具体描述
iClone由台湾工程团队开发，荣获多项国际大奖！
具iClone Designer与iClone Trainer证照，并有多年教学经验的讲师，
透过详细、丰富的图文解说，让你快速上手制作专业级动画！
最新功能+测验试题，让你学的最新，学的最快！
您的第一本iClone应用学习书，开启您个人的3D动画世界！
目前已有不少国内多媒体的相关科系将iClone这套软体的应用纳入必修的课程中，採用这套软体训练学生制作专业级互动设计与游戏等作品，也有许多不具多媒体相关背景的人选择使用iClone来作为他们制作3D动画的平台。
作者具iClone Designer与iClone Trainer证照，并有多年教学经验。本书透过图文搭配与实际操作的方式，学习iClone的各种实用功能，快速上手3D 动画制作，适合作为多媒体设计等相关科系3D动画的基础课程教学，也适合不具多媒体设计背景而有兴趣自学的读者，跟着各单元的内容学习实作，引导迈入iClone的设计世界，轻松学会制作出个人专业的3D动画。书中纳入模拟试题，并提供参考解题，能快速发现问题加以克服，并熟悉重要功能与技巧。
本书特色
★iClone及Mimir APP是完全由台湾在地化的工程团队研究开发的3D动画平台工具，并有多所国内学校多媒体相关科系纳入必修课程。
★最新功能/3D角色创建/动态效果摄影机操作/3DxChange平台转换/案例应用等单元，透过本书有系统并步骤化的教学，让你一步一步完整掌握基本的3D动画技巧！
★附有测验试题，迅速掌握问题点，学习更有效率！
著者信息
乐祖豪
亚洲大学资讯传播学系硕士毕业，曾于大专院校任教及协助有关iClone之教学，现任职YCS数位教育工作室教育执行总监、方向联合数位科技技术总监与CEO国际认证中心电子商务开发课程顾问。
本身为多媒体相关背景，并跨领域自主学习，热爱台湾的开发工程平台iClone，具有iClone Designer及iClone Trainer证照，将近几年自身的教学经验积累并撰写此书，期待更多人加入iClone的使用行列。
图书目录
如何使用本书暨主题介绍
【单元1、iClone探索心灵世界】
【单元2、iClone魔幻核心家族成员快速介绍】
【单元3、iClone魔幻家族介面差异介绍】
3-1、iClone新功能介绍
3-2、 iClone 5及iClone 6系统、选单功能（含介面）差异介绍
3-3、iClone解决求助方法问与答
【单元4、iClone魔幻家族─iClone制作重点功能介绍】
4-1、iClone魔幻重点功能─Fuse CC快速创建3D角色
4-2、iClone魔幻重点功能─iClone 6快速创建3D角色
4-3、iClone魔幻重点功能─摄影机
4-4、iClone魔幻重点功能─路径
4-5、iClone魔幻重点功能─粒子特效
4-6、iClone魔幻重点功能─增加约束器
4-7、iClone魔幻重点功能─Avatar Controller
4-8、iClone魔幻重点功能
─VR360°暨MixMoves Communication运用
4-9、 延伸学习
─Leap Motion在Unreal Engine 4互动设定
【单元5、iClone魔幻家族─3DXchange重点功能】
5-1、3DXchange快速功能介绍
5-2、3DXchange转换骨架调整
5-3、Mixamo线上功能介绍
5-4、Mosketch模型骨架调整应用
【单元6、PopVideo Conveter 3迅速去除绿幕（蓝幕）新功能教学】
【单元7、 PopVideo Conveter 2如何快速去除绿幕（蓝幕）教学制作】
【单元8、iClone for Indigo RT算图运用介绍】
【单元9、iClone输出Hitfilm 4 Experess】
【单元10、捕捉动作暨设备科技应用介绍】
10-1、Neuron设备介绍
10-2、MOCAP及Kinect for Windows V1-iClone 5
10-3、MOCAP及Kinect for Windows V2-iClone 6
10-4、脸部侦测
【单元11、魔幻iClone线上购买素材】
11-1、Software Store
11-2、Content Store
11-3、Content Marketplace
11-4、加入会员
11-5、线上消费结帐模式
【单元12、魔幻iClone知识测验试题】
总结
图书序言
记得高中（职）毕业后，踏入大学的生涯规划的大学生活且在教育学习路程中，人生的第一套3D动画不是3Ds Max或Maya等，而是iClone。iClone是我人生在求学过程中是最好用的3D动画工具，并且自主学习及不断地摸索iClone的功能。
我是小乐，本名乐祖豪，就读亚洲大学资讯传播学系硕士生，在七年的求学生涯当中，将iClone是主要学习核心，不断地学习iClone相关应用及吸取有关于3D动画的领域制作知识等，直到现在。iClone就像伙伴一样，不断地在各领域上，都可以连接到任何有关新的事情，这就是创新的新思维及努力的逐渐改变着。
iClone是从iClone 4.0、iClone 5.5直到现在iClone 6.0版本，iClone每一阶段的成长过程，都可以证实不断地改变并提升符合大众期待有效的功能。我是在2012年通过iClone设计师认证，经隔两年，在2014年通过iClone讲师认证。这一路以来，除了自己不断地努力学习，感谢我的家人及陪伴的每一位伙伴老师，共同不断地切磋学习及互相进行彼此交流学习成果。
因此，决定重新带各位认识iClone学习魅力，从iClone自主学习过程到彼此交换成果的学习经验。这几年将自学过程及所有解决问题全部编撰及收录此本书，提供给学习者进行学习，本书将命名为《用iClone&互动式虚拟实境打造3D动画世界》教学书。
图书试读
iClone已推出iClone 6.4功能更新版本，也就是说iClone 6是一套全新的版本且具有多样化功能的平台利器。过去本人使用iClone 4、iClone 5、iClone 5.5直到iClone 6.02、iClone 6.4版本。iClone不断地更新、不断地成长、不断地修正问题及不断地新增许多功能等等，这是一套万能的动画暨游戏创建角色平台的利器。
iClone 主要功能包含：「内容管理员」、「场景管理员」及「调整」三类功能。但是，在iClone 6新增一项功能是「视觉」功能。在iClone 5若需要使用视觉特效，是使用灯光搭配天候（或天空）进行结合呈现，视觉效果不大。因此，为提升更有效的视觉化的效果（动画效果）等，iClone 6整合单独执行暨启动视觉效果，效果较佳。除此之外，iClone 6版本正式推出之后，在算图效果逼近V-ray效果且强化Real-Time的算图效果呈现。在灯光上，新增无限灯光（含无限阴影）使用。甚至，强化不少物理属性功能哦～
以下是列举iClone重要更新及新增多少功能说明：
1. iClone 5增加且支援64 bit使用。
2. iClone 5新增汇出影片格式：WMV及MP4；iClone 6支援4K影片画质。
3. iClone 5固定介面；iClone 6人性化的介面。
4. iClone 5使用G5素材（表面无法平滑）；iClone 6使用G6素材（一体成形平滑质感），iClone 6可使用G5素材。
5. iClone 5.5 新增Motion Plus （撷取动作）、烧入约束Key（「路径」、「碰触」、「连结」、「接触」及「视线」）；iClone 6强化且结合Nvidia’s Phys X、SpeedTree、Substance及Indigo RT等视觉功能。除此之外，利用Tessellation性能及Phy’s X全新物理引擎，处理角色或物件形体，获得不错的视觉效果。
6. iClone 6在智慧相关物件强化及新增智慧灯光处理。
7. iClone 6.5 可输出VR 360°且可输出Alembic档案功能。
相信上述所列举有关于iClone重要的更新及新增不少令人兴奋的功能，您会绝对将iClone当作您创作动画暨游戏创建角色首选利器，赶快来用吧！
[4-1、iClone魔幻重点功能─Fuse CC快速创建3D角色]
在进行iClone快速创建角色之前，先来介绍一套也是属于可以创建3D人物角色的平台工具。它是一套快速创建的3D人型角色，也可汇入到PhotoShop进行编辑。绝对要推荐给各位，欢迎使用Adobe Fuse CC，简称FS。
Adobe Fuse CC是快速创建3D人物角色模型，拥有以下特性：
特性1. 高品质 3D 内容的资料库，从脸部、身体到服装和纹理，快速创建人物。
特性2. 自订逾 280 个属性的颜色、纹理和形状，包括头发、眼镜和服装布料。
用户评价
我是一个对动漫充满热情的台湾高中生，一直梦想着有一天能亲手创造出属于自己的动画世界。iClone 这个名字我早就听说过，感觉非常厉害，但一直觉得离我太遥远。直到我看到了这本《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》，我才觉得，原来我的梦想离我这么近！ 这本书的语言非常生动有趣，一点都不像那些枯燥的技术手册。它从最基础的 iClone 界面介绍开始，一步步教我如何创建我的第一个虚拟角色。我特别喜欢书中关于“角色定制”的部分，它详细介绍了如何调整人物的五官、发型、服装，甚至连皮肤的细节都可以调整，让我感觉我真的在塑造一个独一无二的角色。而且，书中还教我如何为角色添加表情和动作，让我的角色活了起来，我看到我的第一个动画角色在屏幕上走动，跳跃，我真的太激动了！ 让我觉得最神奇的是，这本书还将 iClone 和 VR 结合在一起。我一直对 VR 充满了好奇，但不知道如何将我做的动画放进 VR 里。这本书就一步步教我如何将我的 3D 动画导出到 VR 设备，并且还能让我自己在 VR 里体验我创造的世界。我记得书中有一个例子，教我如何创建一个虚拟的游乐场，然后我就可以在 VR 里乘坐过山车，或者在旋转木马上玩耍，感觉就像真的在现场一样！ 让我感到惊喜的是，书中关于“互动”的部分，真的太酷了！它不仅仅是让我观看我的动画，还能让我和我的动画世界进行互动。例如，书中教我如何让我的虚拟角色能够回应我的指令，或者让我能够用虚拟的手去触摸和拿起场景中的物品。我还在构思一个关于虚拟宠物的小动画，我想让我的虚拟宠物能够听懂我的话，并且能够和我玩耍，这本书提供的技术，正是我想做的！ 我最喜欢的部分是，书中并没有把 VR 想象成一个遥不可及的未来，而是把它变成了一个触手可及的创作工具。它让我明白，只要有创意和学习的动力，任何人都可以用 iClone 和 VR 来创造出属于自己的 3D 动画世界。我迫不及待地想按照书中的指导，去创作一个关于我最喜欢的太空探险的 VR 动画！ 总而言之，《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》这本书，对我这样一个对 3D 动画和 VR 充满热情的高中生来说，简直是打开新世界的大门。它不仅教会了我实用的技术，更重要的是，它激发了我无限的创意。这本书是我在台湾地区学习 3D 动画和 VR 的第一步，也是最重要的一步！
评分作为一名在台中经营一家小型视觉特效工作室的创作者，我一直在寻找能够提升我们作品质量并拓展服务范围的利器。iClone 的名声早已如雷贯耳，但如何将其深度融合到互动式虚拟实境（VR）的制作流程中，一直是我和我的团队重点攻克的课题。这本《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》，无疑为我们提供了一个非常及时且实用的解决方案。 我首先被书中对 iClone 在 VR 内容创作整个流程的梳理所吸引。它不仅仅是软件操作的讲解，更是一种方法论的传递。书中对于“模型导入与优化”的详尽指导，对我们来说至关重要，因为我们经常需要处理来自不同渠道的 3D 模型，如何在 iClone 中高效地进行整合和优化，直接关系到项目的效率和成本。我尤其欣赏书中关于“材质编辑器”和“纹理映射”的深入探讨，它帮助我们更好地理解如何通过材质来提升虚拟场景的真实感。 更令我兴奋的是，书中对“实时动画”和“物理模拟”在 VR 中的应用进行了深入的剖析。我们工作室一直致力于为客户提供更具沉浸感和互动性的 VR 体验，而 iClone 的实时反馈机制，能够让我们在创作过程中即时预览动画效果，极大地提高了我们的工作效率。书中关于如何利用 iClone 的“行为编辑器”来创建复杂的角色 AI，以及如何通过“物理碰撞”来模拟真实的物体交互，都为我们设计更具吸引力的 VR 应用提供了宝贵的思路。 我特别关注了书中关于“VR 场景交互设计”的章节。它不仅仅是简单的按钮触发，而是深入探讨了如何通过用户的手势、眼球追踪等 VR 输入设备，来设计更具逻辑性和趣味性的交互方式。书中就如何为 VR 场景添加“可拾取物体”、“可触发事件”以及“可导航路径”等元素，给出了非常具体的实现步骤和设计原则。这对于我们为客户定制 VR 解决方案时，提供了更丰富的可能性。 此外，书中关于“后期制作与导出”的讲解，也为我们解决了不少实际问题。如何将 iClone 制作的内容高质量地导出到不同的 VR 平台，并进行必要的后期调优，是项目成功的关键。书中对 VR 导出格式、渲染设置以及兼容性测试的详细说明，都大大减轻了我们的工作负担。 总而言之，《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》这本书，为我们工作室提供了一个全新的视角和一套高效的工作流程。它不仅让我们能够更充分地发挥 iClone 的强大功能，更重要的是，它帮助我们将 3D 动画与互动式虚拟实境完美结合，为客户创造出更具价值和影响力的 VR 内容。对于台湾地区任何想要在 VR 内容制作领域有所突破的工作室来说，这本书绝对是不可或缺的投资。
评分我是一位身在台南热爱 3D 建模和动画制作的自由职业者，一直在寻找能够将我的作品提升到全新高度的工具和方法。iClone 这个名字在我心中早已是 3D 动画领域的标杆，但一直苦于缺乏系统性的学习资源，尤其是将其与新兴的互动式虚拟实境（VR）相结合的实践经验。这本《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》的出现，简直是为我量身打造的学习宝典。 我深深地着迷于书中对 iClone 易用性和强大功能的结合所带来的惊喜。即使是对于像我这样已经有一些 3D 基础的创作者来说，书中对 iClone 界面布局、核心工具以及工作流程的详细讲解，依然让我受益匪浅。我尤其欣赏书中关于“角色绑定”和“动画编辑器”的部分，它将原本复杂的技术过程变得清晰易懂，让我能够快速地为我的虚拟角色赋予生命。书中通过大量的实例，演示了如何创建逼真的面部表情和流畅的肢体动作，这对于我今后制作需要细腻情感表达的角色动画至关重要。 让我感到最为兴奋和振奋的是，本书将 iClone 的强大能力与互动式虚拟实境（VR）进行了完美的融合。我一直对 VR 沉浸式的体验充满向往，但不知道如何将我的 3D 作品变成一个可以被观众“进入”并与之互动的世界。书中对如何利用 iClone 搭建 VR 场景，设置交互事件，以及优化 VR 性能的详细指导，让我看到了实现这一目标的清晰路径。我印象深刻的是，书中提到了如何利用 VR 控制器，让观众能够“拿起”虚拟物体，并触发相应的动画效果，这种互动体验，是我以往作品所缺乏的。 书中对于“场景互动性”的深入探讨，更是点亮了我创作的灵感。它不仅仅是让观众在虚拟世界中行走，更是鼓励我去思考如何设计更具深度和趣味性的互动。例如，书中就如何创建一个可以根据观众行为而改变的虚拟环境，提供了不少创新的思路。我正在构思一个关于历史场景复原的 VR 项目，而书中关于如何利用 iClone 模拟真实世界中的物理效果，以及如何让虚拟角色与历史事件进行互动，都给了我极大的启发。 此外，书中关于“内容导出与发布”的讲解，也非常实用。作为一名自由职业者，我需要将我的作品发布到不同的平台，而书中关于如何将 iClone 制作的动画导出为 VR 兼容的格式，以及如何进行性能调优，以适应不同 VR 设备的特点，都为我解决了实际操作中的许多难题。 总而言之，《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》这本书，为我这样的 3D 动画创作者提供了一个连接现实与虚拟的桥梁。它不仅教会了我如何精通 iClone 的各项功能，更重要的是，它激发了我创造更具互动性和沉浸感的 VR 动画世界的决心。这本书绝对是台湾地区任何想要在 3D 动画和 VR 领域有所建树的创作者，不可或缺的指南。
评分作为一名在高雄从事独立游戏开发的工作者，我对 3D 动画和互动体验的融合一直有着强烈的追求。iClone 的名声在外，但真正深入了解并将其应用到 VR 领域，一直是我探索的重点。这次读到《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》，我感到非常振奋，因为它提供了一个清晰且实用的框架，将这些看似复杂的领域串联起来。 书中对于 iClone 在 VR 内容制作流程上的梳理，非常符合我们这种需要快速迭代的开发环境。我尤其欣赏其中关于“场景构建”和“实时渲染”的章节。它不仅介绍了如何利用 iClone 强大的建模和场景编辑功能，快速搭建具有真实感的 VR 环境，更重要的是，它强调了“性能优化”在 VR 开发中的关键作用。书中提出的关于“LOD”（Level of Detail）和“遮挡剔除”（Occlusion Culling）等技术，以及如何在 iClone 中进行实际应用，都为我节省了大量后期调试的时间。 更让我着迷的是，书中对“互动式”的深入探讨，它让我看到了 VR 动画的无限可能性。我过去的项目中，常常受限于技术，难以实现复杂的人物交互和环境反馈。但这本书提供了非常详尽的指导，例如如何通过 iClone 的“行为编辑器”来创建复杂的角色 AI，使其能够对玩家的行为做出智能响应；如何利用“物理引擎”来模拟真实世界的物体碰撞和反应；以及如何通过“VR 输入设备”来设计更直观、更具代入感的交互方式。 我特别喜欢书中关于“故事叙事”在 VR 动画中的应用。它不仅仅是呈现画面，更是如何通过场景布局、角色表演和互动设计，引导观众去感受和理解故事。书中就如何构建一个具有情感共鸣的 VR 故事，提供了不少独到的见解，例如如何利用“镜头语言”和“节奏控制”来营造紧张或舒缓的氛围。这些内容对于提升我们游戏作品的叙事深度非常有帮助。 此外，书中对“多平台兼容性”的考量，也让我感到非常贴心。VR 技术发展迅速，平台众多，如何保证我们的内容能够在不同的 VR 设备上良好运行，一直是我们关心的问题。书中就如何根据不同平台的特性，对 iClone 制作的内容进行适配和优化，提供了不少实用的建议。 总而言之，《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》这本书，为我这样的 VR 内容开发者提供了一个高效且富有创意的解决方案。它不仅让我掌握了将 iClone 功能发挥到极致的技巧，更让我看到了 3D 动画与 VR 融合的巨大潜力。这本书绝对是台湾地区任何致力于 VR 内容创作的专业人士不容错过的一本宝藏。
评分我一直对 3D 动画情有独钟，尤其是在 AR/VR 技术日益成熟的今天，我总觉得传统的 2D 动画已经无法满足我对视觉体验的极致追求。所以，当我看到《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》这本书的时候，我的眼睛都亮了！我一直听说 iClone 是一个功能强大的 3D 动画软件，但苦于没有系统性的学习资料，所以一直停留在浅尝辄止的阶段。而这本书，则是我踏入 iClone 和 VR 动画世界的最佳敲门砖。 这本书的开头就给我留下了深刻的印象。它并没有直接堆砌技术术语，而是用非常生动的语言，描绘了 iClone 和 VR 结合所能创造出的令人惊叹的 3D 动画世界。我印象最深刻的是书中提到的“虚拟空间叙事”的概念。它让我明白，VR 动画不仅仅是把 3D 模型动起来，更是要构建一个能让观众“进入”其中，去感受、去体验故事的空间。作者举例说明了如何利用 iClone 制作一个可以自由探索的虚拟博物馆，观众不仅可以看到展品，还能听到相关的讲解，甚至可以与展品进行一些简单的互动，例如放大观察细节。这种身临其境的体验，是我从未想过的。 在技术层面，这本书的讲解也相当详实。我之前在学习 3D 建模时，经常会遇到一些难以理解的专业术语，但这本书都给出了非常通俗易懂的解释。而且，它并没有仅仅停留在软件操作层面，而是深入讲解了如何利用 iClone 的强大功能来创造逼真的动画效果。我特别喜欢书中关于“面部捕捉”和“身体捕捉”的章节，它详细介绍了如何通过简单的设备，就能让虚拟角色拥有逼真的表情和动作，这对于制作需要细腻情感表达的动画来说，至关重要。 让我感到惊喜的是，书中并没有忽略 VR 场景的搭建和优化。我一直认为，再精美的动画，如果 VR 场景优化不好，也会影响观感。这本书就提供了很多关于如何在 iClone 中高效搭建 VR 场景的技巧，例如如何导入和编辑 VR 专用的模型，如何设置逼真的光照和阴影，以及如何进行性能优化，以保证在 VR 设备上流畅运行。我印象特别深的是书中关于“环境音效”的章节，它强调了声音在 VR 体验中的重要性，并介绍了如何利用 iClone 的音频工具来创造更具沉浸感的听觉环境。 此外，书中关于“互动式”的解读，让我耳目一新。它不仅仅是简单的按钮点击，而是教你如何设计更具策略性和趣味性的交互方式。例如，书中就如何设计一个 VR 互动解谜游戏，给出了详细的步骤和思路。观众需要通过观察环境、收集线索，并与场景中的元素进行互动，才能最终解开谜题。这种主动参与式的体验，比被动观看更能吸引观众，也更能加深他们对内容的记忆。 总而言之，《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》这本书，对我而言，不仅仅是一本技术教程，更是一本启发我创意的指南。它让我看到了 3D 动画与 VR 技术结合的巨大潜力，也给了我实现这些创意的具体方法。这本书的深度和广度，足以满足从初学者到有一定基础的动画爱好者的需求。对于台湾地区的读者来说，这本书无疑是进入 3D 动画和 VR 创作领域的一份宝贵财富。
评分我一直对 3D 动画的世界充满了好奇，尤其是在 AR/VR 技术逐渐普及的今天，我更加渴望能够亲手打造出属于自己的虚拟世界。而这本《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》，正是满足了我这份渴望的绝佳读物。作为一个在台湾土生土长的普通爱好者，我一直觉得 3D 动画制作门槛很高，但这本书却以一种非常友好的姿态，引领我一步步深入。 最让我印象深刻的是，书中没有将 iClone 描绘成一个复杂的工具，而是通过大量的实例讲解，让我看到了它的强大和易用性。我之前尝试过一些 3D 软件，但总是被复杂的界面和大量的专业术语劝退。而这本书，则从最基础的界面介绍开始，逐步深入到角色创建、场景布置、动画制作等各个环节。我尤其喜欢书中关于“快速创建角色”的部分，它详细介绍了如何利用 iClone 的预设素材库，快速生成各种风格的人物，并且还能对其进行细节上的调整，这极大地节省了我的时间。 更让我兴奋的是，书中将 iClone 与 VR 技术完美结合的理念。它让我看到了 3D 动画的未来发展方向，也给了我创造更具沉浸感体验的灵感。书中关于如何将 iClone 制作好的动画导出到 VR 平台，以及如何在 VR 中进行实时交互的讲解，都非常详细和实用。我印象特别深刻的是，书中提到了如何利用 VR 设备，让观众可以“走进”到我创作的虚拟场景中，并与其中的角色和物体进行互动。这种身临其境的体验，是我一直以来都想实现的。 让我感到惊喜的是，书中并没有忽略 VR 场景的优化和性能问题。我一直认为，再好的动画，如果 VR 体验不流畅，也会大打折扣。这本书就提供了很多关于如何优化 VR 场景，提高帧率的实用技巧。例如，书中就如何合理地使用材质和贴图，以及如何有效地管理场景中的模型数量，给出了非常具体的建议。这些实用的技巧，对于我这样刚开始接触 VR 制作的新手来说，简直是无价之宝。 此外，书中关于“互动式”的解读，也让我耳目一新。它不仅仅是简单的点击，而是教我如何设计更具策略性和趣味性的交互方式。例如，书中就如何设计一个 VR 互动游戏，给出了详细的步骤和思路。观众需要通过观察环境、收集线索，并与场景中的元素进行互动，才能最终解开谜题。这种主动参与式的体验，比被动观看更能吸引观众，也更能加深他们对内容的记忆。 总而言之，《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》这本书，是我在 3D 动画和 VR 创作道路上的一盏明灯。它不仅教会了我实用的技术，更重要的是，它激发了我无限的创意。这本书的深度和广度，足以满足我这样初学者的需求，让我能够信心满满地踏上我的 3D 动画创作之旅。对于台湾地区的读者来说，这本书绝对是开启虚拟实境动画世界的一把金钥匙。
评分作为一名对新媒体艺术和技术充满热情的研究生，我一直积极关注着 3D 动画与虚拟实境（VR）技术的发展。这本《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》的出现，对我来说，简直是为我的研究提供了最前沿的实践指导。它不仅仅是理论知识的罗列，更是将复杂的概念通过实际操作，变得触手可及。 我立刻被书中对 iClone 功能的全面解读所吸引。它不仅仅局限于基础操作，而是深入探讨了如何利用 iClone 来实现高质量的 3D 动画制作。我尤其欣赏书中关于“角色动画系统”和“动态模拟”的章节。它详细介绍了如何利用 iClone 的运动捕捉技术，将现实中角色的动作转化为逼真的虚拟动画，以及如何通过物理引擎来模拟布料、头发等元素的动态效果，这对于我们进行学术研究中的视觉呈现至关重要。 更令我兴奋的是，本书对 iClone 与互动式 VR 的结合进行了深入的阐述。它不仅仅是停留在制作 VR 影片的层面，而是引导我们思考如何构建一个能够被用户主动探索和体验的虚拟空间。书中关于“VR 交互设计原理”的讲解，让我对如何设计用户友好的交互模式有了更深刻的理解。我印象深刻的是，书中提到如何利用 iClone 的工具，创建能够响应用户手势和语音指令的虚拟环境，这为我的研究项目提供了丰富的实验思路。 我特别喜欢书中关于“虚拟叙事”在 VR 领域的应用。它不仅仅是技术层面的堆砌，更是关于如何通过虚拟世界来讲述故事，并引发观众的情感共鸣。书中就如何利用 iClone 的场景布置、光影效果以及角色表演，来构建一个引人入胜的 VR 叙事体验，提供了不少独到的见解。这对于我撰写相关学术论文，提供视觉化的案例支持非常有帮助。 此外，书中对“技术融合与创新”的思考，也让我受益匪浅。它鼓励我们不仅仅是学习现有的技术，更要思考如何将这些技术进行创新性的融合，以创造出全新的艺术形式和应用场景。书中就如何利用 iClone 和 VR 技术，探索新的互动艺术装置，或者开发新的教育培训工具，给出了不少前瞻性的设想。 总而言之，《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》这本书，为我这样致力于新媒体艺术研究的学生，提供了一个宝贵的学习平台。它不仅让我掌握了 iClone 和 VR 的实践技能，更重要的是，它激发了我对未来 3D 动画和虚拟实境发展方向的深入思考。这本书绝对是台湾地区任何对该领域感兴趣的研究者，不可或缺的参考资料。
评分作为一名在台北从事游戏美术设计多年的资深从业者，我一直密切关注着 3D 动画和新兴技术的动向。iClone 虽不陌生，但其在互动式虚拟实境（VR）领域的应用深度，一直是我探索的重点。最近入手了这本《用iClone&互动式虚拟实境打造3D动画世界》，坦白说，它在我心中掀起了不小的波澜，让我重新审视了“动画”的定义。 书中对于 iClone 在 VR 内容制作流程上的梳理，非常具有前瞻性。我过去接触的 VR 开发，往往需要多套软件协同工作，流程繁琐且容易出错。而这本书提供的解决方案，是将 iClone 作为核心引擎，将 3D 建模、动画制作、场景搭建以及 VR 导出无缝衔接。我尤其欣赏其中关于“实时渲染”和“性能优化”的章节，这对于保证 VR 体验的流畅度至关重要。书中提到的场景优化技巧，例如如何合理使用 LOD（Level of Detail）技术，以及如何批量处理模型和贴图，都极大地提升了制作效率，这对于我们这种追求快速迭代的游戏行业来说，无疑是雪中送炭。 更令我兴奋的是，书中对“互动”的阐述，绝非停留在简单的触发器层面。它深入探讨了如何通过 iClone 的内置工具，结合 VR 设备，实现更具沉浸感和真实感的交互设计。比如，书中详细演示了如何创建虚拟角色的物理交互，让观众能够“触摸”到虚拟物体，并产生相应的反馈。我还特别关注了关于“AI 驱动的动画”部分，书中介绍如何利用 iClone 的智能驱动技术，让虚拟角色根据场景的实时变化做出自然的反应，这对于创造更具生命力的虚拟角色非常有启发。 在 VR 体验的“临场感”营造上，这本书也提供了不少独到的见解。我一直认为，VR 的核心在于“在场感”，而不仅仅是视觉上的呈现。书中关于如何通过声音设计、光影效果以及空间构图来增强观众的沉浸感，让我受益匪浅。例如，书中就如何利用 iClone 的粒子系统和体积光照来模拟真实世界中的氛围，提供了非常具体的参数和设置指导，这些细节的打磨，往往是决定一个 VR 作品成败的关键。 对于书中“互动式虚拟实境”的定义，我认为它不仅仅是制作一个 VR 影片，而是构建一个可以被观众探索、体验和互动的虚拟空间。这本书提供了将静态 3D 模型转化为动态、可交互的 VR 场景的完整路径。从角色扮演到虚拟培训，从教育娱乐到产品展示，这本书所讲解的技术和理念，几乎可以应用于所有需要构建沉浸式体验的领域。 总而言之，《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》这本书，为我这样的资深从业者提供了一个更加高效、更具创新性的 VR 内容创作框架。它不仅拓宽了我对 3D 动画应用的认知边界，更让我看到了将 iClone 的强大功能与 VR 技术完美结合的无限可能。这本书绝对是台湾地区任何想要深入 VR 内容制作领域的专业人士不容错过的一本宝典。
评分长期以来，我一直在寻找能够真正将我的 3D 动画作品推向下一个层次的方法。作为一名对视觉叙事充满热情的台湾创作者，我深知技术的重要性，但更重要的是如何将技术转化为引人入胜的故事。这本书《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》，恰好提供了一个完美的解决方案，它不仅仅是关于软件操作，更是关于如何创造一个“活生生”的虚拟世界。 我最欣赏这本书的地方在于，它没有把 iClone 和 VR 描绘成高高在上的技术壁垒，而是以一种非常平易近人的方式，逐步引导读者进入这个充满无限可能的世界。书中对于 iClone 基础功能的讲解，清晰且富有条理，我尤其喜欢它关于“实时动画”的演示。以往，制作动画需要漫长的渲染时间，而 iClone 的实时反馈，让我能够即时看到我的创作成果，这极大地提高了我的工作效率和创作激情。 更让我惊喜的是，书中将 iClone 与 VR 的结合，完全颠覆了我对 3D 动画的传统认知。它不仅仅是把 3D 模型放入一个 VR 环境，而是教我如何构建一个真正具有“存在感”的虚拟空间。我记得书中有一个关于“虚拟演出”的案例，作者利用 iClone 制作了一个逼真的舞台，并让虚拟角色在其中进行实时表演。观众可以通过 VR 设备，以不同的角度观看演出，甚至可以感受到现场的氛围。这种沉浸式的观赏体验，是传统动画无法比拟的。 书中关于“互动式”的解读，更是让我眼前一亮。它让我明白，VR 动画的精髓在于让观众成为体验者，而不是旁观者。书中详细介绍了如何利用 iClone 的内置工具，为 VR 场景添加各种交互元素。例如，我可以设计一个让观众可以通过虚拟双手去“触摸”和“拾取”虚拟物品的场景，或者让观众可以通过语音指令来触发动画效果。这些互动设计，不仅增加了趣味性，更让观众能够更深入地理解故事和内容。 我特别喜欢书中关于“场景设计”的章节。它不仅仅是关于美学，更是关于如何利用 iClone 的功能来构建一个真实且具有故事性的虚拟环境。从材质的运用，到光影的渲染，再到环境元素的摆放，每一个细节都经过了精心的考量。书中提到的“动态场景元素”，例如会随风摇曳的树叶，或者会流淌的溪水，都让虚拟世界充满了生机。 总而言之，《用iClone&互動式虛擬實境打造3D動畫世界》这本书，为我打开了一扇通往全新创作领域的大门。它不仅教会了我如何熟练运用 iClone 和 VR 技术，更重要的是，它激发了我创造更具互动性、更具沉浸感的 3D 动画世界的决心。对于台湾地区的任何一位有志于在 3D 动画和 VR 领域有所作为的创作者来说，这本书绝对是不可或缺的学习资源。
评分这本书的出现，简直是为我这种做动画又想拥抱新技术的台湾创作者量身打造的！一直以来，iClone 这个名字在 3D 动画界就如雷贯耳，但总觉得门槛有点高，再加上虚拟实境（VR）这一块，更是让我觉得那是遥不可及的未来。直到我翻开这本《用iClone&互动式虚拟实境打造3D动画世界》，我才发现，原来那些曾经的“不可能”，现在变得触手可及。 我特别喜欢书中对于 iClone 基础操作的详细讲解，从界面介绍、模型导入、材质贴图，到骨骼绑定和动画制作，每一步都写得非常清晰。对于我这种从零开始的新手来说，这简直是救星！我记得我曾经为了学习一个简单的角色动画，在网上找了无数的教程，看得眼花缭乱，最后还是一知半解。但这本书不一样，它有条理地引导你一步步深入，而且用的案例都是实际应用中常见的场景，比如如何快速生成一个带有表情和动作的角色，如何让角色与环境互动，这些都让我学完之后立刻就能上手，非常有成就感。 更让我惊喜的是，书中并没有止步于 iClone 的基础功能，而是将它与 VR 紧密结合。这部分内容让我大开眼界！我一直对 VR 沉浸式的体验充满好奇，但从来不知道如何将自己创作的 3D 场景和角色放入 VR 环境中。这本书就详细介绍了如何将 iClone 制作好的动画导出到 VR 平台，以及如何在 VR 中进行实时的互动和体验。例如，书中就举例说明了如何创建一个虚拟的展览空间，让观众可以在其中自由穿梭，与展品进行互动，甚至可以触发一些预设的动画效果。这种将传统 3D 动画与未来科技融合的思路，彻底打开了我的创作思路。 我特别印象深刻的是关于“互动式”的这部分。以往我们做的动画，观众往往是被动的观看者。但 VR 的出现，让观众有机会成为体验者，甚至参与者。书中关于如何设置 VR 中的交互事件，比如让观众通过手柄拾取物品，或者触碰某个物体触发动画，这些细节的讲解，让我受益匪浅。我已经在构思一个互动式的科普动画，让观众可以通过 VR 在虚拟环境中探索人体奥秘，而这本书提供的知识和方法，正是我需要的指导。 总而言之，这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本开启未来创作之门的钥匙。它让我看到了 3D 动画与 VR 结合的巨大潜力，也给了我实现这些创意的具体方法。对于任何对 3D 动画和虚拟实境感兴趣的台湾读者来说，这本书都是绝对值得入手的。它不仅能让你掌握实用的技术，更能激发你无限的创意。我迫不及待地想开始我的 VR 动画项目了！
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