艺术美学 玄妙中西绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书之艺术美学以绘画为主，论及中西、西洋方面包括文艺复兴时期至现代、当代的艺术，含拉斐尔、德拉克洛瓦、马奈等艺术家专文，并有印象派之绘画色彩、现代西洋绘画受日本浮世绘影响等篇章。中华部分包括唐墓壁画、禅余人物水墨画、文人画演进、历代花鸟画，还有现当代画家徐悲鸿、潘玉良、李梅树、陈景容等专文。书中内容多元丰富，期盼读者能愉快的沉浸在艺术的阅读中，并能透过阅读与体验以提升艺术美学的涵养，增进中西绘画欣赏与鑑赏的能力。

艺境探微：东方书画的笔墨精神与西方视觉叙事 本书聚焦于全球艺术史中，以“笔墨”和“光影”为核心的两大绘画体系——中国传统水墨艺术与西方油画的深度比较研究。我们旨在揭示，尽管两者在材质、技法和哲学根源上迥异，但其对人类感知、精神表达与自然理解的追求，却展现出惊人的内在一致性与殊途同归的审美高度。 本书并非传统意义上的艺术通史，而是一部深入挖掘媒介本质与文化语境的专题论著。我们避免了对具体画作的罗列与简单描述，而是将重点放在其背后的“方法论”和“世界观”的碰撞与融合。 --- 第一部：墨韵流转——东方笔墨的“气”与“意” 本部分将细致剖析中国绘画（特指文人画体系下的山水、花鸟、人物）的本体论。我们认为，中国绘画的精髓在于“用笔”，而非“写实”。笔墨的运用，是书写性、音乐性与生命力的统一体现。 第一章：从“线”到“气”：笔法结构与气韵生动 本章将深入探讨中国书法如何成为绘画的基础语言。我们将解析“十八描”的物质性差异，并着重分析董源、巨然的“披麻皴”与郭熙的“卷云皴”所蕴含的空间哲学。这里的关键不在于皴法的技艺细节，而在于这些线条如何模拟自然界中的“生命力流动”，即“气”。气是内在的，通过笔墨的干湿浓淡在宣纸上被“显影”出来。我们会详细辨析古代论著中“神似”与“形似”的辩证关系，强调笔墨的随机性与不可复制性，是其价值的源泉。 第二章：留白之境：空间、时间与虚无的构图 与西方绘画强调将画面“填满”以构建透视空间不同，中国画的“留白”是一种主动的结构选择。本章将论证留白不仅是未完成的区域，而是“意境”得以产生的必要载体。它关乎道家“有无相生”的观念，允许观者将自身的呼吸、情感、乃至时间感投射入画作之中。我们将分析宋代山水画中高远、深远、平远的布局如何打破线性时间感，使画面成为一个可以“进入”和“游历”的精神场域。 第三章：文人情怀：以画为诗的内向性表达 本部分将探讨“士人阶层”对绘画的定义权。绘画不再是宫廷或匠人的技艺展示，而是知识分子修身养性、寄托政治抱负和个人情操的媒介。我们关注“诗书画印”的四位一体如何构建起一个封闭而自洽的审美系统。例如，对梅兰竹菊的描绘，其指向的绝非植物本身，而是对高洁、坚韧等人格特质的象征性投射。这是一种高度内化和符号化的表达，与西方艺术对外在世界的直接摹写形成了鲜明对比。 --- 第二部：光影律动——西方绘画的透视与叙事 本部分将转向西方油画的演进历程，重点关注文艺复兴至印象派期间，技术革新对视觉再现能力带来的颠覆性影响，以及光线如何成为构建真实感和情感张力的主要工具。 第四章：科学的胜利：焦点透视与“一视点”的构建 西方绘画的革命性在于其对“再现真实”的执着。本章将聚焦于布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂对焦点透视法的确立。透视法将三维空间压缩并结构化于二维平面上，确立了一种以人类视觉中心为绝对标准的空间秩序。我们将分析古典主义大师（如拉斐尔）如何利用精确的几何构图来引导观众视线，从而强化宗教或历史叙事的权威性与逻辑性。这种“客观性”的追求，是其与东方主观性表达最根本的分歧点。 第五章：媒介革命：油彩的物质性与光线的捕捉 油画颜料的引入，从根本上改变了绘画的物理属性。本章将探讨油彩的透明度、覆盖力和干燥速度如何使得“光影的瞬间变化”成为可能。从凡·艾克的细腻质感，到卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro），光线不再是辅助元素，而是决定画面体积、戏剧冲突和情感氛围的核心要素。我们将分析光线的来源（是自然光、人工光，还是神性之光）如何服务于画面的叙事目的。 第六章：情感的解构：从学院派到印象派的视觉解放 随着科学观察和工业革命的深入，艺术家开始质疑焦点透视法的绝对性。本章将考察印象派如何通过对空气、色彩饱和度以及人眼瞬时感知（而非记忆）的描绘，瓦解了古典学院派构建的稳定、永恒的视觉假象。色彩不再是物体固有的属性，而是光线作用的结果。这种对“感知过程”的强调，预示着现代艺术对客观实在的彻底放手。 --- 第三部：交汇与张力——两种视觉哲学的对话 本书的最终目标是促成一场跨越地域和时代的深度对话。我们不寻求将两者强行融合，而是分析它们在面对相似主题时所采取的截然不同的策略。 第七章：对“自然”的两种理解 对比中西艺术对“自然”的描绘：东方艺术追求“在自然中体悟人”的哲学（Man is part of Nature），侧重于自然的宏大与个体在其中的谦卑；而西方艺术倾向于“将自然置于人的掌控之下”的视觉实践（Nature is subject to Man's observation），侧重于精确的描摹、结构的分析乃至征服。我们将以“瀑布”和“风景”为例，分析墨线与油彩在模拟水流运动时所体现的文化编码差异。 第八章：时间在画面中的流动性对比 东方艺术的时间是多层次的、循环的，通过“散点透视”和笔触的连续性在二维平面上展开。西方艺术的时间最初是被凝固在“决定性瞬间”的焦点透视中，后来则被印象派分解为连续的片段。这种差异揭示了两种文化对生命长度和瞬间价值的不同认知。 结语：超越媒材的审美共通性 尽管工具和哲学路径迥异，艺术的本质指向是相通的：都是人类试图超越有限生命，与永恒进行对话的尝试。本书的结论在于，当我们理解了水墨的“虚”与油画的“实”背后的文化动机，我们便能以更广阔的视野去欣赏艺术创造力的无限可能。真正的审美体验，在于理解每一笔触、每一束光影背后，那位创作者是如何呼吸、如何思考其所处世界的。

作者简介

杨佳蓉

　　玄奘大学中国语文研究所文学博士，中国文化大学艺术研究所美术组艺术硕士，辅仁大学法学士。

　　大学助理教授、画家、作家。现任教于台湾科技大学、国立空中大学、育达科技大学、中国科技大学、树林社区大学等校；曾任教于玄奘大学、台湾师大与文化大学进修推广学院、土城乐龄大学等校。于大学授课十五年多，艺术科目包含：艺术与生活、艺术与美学、生活美学、艺术鑑赏、色彩创意与生活、造型设计、艺术治疗、艺术名画与电影、博物馆巡礼、油画欣赏与创作、多媒材彩画等；文学科目包含：表达与文学阅读、聊斋志异选读、现代文学、文学与人生、国文文选、儿童写作师资培训等。

推荐序4
自序5
西洋绘画
璀璨缤纷西洋绘画7
文艺复兴时期拉斐尔之艺术风格20
德拉克洛瓦的浪漫主义绘画27
马奈的绘画与水晶瓶花33
莫内‧花卉‧印象39
茉莉索柔如花卉的绘画45
印象派之绘画色彩表现53
现代西洋绘画受日本浮世绘之影响60
洋溢光彩与欢欣的杜菲绘画67
欧姬芙的花卉绘画74
中华绘画
唐永泰公主墓壁画宫女图之赏析80
禅余水墨画─人物题材之赏析87
悠然见南山─文人画演进探析94
元文人画家受儒家思想影响之探析110
清代前之花鸟画概论118
现代画家徐悲鸿123
现代画家潘玉良之瓶花卉画127
李梅树绘画赏析132
台湾现代化家的花卉画─以李梅树、郭柏川、郭雪湖为例139
陈景容艺术创作探析144
参考书目154
作者简介156
杨佳蓉的艺术创作157

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话说，最近在书店里偶然瞄到了这本《艺术美学 玄妙中西绘画》，书名就有点像那种古老秘籍的名字，让人忍不住想一探究竟。我一直觉得，我们从小接触的中国画，像是水墨画，讲究的是意境、留白，一种“写意”的感觉，好像画的是画外的空间和情感。而西方绘画，尤其是油画，色彩鲜艳，写实感强，注重光影和体积，直观地呈现事物的形态。这两种风格，简直是截然不同的美学哲学。我一直很好奇，究竟是什么样的历史渊源、哲学思想，甚至生活方式，造就了如此鲜明的差异？这本书的“玄妙”二字，让我觉得它可能不只是在罗列画作，而是要深入剖析背后的“道”和“理”，用一种能够被我们这些非科班出身的人理解的方式，去揭示中西绘画在美学上的“玄妙”之处。我特别期待能读到关于两者在构图、色彩运用、线条表现，甚至审美理念上的比较和解读，看看能否从中找到一些能启发我自身对美的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《艺术美学 玄妙中西绘画》，光听书名就让我感觉充满了神秘感和探索的乐趣。我一直觉得，我们平常看到的中国画，讲究的是“气韵生动”，追求的是一种精神上的契合，而不是对物体表面的精确描绘。而西方的绘画，特别是古典油画，则更注重对光影、透视、解剖学的精准把握，力求达到高度的写实。这两种截然不同的艺术语言，究竟是如何在各自的文化土壤中生根发芽，又各自发展出了怎样独特的“玄妙”之处？这本书的标题让我产生了很多疑问，比如，为什么中国画的留白可以表达那么多情感，而西方画作的浓墨重彩又能传递出怎样的力量？我非常期待这本书能够从美学理论的角度，深入浅出地剖析中西绘画在表现手法、审美取向、哲学思想等方面的差异与联系，甚至能发掘出一些我从未留意过的细节，让我对这两大艺术体系有更深刻的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就好有意思，「艺术美学 玄妙中西绘画」，光是这几个字，就让我好奇心大起。我平常对艺术不是那种专家级别，顶多算是个爱好者，尤其对中西绘画之间的差异和联系一直很感兴趣。总觉得，同样是画，为什么西方画作给人的感觉跟中国画有那么大的不同？是笔触、色彩、构图，还是背后所承载的文化和哲学思想？这本书的题目似乎点出了一个核心，就是“玄妙”，这让我联想到很多古籍里那种深邃而难以言说的道理，不知道这本书是不是会以一种很诗意、很有深度的方式来解读这其中的奥秘。我期待它能带领我走进一个全新的视角，去理解不同文化背景下的绘画艺术，并且能从中找到一些共通的美学原则，或者说，是理解它们各自独特的美学体系。我希望它不会太过于学术化，毕竟我只是一个普通读者，但又不希望它过于浅显，毕竟“玄妙”二字摆在那儿，总觉得需要点什么来填补心中的期待。

评分☆☆☆☆☆

一拿到《艺术美学 玄妙中西绘画》这本书，我脑子里立刻就浮现出两种截然不同的画面：一边是水墨淋漓、意境悠远的山水画，另一边是色彩浓烈、充满力量的油画肖像。我一直觉得，中国画像是“减法”艺术，留下很多想象的空间给观者，而西方画则像是“加法”，试图捕捉现实最真实的一面。这本书的名字，尤其那个“玄妙”，让我觉得它不是一本简单的图册，更像是一本带有哲学思考的艺术评论。我很好奇，作者会如何去解读西方绘画的“形”与中国绘画的“神”，又或者，是否存在某种超越东西方界限的美学共通点？我期待这本书能够解释清楚，为什么西方人钟爱写实，而中国人更偏爱写意；为什么中国画的色彩相对内敛，而西方画的色彩则可以如此奔放。我希望它能给我一些新的启示，让我不再只是“看热闹”，而是能真正“看门道”，理解这“玄妙”之中蕴含的东方智慧和西方理性。

评分☆☆☆☆☆

老实说，对于《艺术美学 玄妙中西绘画》这个书名，我第一反应是这书听起来就很“不一样”。平常看艺术介绍，要么就是按时间顺序讲历史，要么就是介绍某个流派或者画家，但这个书名似乎直接切入了“美学”这个更深层的东西，而且还把“中西绘画”放在一起，再加上“玄妙”两个字，简直就是一副要解开某种宇宙奥秘的架势。我一直对中国画那种“咫尺之内，乃见山河千里”的意境非常着迷，还有西方油画那种对光线和色彩的极致追求，也让我惊叹不已。这两种截然不同的美学追求，到底是怎么形成的？它们之间有没有什么隐秘的联系，或者说是相互启发的可能？我希望这本书不仅仅是介绍几幅名画，而是能从更宏观的视角，去探讨中西绘画在构图、笔墨、色彩、神韵等方面的独特美学哲学，用一种能够触动人心的方式，去展现艺术的“玄妙”所在，让我觉得这次的阅读，是一次真正的精神之旅。