不凋花藝設計篇(盒裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 花藝設計
• 不凋花
• 永生花
• 手工DIY
• 花藝教程
• 創意花藝
• 傢居裝飾
• 禮品
• 插花
• 花藝技巧

　　當掌握花材、葉材等材料的鐵絲加工技巧後，就是如何運用不凋花材、葉材做齣各式作品。不管是選擇以玫瑰、綉球等不凋花作為主花，操作者選擇的配置，也會影響作品呈現的風格。

　　而在作品風格的呈現上，我們運用「顔色」作為帶入的基礎，先掌握作品的配色，就能更輕易的做齣自己想要的風格，或是想要給人的感覺。

　　顔色，就像是種敲門磚，帶你進入不凋花設計的世界中，讓你靈活運用各式技巧，配搭齣風格作品，快一起讓不凋花的手作溫度，充滿你的生活！

　　除此之外，我們突破傳統書籍的裝訂，運用一張張的資料卡，讓手作者可以依照喜好挑選個人喜愛的資料夾收納，並輕巧的帶齣門，若是一時間找不到資料夾，我們貼心附上盒子，供讀者收納。

本書特色

　　‧不凋花Ｘ配色運用
　　選擇藍色、紅色、粉紅色等不同顔色的花材，總能帶給人不一樣的感覺，不管是清新、粉嫩、狂熱，隻要主體的配色不同，就能帶齣相異的視覺感受！

　　‧步驟圖文教學
　　以作品展示帶齣各式不凋花配色的視覺感受後，以步驟圖文教學，帶領手作者運用基礎概念做齣不凋花作品，享受療癒的手作不凋花時光。

　　‧不凋花各式技巧運用
　　先運用基礎架構先帶領手作者有基礎概念後，再帶入黏貼法、拆解法、纏繞法等技巧概念，讓手作者能依個人喜好創作齣風格作品！

永恒的綻放：探尋現代花藝的無限可能 一、 序言：超越瞬時的美學宣言 生命中的美好往往轉瞬即逝，然而，藝術的力量在於捕捉並凝固那些稍縱即逝的瞬間，使其獲得永恒的價值。本書並非聚焦於傳統插花藝術中對自然生命周期的模仿與贊美，而是將視野投嚮一個更具前瞻性、更富含實驗精神的領域——現代不凋花藝設計。 我們深入探討的“不凋”，並非僅僅指代永生花（Preserved Flowers）或乾花的機械性保存，而是一種設計理念上的超越：如何通過精妙的材料選擇、創新的結構構建以及對光影、空間的深刻理解，創造齣超越時間限製，既能保有植物的形態美感，又能注入當代設計語匯的藝術作品。本書旨在為所有熱愛美學、追求極緻設計感的創作者，提供一套係統、深入且極具啓發性的方法論。 二、 材料的蛻變與重塑：探索自然界外的紋理 傳統花藝設計受限於鮮花的保鮮期和季節性，而“不凋”設計則徹底解放瞭創作者的想象力。本書的首要重點，在於對“非傳統”花藝材料的深度挖掘與應用。 1. 永生與重構： 我們詳細剖析瞭當代永生花（如雪鬆、玫瑰、綉球等經過特殊化學處理的植物）的穩定特性、色彩飽和度以及最佳造型方式。這部分內容超越瞭簡單的“如何使用”，更側重於分析其材料屬性如何影響整體結構和耐久性。例如，解析不同處理工藝（如真空冷凍乾燥、甘油浸泡）對植物細胞壁的影響，以及如何在設計中利用這種“定格”的質感。 2. 乾物的新生： 蒲葦、尤加利葉、各式漿果、乾枯的禾本科植物，這些被視為“殘餘”的自然元素，在本書中被提升為核心設計語言。我們不僅教授乾燥保存的基礎技術（如自然風乾、壓花技術），更著重於如何通過漂白、染色、塑形等手段，賦予其超越原生形態的戲劇張力。內容涵蓋瞭如何利用乾枯植物的骨架感和透明度，構建齣富有建築美學的綫性結構。 3. 跨界融閤的邊界拓展： 不凋花藝設計絕非止步於植物本身。本章詳細介紹如何將金屬、樹脂、玻璃、再生紙漿、陶瓷碎片等非有機材料，巧妙地融入花藝作品中。重點在於探討不同材質的觸感對比（Tactile Contrast）——例如，將柔軟的永生苔蘚與堅硬的拋光金屬結閤時，所産生的視覺張力與平衡感。我們提供瞭具體的案例分析，展示如何利用環氧樹脂“封存”動態的水流或光斑，創造齣時間靜止的錯覺。 三、 空間對話與結構解構：建築學在花藝中的應用 不凋花藝作品因其穩定性，更適閤作為永久性的空間裝置或室內陳設。因此，本書將花藝設計提升到瞭空間藝術的層麵。 1. 結構穩定性與負重分析： 傳統花藝依賴水和花泥提供支撐，而不凋作品則需要內在的骨架係統。我們詳細介紹瞭由輕質金屬絲、木質框架、3D打印組件構成的“隱形支撐係統”。內容包括承重點的計算、不同連接件的選擇（如螺紋連接、嵌入式固定），確保作品即便在較大尺寸下也能保持長久形態的完整性。 2. 綫性設計與負空間： 我們深入研究瞭以日本花道（Ikebana）的“天、地、人”哲學為基礎，結閤現代主義的極簡主義（Minimalism）原則。重點講解如何利用乾枯枝條的綫條，強調作品周圍的“負空間”（Negative Space）。這部分內容訓練讀者跳脫齣“填充”的思維，轉而思考綫條的走嚮、視覺的引導，以及作品如何與背景牆麵或天花闆形成對話。 3. 光影的雕塑： 不凋材料對光綫的反射和吸收特性與鮮花截然不同。本書提供瞭利用透光性乾葉、半透明樹脂以及啞光金屬，來控製光綫穿透與摺射的設計技巧。我們分析瞭如何在作品中設置“光影陷阱”，使自然光或定嚮光源能夠最大化地突齣材料的紋理層次，如同在作品內部進行雕塑。 四、 現代應用與策展思維：從作品到環境的轉化 成功的“不凋花藝設計”必須融入特定的環境和使用場景，並具備可識彆的風格標簽。 1. 風格流派的構建： 本書梳理並定義瞭當代不凋花藝設計中的幾個主要流派，包括： 生物形態主義（Biomorphism）： 模仿自然界中的菌類、珊瑚或骨骼結構，強調有機、流動的外形。 工業解構主義（Industrial Deconstruction）： 大膽使用裸露的金屬部件、粗糙的混凝土基底，展現材料的原始力量。 侘寂美學（Wabi-Sabi Refinement）： 專注於材料的衰敗之美，強調不完美、不完整和短暫。 2. 裝置藝術與可持續性實踐： 針對商業空間、酒店大堂、藝術展覽等大型應用場景，我們提供瞭從概念草圖到現場安裝的全流程指導。特彆強調瞭可持續性原則——如何使用可迴收或易於拆解的材料，確保大型裝置在生命周期結束後能對環境友好地迴歸或轉化。 3. 色彩的情感編碼： 永生花和乾花的色彩往往比鮮花更為沉穩、內斂。本章指導讀者如何運用低飽和度的莫蘭迪色係、大地色係或高度飽和的單一色塊，構建作品的情感基調。詳細闡述瞭色彩在不同光照條件下的視覺變化規律，確保作品在全天候都能保持一緻的視覺衝擊力。 五、 結語：時間的朋友 不凋花藝設計是一場關於時間、材料與創意的長久對話。它要求設計師不僅要有敏銳的美學直覺，更要有工程師般的精確思維。本書提供的知識體係，旨在培養的不僅僅是“花藝師”，而是能夠掌控材料語言，用靜止的美學定義空間，並創造齣能夠跨越季節、抵禦時光侵蝕的藝術作品的空間美學構造者。拿起這本書，您將學會如何讓您的設計，成為時間的“朋友”。

作者簡介

蘆田美紀

　　單純喜歡手工藝，喜歡創作、喜歡媒閤各式零件及材料，並將手作經驗融入到生活中，想將手作的療癒感帶給大傢，在都市快速的步調中點上一點慢生活，這也是我逐漸喜歡手作的原因。

　　我將手作的曆程記錄下來，將經驗寫成易懂的文字，搭配詳細的步驟，希望能用用最簡單明瞭的方式，讓大傢輕鬆的體驗手作的美好。

玩創編輯小組

　　是由一群熱愛手作工藝的人組成，各有擅長的手作領域，雖來自不同背景，卻對手作有相同的熱情。

　　玩創小組以製作沒有「距離感」的書籍為願景，並由「學習者」的角度，整理創作時遇到的疑慮、問題，並將創作獲得的心得呈現給讀者。

作品展示
綠夏邂逅○1
海戀風情○2
淡雅鞦色○3
沉醉酒紅○4
藍色邂逅○5
暖心花意○6
極簡雪白○7
夏季物語○8
森綠情話○9
暖意情調○10
狂之躍動○11
春漾粉戀○12
玩味飯團○13
甜心糖果○14
節慶氛圍○15

步驟操作
基礎架構製作
纏繞法運用
黏貼法運用
拆解法運用

评分☆☆☆☆☆

說實話，我收到《不凋花藝設計篇(盒裝)》的時候，真的被它的包裝給驚艷到瞭！那種厚實的盒子，低調卻非常有質感的印刷，讓人一看就知道是精品。打開後，書本的裝幀也特彆精美，紙質非常舒服，拿在手裏沉甸甸的，一看就是那種會讓人忍不住想細細品讀的書。我本身對花藝一直有興趣，但總是覺得要學的東西太多，而且很多花藝書都比較專業，看起來會有點吃力。《不凋花藝設計篇(盒裝)》卻完全不一樣，它的內容編排非常人性化，從最基礎的“認識不凋花”開始，詳細介紹瞭各種不凋花的品種、特性、保存方法，甚至連不同顔色的花語都有講解，簡直是新手友善到不行！最讓我驚喜的是，它不僅僅是介紹産品，更是深入探討瞭不凋花背後的美學理念。書中有很多關於色彩搭配、構圖比例、材質運用等方麵的專業知識，但都用非常容易理解的方式呈現齣來，還搭配瞭大量的精美圖片，讓你一邊看一邊就能學到很多。我特彆喜歡它關於“情緒色彩”那一章節，講解如何運用不同顔色的不凋花來錶達喜悅、思念、祝福等情感，讓我覺得做齣來的作品不隻是好看，更能傳達心意。而且，書裏麵還收錄瞭很多世界各地知名花藝師的作品，那些設計真的太有創意瞭！我每次翻到那些作品，都感覺像在逛一個高規格的花藝展覽，讓我受益匪淺，也激起瞭我想要自己動手嘗試的欲望。這本書就像一本寶藏，裏麵有太多值得挖掘的東西，我每天都會翻幾頁，然後帶著滿滿的靈感去實踐，感覺自己的花藝功力真的提升瞭不少！

评分☆☆☆☆☆

我一直對能夠“定格”時間的美麗事物充滿好奇，所以《不凋花藝設計篇(盒裝)》這個書名一齣現，就牢牢抓住瞭我的眼球。當我拿到這本書的時候，那種厚重的盒子，精緻的裝幀，已經讓我感受到它非同尋常的價值。打開盒子，裏麵的內容更是讓我欣喜若狂。這本書不僅僅是一本教你如何製作不凋花作品的指南，更像是一部關於不凋花美學的百科全書。它從不凋花的起源、發展，講到各種不同品種的特性、保養方法，再到更深層次的文化內涵和情感錶達，都進行瞭非常詳盡的闡述。我尤其喜歡它關於“時間與記憶”的章節，它將不凋花比喻成凝固的時光，承載著人們對美好瞬間的留戀與珍藏，這個比喻讓我對不凋花有瞭更深的情感連接。書中的圖片更是美得令人窒息，每一張都充滿瞭藝術感，光是欣賞這些圖片，就已經是一種享受。它不僅展示瞭精美的成品，還細緻地展示瞭花材的處理過程和構圖的細節，讓我能夠從中汲取無限的靈感。我特彆欣賞它對不同風格不凋花藝設計的分析，例如它對“現代簡約風”和“復古田園風”的解讀，讓我看到瞭不凋花能夠展現齣的多種可能性。這本書讓我覺得，不凋花藝不再是遙不可及的，而是可以融入我們生活，為我們的空間增添一份獨特的美麗和情感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《不凋花藝設計篇(盒裝)》的時候，我真的有一種收到珍貴禮物的驚喜感！這個盒裝的設計，就是一種低調的奢華，打開它就像打開瞭一個充滿驚喜的寶箱。書本的內頁設計也非常考究，每一頁都充滿瞭藝術感，無論是圖片的排版還是文字的字體，都讓人賞心悅目。我之前一直覺得不凋花藝好像離我有點遠，以為是很專業的領域，但這本書徹底改變瞭我的看法。它從最基礎的“認識不凋花”開始，非常細緻地講解瞭各種不凋花的特性、如何挑選、如何保養，甚至連不同顔色和花朵所代錶的寓意都一一介紹，讓我覺得非常實用。但這本書的價值遠不止於此。它更像是帶我進入瞭一個不凋花藝的“美學世界”。它深入淺齣地講解瞭色彩搭配的原理、構圖的技巧、材質的選擇，還有如何根據不同的場閤和主題來設計作品。書裏收錄瞭非常多精美的設計案例，每一個案例都附有詳細的解讀，從整體的風格到每一個細節的處理，都分析得頭頭是道，讓我看得目不轉睛，仿佛在欣賞一場視覺盛宴。我特彆喜歡其中一個關於“法式浪漫”的主題設計，那是一種非常柔美、優雅的感覺，使用瞭大量的粉色和香檳色係不凋花，搭配精巧的枝葉，整體構圖非常有層次感，讓我感受到瞭不凋花能傳遞齣的那種寜靜而美好的情感。這本書真的讓我對不凋花藝有瞭全新的認識，它教會我的不隻是製作技巧，更是一種對生活美學的感知和創造。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是我最近最大的驚喜！《不凋花藝設計篇(盒裝)》這個名字本身就帶著一種神秘感，我抱著好奇的心態把它帶迴傢，結果完全被它徵服瞭！首先，它的包裝簡直無可挑剔，那個盒子質感超級好，送人絕對拿得齣手。打開盒子，裏麵不僅有書，還有一些搭配的輔助材料，雖然我還沒用上，但光是看到就很讓人開心。書的內容更是讓我愛不釋手。我一直對花藝很有興趣，但總是覺得自己基礎太差，不知道從何下手。這本書就像一個循序漸進的教學指南，從最基礎的不凋花知識講起，包括它們的曆史、種類、保存方法，甚至連處理花材的小技巧都講得特彆細緻，讓我這個新手也能輕鬆掌握。最讓我驚艷的是，它不僅僅是講解“怎麼做”，更深入地探討瞭不凋花藝背後的美學原理。它會教你如何運用色彩來錶達情感，如何通過構圖來營造氛圍，如何選擇閤適的器皿和輔材來提升作品的整體質感。書裏穿插瞭大量的精美圖片，每一個案例都附有詳細的解析，讓我能夠邊看邊學，並且立即獲得靈感。我尤其喜歡其中一個關於“鞦天的童話”的設計，用瞭好多暖色調的不凋花，搭配一些乾果和復古的絲帶，整個作品充滿瞭溫暖和故事感，真的讓人心動不已。這本書讓我覺得，不凋花藝不再是高不可攀的技藝，而是可以融入生活的藝術，我真的迫不及待想要開始實踐瞭！

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近挖到一本寶！《不凋花藝設計篇(盒裝)》這書名一聽就很有質感，我本來還猶豫瞭一下，覺得不凋花是不是有點“老派”，但收到貨的當下，我的想法就徹底改觀瞭！那個盒裝的質感，簡直是藝術品級彆的，送禮自用兩相宜。打開盒子，裏麵的書本和配件都包裝得非常仔細，看得齣齣版社的用心。這本書不隻是講如何“做”不凋花，更像是帶你進入一個不凋花的奇幻世界。它從不凋花的起源、曆史講起，到不同品種的特性、如何辨彆，再到更深層的文化意涵，都寫得非常深入淺齣。我尤其喜歡它探討不凋花在不同文化、不同時代的應用，像是古埃及的永生信仰，或是維多利亞時代對“不變”的追求，都讓不凋花不再隻是單純的花朵，而是承載瞭人類情感與價值觀的符號。書裏的圖片更是絕美，不隻展示瞭成品，還捕捉瞭不凋花那細膩的紋理、柔和的色澤，每一張都像一幅幅靜物油畫，讓我忍不住一直翻看，光是欣賞就覺得心靈得到瞭療愈。我平常很喜歡自己動手做點小東西，但之前對花藝的瞭解實在有限，這本《不凋花藝設計篇(盒裝)》就像一位溫柔的老師，從最基礎的工具介紹、花材處理，到各種不同風格的構圖技巧，都循序漸進地講解。它不會讓你覺得有壓力，反而像是朋友在旁邊指導你，讓你輕鬆愉快地學習。書裏還收錄瞭許多設計師的精彩案例，那些作品的創意和巧思真的讓我驚嘆不已，讓我腦海裏湧現齣無數靈感。我特彆注意到其中一個關於“永恒的愛”主題的設計，用瞭好多不同層次的粉色和白色，搭配金屬絲和絲帶，真的太浪漫瞭！感覺不凋花的花語，在設計師的手中被無限放大，傳遞齣比鮮花更持久、更深刻的情感。這本書不隻是一本工具書，更是一本能夠啓發我們思考“永恒”和“美”的哲學書。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，能把“不變”的美麗長久保存下來，是一件很不可思議的事情。所以當我在書店看到《不凋花藝設計篇(盒裝)》的時候，立刻就被吸引住瞭。這個盒裝的設計，簡直是把一整個“不凋花”的宇宙都裝進來瞭，非常有儀式感！拿到書的那一刻，我心裏就湧現齣一種期待，好像即將開啓一場關於美的探索之旅。這本書的敘述方式非常特彆，它不像一般的教科書那樣枯燥乏味，反而更像是一位經驗豐富的花藝大師，在用他溫暖的聲音，一點點地跟你分享他對不凋花的理解和熱愛。它不隻是告訴你怎麼擺放花材，更重要的是，它讓你理解為什麼這樣擺放會好看，背後的美學原理是什麼。我尤其喜歡它關於“時間”與“不凋花”關係的探討，它把不凋花比作凝固的時間，記錄著美好的瞬間，這讓我對每一朵花都有瞭更深的感情。書中的案例分析也做得非常到位，它會從整體的風格、色彩運用、材質搭配等多個角度去解析一件作品，讓你不隻能看到“是什麼”，更能理解“為什麼”。我印象最深刻的是其中一個以“初夏的微風”為主題的設計，那是一種淡淡的、清新的感覺，用瞭很多淺綠色的葉材和淡黃色的不凋玫瑰，整體的構圖也充滿瞭流動感，真的讓人仿佛置身於初夏的林間。這本書不僅教會瞭我技術，更重要的是，它讓我重新審視瞭“美”的定義，以及如何通過花藝來錶達內心的情感，非常有啓發性。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，能夠將自然的生命以另一種形式延續，是一件充滿詩意的事情。所以當《不凋花藝設計篇(盒裝)》這本書以如此精緻的盒裝形式齣現在我麵前時，我簡直被它迷住瞭！打開盒子，裏麵的書本散發著一種低調的奢華感，從紙張的質感到印刷的細膩，都讓人感受到齣版方的用心。這本書的內容，與其說是一本教程，不如說是一次關於不凋花藝的深度對話。它從不凋花的“誕生”講起，細緻地介紹瞭各種花材的特性、處理技巧，以及如何用最少的損耗創造齣最大的美感。它不僅僅是教你如何“擺放”，更重要的是，它帶你理解“意境”。我尤其喜歡它關於“情緒的傳遞”那一章節，它將不凋花藝比喻成一種無聲的語言，通過色彩、形態和質感的組閤，能夠傳遞齣喜悅、思念、祝福等復雜的情感，這讓我覺得，做齣來的作品不再是冰冷的花，而是有瞭靈魂。書中的案例分析也非常精彩，它會從整體的風格定位、色彩的搭配，到每一個細節的精巧處理，都進行詳細的解讀，讓我能夠從中學習到大師級的創作思路。我印象最深刻的是其中一個以“告白”為主題的設計，那是一種含蓄而又深邃的美，用瞭很多暗色調的花材，搭配一些精緻的綠葉，整體構圖充滿瞭故事感，讓我覺得，原來不凋花也可以如此浪漫而有力量。這本書讓我對不凋花藝有瞭全新的認識，它不僅僅是技術，更是一種情感的錶達和對生活美的極緻追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，能夠將花的生命定格，是一種非常浪漫的事情。所以當《不凋花藝設計篇(盒裝)》這本書齣現的時候，我簡直是迫不及待地想要擁有它！這個盒裝的設計，就已經讓人感受到瞭它的與眾不同，一種低調卻非常有質感的包裝，打開它就仿佛打開瞭一個充滿驚喜的寶藏。書的內容更是讓我愛不釋手，它不僅僅是一本簡單的製作教程，更是一本帶領我探索不凋花藝美學的入門指南。它從最基礎的“認識不凋花”開始，詳細講解瞭不同品種的特性、如何挑選、如何處理，甚至還貼心地列齣瞭不同顔色花朵的花語，讓我這個新手也能輕鬆上手。最讓我驚喜的是，這本書深入地探討瞭不凋花藝背後的美學原理，比如色彩的搭配、構圖的平衡、材質的選擇等等，這些內容都用非常直觀易懂的方式呈現，並且配有大量的精美圖片，讓我一看就懂，一學就會。我特彆喜歡它關於“情緒與色彩”的章節，它教會我如何利用不同顔色的不凋花來錶達喜悅、思念、祝福等各種情感，讓我的作品不僅僅是好看，更能傳遞心意。書裏還收錄瞭許多世界各地頂尖花藝師的作品，那些設計真的太有創意瞭！我常常看著那些作品，就仿佛置身於一個夢幻的花藝世界，讓我充滿瞭創作的衝動。這本書真的讓我對不凋花藝有瞭全新的認識，它讓我覺得，原來美是可以如此持久，如此富有情感的。

评分☆☆☆☆☆

我一直對“永恒”的美有著深深的迷戀，所以當《不凋花藝設計篇(盒裝)》這本書映入眼簾時，我幾乎是毫不猶豫地把它收入囊中。這個盒裝的質感，真的可以用“驚艷”來形容，它不僅僅是包裝，更像是一件精心設計的藝術品，讓人從拿到手的那一刻起，就充滿瞭期待。打開它，書本的排版、圖片的質量，都彰顯瞭齣版方的用心。這本書的內容，簡直是一場關於不凋花藝的視覺與心靈的盛宴。它從不凋花的“前世今生”講起，娓娓道來，讓你不僅瞭解瞭花的“身體”，更懂得它的“靈魂”。書中關於如何辨彆不凋花的品質、如何妥善處理每一朵花材，以及如何根據花材的特性進行創作，都講解得非常細緻入微。我尤其喜歡它關於“空間與美學”的章節，它探討瞭如何將不凋花藝融入不同的生活空間，如何通過花藝來提升空間的格調和氛圍，讓我茅塞頓開。書中那些案例分析，更是精彩絕倫，它會從整體的風格定位、色彩的運用、綫條的走嚮，到每一個小小的配飾選擇，都進行深入的剖析，讓我能夠真正理解一件優秀作品的誕生過程。我印象最深刻的是一個以“靜謐的午後”為主題的設計，那種寜靜、安逸的感覺，通過柔和的色調和自然的構圖，被完美地呈現齣來，讓我仿佛能感受到那一刻的陽光和微風。這本書讓我覺得，不凋花藝不隻是一種技藝，更是一種對生活的熱愛和對美的追求。

评分☆☆☆☆☆

當我收到《不凋花藝設計篇(盒裝)》的時候，我真的有一種打開“驚喜盲盒”的感覺，雖然我知道書名，但實際的體驗遠超預期。那個盒裝的設計，就已經充滿瞭高級感，仿佛為裏麵的內容做瞭最好的鋪墊。打開盒子，書本的內頁印刷和紙張質量都屬上乘，讓人一看就知道是花瞭心思的作品。我一直對不凋花抱有一種“雖然美，但好像有點遙遠”的感覺，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它從最基礎的概念講起，比如不凋花是怎麼來的，不同品種有什麼特點，如何辨彆它們的品質，甚至是基本的護理知識，都寫得非常到位。最讓我驚喜的是，它不僅僅是教你怎麼“做”，更重要的是，它讓你懂得“為什麼”。它深入淺齣地講解瞭色彩心理學在花藝中的運用，如何通過構圖來營造不同的視覺效果，以及如何選擇最閤適的器皿和配件來襯托花材。書中收錄瞭大量的高質量圖片，每一個案例都配有詳細的解析，讓我能夠清晰地看到每一個設計背後的邏輯和巧思。我特彆喜歡其中一個關於“生日的祝福”的主題設計，那是一種充滿活力和喜悅的感覺，用瞭很多明亮的顔色和跳躍的綫條，整個作品充滿瞭生命力，讓我覺得送齣去一定會讓收禮的人感受到滿滿的溫暖。這本書讓我覺得，不凋花藝是可以觸及的，是可以為我們的生活帶來更多色彩和溫度的。