On Honest Design：芦沢启治空间‧物件设计作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　拥有建筑师、产品设计师、家具设计师等多种身分的芦泽启治，其作品横跨尺度意十分多元：小至一个家具构件，大至建筑空间的创造、甚至是集结设计师带动地域复兴的工作坊专案，都是他以「诚实设计」精神贯穿、体现现代主义精神的作品。他的建筑作品在设计上，从建材、构件、各处收边乃至于加工、工法、现场施工等皆一气呵成，表里完美一致，既合理又毫无一丝浪费，具有独特的清爽感；而整体结构单纯、却有高度机能性与原创性的家具、生活物件设计，也延续着这样的思维。以身体熟悉现场、感受材料的真实触感；同时面对各种条件限制与要求正面迎击、毫不闪躲的飒爽态度，就是芦泽启治特有的「诚实设计」核心。对他来说，不预设任何优先立场，而是在现场的思考中一一回应各项课题所产生出来的最终设计，就是最好的设计。

　　从家具设计到建筑设计，尽管尺度不同，但在设计思维中都是含带有空间感、构造、机能、艺术、生活等基本构成元素，在思考人的生活的前提下，创造出兼具感性与理性的体验。芦泽启治在这样的思维下，同时延续着民众的现代主义者尚•普维（Jean Prouvé）的思想，将物件理性区分成单元组件同时，也试图使设计更加平易近人，让充满魅力的空间、生活物件得以融入每个人的生活之中。

　　《On Honest Design：芦沢启治空间‧物件设计作品集》这本书，以「诚实设计」为贯穿主轴，收录了包含建筑、室内装潢、展场空间的空间类型设计，以及以材质、机能与性质来区分的家具作品。对芦泽来说，建筑也像是大型的家具，而家具就像是缩小的空间，两者其实是一体两面；而这些设计都是他思考「生活应当如何」的方式。在他设计中的生活，从个人宅邸的改修，到石卷工坊这样极具社会性的震灾复兴，都是以不同层次与尺度来思考生活的可能样貌。

名人推荐

　　方尹萍建筑设计／Adamas Architecture&Design负责人　方尹萍
　　REnato lab 创办人　王家祥
　　MOT 明日聚落总监　高郑钦     
　　－－专序推荐

　　灯光设计师　冈安泉
　　欣传媒资深总监　林芳怡
　　台湾设计师週 召集人　廖军豪
　　台北野餐俱乐部共同创办人　陈昱兴
　　2016台北世界设计之都前执行长　吴汉中
　　实践大学建筑设计学系系主任　萧有志
　　台湾建筑杂志总编辑　褚瑞基
　　－－联合推荐

空间与物语：日本当代设计的新语境 本书聚焦于剖析一群深植于日本本土文化脉络，却又在全球视野下寻求突破的当代设计师群体。 探索他们如何在一个信息爆炸、物质丰裕的时代，重新定义“设计”的本体论意义。这不是一本纯粹的作品集录，而是一场关于如何看待“场所感”（Genius Loci）与“日常物件”之间关系的思想漫谈。 第一章：失语的边界——从极简到物质性的回归 在二十世纪末的后现代浪潮席卷全球之后，设计领域一度陷入了形式的过度解放与意义的消解。本书的第一部分，将追溯日本设计如何在这种普遍性的迷失中，开始寻找新的锚点。我们关注的并非宏大叙事，而是那些潜藏在“简单”背后的复杂性。 1.1 侘寂的当代解读：非完美中的完整性 许多当代日本设计师，虽然不再直接援引传统的美学概念，但其内核深处依然保留着对“不完全性”的尊重。我们深入探讨了在新材料和新工艺的加持下，设计师如何处理木材的肌理、陶土的粗粝感，以及光影在未打磨表面上的微妙折射。这是一种对时间流逝和自然侵蚀的坦诚接受，而非试图用光滑的表面将其掩盖。 1.2 结构即语汇：从功能主义到内在逻辑 本章剖析了那些在结构上表现出高度自律性的设计案例。这些设计师将“支撑”与“被支撑”的关系，提升到了哲学层面。例如，某些家具或建筑构件，其连接方式、榫卯的咬合力度，不再仅仅是技术要求，而是设计者阐述空间层次和力学平衡的语言。我们分析了这些结构背后的数学美感，以及它们如何抵抗“过度装饰”的诱惑，让结构本身成为视觉的焦点。 1.3 空间中的“留白”：空气与呼吸感的重塑 在日本传统审美中，“间”（Ma）的概念至关重要。在现代高密度居住环境中，如何创造出有质感的“留白”成为一个挑战。本章考察了设计师如何运用天花板的高度、墙面的材质梯度、乃至家具的摆放间距，来调动观者的心理感知，使空间不再是单纯的容器，而是可以被“呼吸”和“体验”的实体。这涉及对人与环境互动尺度的精确拿捏。 第二章：物件的伦理学——日常中的存在主义 如果说建筑和室内设计关乎宏观环境的构建，那么物件设计则直指个体与物质世界的亲密接触。本书的第二部分，将焦点集中于那些我们每日触摸、使用、依赖的小型设计品，探究它们在现代生活中的“在场感”。 2.1 触觉的复兴：材料的“可信度” 随着塑料和复合材料的普及，人们对材料的“真诚性”产生了怀疑。本章梳理了那些坚持使用本地化、可持续或具有明确工艺背景的材料的设计师。我们分析了当黄铜经过多年使用后的铜绿变化，或者一块未经化学处理的橡木所散发出的自然气味，是如何重新建立起使用者与物件之间的信任链条。这不仅仅是关于美学选择，更是一种对供应链和材料生命周期的伦理考量。 2.2 尺度与亲密性：反思人体工程学的局限 传统的工业设计往往基于标准化的“平均人”模型。然而，许多当代日本设计师，尤其是专注于家具和器皿的设计师，开始质疑这种普适性。他们通过细致入微的观察，设计出更贴合个体动态、更具包容性的物件。本章将讨论这些设计如何通过微妙的角度调整、重量分布的平衡，来暗示一种更温柔、更具适应性的人机关系，挑战僵化的功能至上原则。 2.3 痕迹的叙事：功能与记忆的交织 一个被频繁使用的物件，必然带有使用的痕迹——划痕、磨损、褪色。本书探讨了如何将这些“意外”的痕迹，转化为设计的一部分，而非需要被掩盖的瑕疵。我们考察了几位设计师如何通过材料选择（例如易于留下手印的哑光涂层），引导用户在不知不觉中参与到物件的“完成”过程中，使每一个物件都成为一段个人生活史的载体。 第三章：场所的生成——从固定景观到流动体验 本书的第三部分将视野拉回到对“场所”的理解上。当代生活中的许多空间，特别是商业空间和公共区域，往往追求快速识别和统一的品牌体验。然而，这里探讨的设计师们，致力于在固定的物理结构中，植入一种可以随时间、光线和使用方式而变化的“生命力”。 3.1 动态照明：非线性的时间感知 摒弃了固定色温和强度的照明设计，本章考察了如何利用自然光、反射材料和多层次的人造光源，来创造一种流动的、情绪化的空间体验。我们分析了设计师如何将照明系统本身，设计成一个与环境互动的有机体，例如通过调整角度，让特定的材质在一天中的不同时刻，展现出完全不同的质感和深度。 3.2 材料的对话：表皮与核心的张力 在室内设计语境下，墙面、地面、天花板构成了空间的基础“表皮”。本章对比了那些试图“隐藏”结构（如采用统一的涂料）的做法，与那些主动让材料的边界清晰可见的设计策略。我们关注了设计师如何利用不同材料（如混凝土与木材、金属与织物）的密度和反光率，在物理上和心理上划分区域，制造出一种既统一又充满张力的空间交响乐。 3.3 场景的邀请：设计的“非确定性” 最后，我们探讨了如何通过设计手法，邀请使用者主动参与到空间场景的构建中去。这可能体现在模块化的墙体系统、可移动的隔断，或是一些具有高度适应性的陈设方案。设计的目的不再是提供一个“最终答案”，而是构建一个富有潜能的“舞台”，让使用者自身的活动、情绪和需求，成为定义最终空间形态的关键变量。 结语：面向未来的谦逊姿态 本书的总结部分，旨在提炼出贯穿始终的设计精神：一种对物质世界保持的深刻敬意，一种拒绝教条的实验精神，以及一种在快速变化的世界中，对持久价值的执着追求。这些作品共同指向了一个方向——设计并非为了创造新的奇观，而是为了更好地、更诚实地，栖居于我们所拥有的世界之中。

作者简介

芦泽启治　Keiji ASHIZAWA

　　1996 年毕业自横滨国立大学建筑科，曾于architecture WORKSHOP任职，与接受客制订做的钢铁加工公司「super robot」负责人细川铁也、灯光设计师冈安泉，开始一起制作原创家具、灯具设计等，并于2002年加入super robot。2005年独立创设了自己的同名建筑事务所。

　　在家具、甚或是尺度大于家具的建筑领域中，他都保持相同的基本态度与热情，竭力将在制造现场、各种条件限制下所产生的点子尽可能付诸实现、并传达给他人。自行开业至今，他始终维持一贯的姿态，致力于「诚实设计」。
 

－左翻－
推荐序　
诚实设计的创造力／方尹萍
集合众人的力量开创崭新的未来／王家祥
芦泽启治与他的设计／高郑钦

Architecture
01　SKYCOURT
02　HOUSE S
03　ARK HOUSE
04　11 BOXES
05　2 COURTS HOUSE

Interior
06　Citron
07　Papabubble
08　Tohoku Standard

Exhibition Space
09　Hublot Design Prize

芦泽启治 —「诚实设计」的力量与可能性  ／加藤纯
Profile

－右翻－
FURNITURE

－Material
01　Flat Packing Series
02　Gravity Light
03　Parabola
04　Glass Parabola

－Joint
05　Pipeknot
06　TRE
07　ZEN Table
－Modular

08　SUTOA
09　Bon Drawar
10　Hirosaki Knife Box

－Social
11　Ishinomaki Liborary
 

推荐序

诚实设计的创造力／方尹萍

　　2013 年台湾设计师之週，芦泽启治建筑师受邀来台参展。台湾设计师之週的负责成员BEN CHIU以及一位参展的波兰摄影师Maciej Korbas不约而同、各自私下向我表达想要介绍日本建筑师芦泽启治跟我认识；后来也曾一度受芦泽邀请、一同在台湾执行一个建筑设计案。就这样在各种因缘际会下，有机会了解了芦泽这位建筑师。在我所认识的日本建筑师之中，芦泽算是相当特别的一位；他虽在东京经营事务所，却是一位非典型的东京建筑师。充满亲切与热情活力的芦泽，也曾被邀请至台湾实践大学建筑设计学系的国际工作营与学生互动交流，我看见建筑系的学生们在他的带动下，开心且轻松地享受着学习构筑物件的乐趣。但这样轻松学习情境的前提，是来自于芦泽启治个人的特质与魅力－－他在拥有工厂实作的实力之外，也同时拥有设计出一套让毫无经验的素人们也能容易入门上手的「诚实设计宝典」之创造力。

　　诚实曾经是现代主义的信念之一，设计不应该被造型所包裹，而应该与机能结合。我们很容易就能发现，民众的现代主义者尚･普维（Jean Prouvé）的思想，深深影响着芦泽启治。透过理性地将物件分成单元组件，大从建筑的结构件开始，小至家具的构件单元，芦泽延续了现代主义的精神核心：使设计更加平易近人，同时帮助群众也能使用美好量产的生活物件。芦泽在书中诚实地展现出如小至一个螺丝或螺帽的制造痕迹与巧思，不论从建筑到家具设计，他总是踏实地面对每一个环节，并思考如何从设计制作方式，进一步扩展简易普及化的可能。因此我们可以说，芦泽启治建筑师重现并突破了二十世纪初的设计大师尚•普维当时还没完成的实践。整合了艺术、工艺与大量工业生产，促使大众能够更容易了解、触碰诚实设计之美好的芦泽启治，堪称为21世纪新现代主义的代表建筑师之一。

　　我与芦泽启治的共鸣之处，是拥有非常相似的大学建筑教育思维：从家具设计到建筑设计，其实拥有相同的空间性与结构性，虽然比例与尺度不同，但在设计领域中其实可视为一体；因为不论物件本身的尺度大小，它都是含有空间感、构造、机能、艺术、生活等基本构成元素。从芦泽启治的作品中可清楚看见他将此思维多元地发挥到作品之中。身为本书策划者，期待透过芦泽的实践理念与设计魅力，能让更多的建筑、空间、物件得以诚实地融入大家的生活之中。

推荐序

集合众人的力量开创崭新的未来／王家祥（REnato lab 创立者）

　　最近生活周遭充斥者许多词汇，如「调适」、「社企」、「自造*」及「共创」，看起来述说的是不同的事物，但是却和我们的生活息息相关。芦泽启治所建构的石卷工房可以说是完美结合上述的词汇，更难得的是将它变成了世界知名的品牌。

　　人在发生巨大灾难后，部分会伴随创伤后遗症，产生情感解离、麻木感，日本311 地震后摧毁的不仅是当地的建筑，也摧毁了居民的生活，灾民必须离家住在临时住宅中，因家园及身心受创，人们在心中筑起一道藩篱，不再与人互动，芦泽启治利用设计的专长，设计出灾民适用的家居用品，也借由设计的力量改变了人与人的关系。

　　他在受灾区观察到灾民的需求，使用当地有限的材料及工具，设计出简单容易组装又充满温度的家俱。我们的世界已经充斥了许多工业产品，缺少的其实不是一把新的椅子或是一盏新的灯，而是感动人心的设计－－再酷炫的造型也比不过实用性。石卷工房成立后结合更多设计师，设计出可让一般民众组装生产的产品，透过自造及共创建构能解决当时社会问题的企业，有效调适了灾害对于人与社会的影响。

　　身为环境工程人员，在近年有幸能跨入设计领域，发现环境化设计虽然不是新名词，但实际应用案例始终很有限，好消息是有越来越多的设计师参与。芦泽启治擅长使用如玻璃、金属及木头等单纯的材料，在设计时力求简洁，注重产品的功能性，因此创造出许多具有独特风格及功能的建筑及家俱产品，不仅在产品上尽量採用简单元件组合，更融入规格化设计让所设计的元件可以广泛应用于建筑及家俱，这不就是环境化设计的具体展现？而且因为材料及结构单纯，也有助于未来将各种原料回收再利用。

　　但是石卷工房令人赞叹的不仅于此，因为虽然它已成为国际知名品牌，仍持续举办工作坊并将其拓展到海外，如法国、台湾、菲律宾等，协助教育及重建的工作，并且希望国外市场不需仰赖产品进口，而是运用在地材料及人力进行制造，在这里所创造的不仅是一种新兴商业模式，更是一种与环境共生的经济模式。

推荐序

芦泽启治与他的设计　／高郑钦（MOT 明日聚落总监）

　　建筑师真的是一个要很博学的专业人，Keiji是精神能量强大的人，书中提及到他不仅是建筑师、室内设计师，也更是一个家具品牌创立者兼设计师，这需要很有passion 才能作到的，我不时会在国际的设计展场上和Keiji 偶遇，记得一年在巴黎的设计展上，第一次看到石卷工房的作品，那时他兴奋的说到整个计画的起源和过程，听完觉得真是不简单，要整合的人、事、物都非常多，其中更得到国际家具公司设计团队的关键协助。Keiji 更有不少件家具设计作品被北欧的家具公司相中，成为品牌商品，不论是名人的家或是日本料理师父的手作家具，他都巧妙的完成了。

　　在首届台湾设计师週的活动上，他的工业设计作品第一次出现在我们的眼前，而在第十届的活动中，他回来了，为我们带来「石卷工房」的作品，这就好像是一个认识了十年的日本友人，带着家人来拜访台湾的朋友，还说着：「看，这是我的新作，就是我之前一直和你说不停的。」

　　这本书把Keiji 从建筑、室内设计到工业设计的passion 给好好地归整出来，很值得坐在阳台上吹个没有蚊子的风，喝着艾雷岛系威士忌来阅读。
 

评分☆☆☆☆☆

**五、 探寻极简背后蕴藏的丰富生命力** 初次接触《On Honest Design：芦沢启治空间‧物件设计作品集》，我便被其表面上的极简所吸引，但深入阅读后，我才发现，这种极简并非空无一物，而是隐藏着惊人的丰富生命力。芦沢启治先生的空间设计，总能以最少的元素，营造出最动人的氛围。他似乎懂得如何留白，如何让光线成为空间中的主角，如何在静默中传递情感。那些线条流畅、比例和谐的空间，给人一种宁静而自在的感受，仿佛置身于一个可以真正放松身心的避风港。而他的物件设计，更是将这种“诚实”推向极致。每一个物件，都看似平凡，却又在不经意间透露出其非凡的品质和巧妙的设计。他对于材料的运用，总是恰到好处，既能展现材料本身的质感，又能与其功能完美结合。这种极简并非对细节的忽视，而是对不必要的装饰进行大胆的舍弃，从而突出设计中最核心、最本质的部分。读这本书，我仿佛看到设计从杂乱走向纯粹的过程，最终呈现出一种洗练、深刻的美，一种能够长久打动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

**二、 探索“诚实”设计背后的哲学思考** 《On Honest Design：芦沢启治空间‧物件设计作品集》不仅仅是一本视觉的盛宴，更是一场关于设计哲学的深度探索。芦沢启治先生所倡导的“诚实”设计，在我看来，是对浮夸和短暂趋势的有力反驳。他似乎在提醒我们，设计不应是故弄玄虚的技巧堆砌，而是要回归材料的本质、功能的纯粹，以及使用者最真实的需求。我尤其欣赏他对于“时间”的尊重。他的作品，无论空间还是物件，都仿佛带着一种历经岁月洗礼的沉淀感，不追求瞬间的惊艳，而是期望能够经久耐用，甚至随着时间的推移而愈发显露出其独特的魅力。这种“诚实”体现在他对材质的选择上，从不回避它们本身的纹理、色泽和触感，而是将其作为设计的起点和灵魂。他似乎在告诉我们，真正的美，往往隐藏在最朴素、最真切的事物之中。读这本书，我仿佛置身于一场与智者的对话，他引导我思考设计的终极目的，以及我们在创造和使用物品的过程中，应该怀揣怎样的敬意和初心。

评分☆☆☆☆☆

**四、 感受设计中的人文关怀与工艺传承** 《On Honest Design：芦沢启治空间‧物件设计作品集》让我深刻体会到，优秀的设计不仅仅关乎形式和美学，更蕴含着深沉的人文关怀和对传统工艺的尊重。芦沢启治先生的作品，总能让我感受到一种对使用者的体贴入微。他设计的空间，并非冰冷的容器，而是为生活而量身定制的容器，每一个角落都考虑到了使用的便捷性和舒适性。而他创作的物件，更是如同拥有灵魂一般，传递着匠人的温度和对材料的敬畏。我尤其被他那些带有手工痕迹的设计所打动，它们并非完美无瑕，却充满了生命力和独特的故事。这种“诚实”的设计，源于他对工艺的深刻理解和对传统技艺的珍视。他并没有刻意去复刻过去，而是将传统精髓融入现代的设计理念中，创造出既有历史感又不失时代感的作品。读这本书，我仿佛能听到木材在手中被雕刻的声音，感受到金属在火光中被锤打的温度，这些都汇聚成了芦沢启治先生“诚实”设计背后，那份对人类生活最真挚的关怀。

评分☆☆☆☆☆

**一、 惊叹于空间与物质的对话** 初次翻开《On Honest Design：芦沢启治空间‧物件设计作品集》，我便被一种沉静而强大的力量所吸引。芦沢启治先生的空间设计，与其说是构建，不如说是与环境进行了一场真挚的对话。他似乎能洞悉每一个空间的灵魂，然后用最恰当的语言——那是木材的温润、金属的冷峻、石材的质朴——来回应。我看他设计的住宅，总感觉能呼吸到新鲜的空气，感受到阳光穿透窗棂洒落的温度。每一处细节都透露着不经意的考究，仿佛物件本身就应该如此存在，如此安放。那些看似简单的线条和体块，实则蕴含着对人与空间关系的深刻理解。他不是在堆砌材料，而是在雕刻体验。即使是最小的物件，比如一把椅子或一盏灯，也绝非点缀，而是拥有自己的生命和故事，与周围的空间融为一体，又各自闪耀着独特的光芒。读这本书，我常常会停下来，想象自己置身于他设计的某个角落，感受那种平和、宁静，却又充满生命力的氛围。这种“诚实”的设计，触动了我内心深处对美好生活的向往，也让我重新审视了“家”的意义，以及物体在生活中的真正价值。

评分☆☆☆☆☆

**三、 沉浸于芦沢启治的独特美学世界** 翻阅《On Honest Design：芦沢启治空间‧物件设计作品集》，我仿佛进入了一个由质感、光影和克制而构成的独特美学世界。芦沢启治先生的设计，有一种不动声色的力量，它不喧哗，却能深深地触动人心。他对于空间的处理，常常带着一种建筑般的雕塑感，但同时又不失生活的温度。那些开阔的空间，并不显得空旷，反而充满了呼吸感；而紧凑的角落，也总能被巧妙地安排得恰到好处，既实用又不压抑。他的物件设计，更是将这种“诚实”的理念发挥到极致。每一件作品，都仿佛是为回应某种特定的功能而诞生，却又超越了单纯的实用性，升华为一种艺术品。我注意到他对于木材的运用，那种温润的质感，仿佛能抚慰人心；金属的冷冽，则在不经意间增添了一丝现代的疏离感。这种材质的对比与和谐，构成了他作品中独有的张力。读这本书，我仿佛跟随一位技艺精湛的匠人，近距离观察他如何将原材料转化为凝聚着思考和情感的独特设计。