，也是渴望自然、崇尚自然、回归自然的一种体现吧。
想像一下，将一盆盆景—无论是气象万千的山水盆景，还是鲜脆欲滴的花草盆景，无论是雄奇浑厚的树桩盆景，还是娇小玲珑的微型盆景—置于自家书房、阳台、玄关或几案，使房间内处处充满盎然的春意，亦可同时起到净化空气，缓解眼部疲劳的作用。
如果家中空间够大，甚至可以在盆景后方空白的墙面挂上与盆景风格相宜的字画佐以修饰，墨香绿意，逸趣横生，让人感觉彷彿置身于世外山林，不再受繁琐的工作生活所累，放下一切烦忧，修身养性。
图书试读
用户评价
《紫砂壶盆景艺术》这本书，就像一位经验丰富的老友，在我迷茫时指点迷津。我曾多次尝试将自己收集的紫砂壶用于盆景创作，但效果总是不尽如人意。要么是壶的比例与盆景不协调，要么是壶的风格与植物的形态格格不入，甚至有几次，因为选错了壶，导致植物生长不良。这本书的出现，彻底解决了我的困扰。作者在书中，非常细致地分析了不同形状、不同年代、不同泥料的紫砂壶，与不同种类的盆景，在视觉效果、生长适应性等方面的搭配原则。他用大量的实例，展示了“龙蛋壶”如何衬托出罗汉松的苍劲，“仿古壶”如何表现出梅花的风骨，“石瓢壶”如何与水竹相得益彰。这些讲解，对我来说，简直是醍醐灌顶。我开始意识到，原来紫砂壶与盆景的搭配，并非简单的“能装就行”，而是需要“灵魂的契合”。这本书为我提供了一个非常清晰的“地图”，让我能够更有效地选择合适的紫砂壶，并将其与我精心培育的盆景相结合，创作出真正具有艺术价值的作品。我已经迫不及待地想要将书中的知识应用到我的实践中，相信我的紫砂壶盆景，一定会因此而焕发新的生命力。
评分《紫砂壶盆景艺术》这本书，给我最大的惊喜是它所传递的“文化温度”。作者在书中，不仅仅是讲解技术，更是讲述了紫砂壶和盆景背后的历史渊源、人文故事。他从宜兴紫砂壶的产地、发展历程，讲到历代制壶大师的传奇故事；从盆景的起源、流派，讲到不同时期文人雅士对盆景的钟爱。这些历史的积淀和人文的情怀，使得这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本文化读物。我尤其喜欢书中关于“情怀”的论述，作者强调，紫砂壶盆景艺术，不仅仅是物质的载体，更是情感的寄托。一把老紫砂壶，可能承载着家族几代人的记忆；一盆精心培育的盆景，可能倾注了主人多年的心血。当它们被巧妙地结合在一起时，所散发出的，是一种独特的文化韵味和人文温度。这本书让我看到了，紫砂壶盆景艺术，是如何将传统工艺、自然美学与人文情感融为一体的。它让我更加珍视我手中正在精心呵护的紫砂壶和盆景，也更加深刻地理解了，这项艺术所蕴含的丰富文化内涵和深厚的情感价值。这本书，让我感受到了一种来自历史深处的温情，让我对中华传统文化有了更深的敬意和热爱。
评分从《紫砂壶盆景艺术》这本书中，我收获了“匠心”的力量。作者在书中，对于紫砂壶的制作工艺，以及盆景的修剪、造型等技术细节的描述，都展现出了极高的专业度和严谨性。他对于泥料的选择、塑形的过程、烧制的火候，都进行了细致的讲解，让读者能够深刻理解一把优秀紫砂壶背后所付出的心血和智慧。而对于盆景的造型，作者则从“师法自然”、“写意传神”等角度出发，引导读者如何去观察、去感悟、去创造。我特别喜欢书中关于“留白”的哲学运用，在紫砂壶的造型和盆景的构图上，都强调了空间的运用，这使得整个作品更加富有呼吸感和想象空间。这种对细节的极致追求，与我个人在学习盆景过程中的体会不谋而合。我一直相信，好的艺术品，一定是匠心独运的产物，是创作者对每一个细节的精益求精。这本书，正是这种匠心的最佳体现。它不仅仅是传授技艺，更是传递一种对艺术的热爱和对传统的尊重。读完这本书，我感觉自己对紫砂壶和盆景的理解，又上升了一个层次，也更加坚定了我要在这条艺术道路上，用心去创作，去传承的决心。
评分《紫砂壶盆景艺术》这本书，对我来说，更像是一本“哲学书”。作者在书中，不仅仅是讲解制作和养护的技巧，更是探讨了紫砂壶与盆景之间所蕴含的东方哲学思想。他将紫砂壶的“圆融”、“沉静”，与盆景的“刚毅”、“灵动”相结合，阐释了一种“静中有动，动中有静”的和谐之美。书中对“道法自然”、“天人合一”等概念的解读，在紫砂壶盆景的创作中得到了淋漓尽致的体现。比如，作者会分析如何通过紫砂壶的造型，来呼应植物的生长形态，如何通过色彩的搭配，来营造出某种意境，这些都蕴含着深刻的哲学思考。我尤其欣赏作者在书中对“意境”的追求，他认为，一件优秀的紫砂壶盆景，不仅仅是物质的堆砌，更是精神的寄托，它能够引发观者的思考，触动观者的情感。这让我联想到，我自己在创作盆景时，常常会想要表达某种情绪，某种意境，而这本书，为我提供了一个全新的思考维度。它让我明白，紫砂壶盆景艺术，不仅仅是技艺的展现，更是哲学的载体，是人类对自然、对生命、对宇宙的一种深刻理解和表达。
评分《紫砂壶盆景艺术》这本书，让我深刻体会到“时间”的魅力。作者在书中，花费了大量的篇幅来讲述紫砂壶的“养”和盆景的“老”。他详细介绍了如何通过长时间的精心呵护，让紫砂壶的颜色和光泽随着时间的推移而发生微妙的变化，形成独特的“包浆”，而这种包浆，往往比刚出窑的壶更加温润、更有故事。同样，对于盆景而言，“老”是其最重要的价值体现之一，而这种“老”的形态，恰恰是通过日积月累的修剪、攀扎、乃至自然风化的过程来实现的。书中大量的案例，展示了那些历经岁月洗礼的紫砂壶与古老树桩结合的盆景作品，每一件都散发着时间的沉淀和生命的厚重感。这让我联想到我自己在台北阳台上，那些陪伴了我多年的老榕树和老枫树，它们身上同样刻满了岁月的痕迹。这本书让我明白，紫砂壶盆景艺术，绝非一蹴而就，而是一场与时间的对话，一场关于耐心和陪伴的修行。它教会我，在快节奏的现代生活中，放慢脚步，去感受时间的流淌，去体味生命在时间中的成长和蜕变。这种对“时间”的尊重和对“慢”的追求，正是这本书所带给我的最宝贵的财富。
评分读完《紫砂壶盆景艺术》的“盆景选择与紫砂壶搭配”章节，我简直惊为天人！我之前一直以为，盆景和紫砂壶的搭配，更多的是一种凭感觉的审美选择，但这本书完全颠覆了我的认知。作者从植物学、美学、以及紫砂壶本身的特质这三个维度，给出了非常系统和科学的指导。比如，对于一些根系发达、生长迅速的树种，作者推荐使用相对宽大、深邃的紫砂壶，以保证充足的生长空间和水分。而对于一些枝叶繁茂、追求飘逸形态的树种，则可以选择一些造型古朴、线条流畅的紫砂壶，能够更好地衬托出植物的灵动感。书中还特别提到了不同色彩的紫砂壶与不同季节、不同花卉盆景的搭配原则，比如，红色系紫砂壶在秋季搭配枫树或三角梅，能够营造出浓郁的节日氛围；而绿色系紫砂壶则更适合搭配四季常青的松柏类盆景，显得生机勃勃。我尤其被书中关于“意境营造”的论述所打动。作者不仅仅教你如何“摆放”，更是引导你如何通过紫砂壶和盆景的组合，来传达一种情感、一种故事、一种哲思。他举例说，一件有着风化纹理的紫砂壶，搭配一棵饱经风霜的老松，就能瞬间勾勒出一幅孤傲挺立、不屈不挠的画面。这种将物质载体与精神内涵融为一体的解读方式，让我看到了紫砂壶盆景艺术的无限可能性。这本书真的不仅仅是技艺的传授，更是艺术的启迪，让我对“天人合一”的境界有了更深的体会。
评分《紫砂壶盆景艺术》这本书，给我的感觉是一种“跨界”的惊喜。我是一名在台北经营花店的店家，平时接触最多的是各种花卉和盆栽，而紫砂壶，我以前只将其视为一种茶具。阅读这本书，完全打开了我对紫砂壶的全新认知。作者在书中，将紫砂壶的材质特性、造型美学，与盆景的生长需求、造型美学巧妙地融合在一起。比如，作者提到，紫砂壶的吸湿性和透气性，对于某些喜湿、怕涝的植物来说，是天然的优势，能够有效避免烂根。这一点，是我以前从未想过的。而且，作者还详细介绍了如何根据不同植物的根系发达程度，选择不同直径、不同深度的紫砂壶，这对于我的花店经营来说，提供了非常实用的指导。我甚至开始构思，是否可以尝试推出一些“紫砂壶盆景”的特色产品，将我们现有的盆栽，与精心挑选的紫砂壶进行搭配，为顾客提供更具艺术性和收藏价值的选择。书中对紫砂壶的“古韵”和“文心”的阐述，也让我对这种传统工艺品有了更深的敬意。我发现，原来一把小小的紫砂壶，也可以承载如此丰富的文化内涵和艺术美感。这本书的出现，让我看到了将紫砂壶与现代生活美学结合的巨大潜力，也为我拓展了新的商业思路和艺术视野。
评分对于《紫砂壶盆景艺术》这本书，我最大的感受就是它的“全面性”。从我个人的经验来看，市面上关于紫砂壶的书籍，大多侧重于其历史、工艺或收藏价值，而关于盆景的书籍，则多是介绍植物品种、造型技巧。能够将这两者如此有机地结合，并且在深度和广度上都达到如此的高度，实属难得。作者在书中不仅详细介绍了不同窑口的紫砂壶特点，如宜兴紫砂壶的泥料、烧制工艺，还深入分析了不同壶型，如掇球、掇子、仿古、石瓢等，在作为盆景载体时的适用性。这部分内容，对于我这样既喜欢紫砂壶又热爱盆景的玩家来说，简直是福音。我一直觉得，一个好的紫砂壶盆景，是壶与景的和谐统一，两者缺一不可。而这本书，恰恰从最细微之处，为我们揭示了这种和谐的奥秘。作者还穿插了大量不同时期、不同风格的紫砂壶盆景作品展示，这些图片精美绝伦，让我仿佛置身于一场视觉的盛宴。特别是那些老紫砂壶与古老树桩结合的案例，那种历史的厚重感和艺术的张力，令人震撼。书中对这些作品的解读，也并非简单的描述，而是深入剖析了作者的创作理念，以及紫砂壶和盆景之间如何相互呼应，共同营造出一种独特的东方美学意境。这本书的价值，远超一本工具书，它是一本艺术的启迪之作，一本审美的教科书。
评分刚收到《紫砂壶盆景艺术》这本期待已久的书，迫不及待地翻阅起来。作为一名在台北住了大半辈子的盆景爱好者，我一直觉得紫砂壶与盆景之间有着一种天然的默契，它们都承载着历史的沉淀、手作的温度，以及对自然形态的极致追求。这本书的出现，简直像是为我量身打造的一份礼物。开篇的几章节，作者深入浅出地探讨了紫砂壶材质的独特性，例如那细腻的颗粒感、独特的透气性，以及随时间推移而产生的包浆变化，这些都是影响盆景生长环境的关键因素。我特别欣赏作者对紫砂壶“养”的哲学解读，这与盆景“养”的理念不谋而合，都是一种与物共生的修行。作者还列举了许多不同造型、不同年代的紫砂壶，并分析了它们在搭配不同树种时的视觉效果和实用性。我一直觉得，选择一把合适的紫砂壶，就像为你的盆景找到了灵魂伴侣，既要考虑其美学价值，也要兼顾其功能性，比如排水、透气、承载重量等等。书中对这些细节的详尽讲解，让我受益匪浅。尤其是一些古老紫砂壶的介绍，那些斑驳的痕迹、温润的釉色，仿佛都在诉说着一段段悠久的故事，这与我一直以来在自家阳台上精心培育的那些老桩盆景，有着异曲同工之妙。这本书不仅仅是一本关于技巧的书，更像是一本关于生活美学和文化传承的读物，它让我对紫砂壶盆景艺术有了更深层次的理解和感悟，也更加坚定了自己在这条道路上继续探索的决心。
评分《紫砂壶盆景艺术》的“养护秘诀与传承之道”部分，让我深感共鸣。一直以来，我都在思考，如何才能让我的紫砂壶盆景不仅仅是“活”下去，而是“活”得更好，更具生命力。这本书提供的养护方法，非常接地气，也充满智慧。作者细致地讲解了关于浇水、施肥、修剪、换盆等各个环节的注意事项，尤其是一些针对紫砂壶材质特性的养护技巧，比如如何避免紫砂壶因长期浸水而产生水垢，如何通过正确的擦拭来保持紫砂壶的光泽等等。这些都是我在多年的实践中，摸索了很久才慢慢掌握的要领，而在这本书里，作者用清晰的文字和精美的图片，将这些宝贵的经验系统地呈现出来。更让我感动的是，作者不仅仅停留在技术的层面，而是将“传承”的概念融入其中。他强调，每一把紫砂壶，每一个盆景，都可能承载着创作者的情感和心血，也可能成为家庭的传家之宝。如何悉心呵护它们，并将其中的艺术价值和文化意义传递给下一代，是一个值得我们深思的问题。书中分享的一些关于老一辈艺人如何将自己的心血倾注于紫砂壶盆景，以及如何将这份热爱和技艺传授给徒弟的故事，让我热泪盈眶。这本书不仅仅是一本关于如何“做”紫砂壶盆景的书，更是一本关于如何“爱”紫砂壶盆景的书，它让我看到了这项艺术背后的人文关怀和情感温度，也更加珍视我手中正在精心呵护的每一件作品。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有