不凋花艺设计篇(盒装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 花艺设计
• 不凋花
• 永生花
• 手工DIY
• 花艺教程
• 创意花艺
• 家居装饰
• 礼品
• 插花
• 花艺技巧

　　当掌握花材、叶材等材料的铁丝加工技巧后，就是如何运用不凋花材、叶材做出各式作品。不管是选择以玫瑰、绣球等不凋花作为主花，操作者选择的配置，也会影响作品呈现的风格。

　　而在作品风格的呈现上，我们运用「颜色」作为带入的基础，先掌握作品的配色，就能更轻易的做出自己想要的风格，或是想要给人的感觉。

　　颜色，就像是种敲门砖，带你进入不凋花设计的世界中，让你灵活运用各式技巧，配搭出风格作品，快一起让不凋花的手作温度，充满你的生活！

　　除此之外，我们突破传统书籍的装订，运用一张张的资料卡，让手作者可以依照喜好挑选个人喜爱的资料夹收纳，并轻巧的带出门，若是一时间找不到资料夹，我们贴心附上盒子，供读者收纳。

本书特色

　　‧不凋花Ｘ配色运用
　　选择蓝色、红色、粉红色等不同颜色的花材，总能带给人不一样的感觉，不管是清新、粉嫩、狂热，只要主体的配色不同，就能带出相异的视觉感受！

　　‧步骤图文教学
　　以作品展示带出各式不凋花配色的视觉感受后，以步骤图文教学，带领手作者运用基础概念做出不凋花作品，享受疗癒的手作不凋花时光。

　　‧不凋花各式技巧运用
　　先运用基础架构先带领手作者有基础概念后，再带入黏贴法、拆解法、缠绕法等技巧概念，让手作者能依个人喜好创作出风格作品！

永恒的绽放：探寻现代花艺的无限可能 一、 序言：超越瞬时的美学宣言 生命中的美好往往转瞬即逝，然而，艺术的力量在于捕捉并凝固那些稍纵即逝的瞬间，使其获得永恒的价值。本书并非聚焦于传统插花艺术中对自然生命周期的模仿与赞美，而是将视野投向一个更具前瞻性、更富含实验精神的领域——现代不凋花艺设计。 我们深入探讨的“不凋”，并非仅仅指代永生花（Preserved Flowers）或干花的机械性保存，而是一种设计理念上的超越：如何通过精妙的材料选择、创新的结构构建以及对光影、空间的深刻理解，创造出超越时间限制，既能保有植物的形态美感，又能注入当代设计语汇的艺术作品。本书旨在为所有热爱美学、追求极致设计感的创作者，提供一套系统、深入且极具启发性的方法论。 二、 材料的蜕变与重塑：探索自然界外的纹理 传统花艺设计受限于鲜花的保鲜期和季节性，而“不凋”设计则彻底解放了创作者的想象力。本书的首要重点，在于对“非传统”花艺材料的深度挖掘与应用。 1. 永生与重构： 我们详细剖析了当代永生花（如雪松、玫瑰、绣球等经过特殊化学处理的植物）的稳定特性、色彩饱和度以及最佳造型方式。这部分内容超越了简单的“如何使用”，更侧重于分析其材料属性如何影响整体结构和耐久性。例如，解析不同处理工艺（如真空冷冻干燥、甘油浸泡）对植物细胞壁的影响，以及如何在设计中利用这种“定格”的质感。 2. 干物的新生： 蒲苇、尤加利叶、各式浆果、干枯的禾本科植物，这些被视为“残余”的自然元素，在本书中被提升为核心设计语言。我们不仅教授干燥保存的基础技术（如自然风干、压花技术），更着重于如何通过漂白、染色、塑形等手段，赋予其超越原生形态的戏剧张力。内容涵盖了如何利用干枯植物的骨架感和透明度，构建出富有建筑美学的线性结构。 3. 跨界融合的边界拓展： 不凋花艺设计绝非止步于植物本身。本章详细介绍如何将金属、树脂、玻璃、再生纸浆、陶瓷碎片等非有机材料，巧妙地融入花艺作品中。重点在于探讨不同材质的触感对比（Tactile Contrast）——例如，将柔软的永生苔藓与坚硬的抛光金属结合时，所产生的视觉张力与平衡感。我们提供了具体的案例分析，展示如何利用环氧树脂“封存”动态的水流或光斑，创造出时间静止的错觉。 三、 空间对话与结构解构：建筑学在花艺中的应用 不凋花艺作品因其稳定性，更适合作为永久性的空间装置或室内陈设。因此，本书将花艺设计提升到了空间艺术的层面。 1. 结构稳定性与负重分析： 传统花艺依赖水和花泥提供支撑，而不凋作品则需要内在的骨架系统。我们详细介绍了由轻质金属丝、木质框架、3D打印组件构成的“隐形支撑系统”。内容包括承重点的计算、不同连接件的选择（如螺纹连接、嵌入式固定），确保作品即便在较大尺寸下也能保持长久形态的完整性。 2. 线性设计与负空间： 我们深入研究了以日本花道（Ikebana）的“天、地、人”哲学为基础，结合现代主义的极简主义（Minimalism）原则。重点讲解如何利用干枯枝条的线条，强调作品周围的“负空间”（Negative Space）。这部分内容训练读者跳脱出“填充”的思维，转而思考线条的走向、视觉的引导，以及作品如何与背景墙面或天花板形成对话。 3. 光影的雕塑： 不凋材料对光线的反射和吸收特性与鲜花截然不同。本书提供了利用透光性干叶、半透明树脂以及哑光金属，来控制光线穿透与折射的设计技巧。我们分析了如何在作品中设置“光影陷阱”，使自然光或定向光源能够最大化地突出材料的纹理层次，如同在作品内部进行雕塑。 四、 现代应用与策展思维：从作品到环境的转化 成功的“不凋花艺设计”必须融入特定的环境和使用场景，并具备可识别的风格标签。 1. 风格流派的构建： 本书梳理并定义了当代不凋花艺设计中的几个主要流派，包括： 生物形态主义（Biomorphism）： 模仿自然界中的菌类、珊瑚或骨骼结构，强调有机、流动的外形。 工业解构主义（Industrial Deconstruction）： 大胆使用裸露的金属部件、粗糙的混凝土基底，展现材料的原始力量。 侘寂美学（Wabi-Sabi Refinement）： 专注于材料的衰败之美，强调不完美、不完整和短暂。 2. 装置艺术与可持续性实践： 针对商业空间、酒店大堂、艺术展览等大型应用场景，我们提供了从概念草图到现场安装的全流程指导。特别强调了可持续性原则——如何使用可回收或易于拆解的材料，确保大型装置在生命周期结束后能对环境友好地回归或转化。 3. 色彩的情感编码： 永生花和干花的色彩往往比鲜花更为沉稳、内敛。本章指导读者如何运用低饱和度的莫兰迪色系、大地色系或高度饱和的单一色块，构建作品的情感基调。详细阐述了色彩在不同光照条件下的视觉变化规律，确保作品在全天候都能保持一致的视觉冲击力。 五、 结语：时间的朋友 不凋花艺设计是一场关于时间、材料与创意的长久对话。它要求设计师不仅要有敏锐的美学直觉，更要有工程师般的精确思维。本书提供的知识体系，旨在培养的不仅仅是“花艺师”，而是能够掌控材料语言，用静止的美学定义空间，并创造出能够跨越季节、抵御时光侵蚀的艺术作品的空间美学构造者。拿起这本书，您将学会如何让您的设计，成为时间的“朋友”。

作者简介

芦田美纪

　　单纯喜欢手工艺，喜欢创作、喜欢媒合各式零件及材料，并将手作经验融入到生活中，想将手作的疗癒感带给大家，在都市快速的步调中点上一点慢生活，这也是我逐渐喜欢手作的原因。

　　我将手作的历程记录下来，将经验写成易懂的文字，搭配详细的步骤，希望能用用最简单明了的方式，让大家轻松的体验手作的美好。

玩创编辑小组

　　是由一群热爱手作工艺的人组成，各有擅长的手作领域，虽来自不同背景，却对手作有相同的热情。

　　玩创小组以制作没有「距离感」的书籍为愿景，并由「学习者」的角度，整理创作时遇到的疑虑、问题，并将创作获得的心得呈现给读者。

作品展示
绿夏邂逅○1
海恋风情○2
淡雅秋色○3
沉醉酒红○4
蓝色邂逅○5
暖心花意○6
极简雪白○7
夏季物语○8
森绿情话○9
暖意情调○10
狂之跃动○11
春漾粉恋○12
玩味饭团○13
甜心糖果○14
节庆氛围○15

步骤操作
基础架构制作
缠绕法运用
黏贴法运用
拆解法运用

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我最近最大的惊喜！《不凋花艺设计篇(盒装)》这个名字本身就带着一种神秘感，我抱着好奇的心态把它带回家，结果完全被它征服了！首先，它的包装简直无可挑剔，那个盒子质感超级好，送人绝对拿得出手。打开盒子，里面不仅有书，还有一些搭配的辅助材料，虽然我还没用上，但光是看到就很让人开心。书的内容更是让我爱不释手。我一直对花艺很有兴趣，但总是觉得自己基础太差，不知道从何下手。这本书就像一个循序渐进的教学指南，从最基础的不凋花知识讲起，包括它们的历史、种类、保存方法，甚至连处理花材的小技巧都讲得特别细致，让我这个新手也能轻松掌握。最让我惊艳的是，它不仅仅是讲解“怎么做”，更深入地探讨了不凋花艺背后的美学原理。它会教你如何运用色彩来表达情感，如何通过构图来营造氛围，如何选择合适的器皿和辅材来提升作品的整体质感。书里穿插了大量的精美图片，每一个案例都附有详细的解析，让我能够边看边学，并且立即获得灵感。我尤其喜欢其中一个关于“秋天的童话”的设计，用了好多暖色调的不凋花，搭配一些干果和复古的丝带，整个作品充满了温暖和故事感，真的让人心动不已。这本书让我觉得，不凋花艺不再是高不可攀的技艺，而是可以融入生活的艺术，我真的迫不及待想要开始实践了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够“定格”时间的美丽事物充满好奇，所以《不凋花艺设计篇(盒装)》这个书名一出现，就牢牢抓住了我的眼球。当我拿到这本书的时候，那种厚重的盒子，精致的装帧，已经让我感受到它非同寻常的价值。打开盒子，里面的内容更是让我欣喜若狂。这本书不仅仅是一本教你如何制作不凋花作品的指南，更像是一部关于不凋花美学的百科全书。它从不凋花的起源、发展，讲到各种不同品种的特性、保养方法，再到更深层次的文化内涵和情感表达，都进行了非常详尽的阐述。我尤其喜欢它关于“时间与记忆”的章节，它将不凋花比喻成凝固的时光，承载着人们对美好瞬间的留恋与珍藏，这个比喻让我对不凋花有了更深的情感连接。书中的图片更是美得令人窒息，每一张都充满了艺术感，光是欣赏这些图片，就已经是一种享受。它不仅展示了精美的成品，还细致地展示了花材的处理过程和构图的细节，让我能够从中汲取无限的灵感。我特别欣赏它对不同风格不凋花艺设计的分析，例如它对“现代简约风”和“复古田园风”的解读，让我看到了不凋花能够展现出的多种可能性。这本书让我觉得，不凋花艺不再是遥不可及的，而是可以融入我们生活，为我们的空间增添一份独特的美丽和情感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《不凋花艺设计篇(盒装)》的时候，我真的有一种收到珍贵礼物的惊喜感！这个盒装的设计，就是一种低调的奢华，打开它就像打开了一个充满惊喜的宝箱。书本的内页设计也非常考究，每一页都充满了艺术感，无论是图片的排版还是文字的字体，都让人赏心悦目。我之前一直觉得不凋花艺好像离我有点远，以为是很专业的领域，但这本书彻底改变了我的看法。它从最基础的“认识不凋花”开始，非常细致地讲解了各种不凋花的特性、如何挑选、如何保养，甚至连不同颜色和花朵所代表的寓意都一一介绍，让我觉得非常实用。但这本书的价值远不止于此。它更像是带我进入了一个不凋花艺的“美学世界”。它深入浅出地讲解了色彩搭配的原理、构图的技巧、材质的选择，还有如何根据不同的场合和主题来设计作品。书里收录了非常多精美的设计案例，每一个案例都附有详细的解读，从整体的风格到每一个细节的处理，都分析得头头是道，让我看得目不转睛，仿佛在欣赏一场视觉盛宴。我特别喜欢其中一个关于“法式浪漫”的主题设计，那是一种非常柔美、优雅的感觉，使用了大量的粉色和香槟色系不凋花，搭配精巧的枝叶，整体构图非常有层次感，让我感受到了不凋花能传递出的那种宁静而美好的情感。这本书真的让我对不凋花艺有了全新的认识，它教会我的不只是制作技巧，更是一种对生活美学的感知和创造。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能把“不变”的美丽长久保存下来，是一件很不可思议的事情。所以当我在书店看到《不凋花艺设计篇(盒装)》的时候，立刻就被吸引住了。这个盒装的设计，简直是把一整个“不凋花”的宇宙都装进来了，非常有仪式感！拿到书的那一刻，我心里就涌现出一种期待，好像即将开启一场关于美的探索之旅。这本书的叙述方式非常特别，它不像一般的教科书那样枯燥乏味，反而更像是一位经验丰富的花艺大师，在用他温暖的声音，一点点地跟你分享他对不凋花的理解和热爱。它不只是告诉你怎么摆放花材，更重要的是，它让你理解为什么这样摆放会好看，背后的美学原理是什么。我尤其喜欢它关于“时间”与“不凋花”关系的探讨，它把不凋花比作凝固的时间，记录着美好的瞬间，这让我对每一朵花都有了更深的感情。书中的案例分析也做得非常到位，它会从整体的风格、色彩运用、材质搭配等多个角度去解析一件作品，让你不只能看到“是什么”，更能理解“为什么”。我印象最深刻的是其中一个以“初夏的微风”为主题的设计，那是一种淡淡的、清新的感觉，用了很多浅绿色的叶材和淡黄色的不凋玫瑰，整体的构图也充满了流动感，真的让人仿佛置身于初夏的林间。这本书不仅教会了我技术，更重要的是，它让我重新审视了“美”的定义，以及如何通过花艺来表达内心的情感，非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“永恒”的美有着深深的迷恋，所以当《不凋花艺设计篇(盒装)》这本书映入眼帘时，我几乎是毫不犹豫地把它收入囊中。这个盒装的质感，真的可以用“惊艳”来形容，它不仅仅是包装，更像是一件精心设计的艺术品，让人从拿到手的那一刻起，就充满了期待。打开它，书本的排版、图片的质量，都彰显了出版方的用心。这本书的内容，简直是一场关于不凋花艺的视觉与心灵的盛宴。它从不凋花的“前世今生”讲起，娓娓道来，让你不仅了解了花的“身体”，更懂得它的“灵魂”。书中关于如何辨别不凋花的品质、如何妥善处理每一朵花材，以及如何根据花材的特性进行创作，都讲解得非常细致入微。我尤其喜欢它关于“空间与美学”的章节，它探讨了如何将不凋花艺融入不同的生活空间，如何通过花艺来提升空间的格调和氛围，让我茅塞顿开。书中那些案例分析，更是精彩绝伦，它会从整体的风格定位、色彩的运用、线条的走向，到每一个小小的配饰选择，都进行深入的剖析，让我能够真正理解一件优秀作品的诞生过程。我印象最深刻的是一个以“静谧的午后”为主题的设计，那种宁静、安逸的感觉，通过柔和的色调和自然的构图，被完美地呈现出来，让我仿佛能感受到那一刻的阳光和微风。这本书让我觉得，不凋花艺不只是一种技艺，更是一种对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能够将自然的生命以另一种形式延续，是一件充满诗意的事情。所以当《不凋花艺设计篇(盒装)》这本书以如此精致的盒装形式出现在我面前时，我简直被它迷住了！打开盒子，里面的书本散发着一种低调的奢华感，从纸张的质感到印刷的细腻，都让人感受到出版方的用心。这本书的内容，与其说是一本教程，不如说是一次关于不凋花艺的深度对话。它从不凋花的“诞生”讲起，细致地介绍了各种花材的特性、处理技巧，以及如何用最少的损耗创造出最大的美感。它不仅仅是教你如何“摆放”，更重要的是，它带你理解“意境”。我尤其喜欢它关于“情绪的传递”那一章节，它将不凋花艺比喻成一种无声的语言，通过色彩、形态和质感的组合，能够传递出喜悦、思念、祝福等复杂的情感，这让我觉得，做出来的作品不再是冰冷的花，而是有了灵魂。书中的案例分析也非常精彩，它会从整体的风格定位、色彩的搭配，到每一个细节的精巧处理，都进行详细的解读，让我能够从中学习到大师级的创作思路。我印象最深刻的是其中一个以“告白”为主题的设计，那是一种含蓄而又深邃的美，用了很多暗色调的花材，搭配一些精致的绿叶，整体构图充满了故事感，让我觉得，原来不凋花也可以如此浪漫而有力量。这本书让我对不凋花艺有了全新的认识，它不仅仅是技术，更是一种情感的表达和对生活美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收到《不凋花艺设计篇(盒装)》的时候，真的被它的包装给惊艳到了！那种厚实的盒子，低调却非常有质感的印刷，让人一看就知道是精品。打开后，书本的装帧也特别精美，纸质非常舒服，拿在手里沉甸甸的，一看就是那种会让人忍不住想细细品读的书。我本身对花艺一直有兴趣，但总是觉得要学的东西太多，而且很多花艺书都比较专业，看起来会有点吃力。《不凋花艺设计篇(盒装)》却完全不一样，它的内容编排非常人性化，从最基础的“认识不凋花”开始，详细介绍了各种不凋花的品种、特性、保存方法，甚至连不同颜色的花语都有讲解，简直是新手友善到不行！最让我惊喜的是，它不仅仅是介绍产品，更是深入探讨了不凋花背后的美学理念。书中有很多关于色彩搭配、构图比例、材质运用等方面的专业知识，但都用非常容易理解的方式呈现出来，还搭配了大量的精美图片，让你一边看一边就能学到很多。我特别喜欢它关于“情绪色彩”那一章节，讲解如何运用不同颜色的不凋花来表达喜悦、思念、祝福等情感，让我觉得做出来的作品不只是好看，更能传达心意。而且，书里面还收录了很多世界各地知名花艺师的作品，那些设计真的太有创意了！我每次翻到那些作品，都感觉像在逛一个高规格的花艺展览，让我受益匪浅，也激起了我想要自己动手尝试的欲望。这本书就像一本宝藏，里面有太多值得挖掘的东西，我每天都会翻几页，然后带着满满的灵感去实践，感觉自己的花艺功力真的提升了不少！

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近挖到一本宝！《不凋花艺设计篇(盒装)》这书名一听就很有质感，我本来还犹豫了一下，觉得不凋花是不是有点“老派”，但收到货的当下，我的想法就彻底改观了！那个盒装的质感，简直是艺术品级别的，送礼自用两相宜。打开盒子，里面的书本和配件都包装得非常仔细，看得出出版社的用心。这本书不只是讲如何“做”不凋花，更像是带你进入一个不凋花的奇幻世界。它从不凋花的起源、历史讲起，到不同品种的特性、如何辨别，再到更深层的文化意涵，都写得非常深入浅出。我尤其喜欢它探讨不凋花在不同文化、不同时代的应用，像是古埃及的永生信仰，或是维多利亚时代对“不变”的追求，都让不凋花不再只是单纯的花朵，而是承载了人类情感与价值观的符号。书里的图片更是绝美，不只展示了成品，还捕捉了不凋花那细腻的纹理、柔和的色泽，每一张都像一幅幅静物油画，让我忍不住一直翻看，光是欣赏就觉得心灵得到了疗愈。我平常很喜欢自己动手做点小东西，但之前对花艺的了解实在有限，这本《不凋花艺设计篇(盒装)》就像一位温柔的老师，从最基础的工具介绍、花材处理，到各种不同风格的构图技巧，都循序渐进地讲解。它不会让你觉得有压力，反而像是朋友在旁边指导你，让你轻松愉快地学习。书里还收录了许多设计师的精彩案例，那些作品的创意和巧思真的让我惊叹不已，让我脑海里涌现出无数灵感。我特别注意到其中一个关于“永恒的爱”主题的设计，用了好多不同层次的粉色和白色，搭配金属丝和丝带，真的太浪漫了！感觉不凋花的花语，在设计师的手中被无限放大，传递出比鲜花更持久、更深刻的情感。这本书不只是一本工具书，更是一本能够启发我们思考“永恒”和“美”的哲学书。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《不凋花艺设计篇(盒装)》的时候，我真的有一种打开“惊喜盲盒”的感觉，虽然我知道书名，但实际的体验远超预期。那个盒装的设计，就已经充满了高级感，仿佛为里面的内容做了最好的铺垫。打开盒子，书本的内页印刷和纸张质量都属上乘，让人一看就知道是花了心思的作品。我一直对不凋花抱有一种“虽然美，但好像有点遥远”的感觉，但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最基础的概念讲起，比如不凋花是怎么来的，不同品种有什么特点，如何辨别它们的品质，甚至是基本的护理知识，都写得非常到位。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你怎么“做”，更重要的是，它让你懂得“为什么”。它深入浅出地讲解了色彩心理学在花艺中的运用，如何通过构图来营造不同的视觉效果，以及如何选择最合适的器皿和配件来衬托花材。书中收录了大量的高质量图片，每一个案例都配有详细的解析，让我能够清晰地看到每一个设计背后的逻辑和巧思。我特别喜欢其中一个关于“生日的祝福”的主题设计，那是一种充满活力和喜悦的感觉，用了很多明亮的颜色和跳跃的线条，整个作品充满了生命力，让我觉得送出去一定会让收礼的人感受到满满的温暖。这本书让我觉得，不凋花艺是可以触及的，是可以为我们的生活带来更多色彩和温度的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能够将花的生命定格，是一种非常浪漫的事情。所以当《不凋花艺设计篇(盒装)》这本书出现的时候，我简直是迫不及待地想要拥有它！这个盒装的设计，就已经让人感受到了它的与众不同，一种低调却非常有质感的包装，打开它就仿佛打开了一个充满惊喜的宝藏。书的内容更是让我爱不释手，它不仅仅是一本简单的制作教程，更是一本带领我探索不凋花艺美学的入门指南。它从最基础的“认识不凋花”开始，详细讲解了不同品种的特性、如何挑选、如何处理，甚至还贴心地列出了不同颜色花朵的花语，让我这个新手也能轻松上手。最让我惊喜的是，这本书深入地探讨了不凋花艺背后的美学原理，比如色彩的搭配、构图的平衡、材质的选择等等，这些内容都用非常直观易懂的方式呈现，并且配有大量的精美图片，让我一看就懂，一学就会。我特别喜欢它关于“情绪与色彩”的章节，它教会我如何利用不同颜色的不凋花来表达喜悦、思念、祝福等各种情感，让我的作品不仅仅是好看，更能传递心意。书里还收录了许多世界各地顶尖花艺师的作品，那些设计真的太有创意了！我常常看着那些作品，就仿佛置身于一个梦幻的花艺世界，让我充满了创作的冲动。这本书真的让我对不凋花艺有了全新的认识，它让我觉得，原来美是可以如此持久，如此富有情感的。