作画的日子：一个业余画家的自述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 自传
• 业余生活
• 个人成长
• 生活感悟
• 兴趣爱好
• 手绘
• 艺术修养
• 慢生活

　　作者苏继光热爱绘画，但他其实是在大学毕业后才开始自修学画的，这种经历在学画的人中较为少见，于是他将自己与别人不大一样的作画历程分享出来，希望能够激励与他一样热爱绘画的灵魂，并使更多人明白──作画是如此让人幸福的事。

　　本书汇集了苏继光一五六幅人生各时期的画作，主题为日常生活所见、战地景象、异国情调和昔日台湾风光等，配以浅近的文字，十分易读，除了能为一般大众的生活增添乐趣之外，也可作为一本绘画的启蒙之书。
 

墨痕与心境：一位都市人对绘画的深度探索 作者：[请自行代入一位符合描述的作者姓名，例如：李明/王芳] 卷首语：在喧嚣中寻找留白 这是一本关于“看见”与“表达”的自白书，它并非一部系统性的绘画教程，也非高屋建瓴的艺术评论。它更像是一本夹杂着颜料气味和咖啡香气的私密日记，记录了一个在现代都市中摸爬滚打的普通人，如何一步步将视线从屏幕的蓝光，转向画布上粗粝的肌理，以及光影交错的瞬间。 在生活的洪流中，我们似乎总是被时间推着走，很少有片刻停下来，去真正审视周遭的世界。我曾是其中之一。直到有一天，当生活的惯性开始令人窒息时，我偶然间拾起了搁置已久的画笔。这不是为了成为什么大师，而是为了在日复一日的重复中，开辟一条通往内在自洽的路径。 本书将带领读者走入这条充满曲折、自我怀疑与惊喜交织的探索之旅。它聚焦于业余爱好者在时间碎片中如何挤出空间、如何与材料对话、以及如何对抗内心“不够好”的评判声。 --- 第一部分：混沌的开端——从“想画”到“拿起笔” 章节概述： 这一部分详述了驱动我开始绘画的原始动机，以及最初面对空白画布时的恐惧与无措。它探讨了“业余身份”的复杂性——既是自由的解放，也是缺乏专业训练的桎梏。 1. 逃离数字的冷漠： 我们生活在一个被像素定义的世界里。信息爆炸，但深度连接稀缺。绘画，作为一种极其缓慢、需要物理参与的活动，成了对这种“快餐式”生活的一种温柔反抗。我详细记录了首次购买画材时的心情——那股松节油和亚麻籽油混合的气味，是久违的、真实的气息。 2. 工具的哲学： 本书将深入剖析我对不同媒介的初次接触体验。水彩的“失控”与油画的“迟缓”如何反映了不同的心性需求。我不会提供“如何调配三原色”的公式，而是描述：为什么是那块特定的深钴蓝，触动了我此刻的神经；以及，当丙烯颜料在画布上迅速干燥时，那种与时间赛跑的感觉。 3. 模仿与迷失： 每一个初学者都会经历一个“模仿”的阶段。我坦诚地分享了对几位大师作品的临摹过程，以及由此带来的困惑——当你的技法尚未成熟时，模仿到底是学习的阶梯，还是心灵的枷锁？这一部分充满了对前辈作品的敬畏，以及对自身局限性的清醒认识。 --- 第二部分：捕捉光影的日常——在观察中重塑世界 章节概述： 绘画的本质是观察。本部分着重描述了绘画如何改变了我对日常环境的感知方式，将琐碎的场景提升为值得捕捉的“瞬间”。 1. 厨房里的几何学： 我曾认为只有风景或肖像才值得入画。然而，书中的一个重要章节探讨了“静物”的哲学深度。一个被阳光斜射的玻璃水壶、一堆刚刚洗净的餐具，它们如何通过光线的折射和阴影的边缘，揭示出隐藏的几何结构和时间感。我记录了如何花费数小时只为捕捉清晨窗帘褶皱中那抹最细微的暖色。 2. 行走中的速写： 都市生活的碎片化，要求绘画必须具备快速捕捉的能力。这一部分重点讲述了如何在咖啡馆、地铁或公园的长椅上，用最快的速度记录人物动态和环境氛围。这些速写笔记充满了笔误和修改，但它们却是最真实的“心流”记录。它们不是为了完成一幅画，而是为了“训练眼睛”。 3. 季节的色谱： 绘画使人对气候的变化异常敏感。本书细致地描绘了不同季节光线的微妙变化。例如，夏日午后那种带着灰尘感的燥热光线，与冬日清晨那种穿透力极强的冷光，是如何具体地体现在调色盘上的。这是一种与自然同步的呼吸。 --- 第三部分：内在的战场——关于完美主义与自我和解 章节概述： 对于业余创作者而言，最大的敌人往往不是技法，而是内心的批判声音。本部分坦诚地讨论了创作过程中的心理斗争、瓶颈期以及如何建立健康的自我评价体系。 1. “糟糕透顶”的下午： 创作的道路上充满了“废稿”。我详细记录了一幅我花费了数周时间，最终决定彻底覆盖或撕毁的画作。这种放弃的痛苦，以及从中学会的“适时止损”的智慧，是专业训练中很少被提及的宝贵经验。 2. 技法桎梏的突破： 我分享了在面对一个长期无法解决的技法问题（例如，如何画好手部结构，或如何处理复杂的天空层次）时，我采取的“非传统”解决方案——有时是暂时搁置它，转而去研究雕塑，或阅读一篇关于光学原理的文章。这表明，业余学习者可以利用跨学科的知识来绕过看似坚固的壁垒。 3. 艺术家的身份认同： 我们是否必须通过售卖作品或获得赞誉才能称之为“艺术家”？本书对此进行了反思。我主张，创作本身就是一种身份的确认。当你在画布前全神贯注时，你就是艺术家。这种内在的、不依赖外界认可的价值体系的建立，是本书最核心的探讨之一。 --- 结语：未完成的旅程与持续的在场 《墨痕与心境》最终呈现的不是一个终点，而是一个进行时态。绘画不是一个可以被“征服”的目标，而是一种持续的实践。它教会我的，远比色彩理论更深刻：它是关于耐心、关于接受不完美、关于在每一个被颜料覆盖的瞬间，真切地“在场”。 这本书献给所有在生活的缝隙中，试图用双手创造出某种持久之物的人。愿你在自己的画布上，找到属于自己的那片留白。

作者简介    

苏继光

　　台湾新竹人，民国二十一年生于山东潍县。父苏绍文曾留日学军事，母谭素容业医。
　　
　　抗战时在贵州铜仁读小学及初中，台湾光复后就读成功中学。四十二年毕业于台大机械系，先后在公路局及民营工厂服务。六十一年师事胡恒先生学书法。曾任标准草书学会副理事长九年。
 

自序                               
一、 第一幅画                        
二、 初试水彩                         
三、 在马祖前线                         
四、 加强补习                          
五、 闯入现代画的宝库                  
六、 再去写生                           
七、 尽量简单                            
八、 铅笔写生                           
九、 西德之行                           
十、 生疏的画笔                        
十一、回顾与展望    

 

自序
　　
　　少年时代曾读过「爱的教育」和「苦儿努力记」等很温馨的励志书籍。但在美术方面却没有读过类似的书，否则我的人生方向，很可能和现在不同。
　　
　　我在大学毕业后才开始学画，是自修的。这在学画的人之中，比较少见。现在我把以往数十年，与别人不大一样的作画历程，写成了以画为主文字为辅的，一本另类故事书─也许正是少年时的我，应看而没看到的那种书吧！
　　
　　书中有浅近的文字，和各种不同风格的画。画的是日常生活所见、战地景象、异国情调和昔日台湾风光等。图多字少读来毫不费力，同时也能领略到作画生涯的多采多姿，和其中的乐趣。因此这书给一般人士作为休闲读物，自然不成问题。
　　
　　但我写这书主要目的是，希望有艺术细胞的读者能看到此书！
　　
　　我认为这些热情又善感的人，必会被我这个非专业画家，对绘画的热爱所感动，而激发其天赋的艺术潜能。以他们不甘雌伏的天性，会立即行动急起直追。最容易追赶的目标，就是近在眼前的，书中的这些画。要超越我的作品不难，一般人稍加努力都能作到。但超越之后别停下来，要继续努力，则前途不可限量。
　　
　　总之，这书对一般大众，是一本老少咸宜别开生面的休闲读物；而对未来的大画家们，则是直接激发其潜能的一件特别礼物！
　　
　　拙作最初于一○○年二月出版时，是一本有一○八幅画的电子书。然而能让书香袭人兼及美化室内环境的，非纸本书莫属。因此现在决定印成纸本书，同时将画增加到一五六幅，呈献给社会大众。
　　

评分☆☆☆☆☆

读到《作画的日子：一个业余画家的自述》这个书名，我瞬间就觉得很有共鸣，好像看到了一个和我一样，在生活的间隙里，寻找艺术慰藉的身影。我猜测，这本书的作者，可能不是一个被学院派训练出来的“艺术家”，他的创作或许更自由、更随性，也更贴近我们普通人的生活。我脑海里描绘的场景是：他可能不是在宽敞明亮的画室里，而是在某个角落，用最简单的工具，画着那些触动他内心的风景或人物。这本书，我期待它能提供一种不同的视角，看待“业余”这件事。或许“业余”不是一种缺失，而是一种更纯粹的动力，一种不带功利性的热爱。我希望作者能在书中分享他如何找到绘画的乐趣，如何在日复一日的生活中，发掘出那些不为人知的色彩和故事。也许他会描述某个平凡的日子，因为一抹晚霞，或者一个孩子天真的笑容，而激起了他拿起画笔的冲动。我很好奇，他的文字是否也像他的画一样，充满着生活的气息和真挚的情感。这本书，对我来说，更像是一种鼓励，它告诉我，即使不是专家，我们依然可以拥有自己的艺术世界，可以在平凡的生活中，创造属于自己的“精彩”。

评分☆☆☆☆☆

《作画的日子：一个业余画家的自述》这个书名，让我立刻想到了一种平和而专注的状态，那种全身心投入到创作中的感觉。我猜想，这本书的作者，虽然自称“业余”，但在他的内心深处，对绘画一定有着一份深沉的热爱和坚持。我脑海里浮现的画面，可能不是什么惊天动地的艺术革命，而是更贴近生活，更触及人心的场景。比如，他可能在某个午后，阳光透过窗户洒在地板上，他就在那光影斑驳中，开始了他的创作。他或许不会用太多专业的术语，而是用一种朴实而真诚的语言，来讲述他的创作过程和心路历程。我期待书中能看到作者如何从日常生活中提炼出艺术的灵感，比如一次偶然的邂逅，一次深刻的感悟，或者仅仅是一片落叶的形状。我很好奇，他对“业余”这个身份的定位是怎样的？是仅仅作为一种兴趣，还是他希望通过绘画来表达更深层次的自我？这本书，对我来说，可能不仅仅是一本关于绘画的书，它更像是一种对生活方式的分享，一种关于如何在这个快节奏的时代，找到属于自己的慢下来的节奏，用艺术来安抚内心的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《作画的日子：一个业余画家的自述》让我瞬间联想到许多关于生活、艺术和自我追寻的故事，感觉会是一本充满温度和真诚的作品。我猜想作者，一位“业余画家”，可能并不是科班出身，没有学院派的严谨束缚，反而更能触碰到最纯粹的创作冲动和生活感悟。这本书或许会带我走进一个平凡人的艺术世界，看他如何在日常琐碎中捕捉灵感，如何在画布上倾注情感，甚至在失败和迷茫中寻找继续前进的勇气。我期待看到作者如何描绘那些“作画的日子”，它们是怎样的色彩、怎样的光影，又承载了怎样的心情？是晨曦初露时的宁静，还是午后阳光洒满画室的慵懒？抑或是夜晚寂静中，只有笔尖与画布摩擦的沙沙声？这些“日子”或许就是他生命的缩影，是他与世界对话的方式，也是他安顿灵魂的港湾。我很好奇，他的画作会是写实的，还是抽象的？是描绘风光，还是刻画人物？无论如何，我相信都会饱含着他对生活的热爱和细致的观察。这本书，与其说是一本关于绘画的书，不如说是一本关于生活的书，一本关于如何在这个喧嚣的世界里，找到属于自己那片宁静创作空间的个人宣言。读这本书，我希望能获得一些关于如何平衡生活与爱好，如何在平凡中发现不凡的启示，也希望能在作者的笔触下，感受到一种朴素而动人的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

《作画的日子：一个业余画家的自述》这个书名，有一种淡淡的诗意，又有一种生活的质感。我脑海里立刻浮现出一种画面：一位业余画家，可能并非追求名利，只是单纯地热爱着绘画，在属于自己的“日子”里，沉浸在色彩与光影的世界。我想象着，这本书的基调会是温暖而宁静的，作者或许会用一种娓娓道来的方式，讲述他的创作故事。我很好奇，他的“作画的日子”究竟是什么样的？是平日里忙碌工作之余的片刻闲暇？还是某个特别的假期，他给自己放了一个“艺术之假”？他如何看待自己的“业余”身份？是带着些许自嘲，还是视之为一种自由？我期待书中会有对生活细节的细腻描绘，比如清晨第一杯咖啡的温度，窗外飞过的小鸟，甚至是雨滴打在窗户上的声音，这些都可能成为他画作的灵感来源。这本书，对我来说，不仅仅是关于绘画技巧或者艺术理论，它更像是一种对生活态度的探讨。它可能在告诉我，无论你的身份是什么，你都可以拥有自己的热爱，都可以为自己的心灵找到一方宁静的角落，用艺术来滋养生命。我希望这本书能让我感受到一种纯粹的创作热情，一种不被外界干扰，忠于内心的声音。

评分☆☆☆☆☆

光是书名《作画的日子：一个业余画家的自述》就勾起了我满满的好奇心，感觉像是一扇窗，能够窥探一个不那么“专业”的艺术家是如何看待自己和艺术的。我猜想，这本书不会是那种教人如何技巧的“工具书”，而是更像是作者心灵的独白，记录他将生活点滴转化为色彩和线条的过程。我脑海里浮现出各种画面：一个可能并不起眼的书房，角落里堆放着颜料和画笔；一个可能并不宏伟的画架，上面挂着一幅幅还未完成的作品；一个可能并不光鲜亮丽的画家，脸上可能沾着颜料，眼神里却闪烁着对艺术的热爱。作者的“业余”身份，反而让我觉得更加亲切和真实。艺术的火花，不一定只在专业人士手中迸发，它可能就隐藏在每一个热爱生活、愿意用画笔表达自己的人心中。我期待这本书能分享他如何克服“业余”带来的局限，如何从日常生活中汲取源源不断的创作灵感。或许他会讲述某个清晨，因为一缕阳光而产生的灵感，或者是一个偶然的街景，触发了他想要在画布上重现的情感。我也很好奇，他是否会分享自己在创作过程中遇到的困难，比如技术上的瓶颈，或者灵感枯竭时的焦虑。这本书，对我来说，更像是一种精神上的陪伴，它可能告诉我，艺术并非遥不可及，它就在我们的生活里，等待着被发现和被表达。