旗袍裁缝法（复刻版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　复刻缘起

　　有些技术是日新月异，有些却历久常新。《旗袍裁缝法》1966年5月初版，至今年刚好是五十年了，在五十年间时装潮流变化很大，而最能展现东方女性美态的旗袍却一直有不可取代的地位。今天我们复刻这本书的意义在保育传统文化，再现工艺生活，让手作技艺代代传承。

　　虽已历经多年，本书内容仍具相当的实用价值，尤其是旗袍的式样、裁剪及缝纫技巧，这些均属一门深奥的学问。是次重印复刻版，除了纪念昔日香港当年情，同时以图片解述箇中手作窍门，深入浅出教授一般的裁剪知识、尺寸量度和绘制纸样方法，自己动手缝制旗袍也不会太困难。就算是已经拥有绝版原书的读者，仍有将其收藏置于书架上的价值。随书更附有旗袍衬裙和中式短衫裤的裁剪法，让你一看就懂。

本书特色

　　★ 为50週年重印复刻版，具珍藏价值。
　　★ 教授旗袍的式样、裁剪及缝纫技巧，具实用价值。
　　★ 保育传统文化，再现工艺生活，让手作技艺代代传承。
 

芳华织就：旗袍设计与制作的古今交融 本书简介 本书并非是对传统旗袍制作技艺的简单复刻或教科书式的罗列，而是深入探讨了旗袍美学、结构演变及其在当代语境下如何被重新诠释与实践的一部跨界之作。它聚焦于服装设计哲学、材料科学与人体工学在旗袍制作中的融合应用，旨在为读者，无论是资深的服装设计师、历史研究者，还是对传统工艺充满热情的匠人，提供一个全面且富有启发性的视角。 本书的结构围绕三大核心板块展开：历史脉络与美学解构、现代结构重塑与工艺创新，以及材料语汇与情感表达。 --- 第一部分：历史脉络与美学解构 (The Anatomy of Elegance) 本部分着眼于旗袍自诞生至鼎盛时期，其形制、细节和文化意义的演变轨迹。我们不满足于描述性的历史回顾，而是采取“解剖学”的方式，探究其结构上的关键转折点。 1. 从长衫到“摩登”：形制转化的动力学 探讨1920年代至1940年代，中国社会变迁如何直接作用于女性服饰。重点分析了立领（马蹄领、翻领）、开衩高度、袖型（如灯笼袖、窄袖、无袖）以及衣身长度如何反映时代思潮——从对西方剪裁的借鉴到对本土审美的提炼。我们详细对比了沪派、京派、粤派旗袍在结构处理上的地域差异，例如，沪派对法式立体剪裁的吸收，与粤派对传统衬衣结构的保留之间的分野。 2. 结构线索的“语法”：线条与比例的几何学 旗袍的精髓在于其“量体裁衣”的特性。本章深入研究了旗袍的省道系统（Darting System）——包括胸省、腰省、臀省——是如何通过弧线和直线之间的微妙平衡，塑造出“藏而不露，显而不俗”的视觉效果。我们将探讨传统“对位法”中的省道转移技巧，即如何将省道巧妙地隐藏于褶裥或滚边之中，以实现整体视觉的流畅性。同时，对衣身的“X”形、H形和A形廓形演变进行了详尽的几何分析。 3. 细节的仪式感：滚边、盘扣与刺绣的符号学 旗袍上的每一个细节都承载着工艺的价值和符号意义。本章详细分类并分析了不同类型的盘扣（如纽扣式、鱼眼式、花瓣式），探讨了其在不同历史时期与面料的配合关系。对“滚边”（Piping）的运用进行细致的考察，它不仅是收边，更是勾勒身体曲线的“视觉笔触”。我们还引入了对传统镶嵌工艺（Inlay）与戗针刺绣（Needle Painting）在旗袍上的应用案例研究，剖析其如何将服装提升至艺术品的高度。 --- 第二部分：现代结构重塑与工艺创新 (Revisiting the Form) 本部分将视角拉回当代，探讨如何在尊重传统精髓的同时，运用现代服装工程学和人体测量学，对旗袍的结构进行功能性、舒适性和视觉上的革新。 1. 人体工学与舒适性优化 传统旗袍为追求极致贴合，有时会牺牲活动自由度。本章侧重于如何在不破坏其经典轮廓的前提下，引入现代人体工学设计。例如，研究活动性省道（Movement Darts）的设计，特别是在肩胛骨和肘部的处理；探讨三维立体剪裁（3D Draping）技术在旗袍上的应用，如何通过增加适度的“空间裕度”（Ease Allowance）来适应现代生活节奏，同时保持视觉上的收紧效果。 2. 面料技术与结构支撑的革新 传统的旗袍面料（如真丝、织锦）对支撑性要求较高。本章讨论了高科技衬布（Interfacing）和内部结构层（Lining System）的选择与应用。分析了粘合衬、无纺衬与传统麻衬在不同面料（如重磅羊毛、弹性混纺）上对旗袍形态稳定性的影响。此外，还引入了模块化设计的概念，探讨如何通过可拆卸的内衬或结构组件，使一件旗袍适应更广泛的气候和场合。 3. 数字化辅助下的版型精修 探讨现代CAD/CAM技术在旗袍版型绘制中的应用。重点不在于自动化生产，而在于利用数字化模拟来精确预测面料的悬垂性（Drape Simulation）和张力分布。通过对虚拟人体模型的测试，设计师可以更早地发现传统手工制版中难以察觉的结构“死角”，从而实现更精准的、更少修改的物理制版。 --- 第三部分：材料语汇与情感表达 (The Materiality of Memory) 旗袍的灵魂在于其面料的选择和处理方式。本部分深入探讨了材料与穿着者之间建立的深层联系，以及当代设计师如何通过“材料叙事”来赋予旗袍新的生命。 1. 面料的触感与视觉张力 本书详尽比较了不同纤维在旗袍上的表现：从天然纤维（如绉纱、绡、罗）的呼吸性与光泽变化，到合成纤维（如醋酸纤维、人造丝）在色彩饱和度和抗皱性上的优势。特别关注了光影互动——不同织法（如缎面、斜纹、平纹）如何捕捉环境光，从而改变旗袍的实际观感和身体的视觉轮廓。 2. 传统面料的“再生”与“重构” 本章关注可持续性和创造性再利用。探讨了如何运用老旧织锦或损毁的传统服装面料进行“碎片化重构”（Patchwork Deconstruction），以保留历史痕迹的同时，创造出具有独特肌理和故事性的新旗袍。分析了现代染色技术（如植物性染色、扎染）如何与传统丝绸的柔韧性结合，拓展旗袍的色彩表达范围。 3. 服装的“场域”：旗袍的当代语境实践 最后，本书超越了制作层面，探讨了旗袍在当代社会中的“场域效应”。分析了旗袍在红毯、艺术展览、日常通勤等不同情境下的穿着策略。这包括如何通过搭配非传统配饰（如极简主义的珠宝、结构感的鞋履）来弱化其历史的刻板印象，使其成为一种表达个人身份、文化自信和当代审美的载体。旗袍不再是历史的化石，而是流动的、可塑的“身体界面”。 --- 本书面向读者： 致力于探索服装结构与文化深度融合的专业人士，以及对高定服装制作工艺有钻研精神的匠人与爱好者。本书提供的不是简单的“步骤指南”，而是一套关于如何“理解并重构”一件伟大服装的思想框架。

旗袍样式

第一章  旗袍裁缝基本知识
（一）各种制图符号
（二）量身方法图解
（三）常用名词解释
（四）缝纫针步说明及图解
（五）缝纫工具使用法
 
第二章  旗袍裁剪法
（一）前幅构图说明
（二）后幅构图说明
（三）小襟裁剪说明
（四）袖前幅构图法
（五）袖后幅构图法
（六）领的构图法
（七）剪纸样及其他
 
第三章  旗袍裁缝法
附篇一  旗袍衬裙裁剪法
附篇二  中式短衫裤裁剪法
（一）短衫前幅构图说明
（二）短衫后幅构图说明
（三）长西装袖（三个骨袖）构图说明
（四）小襟构图说明
（五）中式裤构图说明

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古籍和传统工艺有着浓厚兴趣的爱好者，我总是习惯性地去寻找那些能够还原历史风貌的珍贵资料。《旗袍裁缝法（复刻版）》的出现，对我来说无疑是打开了一扇通往旧时代美学的大门。我曾阅读过不少关于民国时期服饰变迁的史料，旗袍作为那个时代女性时尚的代表，其精妙的剪裁和设计总是让我惊叹不已。然而，许多文献中对于旗袍具体的制作工艺描述得语焉不详，更多的是从社会文化角度进行解读。这本书的“复刻版”字样，暗示了其内容的权威性和历史价值，让我对它充满了期待。我猜测，这本书中收录的可能是一些流传下来的、经过实践检验的经典裁缝手法，甚至可能包含了当时资深裁缝们的手稿或笔记。我设想，书中不仅仅会讲解如何根据人体比例进行精准的分割和缝合，还会深入探讨不同面料的特性与旗袍款式的契合度，以及如何通过细节处理来提升旗袍的整体美感。例如，领口、袖口、开衩等部位的处理，以及如何才能让旗袍在穿着时既能展现女性身体的曲线，又不会显得过于暴露，这些都是需要深厚功力的。我非常好奇书中是否会提及一些已经失传的缝制技巧，或者对现代裁缝来说可能有些陌生的传统工具的使用方法。这本书对我来说，与其说是一本制作指南，不如说是一部关于旗袍工艺的“活化石”，是对一段美好时代的回溯和致敬。

评分☆☆☆☆☆

从小到大，我对旗袍的喜爱就像一种与生俱来的情结，总觉得它身上有一种难以言喻的东方女性韵味，是一种含蓄而又极致的美。然而，真正想要亲手制作一件合身的、能展现这份美丽的旗袍，却是一件极其考验技艺的事情。市面上关于旗袍的资料很多，但真正能够深入浅出地讲解制作工艺的却寥寥无几。《旗袍裁缝法（复刻版）》这个书名，对我来说简直就是一块巨大的磁石。我非常看重“复刻版”这三个字，它让我觉得这本书的内容一定是经过精选和提炼的，能够接触到的是经过时间检验的、最经典、最实用的裁缝方法。我迫不及待地想知道，书中是如何讲解旗袍的版型设计，如何根据不同的身材比例来裁剪出最完美的廓形。我设想，书中一定会有非常详尽的图解，从最基础的量体到各个部分的剪裁、缝制，都有清晰的步骤说明。我尤其期待书中关于旗袍的细节处理，比如如何处理领口、袖口，如何制作和安装盘扣，以及如何进行精细的滚边和包缝。我相信，这本书不仅仅能教会我如何制作一件旗袍，更能让我深入理解旗袍的工艺美学，以及它所承载的传统文化。这对我来说，不仅仅是学习一种技艺，更像是走近一段历史，去感受和传承一份宝贵的非物质文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本《旗袍裁缝法（复刻版）》的出现，简直是为我这种对传统服饰痴迷的人量身定做的。我一直以来都对旗袍那种独特的东方韵味情有独钟，总觉得它不仅仅是一件衣服，更是一种文化符号，一种女性含蓄而又张扬的美的体现。然而，市面上关于旗袍制作的真正干货却少之又少，要么过于浅显，要么就是一些拼凑出来的教程，根本学不到精髓。当我看到这本书的标题时，内心简直是狂喜。虽然我还没有真正开始实践，但从目录和前言来看，它所涵盖的知识体系就显得异常扎实。从最基础的面料选择、量体裁衣的精确度，到各个部位的精细剪裁和缝制技巧，再到对不同身材、不同场合的旗袍款式设计思路，仿佛都已经被梳理得井井有条。我尤其期待书中关于盘扣制作和手工刺绣的部分，那才是真正将旗袍的灵魂注入的关键。这本书的“复刻版”字样也让我觉得安心，它意味着我们能够接触到的是经过时间沉淀、被验证过的经典技法，而不是什么昙花一现的新奇尝试。我甚至已经开始想象，等我掌握了书中的技法，是不是就能亲手为自己量身定做一个独一无二的旗袍，穿着它去参加朋友的婚礼，感受那种被众人瞩目的优雅与自信。这不仅仅是学习一种技能，更像是在和历史对话，和那些曾经用巧手赋予旗袍生命的老裁缝们进行一场跨越时空的交流。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统服饰文化有着深深的着迷，尤其是旗袍，那种独特的韵味和优雅，总让我觉得是东方女性美的极致体现。然而，真正想要理解旗袍的精髓，并非仅仅是欣赏它的外观，更在于探究它背后那份精密的工艺和文化内涵。《旗袍裁缝法（复刻版）》这个书名，对我来说简直是一份惊喜。我一直想找到一本能够真正深入讲解旗袍制作技法的书籍，而不是那些流于表面的介绍。这个“复刻版”的字样，让我觉得这本书的内容一定是经过考证和提炼的，蕴含着老一辈裁缝们的智慧和经验。我非常期待书中能够详细介绍旗袍的版型设计是如何根据人体曲线来量身定制的，从最基础的量体、放码，到各个部位的裁剪和缝合，都能够有清晰的指导。我猜测，书中一定会包含一些非常实用的技巧，比如如何让旗袍的领口更加贴合颈部，袖子更加服帖手臂，以及开叉处既能方便活动又不失端庄。更让我期待的是，书中是否会涉及旗袍的经典装饰技法，例如盘扣的制作、滚边的处理、以及手工刺绣的运用，这些细节往往是赋予旗袍灵魂的关键。这本书对我来说，不仅仅是一本教学书籍，更像是一次穿越时空的文化体验，让我有机会去触摸和学习一段流传下来的传统工艺。

评分☆☆☆☆☆

我对服装设计一直有着一份执着的热爱，尤其痴迷于那些能够将传统美学与现代审美巧妙融合的设计。《旗袍裁缝法（复刻版）》这本书，我刚看到书名就立刻被吸引了。我一直觉得旗袍是中国服装史上的一朵奇葩，它不仅仅是一件衣服，更像是一件可以穿在身上的艺术品，能够淋漓尽致地展现女性的婉约、端庄与性感。然而，真正想要将一件旗袍做得尽善尽美，却需要极其精湛的技艺和深厚的功底。我曾尝试过一些网上的教程，但总觉得流于表面，无法触及到旗袍制作的核心。这本书的“复刻版”字样，让我看到了希望，我猜测它里面一定包含了一些非常经典、经过时间检验的版型和制作方法。我非常期待书中能够详细讲解如何根据不同女性的身材特点，量身定制出最适合的旗袍版型，以及如何运用巧妙的剪裁和缝制手法，去扬长避短，凸显女性的曲线美。同时，我也希望书中能够深入讲解旗袍的细节处理，比如领型的选择、袖子的设计、开叉的高度与长度，以及如何运用盘扣、滚边等工艺来提升旗袍的精致度。我甚至还在畅想，这本书中是否会介绍一些不同年代旗袍的风格演变，以及如何在传统的基础上进行创新设计。这本书对我而言，不仅仅是一本制作手册，更是一本能够激发我设计灵感、提升我专业技能的宝贵财富。