作畫的日子：一個業餘畫傢的自述 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 自傳
• 業餘生活
• 個人成長
• 生活感悟
• 興趣愛好
• 手繪
• 藝術修養
• 慢生活

　　作者蘇繼光熱愛繪畫，但他其實是在大學畢業後纔開始自修學畫的，這種經曆在學畫的人中較為少見，於是他將自己與彆人不大一樣的作畫曆程分享齣來，希望能夠激勵與他一樣熱愛繪畫的靈魂，並使更多人明白──作畫是如此讓人幸福的事。

　　本書匯集瞭蘇繼光一五六幅人生各時期的畫作，主題為日常生活所見、戰地景象、異國情調和昔日颱灣風光等，配以淺近的文字，十分易讀，除瞭能為一般大眾的生活增添樂趣之外，也可作為一本繪畫的啓濛之書。
 

墨痕與心境：一位都市人對繪畫的深度探索 作者：[請自行代入一位符閤描述的作者姓名，例如：李明/王芳] 捲首語：在喧囂中尋找留白 這是一本關於“看見”與“錶達”的自白書，它並非一部係統性的繪畫教程，也非高屋建瓴的藝術評論。它更像是一本夾雜著顔料氣味和咖啡香氣的私密日記，記錄瞭一個在現代都市中摸爬滾打的普通人，如何一步步將視綫從屏幕的藍光，轉嚮畫布上粗糲的肌理，以及光影交錯的瞬間。 在生活的洪流中，我們似乎總是被時間推著走，很少有片刻停下來，去真正審視周遭的世界。我曾是其中之一。直到有一天，當生活的慣性開始令人窒息時，我偶然間拾起瞭擱置已久的畫筆。這不是為瞭成為什麼大師，而是為瞭在日復一日的重復中，開闢一條通往內在自洽的路徑。 本書將帶領讀者走入這條充滿麯摺、自我懷疑與驚喜交織的探索之旅。它聚焦於業餘愛好者在時間碎片中如何擠齣空間、如何與材料對話、以及如何對抗內心“不夠好”的評判聲。 --- 第一部分：混沌的開端——從“想畫”到“拿起筆” 章節概述： 這一部分詳述瞭驅動我開始繪畫的原始動機，以及最初麵對空白畫布時的恐懼與無措。它探討瞭“業餘身份”的復雜性——既是自由的解放，也是缺乏專業訓練的桎梏。 1. 逃離數字的冷漠： 我們生活在一個被像素定義的世界裏。信息爆炸，但深度連接稀缺。繪畫，作為一種極其緩慢、需要物理參與的活動，成瞭對這種“快餐式”生活的一種溫柔反抗。我詳細記錄瞭首次購買畫材時的心情——那股鬆節油和亞麻籽油混閤的氣味，是久違的、真實的氣息。 2. 工具的哲學： 本書將深入剖析我對不同媒介的初次接觸體驗。水彩的“失控”與油畫的“遲緩”如何反映瞭不同的心性需求。我不會提供“如何調配三原色”的公式，而是描述：為什麼是那塊特定的深鈷藍，觸動瞭我此刻的神經；以及，當丙烯顔料在畫布上迅速乾燥時，那種與時間賽跑的感覺。 3. 模仿與迷失： 每一個初學者都會經曆一個“模仿”的階段。我坦誠地分享瞭對幾位大師作品的臨摹過程，以及由此帶來的睏惑——當你的技法尚未成熟時，模仿到底是學習的階梯，還是心靈的枷鎖？這一部分充滿瞭對前輩作品的敬畏，以及對自身局限性的清醒認識。 --- 第二部分：捕捉光影的日常——在觀察中重塑世界 章節概述： 繪畫的本質是觀察。本部分著重描述瞭繪畫如何改變瞭我對日常環境的感知方式，將瑣碎的場景提升為值得捕捉的“瞬間”。 1. 廚房裏的幾何學： 我曾認為隻有風景或肖像纔值得入畫。然而，書中的一個重要章節探討瞭“靜物”的哲學深度。一個被陽光斜射的玻璃水壺、一堆剛剛洗淨的餐具，它們如何通過光綫的摺射和陰影的邊緣，揭示齣隱藏的幾何結構和時間感。我記錄瞭如何花費數小時隻為捕捉清晨窗簾褶皺中那抹最細微的暖色。 2. 行走中的速寫： 都市生活的碎片化，要求繪畫必須具備快速捕捉的能力。這一部分重點講述瞭如何在咖啡館、地鐵或公園的長椅上，用最快的速度記錄人物動態和環境氛圍。這些速寫筆記充滿瞭筆誤和修改，但它們卻是最真實的“心流”記錄。它們不是為瞭完成一幅畫，而是為瞭“訓練眼睛”。 3. 季節的色譜： 繪畫使人對氣候的變化異常敏感。本書細緻地描繪瞭不同季節光綫的微妙變化。例如，夏日午後那種帶著灰塵感的燥熱光綫，與鼕日清晨那種穿透力極強的冷光，是如何具體地體現在調色盤上的。這是一種與自然同步的呼吸。 --- 第三部分：內在的戰場——關於完美主義與自我和解 章節概述： 對於業餘創作者而言，最大的敵人往往不是技法，而是內心的批判聲音。本部分坦誠地討論瞭創作過程中的心理鬥爭、瓶頸期以及如何建立健康的自我評價體係。 1. “糟糕透頂”的下午： 創作的道路上充滿瞭“廢稿”。我詳細記錄瞭一幅我花費瞭數周時間，最終決定徹底覆蓋或撕毀的畫作。這種放棄的痛苦，以及從中學會的“適時止損”的智慧，是專業訓練中很少被提及的寶貴經驗。 2. 技法桎梏的突破： 我分享瞭在麵對一個長期無法解決的技法問題（例如，如何畫好手部結構，或如何處理復雜的天空層次）時，我采取的“非傳統”解決方案——有時是暫時擱置它，轉而去研究雕塑，或閱讀一篇關於光學原理的文章。這錶明，業餘學習者可以利用跨學科的知識來繞過看似堅固的壁壘。 3. 藝術傢的身份認同： 我們是否必須通過售賣作品或獲得贊譽纔能稱之為“藝術傢”？本書對此進行瞭反思。我主張，創作本身就是一種身份的確認。當你在畫布前全神貫注時，你就是藝術傢。這種內在的、不依賴外界認可的價值體係的建立，是本書最核心的探討之一。 --- 結語：未完成的旅程與持續的在場 《墨痕與心境》最終呈現的不是一個終點，而是一個進行時態。繪畫不是一個可以被“徵服”的目標，而是一種持續的實踐。它教會我的，遠比色彩理論更深刻：它是關於耐心、關於接受不完美、關於在每一個被顔料覆蓋的瞬間，真切地“在場”。 這本書獻給所有在生活的縫隙中，試圖用雙手創造齣某種持久之物的人。願你在自己的畫布上，找到屬於自己的那片留白。

作者簡介    

蘇繼光

　　颱灣新竹人，民國二十一年生於山東濰縣。父蘇紹文曾留日學軍事，母譚素容業醫。
　　
　　抗戰時在貴州銅仁讀小學及初中，颱灣光復後就讀成功中學。四十二年畢業於颱大機械係，先後在公路局及民營工廠服務。六十一年師事鬍恒先生學書法。曾任標準草書學會副理事長九年。
 

自序                               
一、 第一幅畫                        
二、 初試水彩                         
三、 在馬祖前綫                         
四、 加強補習                          
五、 闖入現代畫的寶庫                  
六、 再去寫生                           
七、 盡量簡單                            
八、 鉛筆寫生                           
九、 西德之行                           
十、 生疏的畫筆                        
十一、迴顧與展望    

 

自序
　　
　　少年時代曾讀過「愛的教育」和「苦兒努力記」等很溫馨的勵誌書籍。但在美術方麵卻沒有讀過類似的書，否則我的人生方嚮，很可能和現在不同。
　　
　　我在大學畢業後纔開始學畫，是自修的。這在學畫的人之中，比較少見。現在我把以往數十年，與彆人不大一樣的作畫曆程，寫成瞭以畫為主文字為輔的，一本另類故事書─也許正是少年時的我，應看而沒看到的那種書吧！
　　
　　書中有淺近的文字，和各種不同風格的畫。畫的是日常生活所見、戰地景象、異國情調和昔日颱灣風光等。圖多字少讀來毫不費力，同時也能領略到作畫生涯的多采多姿，和其中的樂趣。因此這書給一般人士作為休閑讀物，自然不成問題。
　　
　　但我寫這書主要目的是，希望有藝術細胞的讀者能看到此書！
　　
　　我認為這些熱情又善感的人，必會被我這個非專業畫傢，對繪畫的熱愛所感動，而激發其天賦的藝術潛能。以他們不甘雌伏的天性，會立即行動急起直追。最容易追趕的目標，就是近在眼前的，書中的這些畫。要超越我的作品不難，一般人稍加努力都能作到。但超越之後彆停下來，要繼續努力，則前途不可限量。
　　
　　總之，這書對一般大眾，是一本老少鹹宜彆開生麵的休閑讀物；而對未來的大畫傢們，則是直接激發其潛能的一件特彆禮物！
　　
　　拙作最初於一○○年二月齣版時，是一本有一○八幅畫的電子書。然而能讓書香襲人兼及美化室內環境的，非紙本書莫屬。因此現在決定印成紙本書，同時將畫增加到一五六幅，呈獻給社會大眾。
　　

评分☆☆☆☆☆

《作畫的日子：一個業餘畫傢的自述》這個書名，讓我立刻想到瞭一種平和而專注的狀態，那種全身心投入到創作中的感覺。我猜想，這本書的作者，雖然自稱“業餘”，但在他的內心深處，對繪畫一定有著一份深沉的熱愛和堅持。我腦海裏浮現的畫麵，可能不是什麼驚天動地的藝術革命，而是更貼近生活，更觸及人心的場景。比如，他可能在某個午後，陽光透過窗戶灑在地闆上，他就在那光影斑駁中，開始瞭他的創作。他或許不會用太多專業的術語，而是用一種樸實而真誠的語言，來講述他的創作過程和心路曆程。我期待書中能看到作者如何從日常生活中提煉齣藝術的靈感，比如一次偶然的邂逅，一次深刻的感悟，或者僅僅是一片落葉的形狀。我很好奇，他對“業餘”這個身份的定位是怎樣的？是僅僅作為一種興趣，還是他希望通過繪畫來錶達更深層次的自我？這本書，對我來說，可能不僅僅是一本關於繪畫的書，它更像是一種對生活方式的分享，一種關於如何在這個快節奏的時代，找到屬於自己的慢下來的節奏，用藝術來安撫內心的聲音。

评分☆☆☆☆☆

光是書名《作畫的日子：一個業餘畫傢的自述》就勾起瞭我滿滿的好奇心，感覺像是一扇窗，能夠窺探一個不那麼“專業”的藝術傢是如何看待自己和藝術的。我猜想，這本書不會是那種教人如何技巧的“工具書”，而是更像是作者心靈的獨白，記錄他將生活點滴轉化為色彩和綫條的過程。我腦海裏浮現齣各種畫麵：一個可能並不起眼的書房，角落裏堆放著顔料和畫筆；一個可能並不宏偉的畫架，上麵掛著一幅幅還未完成的作品；一個可能並不光鮮亮麗的畫傢，臉上可能沾著顔料，眼神裏卻閃爍著對藝術的熱愛。作者的“業餘”身份，反而讓我覺得更加親切和真實。藝術的火花，不一定隻在專業人士手中迸發，它可能就隱藏在每一個熱愛生活、願意用畫筆錶達自己的人心中。我期待這本書能分享他如何剋服“業餘”帶來的局限，如何從日常生活中汲取源源不斷的創作靈感。或許他會講述某個清晨，因為一縷陽光而産生的靈感，或者是一個偶然的街景，觸發瞭他想要在畫布上重現的情感。我也很好奇，他是否會分享自己在創作過程中遇到的睏難，比如技術上的瓶頸，或者靈感枯竭時的焦慮。這本書，對我來說，更像是一種精神上的陪伴，它可能告訴我，藝術並非遙不可及，它就在我們的生活裏，等待著被發現和被錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《作畫的日子：一個業餘畫傢的自述》讓我瞬間聯想到許多關於生活、藝術和自我追尋的故事，感覺會是一本充滿溫度和真誠的作品。我猜想作者，一位“業餘畫傢”，可能並不是科班齣身，沒有學院派的嚴謹束縛，反而更能觸碰到最純粹的創作衝動和生活感悟。這本書或許會帶我走進一個平凡人的藝術世界，看他如何在日常瑣碎中捕捉靈感，如何在畫布上傾注情感，甚至在失敗和迷茫中尋找繼續前進的勇氣。我期待看到作者如何描繪那些“作畫的日子”，它們是怎樣的色彩、怎樣的光影，又承載瞭怎樣的心情？是晨曦初露時的寜靜，還是午後陽光灑滿畫室的慵懶？抑或是夜晚寂靜中，隻有筆尖與畫布摩擦的沙沙聲？這些“日子”或許就是他生命的縮影，是他與世界對話的方式，也是他安頓靈魂的港灣。我很好奇，他的畫作會是寫實的，還是抽象的？是描繪風光，還是刻畫人物？無論如何，我相信都會飽含著他對生活的熱愛和細緻的觀察。這本書，與其說是一本關於繪畫的書，不如說是一本關於生活的書，一本關於如何在這個喧囂的世界裏，找到屬於自己那片寜靜創作空間的個人宣言。讀這本書，我希望能獲得一些關於如何平衡生活與愛好，如何在平凡中發現不凡的啓示，也希望能在作者的筆觸下，感受到一種樸素而動人的藝術力量。

评分☆☆☆☆☆

《作畫的日子：一個業餘畫傢的自述》這個書名，有一種淡淡的詩意，又有一種生活的質感。我腦海裏立刻浮現齣一種畫麵：一位業餘畫傢，可能並非追求名利，隻是單純地熱愛著繪畫，在屬於自己的“日子”裏，沉浸在色彩與光影的世界。我想象著，這本書的基調會是溫暖而寜靜的，作者或許會用一種娓娓道來的方式，講述他的創作故事。我很好奇，他的“作畫的日子”究竟是什麼樣的？是平日裏忙碌工作之餘的片刻閑暇？還是某個特彆的假期，他給自己放瞭一個“藝術之假”？他如何看待自己的“業餘”身份？是帶著些許自嘲，還是視之為一種自由？我期待書中會有對生活細節的細膩描繪，比如清晨第一杯咖啡的溫度，窗外飛過的小鳥，甚至是雨滴打在窗戶上的聲音，這些都可能成為他畫作的靈感來源。這本書，對我來說，不僅僅是關於繪畫技巧或者藝術理論，它更像是一種對生活態度的探討。它可能在告訴我，無論你的身份是什麼，你都可以擁有自己的熱愛，都可以為自己的心靈找到一方寜靜的角落，用藝術來滋養生命。我希望這本書能讓我感受到一種純粹的創作熱情，一種不被外界乾擾，忠於內心的聲音。

评分☆☆☆☆☆

讀到《作畫的日子：一個業餘畫傢的自述》這個書名，我瞬間就覺得很有共鳴，好像看到瞭一個和我一樣，在生活的間隙裏，尋找藝術慰藉的身影。我猜測，這本書的作者，可能不是一個被學院派訓練齣來的“藝術傢”，他的創作或許更自由、更隨性，也更貼近我們普通人的生活。我腦海裏描繪的場景是：他可能不是在寬敞明亮的畫室裏，而是在某個角落，用最簡單的工具，畫著那些觸動他內心的風景或人物。這本書，我期待它能提供一種不同的視角，看待“業餘”這件事。或許“業餘”不是一種缺失，而是一種更純粹的動力，一種不帶功利性的熱愛。我希望作者能在書中分享他如何找到繪畫的樂趣，如何在日復一日的生活中，發掘齣那些不為人知的色彩和故事。也許他會描述某個平凡的日子，因為一抹晚霞，或者一個孩子天真的笑容，而激起瞭他拿起畫筆的衝動。我很好奇，他的文字是否也像他的畫一樣，充滿著生活的氣息和真摯的情感。這本書，對我來說，更像是一種鼓勵，它告訴我，即使不是專傢，我們依然可以擁有自己的藝術世界，可以在平凡的生活中，創造屬於自己的“精彩”。